【#范文大全# #同一首歌教案模板#】教案课件在老师少不了一项工作事项，写教案课件是每个老师每天都在从事的事情。设计教案需要注重信任和尊重学生的个性和需求。经过深入思考栏目小编为您准备了“同一首歌教案”，如若方便可以参考本文希望你喜欢！
同一首歌教案 篇1
同一首歌教案 — 通过音乐教学引发创造力
引言：
音乐教育不仅仅是为了培养学生的音乐技能，更重要的是通过音乐教学来激发学生的创造力和表达能力。本篇教案将重点介绍一种名为“同一首歌”的教学方法，通过合作、创新和表演等环节，让学生在音乐中展示他们的个性和才能。
一、教学目标：
1. 培养学生对音乐的感知和理解能力；
2. 提升学生的合作意识和团队精神；
3. 激发学生的创造力和表达能力；
4. 引导学生在音乐中展示个性和才艺。
二、教学准备：
1. 准备一首适合的歌曲，歌曲的风格和内容应当符合学生的兴趣和年龄特点；
2. 打印歌曲歌词；
3. 准备乐器（如吉他、键盘等）；
4. 整理好教室，并为每个小组准备一张大纸和彩色笔。
三、教学过程：
1. 介绍歌曲（10分钟）：
a. 给学生播放歌曲，让他们听几遍；
b. 引导学生讨论歌曲的主题、情感和表达方式；
c. 请学生分享他们对这首歌的第一印象和感受。
2. 歌曲分析（15分钟）：
a. 帮助学生分析歌曲的结构，包括词曲配搭、主歌和副歌等部分；
b. 引导学生理解歌词中的意思，并让他们尝试解释歌曲背后的情感和寓意。
3. 创作歌曲表演（30分钟）：
a. 将学生分成小组（每组3-4人），让他们选择一部分歌词，并以这部分歌词为基础进行创作；
b. 鼓励学生用自己的方式演唱这部分歌词，并根据自己的创意添加一些新的歌词；
c. 学生可以自由选择演唱形式，可以伴奏乐器、舞蹈或其他形式。
4. 小组表演（30分钟）：
a. 让每个小组准备自己的表演，并将它们排练好；
b. 每个小组轮流表演，其他学生可以观看并给予反馈和鼓励；
c. 教师可以邀请学校或家长来观看学生们的表演，以增加他们的自信心。
5. 总结和评价（10分钟）：
a. 请学生分享他们对这个教学活动的感受和体会；
b. 教师给予学生肯定和鼓励，并点评他们的表现；
c. 鼓励学生思考如何将音乐创作和表演应用到他们自己的生活和学习中。
四、教学拓展：
1. 鼓励学生自主选择新歌曲，并以类似的方式进行分析和创作；
2. 组织学生参加校内或校际的音乐展示活动，让他们有更多的机会展示自己；
3. 引导学生组建乐队或合唱团，进行集体创作和表演；
4. 推荐学生学习乐器，并在音乐会上与其他学生合作演奏。
结语：
通过“同一首歌”教学方法，学生们可以在音乐中展现自己的个性和才能。这种教学方法注重学生的主动参与和创造，培养他们的团队精神和表达能力。希望这篇教案能够帮助教师们开展有趣而有意义的音乐教学活动，让学生们在音乐中感受到创造的乐趣。
同一首歌教案 篇2
同一首歌教案
主题：音乐的魅力
引言：
音乐是人类智慧的结晶，是世界最神奇的语言。它可以传达情感、表达思想，也能够带给人们快乐和慰藉。不同的音乐作品有着不同的主题和故事，而同一首歌曲则可以给人们带来不同的理解和感受。通过讲解和分析同一首歌曲的教案，我们可以帮助学生更好地理解音乐的魅力和多样性。
一、教学目标
1. 理解音乐的表达方式和作品主题的多样性。
2. 培养学生的音乐欣赏能力和审美意识。
3. 提升学生的音乐表达和创造能力。
二、教学内容与步骤
1. 引入
教师播放同一首歌曲的不同版本，引导学生聆听并感受不同版本之间的差异。
2. 温故知新
教师提醒学生，在上一堂课中，我们学习了这首歌曲的原版，并进行了基础的分析和欣赏。今天我们要通过深入学习这首歌曲，进一步发掘其中的内涵和多样性。
3. 理解作品主题
教师提出问题，帮助学生理解歌曲的主题和所表达的情感。例如，通过歌词和音乐元素，引导学生思考歌曲所表达的主题是什么，歌手想要传达的情感是什么。
4. 分组讨论
学生分成小组，每个小组选择一首歌曲，重新演绎这首歌曲。他们可以改变歌曲的曲调、速度、节奏等元素，来表达他们对该歌曲主题的理解和感受。每个小组有一定时间准备，然后在全班面前表演演绎。
5. 分享与总结
每个小组演绎完毕后，其他学生可以提出问题和发表评论。教师引导学生讨论不同版本的演绎中有何不同，不同的演绎方式如何影响了歌曲的表达效果。
6. 个人创作
学生可以选择自己喜欢的歌曲，并进行个人创作和演绎。他们可以改编歌词、重新编曲，或者选择自己喜欢的乐器进行演奏。
7. 展示与欣赏
学生在一定时间内完成个人创作后，可以互相交流、分享和欣赏彼此的作品。教师也可以组织音乐会或音乐比赛，让学生有机会展示自己的音乐才华。
三、教学体会
通过这样的教案，我们可以让学生深入理解音乐的多样性和表达方式。每个人对同一首歌曲的理解可能不同，因为每个人的情感、经历和思维方式都不相同。通过参与音乐表达和创作活动，学生能够培养自己的审美意识、音乐表达能力和创造力，同时也能够锻炼他们的合作与沟通能力。
同一首歌教案 篇3
同一首歌教案主题范文：《爱情转移》
一、教学目标：
1.学生能够了解《爱情转移》这首歌的故事背景和歌词内容；
2.学生能够领悟能够情感与表达自己的情感；
3.学生能够通过音乐欣赏和对比分析，提高音乐欣赏和批判性思维能力；
4.学生能够通过表演、创作等方式表达自己的情感和思想。
二、教学准备：
1.播放器或电脑；
2.《爱情转移》歌曲的MP3文件或CD；
3.教师准备好相关课件和范文。
三、教学过程：
Step 1: Warm-up
1.通过提问的方式引入话题，如：“大家谈谈爱情转移这个词是什么意思？”
2.引导学生思考并表达自己的看法。
Step 2: Pre-listening
1.通过展示《精灵王子转笼》电影的剧照或简短介绍，让学生了解故事背景。
2.引导学生关注爱情转移在电影中的具体表现。
Step 3: Listening
1.播放《爱情转移》歌曲，学生闭眼仔细聆听。
2.播放第二遍，学生跟读歌词或做简单的手势配合。
Step 4: Post-listening
1.老师引导学生分组讨论歌曲中的感情和意义。如：“歌曲中表达了什么情感？你如何理解爱情转移的含义？”
2.每组派代表分享讨论结果。
Step 5: Appreciation
1.老师播放其他歌曲，如《爱情警察》，与《爱情转移》进行对比。
2.引导学生分析两首歌的相同点和不同点，如情感表达、节奏、曲调等方面。
Step 6: Writing
1.学生根据自己对歌曲的理解和感悟，写一篇关于《爱情转移》的主题范文。
2.要求学生在范文中表达自己对爱情转移的理解和个人的情感体验。
Step 7: Sharing and Reflection
1.学生互相交换范文，进行互评和互动。
2.谈谈自己写作过程中的感受和思考。
3.引导学生思考，爱情转移对我们日常生活中的爱情观和人际关系有何启示？
四、拓展活动：
1.学生可根据《爱情转移》的主题创作自己的小说或歌曲；
2.学生可进行表演和阅读分享。
五、教学反思：
通过《爱情转移》这首歌的教学，学生在音乐欣赏和语言表达能力方面得到了提高。通过歌曲的鉴赏和对比分析，学生能够理解和表达自己对爱情转移的看法和感悟。并且通过创作和分享，拓展了学生的思维和表达方式。
同一首歌教案 篇4
同一首歌教案
一、教学目标
1. 听力目标：能够听懂并理解一首英文歌曲的歌词。
2. 口语目标：能够正确地朗读歌词，并尝试模仿歌曲的发音和语调。
3. 词汇目标：学习并掌握歌曲中的一些重要词汇和短语。
4. 文化目标：了解并理解歌曲所表达的情感和文化背景。
5. 学习策略：通过听歌，唱歌和朗读歌词的方式提高英语学习兴趣。
二、教学重点
1. 听力训练：通过听歌学习歌曲的歌词。
2. 口语训练：朗读歌词，模仿歌曲的发音和语调。
3. 词汇学习：掌握歌曲中的一些重要词汇和短语。
三、教学步骤
Step 1：导入（5分钟）
教师播放歌曲的前奏，提问学生是否听过这首歌，是否知道这首歌的名字。然后教师播放歌曲的一小段，让学生感受歌曲的语调和节奏，引起学生的兴趣和注意。
Step 2：听歌理解歌词（15分钟）
教师将歌词投影或分发给学生，然后直接播放整首歌曲。学生跟着歌词听歌，并尝试理解歌词表达的意思。然后教师带领学生进行歌词的整体理解，解释一些学生可能不熟悉的单词和短语。
Step 3：分组合作（15分钟）
将学生分成小组，每个小组选择一段歌词进行分组合作。每个小组选择一段歌词进行研读，在理解歌词的基础上，进行小组合作。要求小组讨论歌词中的重要词汇和短语，并给出解释和示例句子。然后让每个小组派代表上台进行汇报和展示。
Step 4：模仿和朗读（10分钟）
教师模仿歌曲的发音和语调，引导学生跟读并模仿。并带领学生逐句朗读歌词，注意发音和语调的准确性。
Step 5：听歌朗读（10分钟）
教师再次播放整首歌曲，学生跟着歌曲的节奏和语调朗读歌词。教师可根据歌曲的节奏和语调进行指导，引导学生更好地发音和朗读。
Step 6：拓展活动（15分钟）
教师提供一些和歌曲相关的拓展活动，如配乐编舞、表演等。学生可以自由发挥，展示自己的创造力。
Step 7：总结复习（5分钟）
教师对本节课的学习内容进行总结，并进行相关词汇和短语的复习。
四、教学反思
本节课通过学习一首英文歌曲的歌词，旨在提高学生的听力和口语能力。通过听歌，唱歌和朗读歌词的方式，学生可以更好地体会英语歌曲的特点，同时也能够在轻松愉快的氛围中提高自己的英语水平。同时，通过小组合作和拓展活动，可以培养学生的团队合作能力和创造力。更重要的是，学生还可以通过这首歌曲了解并理解不同的文化和情感表达。通过多种方式的学习活动，能更好地帮助学生理解和掌握一首歌曲。
同一首歌教案 篇5
《同一首歌》教学主题范文
引言
音乐教育应该是美育的重要组成部分，不仅可以培养学生的音乐素养和审美情趣，还可以激发他们的艺术天赋和自我表达能力。而《同一首歌》这首歌曲，则是一首非常适合进行音乐教育的经典歌曲。本文将就《同一首歌》这首歌曲所涉及的相关主题进行讲解，帮助教师更好地进行音乐课程设计和教学实践。
一、共同的理想和信仰
《同一首歌》这首歌曲告诉我们，虽然我们身处不同的环境和境遇，但彼此间都有着共同的理想和信仰。这是一种超越文化和国界的情感，在音乐的表达下更能引起人们的共鸣。
教学实践
在教学实践中，可以组织学生进行音乐创作和演绎，让他们表达自己的理想和信仰。可以让他们选择自己喜欢的音乐流派和风格进行演绎，并且探讨其中所涉及到的思想和价值观。这样可以帮助学生更好地理解音乐背后的文化内涵和人生哲理，进一步提高他们的音乐素养和艺术修养。
二、爱的力量和情感共鸣
《同一首歌》这首歌曲还表达了爱的力量和情感共鸣。音乐不仅是娱乐和休闲，更是一种能够传递情感和引发共鸣的媒介。在音乐的启迪下，我们能够更好地理解他人的感受和情感，产生共鸣，加深彼此之间的情感联系。
教学实践
在教学实践中，可以组织学生进行情感教育和情感表达。可以让学生选取或自创歌曲，表达他们的情感和感受，并且在表演和演绎过程中让其展示出他们的情感共鸣能力和表达能力。在这样的过程中，学生能够更好地理解音乐的情感内涵和文化意义，提高他们的音乐素养和综合能力。
三、文化和艺术的交流
《同一首歌》这首歌曲还呼吁文化和艺术的交流和互通。音乐是一种语言，能够跨越文化和国界的障碍，促进各国文化和艺术的交流和传播，增进人类之间的友谊和理解。
教学实践
在教学实践中，可以组织学生进行音乐比较和文化交流。可以让学生听取和了解来自不同国家和不同文化背景的音乐，探讨其中所涉及的文化和历史内涵。也可以让学生进行音乐创作和演绎，让他们感受和表达不同文化和艺术的美学特征和价值观。这样可以帮助学生更好地理解音乐的多元性和普遍性，增进他们的跨文化交流和理解能力。
结语
综上所述，《同一首歌》这首歌曲涉及的主题包括：共同的理想和信仰、爱的力量和情感共鸣、文化和艺术的交流。这三个主题涉及的范围非常广泛，涵盖了音乐教育的各个领域，有助于帮助学生更好地理解和掌握音乐的艺术价值和文化内涵。同时，也需要教师和家长们的共同努力，为孩子们提供更多的音乐教育资源和学习机会，让他们在音乐的启迪下，得到更全面和多维的发展。
同一首歌教案 篇6
同一首歌教案
教材课程：音乐课
学习年级：七年级
学习目标：
1.了解一首歌曲的背景和意义；
2.培养学生们对音乐的欣赏和理解能力；
3.提高学生们的歌唱和表演能力；
4.促进学生们团队合作和表达能力；
教学过程：
一、导入（5分钟）
1.与学生们互动，询问他们对音乐的喜好和他们最喜欢的歌曲是什么；
2.引导学生们探讨音乐在他们生活中的重要性；
3.告诉学生们，我们今天会学习一首很特别的歌曲。
二、学习歌曲的背景和意义（15分钟）
1.向学生们介绍这首歌曲的创作背景和作者；
2.播放这首歌曲的原版音频，让学生们感受歌曲的情感和力量；
3.带领学生们分析歌词的含义和表达；
4.讨论歌曲所传达的信息和主题，并引导学生们分享自己的理解和感受。
三、学习歌曲的歌唱和表演（25分钟）
1.教学歌曲的歌词和旋律；
2.将学生们分成小组，让每个小组选出一名代表，学习并演唱歌曲的主旋律；
3.让其他小组的学生们尝试各自部分的合唱；
4.组织学生们进行集体合唱，加强协作和团队合作能力；
5.引导学生们学习舞蹈动作或创作简单的舞蹈来伴随歌曲的表演；
6.安排学生们表演歌曲，展示他们的表演能力和创造力。
四、总结和评价（10分钟）
1.与学生们一起回顾学习的内容和经历；
2.让学生们分享他们在学习和表演歌曲中的感受和体验；
3.评价学生们的合作和表达能力，并鼓励他们继续努力；
4.鼓励学生们在课下继续欣赏和学习音乐，培养自己对音乐的兴趣和才能。
五、课后拓展（5分钟）
1.鼓励学生们在家中继续学习和演唱这首歌曲；
2.提供音乐资源或推荐其他歌曲给学生们，激发他们继续探索音乐的兴趣；
3.布置作业，要求学生们写一篇关于他们最喜欢的歌曲的文章，分享他们的理解和感受。
这个教案的主题是通过学习和表演一首特殊的歌曲来培养学生们对音乐的欣赏和理解能力，并提高他们的歌唱和表演能力。通过分析歌曲的背景和意义，引导学生们思考和分享自己的理解和感受。通过学习歌曲的歌词和旋律，让学生们学唱并合作演绎歌曲，锻炼他们的合作和表达能力。最后，评价学生们的合作和表达能力，并鼓励他们继续学习和欣赏音乐。通过这个教案，学生们不仅能够学习到一首歌曲的背景和意义，还能够通过表演和创作来展示他们的理解和表达能力，培养他们对音乐的兴趣和才能。
同一首歌教案 篇7
题目：《铃儿响叮当》同一首歌教案
