素描教案

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素描教案 篇1

素描明暗教案范文

素描明暗是艺术中非常重要的一项技巧，它能够表现出物体的形态、质感和立体感。在学习素描明暗时，可以通过教案的方式来帮助学生更好地理解和掌握这一技巧。下面是一个关于素描明暗教案的范文，希望对您有所帮助。

第一节：简介

1. 教学目标：

a. 了解素描明暗的基本概念和作用；

b. 学会运用素描明暗表达物体的形态、质感和立体感；

c. 发展学生的观察能力和表现力。

2. 教学内容：

a. 素描明暗的概念；

b. 素描明暗的表现方法；

c. 不同光源对明暗的影响；

d. 实践练习。

3. 教学资源：

a. 画纸、铅笔、橡皮擦；

b. 课件和教学投影仪；

c. 相关素描明暗作品的图片。

第二节：教学内容

1. 素描明暗的概念和作用：

a. 通过讲解素描明暗的定义和作用，引发学生对素描明暗的兴趣；

b. 通过展示相关作品，让学生了解素描明暗的表现能力；

c. 引导学生思考：为什么素描明暗能够表达物体的形态、质感和立体感。

2. 素描明暗的表现方法：

a. 通过教学图片，讲解素描明暗的基本表现方法，例如明暗度的变化、投影和阴影的处理等；

b. 运用示范和互动的方式，让学生理解和掌握这些表现方法；

c. 引导学生思考：如何调整明暗度和阴影的位置来表达物体的不同形态。

3. 不同光源对明暗的影响：

a. 通过实例分析，讲解不同光源对物体明暗的影响；

b. 引导学生观察周围的光源，分析光线的明暗分布；

c. 在课堂上进行光源的模拟实验，让学生亲身体验不同光源对明暗的影响。

4. 实践练习：

a. 给学生一份素描明暗练习的作业，要求他们运用所学的表现方法进行练习；

b. 在课堂上进行实践指导，引导学生改正错误和提升技巧；

c. 展示和评论学生的作品，鼓励他们发展自己的创造力和表现力。

第三节：课堂总结与评价

1. 对学生的指导与激励：根据实践练习的结果，给学生及时的指导和激励，帮助他们不断提升技巧和表现能力。

2. 课堂总结：对本节课的教学内容进行总结，强调素描明暗在艺术创作中的重要性，以及学生应该继续努力提升的方向。

3. 教学评价：通过学生的作品和参与情况，对本节课的教学效果进行评价。可以采用问卷调查的方式，征求学生的反馈意见。

第四节：扩展与延伸

1. 建议学生多进行实地观察和练习，通过观察不同物体的明暗分布来提升素描明暗的表现能力。

2. 引导学生进行素描明暗与其他艺术形式的结合创作，例如配合水彩或油画，以增加作品的表现力和层次感。

3. 建议学生参观图书馆、美术馆或艺术展览，学习和欣赏其他大师的素描明暗作品，以扩展自己的艺术视野。

这是一个关于素描明暗教案的范文，通过这样的教案安排，学生可以系统地学习素描明暗的基础知识和表现方法，并通过实践练习来提升自己的技巧和创作能力。希望以上内容能对您的素描教学有所帮助。

素描教案 篇2

素描静物写生是高中阶段美术课的必修课程，在绘画过程中占据很重要的位置，本课主要是通过讲解、示范、讨论为主，并结合作品欣赏为以后的美术课程打下坚实的基础

知识目标：了解静物组合的一半要求和原则，探索形体结构特征，色调变化及物体质感量感的一般规律。

能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力

重点：静物写生的意义，静物组合的原则，质感量感的'表现和作画过程。

要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法，示范法，讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。

所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具与几何形体相比静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及美感更加丰富多彩，通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验，可以说，静物写生时艺术面向生活走向生活和学会变现生活的开始。

以上所述只是构图的基本原则的理论知识，在实践中应灵活运用。可以说组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以应学会组织静物，从而画出较理想的作品。

静物写生，对形体质感的表现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如表现坚硬光滑的 物体如铁器、陶器玻璃等，要有严密的线条，均匀的色调，笔触不要很明显，表现松软物体如毛绒制品棉花等，要用较松软的线条色调不要过于均匀，要有明显较琐碎的笔触。学习表现不同的物体的质感可以丰富表现技巧，提高造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

素描教案 篇3

素描明暗教案

一、引言

素描明暗是美术教育中非常重要的一项技巧。通过学习素描明暗，学生可以更好地理解物体的形体和结构，提高观察力和感觉力，并培养出色的艺术表现能力。本文将围绕素描明暗的相关主题展开，分析其重要性，并提供一份素描明暗教案，帮助教师有效指导学生进行学习。

二、素描明暗的重要性

1. 帮助学生理解物体的形体和结构

素描明暗可以通过明暗的对比来表现物体的立体感，使学生更好地认识到事物的深度、高度和宽度，从而更准确地抓住物体的形体和结构。这有助于学生刻画出生动逼真的作品。

2. 提高观察力和感觉力

学习素描明暗需要对物体进行细致的观察，并在纸上准确地再现。通过不断观察物体的细节并尝试捕捉其明暗变化，学生的观察力和感觉力将得到锻炼和提升。

3. 培养出色的艺术表现能力

素描明暗既需要学生具备准确的观察和表现技巧，又需要他们灵活地运用画笔表达自己的意图。通过学习素描明暗，学生将培养出色的艺术表现能力，使作品更富有艺术感和表现力。

三、素描明暗教案

名称：通过素描明暗表现静物的立体感

目标：通过学习素描明暗，学生能够准确表现静物的立体感，并运用所学技巧进行创作。

时间：2个课时（90分钟）

教材：铅笔，素描纸，静物（如水果、花瓶等）

步骤：

第一课时：

1. 导入（10分钟）

教师向学生介绍素描明暗的概念，并解释其重要性。通过展示一些有关素描明暗的作品，激发学生的学习兴趣。

2. 观察与分析（20分钟）

教师让学生观察摆放在教室中的一些静物，并鼓励他们仔细观察物体的明暗变化。学生可以观察物体上的投影、高光和暗影，并分析明暗的分布规律。

3. 实践（40分钟）

教师示范如何用铅笔进行素描明暗。学生按照教师示范