一、教材分析
本节课所授歌曲为《铃儿响叮当》，是一首经典的童谣。这首歌在儿童中非常流行，孩子们都非常喜欢唱。歌曲的曲调简单明快，旋律优美，易于记忆，表现出欢快、欣欣向荣的心情和美好愿望。每个孩子在成长过程中都需要的是快乐和幸福，而《铃儿响叮当》正是表达了人们对未来的向往和期望。因此，本节课的教学目的是让学生通过歌曲的学习和理解，懂得珍惜生命，热爱生活，树立正确的人生观和价值观，增强自信心和乐观态度。
二、教学目标
1.知识目标：掌握歌曲《铃儿响叮当》的歌词和曲调，初步理解歌曲的意义。
2.能力目标：培养学生的口语和听力能力，提高学生的音乐欣赏能力，让学生表达自己的感受和想法。
3.情感目标：培养学生的集体意识和合作精神，坚持健康的生活方式，培养积极乐观的心态，关注和珍爱自己的生命。
三、教学内容
1.歌曲学习
（1）学习歌曲的歌曲和曲调。
（2）逐句解释歌曲的歌词并背诵。
（3）合唱练习和表演。
2.教学活动
（1）学生合唱
由班主任带领学生合唱，让学生熟悉曲调和歌词。在合唱中，教师引导学生注意音乐的节奏感，增强学生对音乐的欣赏能力和感知能力。
（2）课堂讲解
教师根据歌词和相关的图片，解释歌曲所表达的含义，向学生传授知识，激发学生的学习热情，增强学生对生命的尊重和关注。在解释中，注重学生的参与，鼓励学生表达自己的疑惑和观点，引导学生思考和发现。
（3）师生交互
教师与学生互动，调动全体学生的积极性和主动性。以教师为主导，引导学生讨论，激发学生发言的兴趣；将学生分组，让学生在小组内思考和交流，活跃课堂气氛；通过师生互动，增强学生对知识的掌握和理解，培养学生的自主思考和创新能力。
（4）课后作业
要求学生在家练习歌曲，并在下一节课中进行唱歌表演。同时，要求学生在家中反思，思考自己的生活态度和价值观，为下一次课堂的讨论做好心理和思想准备。
四、教学手段
1.多媒体教学
通过图片和视频的展示，让学生有直观感受，更加深入地理解歌曲歌词和表达的含义。
2.板书教学
把重要的内容用文字和图形的形式展现在黑板上，增强学生记忆和理解。从视觉上帮助学生体验和感受歌曲所表达的情感和内涵。
3.口语交际教学
以口语为工具，加强师生互动，增强学生口语表达的能力和自信心。在教学过程中，教师注重教学实际，让学生在实践中得到提高。
4.小组合作教学
把学生分成小组，让学生在小组内互相帮助、鼓励和评价，增强学生的集体意识和合作精神。
五、教学过程
1.教师导入
由教师播放歌曲《铃儿响叮当》并唱出前两句，让学生跟着节奏敲打课桌。“铃儿响叮当，早晨钟声响。天气晴朗好，快乐心情旺。”
2.合唱练习
教师带领学生分几段练习歌曲的各个部分，从节拍、字调、发音到情感、呼吸、韵律，教师一一解释，帮助学生掌握整首歌曲。
3.课堂讲解
教师向学生解释歌曲里的内容，让学生对其中的意义和情感有更深层次的理解，鼓励学生思考和参与：
（1）歌曲表达了生命的美好和珍贵，表现了人们对未来的向往和期望。
（2）歌曲鼓励人们热爱生活，努力追求自己的梦想和理想，勇敢面对困难和挑战，培养乐观向上的心态和积极向上的精神。
（3）歌曲倡导健康、有益的生活方式，注重人的身心健康和内外平衡。
4.师生交互
教师和学生交流，激发学生思考和发言的兴趣：
（1）教师提出问题：“你们觉得歌曲里的铃铛是什么代表？”
（2）学生积极参与，踊跃发言，发表自己的意见。
（3）教师收集学生的观点，引导学生思考和探讨各个观点的合理性和可行性。
5.小组合作
学生分成小组，进行听、说、读、写练习，提高学生的综合语言运用能力和表达能力：
（1）听：听老师放的音乐，听老师的指示，掌握歌曲的节奏和韵律。
（2）说：用自己的话解释歌曲的内容和含义，表达自己的意思和感受。
（3）读：背诵歌曲的歌词和旋律，提高学生口语表达和音乐欣赏能力。
（4）写：在课后回家，完成作业，反思和思考自己的生活态度和价值观，做好下一次课堂讨论的准备。
6.教师总结
教师对本节课的教学进行总结，回顾本节课的教学重点和难点，强化对知识的掌握和理解，激发学生的学习兴趣和热情。
六、教学评价
学生在歌曲学习的历程中，不仅学会了曲调和歌词，更懂得了对生命的重视和爱的传递。歌曲教学使学生在愉悦的氛围中接受了知识教育，增强了学生的心理健康和身体素质，培养了学生的审美情趣和音乐欣赏能力，同时也激发了学生对美好生活追求的热情和信念。在教学后，教师根据学生的表现进行评价，并总结教学经验，不断改进和提升自己的教育教学水平。
同一首歌教案 篇8
作为一名专业的音乐教师，我们的工作是不仅让学生学会如何演奏乐器，更重要的是培养他们对音乐的热爱和理解。在音乐教育中，我们会使用不同的教材和曲目，今天我将与大家分享一个优秀的教学资源——同一首歌教案。这个教案很适合教授初中或高中学生，可以让学生在学习中提高他们的音乐素养和技巧，同时培养对音乐的热爱和理解。
首先，我们需要了解这个教案的内容和目的。同一首歌教案的主要目的是通过一个曲目，提高学生的音乐表现能力和技巧，同时让他们更好地理解和欣赏音乐。在这个教案中，我们将使用同一首歌曲的不同版本，比较这些版本的不同之处，并从中学习到更多的技巧和知识。这个教案将涉及到歌曲的歌词、旋律、和声、节奏和韵律等方面，学生可以从中学会如何演奏、如何理解和欣赏音乐。
接下来，我们需要详细地讲解这个教案的步骤和内容。首先，我们需要确定一个歌曲作为教学的焦点，然后找到这个歌曲的不同版本，比如可以选取英文歌曲（如Let it go），然后找到中文翻唱版本，以及不同的乐器演奏版本等。接着，我们将依次讲解这些版本的不同点，包括歌曲的开始和结尾、歌词的意义和情感表达、旋律的变化和高潮、和声的变化和呼应、节奏的快慢和韵律的变化等。在这个过程中，我们可以配合演示乐器演奏、唱歌或跳舞等，让学生更好地体验音乐的多样性和魅力。
最后，我们需要评估学生的学习效果和表现情况。在这个教案中，我们可以通过不同的方式来评估学生，比如让学生表演不同版本的歌曲，让他们分析和总结各个版本之间的区别和相似点，以及评价每个版本的优缺点和情感表达等。这个过程中，我们可以让学生自主发挥和展示自己的音乐才能和创意，同时也可以发现学生的不足之处，给予相应的指导和帮助。
总之，同一首歌教案是一个非常有用和实用的教学资源，可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐，提高他们的音乐素养和技巧。而我们作为音乐教师，更应该注重培养学生的音乐感受力和表现能力，让他们在学习中感受到音乐的美妙和激情。
同一首歌教案 篇9
同一首歌教案
一、教学目标：
1. 了解和学唱同一首歌的不同版本；
2. 探究这些版本的不同主题和风格特点；
3. 学习分析歌曲的歌词和曲调，体验音乐中的情感表达。
二、教学准备：
1. 多个不同版本的同一首歌（可以选择流行音乐、民谣、著名歌曲等不同类型的版本）；
2. 课堂音响设备；
3. 打印好的歌词。
三、教学过程：
Step 1 引入
1. 创设情境：学生们听到一首熟悉的歌曲即将播放，但是这次他们将会听到不同版本的这首歌；
2. 播放一段旋律，引导学生尝试唱出歌曲的名字。
Step 2 分组听歌
1. 将学生分为若干小组，每个小组分配一两个版本的歌曲；
2. 让学生集中注意力，认真聆听；
3. 播放结束后，请小组内学生讨论并准备一份简单的听后感，包括他们对这个版本的主题和风格的感受。
Step 3 分享和比较
1. 邀请不同小组的代表分享他们的听后感；
2. 引导学生比较不同版本的主题和风格，询问他们是否有相同之处或者截然不同之处；
3. 促使学生思考为什么同一首歌可以有许多不同的演唱版本，这是什么原因造成的。
Step 4 分析歌词和曲调
1. 让学生一起看歌词，并辅助解读其中的一些表达；
2. 引导学生思考歌词中的意象、抒情与情感；
3. 分析不同版本之间的曲调差别，了解曲调如何影响对歌曲主题和情感的表达。
Step 5 感受音乐的情感表达
1. 播放一个激动人心的版本，引导学生用肢体和情感表达出歌曲中的情感；
2. 播放一个温柔悲伤的版本，引导学生再次用肢体动作和声音表达出歌曲中的情感；
3. 让学生用一句话总结他们的感受，并分享给其他同学。
四、教学延伸：
1. 邀请学生自己选择一首熟悉的歌曲，分析不同版本的主题和风格，探讨其音乐形式和情感表达；
2. 学生可以自行演唱同一首歌曲的不同版本，感受不同演唱方式带来的情感表达的差异。
五、课后反思：
本堂课通过让学生欣赏和比较同一首歌曲的不同版本，培养了学生们的审美意识和音乐鉴赏能力。通过分析歌词和曲调，学生们进一步理解歌曲中的主题和情感，感受音乐表达情感的力量。在互动和分享的过程中，更是培养了他们的合作精神和表达能力。这种多角度的学习方法使学生们的思维得到了拓展，感知力和欣赏力都得到了提升。
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同一首歌的教案【篇1】
主题：音乐的力量与情感表达
范文：
音乐是一种特殊的艺术形式，通过旋律、和声和歌词，能够表达出深沉的情感和丰富的内涵。然而，每个人对于同一首歌的理解和感受可能截然不同。本文将以同一首歌曲为例，探讨音乐的力量和情感表达。
我选择的这首歌是《那就这样吧》。这首歌是一首流行摇滚曲风的歌曲，由一位年轻的创作型歌手演唱。歌曲的词曲极具个人特色，歌词深情而直白，旋律活泼而激烈，给人一种即刻触动心灵的感觉。
对于我而言，《那就这样吧》首先给我留下了深刻的印象。从第一次听到它的那一刻起，我就感受到了歌曲中蕴含的独特能量。歌手独特的磁性嗓音和激情四溢的演唱方式，让我不由自主地被吸引。这首歌曲中流露出的饱满情感和坚定的态度，让我倍感温暖和勇气。
歌曲《那就这样吧》以其充满爆发力的旋律和直译心声的歌词，表达出了歌手对于爱情的矛盾与选择。歌词中讲述了一段痴情男子对于失去爱情的悲痛和无奈，同时他也针对爱情的深挚感叹，表露了自己对于曾经美好感情的怀念和无尽惋惜。这首歌曲很好地诠释了爱情的复杂性和人们在感情中的纠结与无法选择的困境。
然而，虽然这首歌曲在表达爱情上有着明确而深入的主题，但它所包含的情感却远不止于爱情。每个人对于歌曲的理解和感受都是不同的。对于我而言，这首歌曲所传递出的情感是一种力量和希望。在听到这首歌曲时，我会被歌手那种克服困难和坚定不移的态度所鼓舞。因为每个人都会在生活中遇到挫折和困难，而这首歌曲正是告诉我们，面对困境，可以选择坚持和勇敢，即便最后结果不尽人意，那也是一种尊严。
此外，《那就这样吧》这首歌曲所表达的情感也引发了我对音乐的思考。音乐是一种独特的语言，它能够直接触动人的心灵，唤起沉睡已久的情感。这首歌曲之所以能够如此地触动我，除了歌手的演唱和词曲创作之外，还有音乐本身所蕴含的情感力量。音乐具有一种魔力，它可以通过旋律和和声的变化，以及歌词所传达的情感内容，引发人们的共鸣和情感共振。
总之，音乐的力量和情感表达是无法被量化或定义的。每个人对于同一首歌曲的理解和感受都是独特的。这首歌曲《那就这样吧》以其深情和激情，勾勒出了爱情的痛苦与无奈，同时也传递了一种力量和希望。无论是爱情，还是人生中的其他方面，音乐都能够成为我们情感表达的最佳媒介，帮助我们理解和面对真实的自己。不论何时何地，当我们聆听音乐时，都能够从中找到属于自己的情感世界和力量。
同一首歌的教案【篇2】
同一首歌教案：主题范文
一、教学目标：
1.了解和掌握“同一首歌”的基本概念。
2.培养学生的音乐鉴赏能力，提高他们的音乐素养。
3.培养学生的合作意识和团队精神。
二、教学内容：
1.共同合作演唱一首歌曲。
2.对于歌曲的主题，歌词和曲调进行鉴赏和分析。
3.合作编写歌曲教案。
三、教学重点：
1.培养学生的合作意识和团队精神。
2.提高学生的音乐鉴赏能力。
3.培养学生的创造能力。
四、教学过程：
1.引导学生理解“同一首歌”：
老师播放两个不同版本的同一首歌曲给学生听，然后让学生观察和比较这两个版本的不同之处。引导学生思考同一首歌可以有不同的演绎方式。
2.音乐鉴赏：
演唱一首热门歌曲，并进行音乐鉴赏。让学生分析这首歌的主题，歌词和曲调。引导学生思考这首歌曲传递的信息和情感。
3.分组合作：
将学生分成若干小组，让每个小组选择一首自己喜欢的歌曲，并合作演唱。每个小组需要分工合作，确定曲调、编写歌词，排练和演唱。
4.归纳总结：
每个小组将自己编写的歌曲教案展示给全班。让学生进行评价和讨论。引导学生总结合作过程中的经验和教训。
五、教学示范：
同一首歌
主题：爱与和平
歌词：
爱的力量让我们团聚
无论是黑人白人还是黄种人
不同肤色不同的语言
但我们的心在跳动
一首歌让我们紧紧相连
传递爱与和平的信息
无论你来自世界的哪个角落
我们都是一家人
合作演唱，共同传递
爱与和平的声音
六、教学拓展：
1.学生可以研究其他的歌曲，分析其主题和表达方式。
2.学生可以进行音乐创作，编写自己的歌曲。
3.学生可以进行其他形式的音乐表演，如舞蹈、乐器演奏等。
七、教学反思：
利用“同一首歌”这个主题，可以培养学生的合作意识和团队精神。通过合作编写歌曲教案，学生既可以锻炼自己的创造能力，又可以提高音乐鉴赏能力。这样的教学活动既有趣又能够培养学生的全面素质。
同一首歌的教案【篇3】
同一首歌教学主题范文
一首好的歌曲不仅具有好听的旋律、独特的乐器演奏和动听的歌词，在课堂教学中也可以成为一个很好的教学材料，因为它能够引起学生的共鸣和情感共振，激发他们的学习兴趣和学习热情，提高教学效果。本篇文章将以一首经典的热门歌曲《Let it go》为例，探讨如何通过这首歌曲来丰富教学内容，并达到教学目标。
一、课程目标
1.让学生了解和掌握关于冰雪奇缘的基本知识和故事情节；
2.让学生感受和领悟主人公艾莎的情感世界，体验成长和自我认知的过程；
3.通过歌曲的分析和欣赏，提高学生的听力和音乐欣赏能力，增强他们的文化素养和审美能力。
二、教学步骤
第一步：导入新课
1.用简短的视频或图片展示课程主题——冰雪奇缘（可以配以一些背景音乐和相关的读物）。
2.通过展示幻灯片或是PPT，让学生了解课程安排和学习目标。
第二步：讲授故事情节
1.通过讲故事、放视频、作游戏等方式，让学生了解《冰雪奇缘》的故事情节，掌握基本的内容。
2.领读一些关于艾莎和安娜的台词和对话，让学生了解和感受到主人公的情绪变化和内心世界。
第三步：欣赏歌曲
1.放一段歌曲《Let it go》（可以配以MV或者相关的视频），让学生听一遍，体验整个歌曲的情感氛围和主题思想。
2.再次播放歌曲，让学生跟着歌词唱一遍，体验词曲的魅力，增强学生的语感和语调感知能力。
3.分析歌曲，引导学生思考歌曲的歌词、旋律和表现形式等。
第四步：讨论主题
1.通过问题导入法或讨论式教学法，引导学生思考歌曲的主题与思想导向。
2.组织学生分组讨论歌曲对于艾莎这个角色的意义，或者讨论歌曲对于成长和自我认知的启示。
第五步：作品创作
1.让学生选取自己喜欢的歌曲，创作自己的词曲，并通过音乐和声乐表现自己的作品。
2.组织学生分组，进行音乐表演，展示自己的作品，并相互评价和点评。
第六步：总结巩固
1.通过小测验和总结性的问题测试学生的学习成果，确认学生是否达到了教学目标。
2.隐藏歌曲的歌词，要求学生根据自己对这首歌曲的理解，自己创作一段歌词，以此来检验学生对课程内容的掌握能力和创新能力。
三、课程反思
通过这样的教学方式和授课方法，不仅能够让学生更好地了解和学习冰雪奇缘的故事，也能够让学生更好地体会到歌曲的魅力和文化内涵，增强学生的文化素养和审美能力。同时，也能够谋求出更多的教学途径和授课策略，让学生在课堂上更好地学习和探索知识，不断提高学习成效和教学效果，让每个学生实现自我价值的最大化。
同一首歌的教案【篇4】
同一首歌教案
一、教学目标
1. 听力目标：能够听懂并理解一首英文歌曲的歌词。
2. 口语目标：能够正确地朗读歌词，并尝试模仿歌曲的发音和语调。
3. 词汇目标：学习并掌握歌曲中的一些重要词汇和短语。
4. 文化目标：了解并理解歌曲所表达的情感和文化背景。
5. 学习策略：通过听歌，唱歌和朗读歌词的方式提高英语学习兴趣。
二、教学重点
1. 听力训练：通过听歌学习歌曲的歌词。
2. 口语训练：朗读歌词，模仿歌曲的发音和语调。
3. 词汇学习：掌握歌曲中的一些重要词汇和短语。
三、教学步骤
Step 1：导入（5分钟）
教师播放歌曲的前奏，提问学生是否听过这首歌，是否知道这首歌的名字。然后教师播放歌曲的一小段，让学生感受歌曲的语调和节奏，引起学生的兴趣和注意。
Step 2：听歌理解歌词（15分钟）
教师将歌词投影或分发给学生，然后直接播放整首歌曲。学生跟着歌词听歌，并尝试理解歌词表达的意思。然后教师带领学生进行歌词的整体理解，解释一些学生可能不熟悉的单词和短语。
Step 3：分组合作（15分钟）
将学生分成小组，每个小组选择一段歌词进行分组合作。每个小组选择一段歌词进行研读，在理解歌词的基础上，进行小组合作。要求小组讨论歌词中的重要词汇和短语，并给出解释和示例句子。然后让每个小组派代表上台进行汇报和展示。
Step 4：模仿和朗读（10分钟）
教师模仿歌曲的发音和语调，引导学生跟读并模仿。并带领学生逐句朗读歌词，注意发音和语调的准确性。
Step 5：听歌朗读（10分钟）
教师再次播放整首歌曲，学生跟着歌曲的节奏和语调朗读歌词。教师可根据歌曲的节奏和语调进行指导，引导学生更好地发音和朗读。
Step 6：拓展活动（15分钟）
教师提供一些和歌曲相关的拓展活动，如配乐编舞、表演等。学生可以自由发挥，展示自己的创造力。
Step 7：总结复习（5分钟）
教师对本节课的学习内容进行总结，并进行相关词汇和短语的复习。
四、教学反思
本节课通过学习一首英文歌曲的歌词，旨在提高学生的听力和口语能力。通过听歌，唱歌和朗读歌词的方式，学生可以更好地体会英语歌曲的特点，同时也能够在轻松愉快的氛围中提高自己的英语水平。同时，通过小组合作和拓展活动，可以培养学生的团队合作能力和创造力。更重要的是，学生还可以通过这首歌曲了解并理解不同的文化和情感表达。通过多种方式的学习活动，能更好地帮助学生理解和掌握一首歌曲。
同一首歌的教案【篇5】
关键词：案头工作；内容；侧重点；歌唱艺术
引 言
歌唱艺术的案头工作是十分重要的，就相当于运动前的准备活动，案头工作做得好，对于歌曲的理解和把握会更加到位。很多人由于不太注意这一问题而导致他们在实际的歌唱中完全只是在唱声音和音符，没有任何要表现的内容，这是歌唱中非常忌讳的。因此，案头工作不论对于声乐初学者或是成熟的歌唱家来说都是非常重要的。歌唱艺术的案头工作在教师的教学和歌唱家的演唱前都会涉及到，但是目前还没有形成一套相对完整的理论体系，也很少有专门的文章来系统的介绍歌唱艺术的案头工作，所以我选择这个题目对自己学习声乐以来所做的案头工作作一下总结。
一、案头工作的含义及其重要性
(一)案头工作的含义
所谓案头工作，是指在正式进入某项工作的主题之前所进行的准备工作，其中包括对工作性质和工作内容的了解、对工作方法的选择、对在工作中可能遇到的某些问题的预测和准备等方面的内容。歌唱艺术的案头工作和其它类型的案头工作有很多相同的地方，也有其自身的特殊性。对于声乐专业的老师和学生来说，做好歌唱的案头工作是十分必要的。
(二)歌唱艺术中案头工作的重要性
歌唱的案头工作就好比在给一个人买衣服之前需要知道他的身高、胖瘦、年龄、身份、他(她)的个人喜好一样。如果不把这些问题搞清楚，你买的衣服十有八九都会不合这人的意。又好比我们在写作文之前，要认真审题，抓住出题意图，才能写出紧扣主题、中心明确的文章来。同样的道理，案头工作若没做好，那么我们的演唱也不可能打动人。因为歌唱是一门实践性很强的艺术，需要我们站在舞台上没有任何掩饰地去表现，任何前期工作没做好，哪怕是一些小小的遗漏，都会导致我们不能将歌曲的本来面目展现出来，甚至从高层次的要求来看，我们对歌曲很多方面的表达是错误的。
只有做好了歌唱的案头工作，我们才能做到该运用什么样的音色、什么样的情绪、什么样的力度去演唱歌曲，在歌曲进行到任何一个地方都心中有数，尽可能全面地表达词曲作者的原本意图。因此，歌唱的案头工作无论是对于一名成熟的歌手，还是对于一名声乐初学者来说都是一个不容忽视的问题。
二、歌唱的案头工作所包含的内容
(一)了解歌曲的创作背景
在日常生活中，很多人都有“打破沙锅问到底”的习惯，其实这个习惯对于歌唱的案头工作是很有用的。要唱好一个声乐作品，我们必须首先要找到它的“根”,要了解这个作品是谁创作的、在什么时代、什么地方创作的……这样，我们才有可能抓住作者想要表达的东西，抓住作品的感情基调。在此过程中，我们要对作者的生平及他们当时的生活状态有所知晓，对作者所生活及创作的地方的文化、社会背景有所了解。
对歌曲创作背景的了解是歌唱案头工作的第一步，也是关键的一步。虽然说歌手在演唱过程中会有自己对作品新的处理，但这也只是在对原有内容理解的基础上进行的小的变化。因而，我们绝对不能对一个作品没有任何了解的情况下就去乱唱，那样肯定会把作品唱得面目全非的。
我们可以通过音乐史学方面的书籍资料、某些附带作品介绍的声乐曲集或者通过网络进行搜集和整理，一定要多参考一些资料以保证所要搜集内容的精准性。
(二)熟悉歌词
歌词是对作者思想感情的高度浓缩，对歌词熟悉的过程也是对前面第一步工作的巩固。我们先要把歌词浏览一下并从中了解到作者表达的具体的意思，并结合第一步的工作反复揣摩，由感性到理性，透彻地掌握歌词的内容，然后再有感情地朗读并背诵歌词。如果不能熟记歌词，势必会影响到我们全身心地歌唱，也会增加我们上台演唱的紧张度。试想一下，作者想说的话你都没说清楚，又怎么可能谈得上去表达他的意思呢？虽然我们在演唱过程中还要借助肢体语言来表达感情，但肢体语言也应是和歌词相对应的，只有将它们融合起来，自然地流露，才能真正做到声情并茂。
(三)熟悉旋律
我们对旋律的熟悉要分两步走。第一步是按照谱面上所写的，把每个音符、节奏、装饰音唱准确，然后再把歌词带进去，将旋律连同歌词一道背熟。第二步是了解歌曲中所使用的一些“民族语言”,运用其特别的韵味和风格去唱。这两步都很重要，第一步是基础，第二步是升华。它们就好比“建造房子”和“装修房子”,房子建好了虽然能住，但总让人感觉太平淡、毫无色彩，只有装修好了才让人住得更体面。
对歌曲调式调性分析也是我们在对旋律的熟悉过程中要去完成的，这也是我们明确歌曲的感情基调和变化的重要依据。例如俄罗斯民歌《莫斯科郊外的晚上》运用的是小调，表现了一种深沉、含蓄的特点。而又如意大利民歌《我的太阳》运用的是大调，表现了一种豪放、激昂的特点。
同样，对歌曲曲式的分析也是必要的，因为它能引导我们去处理感情的变化。例如由焦萍作词、践耳作曲的《唱支山歌给党听》这首歌是一个“ABA”式的单三部曲式。它的第一部分缓慢、抒情，表达了革命战士对党的无比的热爱和热情的歌颂，第二部分速度逐渐加快，运用富有战斗性的音调表现了共产党、号召人民起来闹革命，从敌人手中夺取政权的豪迈场面，第三部分回到原速，再现第一部分，但这是激情的回忆过去后，战士重又唱起山歌，而这时对党的感情更加深厚，最终凝成重复句“党的光辉照我心”轻声结尾，像是把党的恩情、党的话、党的一切都永远记在心里①。所以我们在唱这首歌之前一定要在心里把三段情绪的变化盘算好，这样才能展示出词曲作家想要表达的意思。
(四)解读曲谱中的各种术语
为了更加细腻地表达感情，曲作家常常在歌曲作品中记入各种术语。如若准确地理解和表达了作品中的各种术语，那么我们一定会把作品唱得有血有肉、优美动听。在第十二届全国青年歌手电视大奖赛的复赛阶段中，美声唱法选手王红星以其精彩的表现获得了最高分。当时魏松评委点评王红星时曾这样说道：“他能够将谱面上的术语很细致、很完整地表达出来。”这就表明对于术语的正确表达是歌手所应具备的一方面很重要的素质。面对这些术语时，我们不能只是机械地去做，而要理性地思考作曲家创作时的想法，把对每个术语的表达都变成是自己内心真情自然的流露。我们首先要感动自己然后才能感动别人。
(五)读钢琴伴奏谱或听伴奏带
节奏感是衡量一个人乐感好坏的一项重要指标。一个人的声音再美、感情再真挚，如果他(她)的节奏感很差，那他(她)永远也不可能成为一名出色的歌手。因此上台演唱之前合好伴奏也是一项重要工作。高师声乐教材中的歌曲都是带有钢琴伴奏谱的，这就要求我们要熟读伴奏谱，做到心中有数，不能把伴奏谱独立起来看，而要将其当作歌曲的不可分割的一部分，使我们的歌声和钢琴伴奏能融为一体。如果需要用伴奏带伴奏，那么我们应该提早把伴奏的各部分都听熟了，并严格按照伴奏带的节奏处理感情，自己不能随意的“添油加醋”。伴奏带若没合好，上台就会有“节奏的负担”,这会导致我们的演唱就像忘词那样，必然会大打折扣。
(六)聆听大师的演唱
模仿是人类学习各种新事物的一条捷径，我们学习歌唱也是如此。当你听到一首动人的歌曲时，固然它优美的旋律是吸引你的一方面，而歌手的演唱也是打动你的原因所在。一个声乐初学者在学唱一首歌时，总会因为声音技巧、感情表达的不成熟而把歌曲唱得死气沉沉、不知所云，从而产生茫然的心绪。而如果在他(她)唱之前能听一下某位歌唱大师的演唱，可能他(她)的心境就会变得豁然开朗。我们每个喜爱歌唱的人的心里都会有自己欣赏的歌唱家，他们甚至会成为我们的“偶像”,因为一名成熟的歌唱家的演唱就像一盏明灯一样能把我们心中模糊的概念变得清晰起来，使我们自己在演唱时会有一个“参照物”,能够大胆、自信的表达自己的情感。所以，我们在准备唱某首歌曲之前最好能在老师的指导下选择一些歌唱家的范唱曲聆听一下，这往往会给我们自己的演唱带来很多无形的勇气和力量。
三、不同类型歌曲案头工作的侧重点
高师音乐专业学生所演唱的歌曲可分为三类，即：民歌；艺术歌曲；歌剧选段。虽说我们对每类歌曲案头工作的每一步都应做到细致入微，但毕竟每种歌曲都有各自的特点，而且它们的表现方式也有所区别，所以不同类型歌曲的案头工作应有各自的侧重点。
民歌是某一地域、某一民族在劳动、生活中逐渐形成并流传下来的歌曲，民族特点鲜明，内容一般比较直白。它的案头工作相对较简单，最主要的是要了解这一民族的生活习俗、语言特点，抓住其音乐的原汁原味。例如我国藏族民歌比较粗犷、豪迈、荡气回肠，而江南民歌则细腻、含蓄、隽永，这是区别非常明显的两种民歌。前面我们讲的意大利民歌和俄罗斯民歌也是差异很大的两类民歌。我们一定要根据自己的嗓音特点选唱适合自己的民歌，不能拿到一首民歌就不加分析地乱唱，这样对我们的嗓子肯定是不利的。
艺术歌曲是不同时期的词曲作家为了抒发亲情、爱情、友情或表达对某一事物的怀念、赞颂而创作的歌曲。从纵向来看，它可分为古典艺术歌曲和近现代艺术歌曲。从横向来看，每个国家和地区都有各自的艺术歌曲。由于艺术歌曲是创作作品，所以它的节奏相对比较规整，歌词的艺术性较强，高于一般的生活语言，抒发感情的方式也没有民歌那么直白。我们对艺术歌曲做案头工作时应将重点放在它的创作背景、创作手法上。要注重对歌曲意境的想象，深刻理解歌词的内在含义，在自己演唱前一定要多搜集一些作品的注释并且要多听一些成熟的歌唱家们的范唱。
歌剧选段是从大型声乐作品――歌剧里选出的被人们广为传唱的经典唱段。歌剧选段虽然可以被独立演唱，但它们毕竟是歌剧中的部分，演唱它们是要带着剧情和角色进行的。因此我们准备演唱某个歌剧选段时，首先要从熟悉这部歌剧入手。我们的重点工作是了解歌剧的故事情节、剧中人物的性格特点、戏剧的矛盾冲突，要将自己融入到剧情和角色中去，这样才能够把歌剧选段演唱得活灵活现、生动感人。
四、案头工作中老师和学生共同参与的重要性
从以上我们的分析来看，案头工作在歌曲演唱中是至关重要的准备工作，而且它包含的内容多而复杂，应花费相当多的时间和精力去完成。在歌唱的案头工作中，学生是主体。学生必须认真地对待每一步工作，循序渐进地将歌曲的各个方面都吃透，争取在实际演唱中集可能自然地用声、咬字和运用肢体语言，而不让自己身上出现多余的动作。但是如果这些工作完全由学生独立去做的话，就可能出现诸如对歌词理解有误，对曲式分析不正确，对一些民歌的语言特点了解得太肤浅等一系列问题，从而导致对歌曲表达的不完整甚至“走样”。
所以，歌唱的案头工作需要学生在老师的指导下去做。毕竟老师是“过来人”,对很多歌曲的认识比学生要深得多，也准确得多。因为有很多歌曲是老师以前在学生时代都唱过的，他们对旋律的分析、术语的解读虽然谈不上百分之百准确，但至少谬误是很少的。而且老师的生活阅历也比学生丰富，对歌词内容的理解也更深一些。学生在准备的过程中要主动与老师多联系、多交流，及时纠正自己的理解和分析的错误。在此过程中，老师也可以弥补自己的一些遗漏之处，使自己所掌握的内容更加完善。
总之，歌唱的案头工作至关重要，它是我们每一个声乐学习者在学习的过程中都应认真对待的。我们在进行歌曲演唱之前一定要细致入微地做好案头工作的每一步，因为这直接关系到我们对原作品能再现几分。在案头工作中，我们要把握好不同类型歌曲的侧重点。而且学生在收集资料的过程中应及时与老师进行沟通，以求全面而准确表达歌曲的内容。
注释
①汤雪耕。怎样练习歌唱[M].北京：人民音乐出版社，1974:126-128.
参考文献
[1]赵震民。声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[2]汤雪耕。怎样练习歌唱[M].北京：人民音乐出版社，1974.
[3]雷礼。歌唱语言的训练与表达[M]. 北京：人民音乐出版社，2004.
[4]沈湘。声乐艺术教学[M].上海：音乐出版社，1998.
[5]徐小懿。声乐演唱与教学。上海：上海音乐出版社，1996.
[6]范晓峰。声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.
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同一首歌的教案【篇6】
同一首歌教案主题范文：《爱情转移》
一、教学目标：
1.学生能够了解《爱情转移》这首歌的故事背景和歌词内容；
2.学生能够领悟能够情感与表达自己的情感；
3.学生能够通过音乐欣赏和对比分析，提高音乐欣赏和批判性思维能力；
4.学生能够通过表演、创作等方式表达自己的情感和思想。
二、教学准备：
1.播放器或电脑；
2.《爱情转移》歌曲的MP3文件或CD；
3.教师准备好相关课件和范文。
三、教学过程：
Step 1: Warm-up
1.通过提问的方式引入话题，如：“大家谈谈爱情转移这个词是什么意思？”
2.引导学生思考并表达自己的看法。
Step 2: Pre-listening
1.通过展示《精灵王子转笼》电影的剧照或简短介绍，让学生了解故事背景。
2.引导学生关注爱情转移在电影中的具体表现。
Step 3: Listening
1.播放《爱情转移》歌曲，学生闭眼仔细聆听。
2.播放第二遍，学生跟读歌词或做简单的手势配合。
Step 4: Post-listening
1.老师引导学生分组讨论歌曲中的感情和意义。如：“歌曲中表达了什么情感？你如何理解爱情转移的含义？”
2.每组派代表分享讨论结果。
Step 5: Appreciation
1.老师播放其他歌曲，如《爱情警察》，与《爱情转移》进行对比。
2.引导学生分析两首歌的相同点和不同点，如情感表达、节奏、曲调等方面。
Step 6: Writing
1.学生根据自己对歌曲的理解和感悟，写一篇关于《爱情转移》的主题范文。
2.要求学生在范文中表达自己对爱情转移的理解和个人的情感体验。
Step 7: Sharing and Reflection
1.学生互相交换范文，进行互评和互动。
2.谈谈自己写作过程中的感受和思考。
3.引导学生思考，爱情转移对我们日常生活中的爱情观和人际关系有何启示？
四、拓展活动：
1.学生可根据《爱情转移》的主题创作自己的小说或歌曲；
2.学生可进行表演和阅读分享。
五、教学反思：
通过《爱情转移》这首歌的教学，学生在音乐欣赏和语言表达能力方面得到了提高。通过歌曲的鉴赏和对比分析，学生能够理解和表达自己对爱情转移的看法和感悟。并且通过创作和分享，拓展了学生的思维和表达方式。
同一首歌的教案【篇7】
同一首歌教案 — 通过音乐教学引发创造力
引言：
音乐教育不仅仅是为了培养学生的音乐技能，更重要的是通过音乐教学来激发学生的创造力和表达能力。本篇教案将重点介绍一种名为“同一首歌”的教学方法，通过合作、创新和表演等环节，让学生在音乐中展示他们的个性和才能。
一、教学目标：
1. 培养学生对音乐的感知和理解能力；
2. 提升学生的合作意识和团队精神；
3. 激发学生的创造力和表达能力；
4. 引导学生在音乐中展示个性和才艺。
二、教学准备：
1. 准备一首适合的歌曲，歌曲的风格和内容应当符合学生的兴趣和年龄特点；
2. 打印歌曲歌词；
3. 准备乐器（如吉他、键盘等）；
4. 整理好教室，并为每个小组准备一张大纸和彩色笔。
三、教学过程：
1. 介绍歌曲（10分钟）：
a. 给学生播放歌曲，让他们听几遍；
b. 引导学生讨论歌曲的主题、情感和表达方式；
c. 请学生分享他们对这首歌的第一印象和感受。
2. 歌曲分析（15分钟）：
a. 帮助学生分析歌曲的结构，包括词曲配搭、主歌和副歌等部分；
b. 引导学生理解歌词中的意思，并让他们尝试解释歌曲背后的情感和寓意。
3. 创作歌曲表演（30分钟）：
a. 将学生分成小组（每组3-4人），让他们选择一部分歌词，并以这部分歌词为基础进行创作；
b. 鼓励学生用自己的方式演唱这部分歌词，并根据自己的创意添加一些新的歌词；
c. 学生可以自由选择演唱形式，可以伴奏乐器、舞蹈或其他形式。
4. 小组表演（30分钟）：
a. 让每个小组准备自己的表演，并将它们排练好；
b. 每个小组轮流表演，其他学生可以观看并给予反馈和鼓励；
c. 教师可以邀请学校或家长来观看学生们的表演，以增加他们的自信心。
5. 总结和评价（10分钟）：
a. 请学生分享他们对这个教学活动的感受和体会；
b. 教师给予学生肯定和鼓励，并点评他们的表现；
c. 鼓励学生思考如何将音乐创作和表演应用到他们自己的生活和学习中。
四、教学拓展：
1. 鼓励学生自主选择新歌曲，并以类似的方式进行分析和创作；
2. 组织学生参加校内或校际的音乐展示活动，让他们有更多的机会展示自己；
3. 引导学生组建乐队或合唱团，进行集体创作和表演；
4. 推荐学生学习乐器，并在音乐会上与其他学生合作演奏。
结语：
通过“同一首歌”教学方法，学生们可以在音乐中展现自己的个性和才能。这种教学方法注重学生的主动参与和创造，培养他们的团队精神和表达能力。希望这篇教案能够帮助教师们开展有趣而有意义的音乐教学活动，让学生们在音乐中感受到创造的乐趣。
同一首歌的教案【篇8】
主题：音乐与情感
1. 教学目标：
1.1 了解音乐对人们情感的影响；
1.2 通过分析同一首歌不同版本的差异，培养学生的审美能力；
1.3 提高学生音乐鉴赏能力。
2. 教学重点：
2.1 分析同一首歌不同表现形式的差异；
2.2 了解音乐在不同情境下的表达力。
3. 教学难点：
3.1 分析同一首歌不同版本的表现形式；
3.2 探究音乐与人们情感的关系。
4. 教学方式与方法：
4.1 课前观看视频，了解同一首歌不同表现形式的差异；
4.2 欣赏不同演唱者的版本，听取同一首歌在不同情境下的表达力；
4.3 分组讨论，分析歌曲在不同情境下的表达力；
4.4 教师点评，让学生更好地理解课堂内容。
5. 教学过程：
5.1 课前预习，观看视频。
5.2 欣赏不同演唱者的版本。
5.3 分组讨论，分析歌曲在不同情境下的表达力。
5.4 教师点评，让学生更好地理解课堂内容。
6. 教学反思：
本课通过分析同一首歌在不同表现形式和情境下的表达力，让学生更深入地了解音乐对人们情感的影响，并培养了学生的审美能力和音乐鉴赏能力。同时，通过教师点评的方式，让学生更好地理解课堂内容，从而达到了预期的教学目标。
同一首歌的教案【篇9】
一、实践案例：《我的祖家是歌乡》
《我的祖家是歌乡》是江苏少年儿童出版社五年级上册的一首曲子，2/4拍，c羽调式，很多教师在教学这首歌时，把更多的精力放在分析高山族民歌的特色分析与记忆上，而忽视创造性的感悟。笔者在教学这一课时，通过观看、演唱、律动、舞蹈等艺术活动，调动学生的多种感官感受高山族民歌特色。
教学片断如下：
1.多媒体出示《阿里山的姑娘》，让学生跟着哼唱。哼后讨论：你知道这首歌是哪个民族的吗？（友情提示：你可以想象着做一些律动，就会反应过来的。）
2.播放《我的祖家是歌乡》，说说听后的感受，并说出这首歌和《阿里山的姑娘》的相同点？生1：情绪欢快活泼，让人有一种想跳舞的冲动。生2：节奏感很强，有舞蹈性，速度比较快。生3：演唱时，好像全身都在动、都在唱一样。我唱的时候好像腹腔、胸腔、喉咙，甚至头颅都在共鸣。
3.教师弹曲子，学生齐读歌词，交流词意。
4.教师范唱，学生跟唱。讨论：这首歌的旋律特点是什么？在讨论中有的说，整个旋律好像是从高音，慢慢地走向低音；有的说，第一句和第二句旋律很像。
5.教师再次弹曲子，学生跟着感觉学唱这首歌。
这时只见有的学生拍手，有的学生跺脚，有的同学拍肩，还有的学生有板有眼地捻指。
6.练习：用不同的节奏击掌互拍、自拍、拍腿。教师弹节奏，（见教材P48）
7.露一手：让学生围成一个圆圈，一边走一边唱，并用上面所学节奏在：|6—|6—|、|3—|3—|和|6—|60|处做律动。
8.集体表演：师生一起在台湾民歌音乐声中拍手唱歌，感受歌曲欢快活泼的情绪及台湾人民对家乡、对生活的热爱之情。
……
在这个案例中，用旧歌带新歌，用动作助感悟，采取师生互动、生生互动等多种形式，让学生在自主探究中，创造性地完成本课的教学任务。
二、理论探源
1.激发兴趣，再现生活。
小学音乐教学中常常进行节奏训练，如实践案例中根据教材安排的击掌互拍、击掌自拍、拍腿等节奏训练，以及案例中，学生跟着弹琴的节奏读歌词等都是节奏训练的例子。这些训练增强了学生对音乐的感受、理解和表现能力。这些训练，稍不留心就会走向机械，让学生感到乏味。只有把认知过程与情感过程结合起来，才能让学生在同步或交叉中协同愉快地接受教育，在教学中笔者常常让学生自己制作打击乐器，配合着节奏训练，如在饮料瓶中装上沙子、豆子之类的让学生摇动配合着节奏训练，让生活的音响与音乐的时值相圆融，把抽象的教学内容具体化，让学生在游戏中不知不觉地完成节奏的训练。低年级的节奏训练要训练他们的有意注意，可以在黑板的上、下、左、右四个方位写四种节奏，然后，教师弹或击打不同节奏让学生猜方位。再进一步让学生表演节奏，渐渐地教师要求学生四分音符用手拍，八分音符用脚动作表示，并将此节奏型变成各种形式让学生进行训练，通过音乐与节奏运动唤起学生的音乐本能。
音乐教学重在感悟创造，我们要把学生的视角引向生活，同样进行节奏训练，如在《我的祖家是歌乡》中可以引入杵舞节奏，让学生四人一组，手持筷子当木杵打出节奏来。在教学中，也可以通过多媒体播放生活中的声音，让学生编出节奏来，如火车发出的“呜——”和汽车发出的“嘟嘟”声，它们的节奏如何表示。在教学中，我发现有的学生还把妈妈高兴时、生气时、激动时的不同音高、节奏用音乐写出来，写到习作中，连语文老师也说我们是跨学科激趣的高手。
2.又演又唱，声情结合。
每一首歌曲都有特定的情境，不同歌曲的情境包含不同的时间、人物、地点、景物等视像，声乐演唱者要准确地理解、认识和运用。歌唱者要在正确思路的引导下，调动自己各种生活经历，从自然中流露，从而达到声乐艺术的新境界，使抽象的声乐艺术不断完善。演唱时，在自然呼吸的基础上调动自身肌体，使喉、鼻、头腔体打开，是为了歌唱中丰富多变的语言、力度、音色及艺术的张力，获得更畅通和敏捷的技术手段，如在本文的实践案例中的“播放《我的祖家是歌乡》，说说听后的感受，并说出这首歌和《阿里山的姑娘》的相同点”？这是调动学生把握这首歌的关键一步。只有对歌曲有了准确的把握，才能深刻领会歌唱技术只是歌唱艺术的一个手段。声乐演唱要求演唱者在理解原作的基础上，赋予声乐作品以新的内涵。准确地分析、理解声乐作品体现的词、歌词语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、旋律的高低起伏等。只有理解作品，才能感动自己，这样的歌唱无须肢体语言就技艺圆融。
在小学教学中，我们时常会发现为演唱而演唱的教学，课堂就一个字能概括：乱。在小学声情结合中，只有让学生真切地感悟到歌曲的内涵，才能求得声音技巧与情感表达的平衡。
3.感受情绪，捕捉旋律。
在教学中，笔者发现第一次聆听音乐，学生往往会非常好奇，这个时候并不是教师进行讲授的最佳时机，而是让学生自己聆听，寻找乐曲中的情绪。如实践案例中一开始“多媒体出示：《阿里山的姑娘》，让学生跟着哼唱。哼后讨论：你知道这首歌是哪个民族的吗？你可以想象着做一些律动，就会反应过来”。学生可以一边聆听，一边做出各种动作，配合音乐旋律进行律动。
同一首歌的教案【篇10】
同一首歌教案主题范文：《青藏高原》
一、背景介绍：
《青藏高原》是一首由著名歌手达娃演唱的经典民歌。这首歌以其深情的歌词、婉转的旋律，一经推出就广受欢迎，并被誉为中国的西部情歌。歌曲描述了青藏高原的壮美景色并表达了对它的热爱之情，旋律优美也饱含着对大自然的赞美。
二、主题：
《青藏高原》这首歌的主题是对自然的赞美和对故土的深情。
三、相关内容：
1. 自然的壮丽景色
青藏高原位于中国西北部，是世界上海拔最高的高原之一。歌词中描绘了广袤无垠的大草原、高耸入云的雪山、湛蓝的湖泊等壮丽景色。通过这些描写，歌曲表达了人们对自然景色壮丽和神圣的崇敬之情。
2. 对青藏高原的热爱和思念
歌词中表达了对故乡的思念和对家乡的热爱之情。许多游子在离开故乡后，常常思念着家乡那广袤的草原和迷人的风光，如歌词中所言：“思念青藏高原的草，思念美丽的家乡。”歌曲传达了对青藏高原和家乡的深深留恋和热爱之情。
3. 大自然的美妙与温馨
歌词中描绘的自然景色和对家乡的深情，让我们感受到大自然的美妙与温馨。无论是广袤的大草原，还是高耸的雪山，都给人们带来了心灵与视觉上的宽广与豁达，使人感到世界是如此之美，自然是如此之伟大。这首歌词还告诉我们要珍惜、保护大自然，爱护我们的家园。
4. 渴望回家的情感
作为一首西部情歌，《青藏高原》也蕴含了渴望回家的情感。尽管青藏高原壮丽美丽，但离家乡远的人，常常会想起家乡的亲人和温暖。这首歌描绘了这样一种渴望的情感，让人在远离家乡时能够感受到家庭的温暖和亲情。
四、教学目标：
1. 了解青藏高原的地理位置和自然景观，增加对大自然的赞美和热爱之情。
2. 通过学习歌曲的歌词理解，培养学生对家乡的思念和对故土的深情。
3. 培养学生欣赏音乐的能力，并通过音乐来表达情感。
五、教学内容和方法：
1. 教学歌曲的背景：
介绍青藏高原的地理位置和自然景观，给学生一些背景知识，让他们更好地理解和欣赏歌曲。
2. 学习歌词：
让学生学习歌曲的歌词，帮助他们理解歌曲的内涵和情感。可以通过教师朗读、讲解以及学生反复听和模仿来学习歌词。
3. 音乐欣赏：
播放歌曲的音乐，引导学生仔细聆听，感受旋律和情感。可以通过音乐欣赏的方式，培养学生的音乐欣赏能力，并让他们理解音乐是一种表达情感的艺术形式。
4. 表演和创作：
鼓励学生进行歌曲的表演，可以让学生分组进行合唱，或者邀请学生进行个人表演。也可以鼓励学生进行创作，写下自己对家乡、对大自然的情感和想法，用音乐来表达。
六、教学过程：
1. 导入：介绍《青藏高原》这首歌的背景和主题，引发学生对歌曲的兴趣。
2. 学习歌词：先教授歌词的意思，然后让学生跟读并模仿歌曲的节奏、语调。可以分段学习，帮助学生逐渐熟悉和理解歌词。
3. 音乐欣赏：播放歌曲，让学生仔细聆听。可以引导学生分享自己对歌曲的感受，从音乐的角度来理解和欣赏歌曲。
4. 表演和创作：鼓励学生进行歌曲的表演，可以分组合唱，或者个人演唱。也可以组织学生写下自己对家乡、对大自然的情感和想法，并用音乐来表达。
7、总结与延伸：
总结本节课的内容和学习成果，引导学生思考对大自然、对家乡的热爱和情感的表达方式。鼓励学生在自己的生活中体验和欣赏大自然的美妙，同时也能表达对故土的思念和热爱。可以引导学生继续听、学、唱和创作音乐，培养他们的音乐欣赏和表达能力。
这样，学生就能在学习中学会欣赏音乐，理解歌曲的内涵和情感，培养对大自然的热爱和对故土的深情，同时也能提高音乐欣赏和表达的能力。
同一首歌的教案【篇11】
同一首歌教案
主题：音乐的魅力
引言：
音乐是人类智慧的结晶，是世界最神奇的语言。它可以传达情感、表达思想，也能够带给人们快乐和慰藉。不同的音乐作品有着不同的主题和故事，而同一首歌曲则可以给人们带来不同的理解和感受。通过讲解和分析同一首歌曲的教案，我们可以帮助学生更好地理解音乐的魅力和多样性。
一、教学目标
1. 理解音乐的表达方式和作品主题的多样性。
2. 培养学生的音乐欣赏能力和审美意识。
3. 提升学生的音乐表达和创造能力。
二、教学内容与步骤
1. 引入
教师播放同一首歌曲的不同版本，引导学生聆听并感受不同版本之间的差异。
2. 温故知新
教师提醒学生，在上一堂课中，我们学习了这首歌曲的原版，并进行了基础的分析和欣赏。今天我们要通过深入学习这首歌曲，进一步发掘其中的内涵和多样性。
3. 理解作品主题
教师提出问题，帮助学生理解歌曲的主题和所表达的情感。例如，通过歌词和音乐元素，引导学生思考歌曲所表达的主题是什么，歌手想要传达的情感是什么。
4. 分组讨论
学生分成小组，每个小组选择一首歌曲，重新演绎这首歌曲。他们可以改变歌曲的曲调、速度、节奏等元素，来表达他们对该歌曲主题的理解和感受。每个小组有一定时间准备，然后在全班面前表演演绎。
5. 分享与总结
每个小组演绎完毕后，其他学生可以提出问题和发表评论。教师引导学生讨论不同版本的演绎中有何不同，不同的演绎方式如何影响了歌曲的表达效果。
6. 个人创作
学生可以选择自己喜欢的歌曲，并进行个人创作和演绎。他们可以改编歌词、重新编曲，或者选择自己喜欢的乐器进行演奏。
7. 展示与欣赏
学生在一定时间内完成个人创作后，可以互相交流、分享和欣赏彼此的作品。教师也可以组织音乐会或音乐比赛，让学生有机会展示自己的音乐才华。
三、教学体会
通过这样的教案，我们可以让学生深入理解音乐的多样性和表达方式。每个人对同一首歌曲的理解可能不同，因为每个人的情感、经历和思维方式都不相同。通过参与音乐表达和创作活动，学生能够培养自己的审美意识、音乐表达能力和创造力，同时也能够锻炼他们的合作与沟通能力。
同一首歌的教案【篇12】
主题：探讨同一首歌教案设计与实施的重要性
引言：
在音乐教学中，同一首歌教案的设计与实施对于学生们的音乐素养的培养起着重要作用。优秀的同一首歌教案能够帮助学生全面感知音乐，理解音乐的内涵，培养学生对音乐的情感与审美能力，并且激发学生的学习兴趣。因此，本文将探讨同一首歌教案设计与实施的重要性，并展示一份优秀的同一首歌教案范文。
正文：
一、同一首歌教案设计的目的及重要性
1. 培养学生对音乐的全面感知能力：同一首歌教案设计的第一重要目标是培养学生对音乐的全面感知能力。通过学习一首歌的音乐元素、曲式结构、歌词及演唱技巧等内容，学生能够对音乐进行全面的感知，提升对音乐的理解和认识。
2. 加深对音乐内涵的理解：通过探究与分析一首歌的创作背景、作曲家的意图以及歌词的含义等内容，学生能够加深对音乐内涵的理解。同时，通过对情感、意境等方面的研究，学生能够更好地理解音乐的表达方式，并从中汲取积极的情感和能量。
3. 培养学生的音乐表达能力：同一首歌教案的设计与实施能够培养学生的音乐表达能力。通过学习歌曲的演唱技巧、音色表现等内容，学生能够提高自己的演唱水平，培养自己的音乐表达能力，并有机会在课堂上展示自己的才艺。
二、同一首歌教案设计与实施的关键要素
1. 教学目标：明确教学目标是设计一份优秀教案的基础。教师需要根据学生的特点和需求，明确教学目标，并设计相应的活动和评价方式。
2. 教学内容：合理的教学内容是教案设计的核心。教师需要根据教学目标，选取适合的歌曲，确定教学资源和材料，并组织合理的教学活动。
3. 教学方法：灵活多样的教学方法能够激发学生的学习兴趣，提升教学效果。教师可以运用讲授、讨论、实践等多种教学方法，培养学生的积极参与和探究能力。
4. 评价与反馈：评价与反馈是教案设计的重要环节。教师需要设计合理的评价方式，及时给予学生反馈和指导，帮助他们提高自身的音乐素养和表达能力。
三、同一首歌教案设计实例
教案名称：《爱的代价》歌曲学习
一、教学目标：
1.了解《爱的代价》的创作背景和歌词内涵。
2.感知、分析和掌握歌曲的音乐元素和演唱技巧。
3.通过演唱实践，提高自己的音乐表达能力。
二、教学过程：
1.导入：与学生分享自己对《爱的代价》这首歌的了解和感受。
2.了解歌曲：介绍《爱的代价》的创作背景和歌词内涵，引导学生思考其所传递的情感和意境。
3.感知音乐元素：分析歌曲的节奏、旋律和和声等音乐元素，引导学生通过听力训练感知其中的变化和感情表达。
4.学习演唱技巧：教授歌曲的发声技巧、音色表现和情感传达等演唱技巧，进行实践练习，并互相进行表演分享和反馈。
5.评价与反馈：通过观察学生的学习情况、听取学生的演唱表现以及进行小组讨论等方式，给予学生针对性的评价和反馈，帮助他们不断提高。
三、教学评价：
1.学生的参与和表现情况。
2.学生对歌曲内容和演唱技巧的理解和运用情况。
3.学生在演唱实践中的进步和自我表达能力的提高。
结语：
同一首歌教案的设计与实施对于学生们的音乐素养和表达能力的培养起着至关重要的作用。通过合理的教学目标、内容、方法以及评价与反馈的环节的设计，教师能够帮助学生全面感知音乐，理解音乐的内涵，培养学生对音乐的情感与审美能力，并激发学生的学习兴趣和热情。相信通过教师们对同一首歌教案的精心设计与实施，学生们的音乐素养将得到全面提升。
同一首歌的教案【篇13】
题目：《铃儿响叮当》同一首歌教案
一、教材分析
本节课所授歌曲为《铃儿响叮当》，是一首经典的童谣。这首歌在儿童中非常流行，孩子们都非常喜欢唱。歌曲的曲调简单明快，旋律优美，易于记忆，表现出欢快、欣欣向荣的心情和美好愿望。每个孩子在成长过程中都需要的是快乐和幸福，而《铃儿响叮当》正是表达了人们对未来的向往和期望。因此，本节课的教学目的是让学生通过歌曲的学习和理解，懂得珍惜生命，热爱生活，树立正确的人生观和价值观，增强自信心和乐观态度。
二、教学目标
1.知识目标：掌握歌曲《铃儿响叮当》的歌词和曲调，初步理解歌曲的意义。
2.能力目标：培养学生的口语和听力能力，提高学生的音乐欣赏能力，让学生表达自己的感受和想法。
3.情感目标：培养学生的集体意识和合作精神，坚持健康的生活方式，培养积极乐观的心态，关注和珍爱自己的生命。
三、教学内容
1.歌曲学习
（1）学习歌曲的歌曲和曲调。
（2）逐句解释歌曲的歌词并背诵。
（3）合唱练习和表演。
2.教学活动
（1）学生合唱
由班主任带领学生合唱，让学生熟悉曲调和歌词。在合唱中，教师引导学生注意音乐的节奏感，增强学生对音乐的欣赏能力和感知能力。
（2）课堂讲解
教师根据歌词和相关的图片，解释歌曲所表达的含义，向学生传授知识，激发学生的学习热情，增强学生对生命的尊重和关注。在解释中，注重学生的参与，鼓励学生表达自己的疑惑和观点，引导学生思考和发现。
（3）师生交互
教师与学生互动，调动全体学生的积极性和主动性。以教师为主导，引导学生讨论，激发学生发言的兴趣；将学生分组，让学生在小组内思考和交流，活跃课堂气氛；通过师生互动，增强学生对知识的掌握和理解，培养学生的自主思考和创新能力。
（4）课后作业
要求学生在家练习歌曲，并在下一节课中进行唱歌表演。同时，要求学生在家中反思，思考自己的生活态度和价值观，为下一次课堂的讨论做好心理和思想准备。
四、教学手段
1.多媒体教学
通过图片和视频的展示，让学生有直观感受，更加深入地理解歌曲歌词和表达的含义。
2.板书教学
把重要的内容用文字和图形的形式展现在黑板上，增强学生记忆和理解。从视觉上帮助学生体验和感受歌曲所表达的情感和内涵。
3.口语交际教学
以口语为工具，加强师生互动，增强学生口语表达的能力和自信心。在教学过程中，教师注重教学实际，让学生在实践中得到提高。
4.小组合作教学
把学生分成小组，让学生在小组内互相帮助、鼓励和评价，增强学生的集体意识和合作精神。
五、教学过程
1.教师导入
由教师播放歌曲《铃儿响叮当》并唱出前两句，让学生跟着节奏敲打课桌。“铃儿响叮当，早晨钟声响。天气晴朗好，快乐心情旺。”
2.合唱练习
教师带领学生分几段练习歌曲的各个部分，从节拍、字调、发音到情感、呼吸、韵律，教师一一解释，帮助学生掌握整首歌曲。
3.课堂讲解
教师向学生解释歌曲里的内容，让学生对其中的意义和情感有更深层次的理解，鼓励学生思考和参与：
（1）歌曲表达了生命的美好和珍贵，表现了人们对未来的向往和期望。
（2）歌曲鼓励人们热爱生活，努力追求自己的梦想和理想，勇敢面对困难和挑战，培养乐观向上的心态和积极向上的精神。
（3）歌曲倡导健康、有益的生活方式，注重人的身心健康和内外平衡。
4.师生交互
教师和学生交流，激发学生思考和发言的兴趣：
（1）教师提出问题：“你们觉得歌曲里的铃铛是什么代表？”
（2）学生积极参与，踊跃发言，发表自己的意见。
（3）教师收集学生的观点，引导学生思考和探讨各个观点的合理性和可行性。
5.小组合作
学生分成小组，进行听、说、读、写练习，提高学生的综合语言运用能力和表达能力：
（1）听：听老师放的音乐，听老师的指示，掌握歌曲的节奏和韵律。
（2）说：用自己的话解释歌曲的内容和含义，表达自己的意思和感受。
（3）读：背诵歌曲的歌词和旋律，提高学生口语表达和音乐欣赏能力。
（4）写：在课后回家，完成作业，反思和思考自己的生活态度和价值观，做好下一次课堂讨论的准备。
6.教师总结
教师对本节课的教学进行总结，回顾本节课的教学重点和难点，强化对知识的掌握和理解，激发学生的学习兴趣和热情。
六、教学评价
学生在歌曲学习的历程中，不仅学会了曲调和歌词，更懂得了对生命的重视和爱的传递。歌曲教学使学生在愉悦的氛围中接受了知识教育，增强了学生的心理健康和身体素质，培养了学生的审美情趣和音乐欣赏能力，同时也激发了学生对美好生活追求的热情和信念。在教学后，教师根据学生的表现进行评价，并总结教学经验，不断改进和提升自己的教育教学水平。
《谁唱歌》教案模板
《谁唱歌》教案 篇1
教学内容：唱歌课《打花巴掌》
教学目标：
1、在完整聆听歌曲《打花巴掌》的基础上学会歌曲，体验歌曲内容和感受**情绪，表现歌曲。
2能准确地根据拍手的节奏，边唱边做拍手游戏。
3、背记《打花巴掌》的歌谱，能在**实践中编创适当的歌词。
教学重点：体验歌曲内容，感受情感。
教学难点：
1能够在实践中创作出合适的歌词和抒情歌曲；能准确地根据拍手的节奏，边唱边做拍手游戏。
2、背记《打花巴掌》的歌谱。
教具准备：多**
教学过程：
一、导入——拍手儿歌
同学们，让我们玩一个击掌游戏，请当面做好（**儿歌）提示声轻。
同学们拍的不错，我们再来换个拍法，请同学们跟着鼓点来拍注意速度（加入鼓点）
二、新授
1、学习童谣，引出课题。
看着同学们那么好，我也想加入，让我们玩拍手游戏，仔细听，老师说了什么？（出示歌片）请学生找出不认识的字——“呔”dai，师生接龙并完整的说。
2、初听歌曲
听听这次发生了什么变化？（**歌曲，生打花巴掌）老师总结出说唱风格的童谣。孩子们玩了打耳光的游戏后，他们唱歌做了什么？（去采花了）
3、学唱歌曲
a、出示图形谱，学唱旋律
这是孩子们采花时走过的弯弯曲曲的小路。拿出手指，我们就画出路线。（师范唱歌谱）
b、发现旋律特点，接龙唱歌谱。
展示图表，并在每个短语的后半部分总结相同的旋律特征。这条路上有多少种颜色的花？枚红色的花朵有什么特点？
（都是132）我们来跟唱唱试试，一共出现了几次？（四次）哪一次的不一样？最后一次唱了几拍？
（两拍）结尾处加拍手，师生接龙演唱，完整演唱。
c、认识各种花朵
在这条满是鲜花的小路上，孩子们摘了什么花？（**歌曲的演唱部分。茉莉花，海棠……）用歌词演唱
4、处理演唱感情
小朋友们采到了这么一篮子鲜艳美丽的花朵，心情怎么样啊？（开心，开心…）那么开心的心情表现在脸上应该是什么样的表情，让我看看？带着这种愉快的心情和美丽的表情去采花吧！
请跟着老师的钢琴慢慢地唱。（出示旋律线，教师提示声音的轻巧，注意北京话儿话音多，随琴在唱，师纠正音准，指导。）
5、律动表演唱
让学生做提篮动作。先唱第一段，然后有伴奏唱。（说话时拍手，唱歌时不要拍手）
6、创编歌词
先请学生观察一到四月的歌词有什么规律？教师总结歌词具有押韵的特点。请为这首歌写下五月至八月的押韵歌词，并完整地唱出这首歌。
三、游戏——《打花巴掌》
请学生两人一组，玩打花巴掌的游戏，在唱到歌词的最后一句时猜拳，赢的人刮输的人的鼻子。
四、总结
师：这节课我们主要学习了童谣，北京地区的《打花巴掌》希望同学们能把这些童谣传唱下去，度过我们快乐的童年，今天这节课我们就上到这。
《谁唱歌》教案 篇2
让身体唱歌教案
导语：
音乐是生活中不可或缺的一部分，它能够激发人们的情感和创造力。而让身体唱歌则是一种独特的音乐表达方式，通过让身体参与到歌曲中，可以更加深入地理解和感受音乐。本文将详细介绍一份“让身体唱歌”的教案，旨在帮助孩子们更好地体验音乐的魅力。
一、教案背景：
让身体唱歌是一种整合身体和声音的音乐教学方法，它可以帮助孩子们更好地掌握旋律、节奏和歌词。通过与身体动作的结合，这种教学方法可以提高孩子们对音乐的感知能力，增强他们的音乐表达能力。
二、教学目标：
1. 帮助孩子们深入理解歌曲的旋律和歌词。
2. 提高孩子们的节奏感和音乐表达能力。
3. 培养孩子们的合作意识和团队协作能力。
三、教学内容和步骤：
1. 准备工作：
- 选择一首简单易学的歌曲，适合孩子们的年龄和级别。
- 制作一份歌曲的歌词，并标注出需要配合的动作。
2. 温身活动：
- 进行一些简单的热身运动，如摇摆、伸展等，以激发孩子们的活力和注意力。
3. 学习歌曲的旋律：
- 播放歌曲，让孩子们仔细倾听，尽量模仿其中的旋律。
- 可以使用口哨或乐器等辅助工具，帮助孩子们更好地理解和把握旋律。
4. 学习歌曲的歌词和动作：
- 分发歌词给孩子们，让他们跟随歌词一起唱歌，并逐一解释歌词的含义。
- 根据歌词的内容，设计相应的动作，并示范给孩子们。
- 引导孩子们跟随音乐的节奏和自己的动作，将歌词和动作结合起来。
5. 演唱和表演：
- 分组让孩子们互相合作，演练他们的歌曲和动作。
- 鼓励他们通过表情、姿势和动作等方式，将歌曲的情感表达出来。
- 让每个小组上台表演，展示他们的成果。
四、教学参考点：
1. 预测性：通过歌词中的关键词，让孩子们预测将要到来的动作。
2. 跨学科整合：结合语言、音乐、体育等多种学科，帮助孩子们全面发展。
3. 分级教学：根据孩子们的音乐水平和年龄，调整歌曲和动作的难度，以确保每个孩子都能够参与其中。
五、教学反思：
在教学过程中，我发现孩子们对音乐的理解和表达能力得到了明显的提高。他们通过身体与歌曲的结合，更加深入地体验到了音乐的美妙和感动。同时，通过小组合作和表演，孩子们的合作意识和团队协作能力也得到了锻炼。
六、教学延伸：
1. 继续探索更多的让身体唱歌的歌曲和动作，拓展孩子们的音乐表达能力。
2. 组织音乐比赛或演出，让孩子们有更多的机会展示自己的才华。
3. 鼓励孩子们创作自己的歌曲和动作，培养他们的创造力和独立思考能力。
通过本教案的实施，孩子们将会在音乐的海洋中畅游，感受到音乐的无限魅力。让身体唱歌不仅能够提高孩子们的音乐素养，还能培养他们的动手能力和合作意识。相信通过这种独特的音乐教学方式，孩子们会更加热爱音乐，并在音乐中收获快乐和成长。
《谁唱歌》教案 篇3
教学目标
1．熟悉歌曲旋律，在倾听、做动作及参与游戏的过程中，进一步学习用跳跃的唱法演唱活泼、欢快的歌曲。
2．观察教师的动作及面部表情，尝试用弹跳的唱法练唱。
3．尝试用眼神与同伴交流，在与同伴目光交流的过程中，体验歌曲的快乐情绪。
4．借助图谱、动作、游戏情景理解记忆歌词并学唱歌曲。
5．在进行表演时，能和同伴相互配合，共同完成表演。
教学过程
1.听歌曲，初步感受歌曲的氛围。
师：今天要教小朋友一首歌，先放一边录音给你们听，可要挺好喽。
师：好不好听啊？想不想学啊？
1．教师引导学生初步感知、理解歌曲前半段的内容。
（1）请学生做成方形，引导学生两两观察。
师：我来请小朋友们做一个游戏，请小朋友和旁边的小伙伴面对面的做，小眼睛看着自己的好伙伴，仔细的观察对方的眼睛里面有什么.
(2)引出前两句歌词，教师弹唱示范。
师：我们一起来学习前两句歌词，先和老师一起来念一遍。“你的眼睛里，有呀有个我，我的眼睛里，有呀有个你。”
2．学生完整地学唱歌曲。
（1）教师引导学生学习新歌词。并弹唱示范。
师：老师刚刚让小朋友怎么坐的呀？
师：好朋友对面坐可以做什么游戏呀？
师：我们来学下面的歌词：我们两个人，对呀对面坐，拍手唱歌，笑呵呵，笑呀笑呵呵。
3．引导学生根据歌词创编动作。
师：好朋友见面要怎样做?（引导学生做出挥手的动作）
师：下面的歌词跟着老师做
（1）学生在教师动作的提示下，尝试用弹跳的唱法练唱。
4．学生两两结伴边唱边表演。
师：你在朋友的眼睛里找到自己了吗?让我们听着音乐，与朋友一 起“拍手、唱歌、笑呵呵”吧！
5．教师引导学生替换“笑呵呵”处的歌词，进行表演唱。
（1）教师引导学生迁移生活中与朋友交往的经验，创编“笑呵呵”处的歌词。
师：平时除了和好朋友一起“笑呵呵”，你们还会干什么呢?
（2）教师选用个别学生的创新意见(如拉拉手或点点头)，然后用动作提醒学生替换“笑呵呵”处的歌词并演唱歌曲。
（3）由提出创新意见的学生带领大家演唱并欣赏新创作的作品。
教学反思：
通过分析此次活动,首先我意识到应给幼儿留一定的时间来自己建构其经验,其次,创编环节的处理应根据幼儿情况进行适时调整.
《谁唱歌》教案 篇4
让身体唱歌教案
音乐是人们生活中不可或缺的一部分，它能够激发人们的情感、培养人们的艺术修养，让与美妙的旋律产生共鸣。而“让身体唱歌”教案则是一种独特而趣味的音乐教学方法，通过让身体与声音结合，让学生全情投入音乐学习中，享受音乐的魅力。本文将详细介绍“让身体唱歌”教案的步骤和实施方法，旨在帮助教师更好地开展音乐课堂教学。
第一步：热身
在开始正式的音乐学习之前，需要让学生先做一些热身运动，以放松身体，为之后的活动做好准备。可以进行一些简单的伸展运动，如旋转手腕、摇晃头部等，让学生全身心地投入到音乐课堂中来。
第二步：感知声音
在进行真正的“让身体唱歌”活动之前，需要让学生先感受和认识不同的声音。可以播放一些不同乐器或自然声音的音频，让学生用自己的耳朵来辨别不同的声音。学生可以闭上眼睛，专注地倾听，然后用简短的语言描述他们听到的声音特点。
第三步：声音与身体的结合
在学生熟悉不同声音的基础上，可以开始让他们用身体去模拟这些声音。教师可以为每种声音指定一个动作，例如鼓声对应拍手，吹哨对应吹气等等。然后，教师可以播放相应的声音，学生根据声音进行对应的身体动作。通过这种方式，学生既能够加深对声音的理解，又能够锻炼身体协调能力。
第四步：歌曲学习
在学生掌握了声音与身体动作的结合后，可以通过学习具体的歌曲来丰富音乐教学。教师可以选择一首简单易学的歌曲，让学生用身体动作唱出歌曲的旋律。例如，可以选择《小兔子乖乖》这首经典的儿歌。教师可以先唱出歌曲的旋律，然后指导学生根据旋律进行相应的身体动作。学生可以用手指画出旋律的走向，同时使用身体模拟出旋律的音高变化。通过将身体与歌曲结合起来，学生能够更加深入地理解和感受音乐的内涵。
第五步：创造性表演
在学生熟练掌握了歌曲之后，可以进一步鼓励他们展示自己的创造力与表演能力。教师可以让学生自由发挥，用自己的身体动作来演绎歌曲，可以通过舞蹈、肢体表演等方式来展示自己对音乐的理解和情感的表达。这不仅可以提升学生的表演能力，还能够让他们更加深入地体会到音乐与身体的奇妙结合。
“让身体唱歌”教案是一种充满创意和趣味性的音乐教学方法，通过让学生全身心地投入音乐学习中，培养他们的音乐素养和表演能力。本文所介绍的教案步骤包括热身、感知声音、声音与身体的结合、歌曲学习和创造性表演等环节，可根据实际情况进行灵活调整。通过“让身体唱歌”教案的引导，可以激发学生对音乐的兴趣，让他们在愉悦中感受音乐的魅力。
《谁唱歌》教案 篇5
一、体现引入部分：
老师与学生一起随着歌曲《拉钩钩》的音乐，边唱边作自由律动。(复习歌曲，同时拉近老师与学生、学生与学生之间的关系，使学生在团结、友爱的气氛下进入音乐课堂。)
二、提问引入：
刚才我们表演了一首《拉钩钩》的歌曲。小朋友们想想看，你除了和老师、同学“拉钩钩”，还可以和谁“拉钩钩”?(自由回答，培养学生的拓展思维能力)
三、感受新课部分：
①悬念引入新课：请四位小朋友协助老师，其余小朋友闭上眼睛，老师事先让这位小朋友穿上蒙古、藏、新疆、朝鲜各族的衣服和头饰，不让孩子们看见，其他孩子闭上眼睛，老师说：“一二三，快快来”，四个小朋友从教室外合着歌曲《同唱一首歌》的音乐边唱边表演地跳进来。
②老师引导其余小朋友欣赏他们的表演唱。
③四位小朋友作简单的“自我介绍”，让其余同学猜一猜他们分别来自那里。其余小朋友也可以向大家介绍自己所了解的有关民族的知识。(激发学生的新奇、好胜心理，整合与音乐相关的文化知识。)
④教师电脑展示一系列少数民族的图片，引导学生欣赏。
⑤教师作一定的小结：我们国家有五十六个民族，五十六个民族一起生活在祖国妈妈的怀抱。
四、用听唱、模唱法学会歌曲:
1、教师范唱或引导学生聆听歌曲原声带。(以完整的、有感情的范唱感染学生，激发学生学习歌曲的愿望。)
2、采用适合学生演唱的调高进行听唱教学。(听唱教学中可提示学生在呼唤姓名处唱得轻松、亲切，唱到祖国时声音可大些，表现心中的激动——对祖国妈妈的热爱。)
五、二度创作歌曲：
㈠分小组自由即兴表演《同唱一首歌》：跟着音乐作自由律动，编创动作，表达团结友爱的情感。
方法：每组分别推荐几名小朋友敲碰铃和铃鼓，为歌曲伴奏(节奏由学生自由打击——让学生自由感受歌曲三拍子的节奏韵律)，其余小朋友手拉手或自由表演，角色可以轮换。
㈡分小组进行编创歌词：
每个小朋友把自己好朋友的名字编入歌曲《同唱一首歌》中进行演唱，也可为课本图片上少数民族的小朋友起个名字编入歌曲中进行演唱。(小组讨论后，由各小组长确定一种方案，共同练唱并排练。教师巡视、协调。)
分小组展示成果——表演改编的歌曲《同唱一首歌》(唱、奏 、演结合，培养学生自信地唱歌、与同学相互合作能力以及培养创新思维)。
方法：以表演赛的形式，每组推荐几名小朋友分别敲碰铃和铃鼓，为歌曲伴奏，其余小朋友围着本组自由表演自己创编的歌，大家可唱的不一样，让小朋友尽情地表现自我。同时由学生自己进行评价和他评。
六、结束小结，课题延伸：
⒈教师小结本课内容与思想。
用多媒体展示五十六个民族大团结的图片，让学生了解各民族人民团结一心，共同建设祖国，共同歌唱祖国妈妈。
⒉欣赏歌曲《爱我中华》。
边欣赏歌曲《爱我中华》边合着音乐跟着教师自由舞蹈，渐渐走出教室。(让学生感受除今天学习的《同唱一首歌》外，还有许多关于民族团结的歌曲。)
附：
《同唱一首歌》歌词：
小冬木小卓玛，小古力小莲花，
《谁唱歌》教案 篇6
【教学设计】
《小动物唱歌》是通过聆听演唱大量描写动物的音乐、模仿动物的动作和叫声，演唱描写动物的歌曲、将自己喜爱的动物编入歌曲演唱，让学生充分认识动物、感受音乐中的动物，了解动物的生存环境，知道动物是人类的朋友。
教学中与自然科学常识整合，注重培养学生听辨能力和观察能力，鼓励学生创造性地参与，发挥学生的想象力，激发学生的创造力和表现力，并在活动中培养学生良好的合作能力和在群体中的协调能力。
【教学目标】
1． 生通过聆听、学习描写小动物的歌（乐）曲，知道动物是人类的朋友，人与动物应和睦相处。
2、营造良好的音乐课堂氛围，引导学生聆听和学唱歌曲《小动物在唱歌》，在歌声与表演中表达出对小动物的爱护之情。
3、通过各种音乐活动，为学生积累大量描写动物的音乐素材，鼓励学生创造性地参与，培养学生的创编能力。
【教学过程】
一、创设情境。
律动：教师弹奏轻松、愉快乐曲《美丽的鲜花在开放》，教师和学生自由地用肢体语言表现音乐。
【音乐是声音的艺术，美好的音乐氛围能使学生自然而然潜移默化地接受音乐，培养学生的审美观。为学生创设一种轻松愉悦的氛围，拉近学生与老师的距离，在融洽的师生关系中开始这节愉快的音乐课。】
谈话：同学们！你们喜欢动物吗？你喜欢什么小动物呢？用你的肢体语言和声音模仿你最喜欢的小动物的叫声！
“汪汪 汪，朋友们好！”
学生们也用他们喜爱的小动物的叫声与我问好，
“喵喵 喵，小狗 好！”
“叽叽 叽，老师 好！” ……
【这样的开课一改以往的教学模式，给学生以耳目一新的感觉，充分地调动学生的学习兴趣。古人说得好：“知之者不如好知者，好之者不如乐之者。”】
二、感受导入新课。
故事情景导入。在投影屏幕出现小蚂蚁、小青蛙、小黑鸡、小白猪等小动物图片，在画面的导引下，学生带上头饰把前三单元的有关小动物的歌曲一一表演唱，，使学生仿佛置身于森林中的动物王国。在这样的环境中教师通过讲故事的方法把歌曲《小蚂蚁》、《做个好娃娃》、《云》、《小雨沙沙沙》、《鹅》等歌曲有机的整合在一个音乐故事情景中。并引导学生用《鹅》歌曲的音乐填加新的古诗进行演唱比赛，拓展了学生的音乐视野，激发了创新学习的积极性……随后学生又在歌曲《小动物在唱歌》中通过教师启发帮助其他小动物编创歌词，并随音乐自由地用肢体语言表现动物，师：“看！森林里的动物可多了。它们非常感谢大家帮助编歌词和大家一起开演唱会，让我们用动作和声音模仿、表现这些小动物，和他们一起演唱好吗？”
【为学生提供充分的表现空间，让他们大胆地模仿音乐中的动物，同时也在活动中自觉地辨别评价自己与别人的动作，选择肢体语言和体态表现活泼可爱的小动物。】
谈话：今天的音乐会开的很成功，我们回到学校后，你有什么感受呢？
【学生间通过信息交流可间接地拓宽视野，在互动中展示自我、自由评价，发表自己的见解，培养学生的表达能力，明白了动物与人类的和谐相处的关系！同时也是学生喜爱的音乐激趣活动。】
三、唱歌曲。
多媒体课件出示小鸡、小鸭的图片。模仿小鸡、小鸭的动作和叫声。
小鸡 说话 唧唧 唧，
小鸭 说话 嘎嘎 嘎。
初次完整演唱歌曲后。感受歌曲的速度、力度，节奏特点和演唱情绪。
再演唱歌曲，在这里教师特别强调力度记号（F强、P弱）。在唱歌曲时注意力度记号所表达的意境，学生们不由自主地活跃起来，把力度强的地方唱成狗爸爸，弱的地方唱成狗孩子，有的晃头，有的拍腿，有的跺脚，有的学小兔跳，有的学小狗叫 ……
1=D 2/4
32 1| 1 1 │3 4 5 | 5 5 │(1 5| 1 5 │ 32 2 )|
【演唱歌曲《小动物唱歌》时，通过律动帮助记忆歌词，让他们去去自由发挥表达他们心中的感受。在宽松和谐的氛围中、愉悦的活动中学生们智慧的火花便开始迸发为歌曲创编出千姿百态的表演动作。】
随歌曲伴奏演唱《小动物唱歌》，学生自由加上自编动作。
四、创编活动。
师：还有许多可爱的小动物，也想加入我们的演唱了，请同学们想一想该怎样演唱呢？
【前面的音乐活动如：用动物叫声问候，听表现动物的音乐，看同学模仿动物的动作和声音猜动物名称等，为学生提供了丰富的创编素材。学生们感觉正是展示自己的机会，积极开动脑筋，争先恐后发言。】
有的学生说我想请小狗来演唱，有的说我想请小羊唱歌，还有的说我想请小猫来演唱……
1=D 2/4
6 3 3 2 │3 5 3 │(5656 3 3 │ 1212 3) │
小狗 唱歌 汪汪 汪,
小羊 唱歌 咩咩 咩,
小猫 唱歌 喵喵 喵,
合作学习。学生自由分小组，改编和创编歌词，结合律动进行表演。其中部分学生为新加入的小动物编歌，另一部分同学为歌曲编动作。
【通过小组合作，逐步培养学生的交际合作协调能力。师生、生生互动，情感交融。学生在开放式的学习环境中，探究式的自主学习。】
教师和学生讨论：如何把小马和大象请到我们的歌曲中演唱？讨论中得出：
1=D 2/4
6 3 3 2 │3 5 3 │(5656 3 3 │ 1212 3) │
小马 跑步 嗒嗒 嗒,
大象 走路 嘭嘭 嘭,
表演展示。师：欢迎大家来到“和小动物开赛歌会”！学生们尽情表现自我、展示自我，遨游在音乐王国。
【音乐给人的想象插上高飞的翅膀，拓宽学生的思维，使学生的创造性得到发挥，潜能得以充分开发。探究式学习方法既保护学生的学习热情，尊重学生的自我感觉也为其树立学习的自信心，唤起他们的表现欲和创造欲。有了成功的体验，就能极好地调动学生学习的兴趣；有了音乐学习的兴趣，则更能终身享受音乐。】
《谁唱歌》教案 篇7
一、 学生听音乐走进教室。
二、听音乐做拍手的律动。
三、复习歌曲《国旗国旗真美丽》
1、 还是要求小朋友不要唱的太响，音量要适中，音与音之间要唱得连贯，后两句要唱得更为亲切、自然，尤其是“亲亲您”要唱得轻而有弹性。 2、 请小朋友上来进行表演唱，让小朋友大胆的进行创作表演，并给予积极的表扬和肯定。
四、聆听《颂祖国》
1、初听。师：小朋友今天我们来欣赏一首歌曲，请小朋友听了之后告诉老师这是那个民族的歌曲，听了这段音乐是想跳舞还是想散步? 让小朋友轻轻拍着手合上音乐。 小朋友听了之后进行讨论。 师：这首歌曲是一首维吾尔族民歌，也就是新疆民歌。 师教小朋友几个新疆的舞蹈动作。 2、复听时，启发学生动起来，将自己对乐曲的愉快感受表现在动作上，可以选择课本上的两个动作，也可以让小朋友自己编动作，提醒小朋友动作要合上音乐。 3、请小朋友上来听着音乐进行表演。
五、学唱歌曲《同唱一首歌》
1、师：刚刚我们听了一首《颂祖国》，有四位不同民族的小朋友一起唱起了欢快的歌曲。请小朋友听《同唱一首歌》。让小朋友打开书18页。
2、听范唱。感受歌曲的情绪。要求学生第一拍拍腿，第二、第三拍拍腿。使学生有一定的节拍意识。可多听几遍让学生感受歌曲的情绪。
3、学唱歌曲。注意歌词中“像呀”的“呀”轻轻地带出，“妈妈”两字要唱得亲切，结尾稍慢一些。
4、为歌曲填唱新词：将歌中的空格填上同学们的名字，主要为调动学生的积极性，学生会觉得唱起来更亲切，更有兴致。
5、启发学生自己编创动作。
A、将学生划分为小组，集体编创，一组组展示编创的动作，以表达歌曲的情感。
B、师对学生的编创应给予鼓励和积极的肯定，激发学生学习的积极性。
六、 课堂小结：让学生自己编创动作和歌词，可以很大的调动学生的积极性，学生学的非常积极。
《谁唱歌》教案 篇8
活动目标：
1、区分音乐的高低变化，尝试用不同的声音表现小青蛙和老青蛙的叫声。
2、能用不同的语言节奏大胆想象、表现青蛙的叫声。
3、喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐。
4、感知多媒体画面的动感，体验活动的快乐。
活动过程：
1、出示荷叶：――“小朋友，你们看，这会是什么?我们一起把它打开吧!”――“荷叶长在什么地方?如果一阵风吹来，荷叶会怎么样?”
2、倾听高音区轻柔缓慢的音乐，体验游戏“小风和荷叶”――“听!风来了，你觉得这是一阵怎样的风呢?”――“当轻轻的风吹来，荷叶会怎么样呢?”
3、倾听低音区强烈快速的音乐，体验游戏“大风和荷叶”――“又有一阵风吹来了，听!这又是一阵怎样的风呢?”――“当大风吹来时，荷叶又会怎么样呢?”
4、交替进行高低不同的音乐，愉快游戏“会变的风和荷叶”――“风会变吗?仔细听音乐里的风是怎么变的?”――“风停了，荷叶怎么样了?”(说明：以上环节旨在通过游戏活动，调动幼儿多通道感官的共同参与，从而感知音乐的高低变化与身体动作之间的联系。)
1、出示荷叶上的青蛙。――“谁最喜欢荷叶?”(青蛙)――“小青蛙们，我们一起跳到荷叶上吧!”(幼儿轻轻跳上荷叶)
2、用不同的语言节奏想象青蛙的叫声。――“青蛙在荷叶上喜欢干什么?它是怎么叫的呢?”(幼儿用不同的语言节奏想象表现)(说明：这一环节教师可视条件制作多媒体以帮助幼儿拓展想象的空间，如：宁静的夏夜，静静的湖面上有许多荷叶，在大大小小的荷叶上坐着许多青蛙，它们这个“呱呱”，那个“呱呱呱”，高低起伏，象在开演唱会……)――“原来青蛙有那么多不同的叫声，它就像我们人一样，不一样的节奏就好像在说不一样的话呱呱!呱呱!”(你好!你好!)“呱呱呱呱呱呱呱!”(今天我呀真高兴!)“呱呱呱!呱呱呱!”(真热啊!真热啊!)……(说明：幼儿在交流表现中，不仅获得了语言节奏这一特有的艺术表现方式，同时更关注到动物与我们人类有着许多相似的地方，多角度的理解动物与人的关系。)
3、试着用高低不同的声音表现小青蛙和老青蛙。(说明：当幼儿对青蛙的叫声产生浓厚兴趣时，教师可对幼儿的兴趣进行迁移，借助老青蛙和小青蛙不同的叫声来提升幼儿对音乐高低变化的认识。“来来，我是一颗菠菜，菜菜菜菜菜菜……”这首歌曲幼儿非常熟悉、喜爱，它的旋律很具诙谐幽默的感染力，体现老青蛙和小青蛙歌唱时的愉快心情，更重要的是它的音域跨度也很适宜中班幼儿的嗓音特点。因此，将这首歌曲根据活动内容进行改编翻唱，并借助指偶表演一定能引发幼儿歌唱的兴趣。)指偶表演：“在平静的湖面上，有一片绿绿的荷叶，一只小青蛙和一只老青蛙跳上了这片大大的荷叶。小青蛙见了老青蛙连忙有礼貌地打招呼：‘呱呱!’(高八度)，老青蛙见了小青蛙也热情地说：‘呱呱’(低八度)。小青蛙很想和老青蛙交朋友，就用它那清脆的声音介绍自己：‘呱呱，我是一只小青蛙，呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱!(高八度)’老青蛙觉得一个人很孤单，也很想和小青蛙做伴，它就用那低沉的声音介绍自己：‘呱呱，我是一只老青蛙，呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱!(低八度)’他们越唱越高兴……”
4、初步尝试同声合唱。――“你喜欢小青蛙还是老青蛙的歌声呢?为什么?”(幼儿自由选择演唱)――“虽然老青蛙和小青蛙的声音不同，一个尖，一个粗，但它们很喜欢在一起唱，因为它们觉得那样很快乐，你们想试试吗?”(幼儿选择自己喜欢的角色尝试同声合唱)(说明：在熟悉的歌曲、音乐的高低变化、自主选择的叫声这三者的融合中，幼儿不仅获得了音乐的要素，更体验到了歌唱的快乐!)
1、引出青蛙捉害虫，用动作交流表现。――“青蛙除了喜欢唱歌还喜欢干什么?它们是怎么捉害虫的?”(鼓励个别幼儿大胆表现捉害虫的动作)
2、倾听高低变化的音乐，探索青蛙捉害虫的方法。――“害虫一会跳得高，一会跳得低，青蛙怎么样才能抓住它们呢?”
3、幼儿随音乐的变化进行游戏。(说明：“害虫”是幼儿在区角活动所研究的“动物喜欢吃什么――青蛙喜欢吃什么”中自制出来的。教师可将它们垂钓于一根长竿上，随着音乐不规则的高低变化，忽高忽低地抖动长竿，犹如害虫在庄稼地里跳动，幼儿一边跳跃一边捕捉害虫。在游戏的愉悦中，用肢体动作再现音乐的高低变化。)
活动反思：
在活动中，教师可视幼儿的兴趣点在区角活动进行延伸，如：在探索角提供更多的动物指偶，引发幼儿想象更丰富的语言节奏表现不同动物的叫声，并提供录音机，以便幼儿自由录制，与同伴交流。在表演角：投放青蛙的头饰、服装、道具等，引导幼儿将“青蛙唱歌”改编成音乐剧进行表演，鼓励幼儿将自己熟悉、喜欢的歌曲根据情节内容进行改编翻唱。
歌唱比赛方案模板
敬读阅读栏目小编整理的“歌唱比赛方案”，建议你将这个网站保存到书签中方便日后使用。生活中你如果没有计划，就很难去进行下一步的发展，在日常学习、工作或生活中。预先制定方案是必不可少的，我们在制定方案时可高于自身能力，但不能脱离实际情况。
歌唱比赛方案 篇1
歌唱是表达情感的极佳方式，伴着和煦的春光，让我们用歌声唱出心中的思绪，唱走心中的郁结；让歌声唱响在春天的嘉陵江畔，唱响在每一颗悸动的心中；让跳跃的音符化作飞舞的精灵，用魔法展现理想中的祥和美好。
我们怀着满腔热情，唱出我们青年人的热情与朝气；我们怀着无限才华，唱出重大学子的真我风采；我们怀着豪情壮志，唱出愿大家蒸蒸日上的华美赞歌！
为了丰富了在校大学生的课余生活，激发广大学生参与课外生活的热情与动力；为了提高学生的综合能力，全面增强自身素质修养以及精神文明建设；为了展示我校学生青春活泼、奋发向上、敢于挑战、积极进取的'精神面貌，同时也为那些爱好唱歌的学生提供一个展现自我的舞台，我校积极响应十八届五中全会号召，推动学生全面发展，特此举办了本次校园十佳歌手大赛。
激扬青春活力，实现青春梦想；充实校园生活，活跃校园气氛。
本次活动共分为初赛、复赛、决赛三个部分，有意参加比赛的同学通过学院完成报名。
初赛阶段：初赛以学院为单位进行，每人演唱一首歌曲，通过评委打分、观众投票得分计算出总分，取得分前10％的选手进入复赛。
复赛阶段：以小组为单位进行选拔。通过初赛的选手随机分为五组，每组设定一个主题，选手根据主题选择演唱歌曲进行演唱，由评委进行打分。每组得分的前三名进入决赛。
决赛阶段：选手通过个人独唱、合作PK两个环节进行竞技，得分由专业评审和大众评审共同给出。选手按得分排名，决出校园十佳歌手。
歌唱比赛方案 篇2
歌唱比赛作为一种受欢迎的娱乐形式，成为了许多人展示歌唱才华和传递情感的途径。在这篇文章中，我们将详细地介绍一种完整的歌唱比赛方案，以确保比赛的顺利进行和参与者的层次竞争。
一、主题选择：
歌唱比赛的主题选择是非常重要的，它能够吸引更多的参赛者和观众。根据比赛的性质和目的，可以选择一些广受欢迎的主题，如流行歌曲、摇滚、R&B、民谣等等。也可以根据不同的情感主题来进行分类，如爱情、友谊、家庭、梦想等。
二、比赛规则：
1. 参赛资格：比赛应对所有对歌唱有兴趣的人开放，不论年龄、性别或专业程度。
2. 报名流程：参赛者需要在规定的时间内进行报名，填写个人信息，并提供录音或现场演唱的视频作为初步筛选的依据。
3. 比赛分组：根据参赛者的年龄、经验和风格，将参赛者分为不同的组别，以确保公正评选和同级竞争。
4. 比赛形式：比赛可以分为预赛、半决赛和决赛。预赛将根据报名材料进行初步筛选，并邀请进入半决赛的选手进行现场表演。决赛将选择若干位优秀选手进行角逐，并评选出冠军、亚军和季军。
三、评审团：
评审团是歌唱比赛中至关重要的组成部分，他们的评价和意见会对参赛者的成绩产生决定性的影响。评审团应由音乐专家、歌唱教练和一些知名歌手组成。他们将根据参赛者的音准、节奏、音色、表演能力和舞台魅力等方面评判选手的优劣。
四、奖项设置：
1. 冠军奖：颁发给在比赛中表现最出色，获得最高评分的选手。这个奖项可以包括奖杯、奖金、演出机会等，并且可以提供一些专业的音乐培训机会。
2. 亚军奖：颁发给在比赛中表现出色，但得分稍逊于冠军的选手。这个奖项可以包括奖杯、奖金等，并且提供一些宣传机会。
3. 季军奖：颁发给在比赛中获得第三名的选手。这个奖项可以包括奖杯、奖金等，并为他们提供宣传机会。
4. 其他奖项：除了前三名，还可以设置一些特别奖项，如最佳舞台表现奖、最具潜力奖等，以鼓励更多的选手。
五、公平竞争与舞台设置：
为了确保比赛的公正性，需要统一设置舞台、音响和灯光设备，以及制定技术规范和评分标准。同时，还应确保每位选手的演唱时间相对均等，避免出现一个参赛者演唱时间过长而另一个时间过短的情况。
六、宣传和场地布置：
比赛前，需要进行广泛的宣传，利用各种媒体渠道和社交平台宣传比赛的时间、地点和参与方式。同时，为了营造良好的比赛氛围，需要在场地内进行布置，如设置舞台背景、投放主题海报和提供舒适的观众座椅。
七、比赛追踪与改进：
比赛结束后，组织者需要对比赛进行回顾与总结。这包括收集参赛者和观众的反馈意见，分析比赛中出现的问题，并以此为依据，改进下一届比赛的方案。
：
歌唱比赛的方案制定应注重公正与公平，通过合理的规则和评判标准，寻求参赛者的参与，进而将比赛打造成为激烈而精彩的歌唱盛宴。同时，通过丰富的奖项设置以及后期的宣传工作，能够吸引更多的参赛者和观众，促进歌唱文化的传承与发展。
歌唱比赛方案 篇3
一、具体要求。
1、每班准备2歌参赛节目。
2、参赛歌曲内容必须健康。
3、评分标准：精神面貌(10)歌曲内容(5)歌曲音准(40)表情动作(25)歌曲熟悉(伴奏的配合;歌词的连贯)(20)。
4、计分办法：100分制。七位评委打分，去掉最高和最低，取剩下的总分位参赛选手的最后得分。
二、人员安排。
1、评委：略。
2、安全及纪律维护：(1)赵某某(政教主任)——会场。
(2)熊某某向大贵——外围。
(3)方某某——宿舍安全。
(4)各班班主任负责本班纪律。
3、宣传：刘某某(党支部书记)，主要负责写活动标语。
4、主持：贾某某。
5、计分：曹某某裴某某。
6、影像资料：陈某某。
7、音响调试及控制：彭某某。
8、奖状及奖品：奖品由学校统筹安排，奖状由贾某某填写。
三、评奖办法。
所有参赛选手取一等奖两名，二等奖三名，三等奖5名，分别给予奖励现金50远，30元，20元及奖状()。
备注：
1、比赛视天气情况而定，如遇下雨比赛将延期举行，各班继续上课，所以请通知各班同学务必带好书。
2、请安排到的各位老师务必做好自己对应的工作，按时到岗。
3、活动当天实行签到、签退，签到地点在校长室。
歌唱比赛方案 篇4
“唱响主旋律 .永远跟党走”合唱赛活动
方案初一年级
二〇一八年三月
为了培养中学生的爱国主义精神，丰富学生的课外文化生活，展现当代中学生的风采。学初一年级举办“唱响主旋律，永远跟党走”合唱比赛，通过本次比赛规范初一年级升旗仪式国歌演唱，引导学生树立爱国情怀。
一、活动主题
“唱响主旋律，永远跟党走”合唱比赛
二、活动范围
初一年级
三、活动地点
中学操场
四、活动组织单位
初一年级
五、活动时间
1课堂排练时间：2017年3月1日-3月25日；
2排练时间：3月27日（每班自行排练）
三。最后时间：3月27日（星期三）
六、活动要求
1合唱比赛按班级组织，每队由班级学生组成。
2、每支队伍准备两首歌曲：《国歌》+班级自选红歌。
三。每队可配备指挥员、朗诵和主唱，可选红歌不超过4分钟。
4学校提供音响设备，允许乐队或cd-rom伴奏。所需仪器由团队提供。
5在演唱中，有一种形态的变化和简单的动作表演。
6、各参赛队需统一穿着装 (校服，可以带手套)。
7比赛顺序由抽签结果决定。不参加抽签的将被视为弃权。
8歌曲评分采用百分制，评分标准见附录。
9、参赛队需保持赛场纪律。如有违反纪律的情况发生，视情节对相应代表队的最终成绩扣分，最高扣5分。
当一个团队在唱歌时，按抽签顺序的两个团队为此做准备。
七、奖项设置
一等奖 4 名：奖状、80元奖品
二等奖8名：证书，60元奖金
最佳组织奖：证书，100元奖金
八、活动筹备人员
活动领导小组：
晚会策划：初一年级组
晚会嘉宾：校团委、年级领导。
晚会评委：
晚会主持：待选
晚会话筒：
晚会安保工作：
晚会摄影：
统分员：
晚会合分传递：学生会主席团
九、经费预算
一、活动联系人
附录一：合唱比赛流程
附录二：比赛评分细则
附录三:比赛打分表
中学初一年级
2017年3月19日
附表一：
初一年级“ 唱响主旋律，永远跟党走 ”合唱比赛流程
1时间：2017年3月27日下午16:00-18:00
2、地点：
3、三、具体流程：
1每班入场等候时间：16:00-16:20）
2. 主持人致开幕词16:20―16:25)
3. 主持人介绍到场嘉宾、评委、比赛规则和评分细则 (16:25―16:30)
3. 比赛开始各班代表队按顺序登场演唱16:30―17:40)
4. 主持人宣布获奖名单及成绩并进行颁奖仪式 (17:40―18:00)
5. 主持人宣布比赛结束18:00)
附表二：
评分细则：
初一年级“唱响主旋律，永远跟党走”合唱比赛评分标准
一、 评分办法
本次比赛采用10分制打分，七位评委组成评委团，去掉一个最高分，去掉一个最低分后五位评委的平均得分为该班表演的最后得分，以得分高低排出名次。
二、 评分标准
1.衣服整齐有序（1.5分）
2、 台风较好，演唱落落大方（1.5分）
三。声音洪亮有序，与指挥员密切配合（2分）（无指挥课扣0.2分）
4、 不跑调离调，与伴奏浑然一体（3分）
5演唱时精神饱满，突出歌曲的艺术性和主题性（2分）
初一年级
2017年3月27日
初一年级“歌唱祖国”歌咏合唱比赛评委评表
初一年级“歌唱祖国”歌咏合唱比赛评委评表
初一年级“歌唱祖国”歌咏合唱比赛评委评表
初一年级“歌唱祖国”歌咏合唱比赛评委评表
歌唱比赛方案 篇5
一、活动目的`
为弘扬“五四”运动精神，丰富团场团员青年文化生活，激发团员青年积极向上、乐观进取的良好品质，鼓励团员青年坚定理想信念，团委拟于“五四”纪念期间举行庆“五四”青年歌唱大赛活动。
1。每个团支部至少2人参赛，青年工作站至少1人参赛。各团组织请提前5天（即4月25日之前）将参赛曲目及伴奏音乐交到团委。
4。出场顺序采用抓阄的方式决定。
5。除参赛者，北区每个连队安排20名观众，每个社区安排30名观众，其他团直单位每个单位安排5名观众。
6。主持人程晓彦，音响等场地工作者高洪民，评委5人，计分1人。
六、评分标准。
采用10分制。去掉一个最高分，一个最低分，取平均值，保留2为小数。
2、能用正确的演唱方法来演唱，做到不喊、不挤、不压，流利完整地演唱一首歌曲。（2分）
4、演唱时能注意表现良好的舞台形象：自然、大方、有礼（包括上台、下台）。（2分）
七、奖项设置。
南北区混合参赛，分区评奖。南北区各评选出6名获奖人员，其中一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名。幼儿歌唱比赛活动方案我爱我的祖国演讲比赛活动方案第二届小学生合唱比赛活动方案
歌唱比赛方案 篇6
文昌学校2016年春季英语歌曲演唱活动项目
1歌唱比赛时间：2016年3月31日星期四下午4:35-5:30
2、比赛地点：三楼中厅办公室
三。参与者：每班推荐3-5名选手
4、表演形式：个人演唱，或小组2——3人合唱都可以（英语老师在周三5:30前把选手名单交由周玉芳老师，并写好比赛形式）
5抽签：本周四中午，班英语老师将为全班选手抽签，并根据抽签的号码安排演唱顺序。先进行个人赛，后小组赛。
6评委老师：王丽敏邢晓霞郭颖颖周玉芳庞
7评分标准：1。唱前简单英语自我介绍10分
2.发音清楚，音色清晰25分
三。歌曲充满情感，**节奏感强，30分
4.动作协调优美，表现得体大方，自信30分（小组内演唱加入配合默契）
5整首歌唱得流畅，不忘歌词5分
8评分方法：将五位评委的总分相加得到平均分。前三名选手唱完后，将对前三名进行统一评分。之后，每一位演唱结束即可打分。
9.奖励：根据选手的成绩选择个人和团体
1、 二、三等奖，全班歌唱比赛团体奖，每人颁发证书。
10、英语老师：准备好各自选手的**。
2016年英语歌唱比赛成绩
1、参赛节目：
个人演唱：
团体演唱：
一等奖：四（1）五（1）四（2）二等奖：二（1）一（2）三（2）
三等奖：六（1）一（1）二（2）三（1）
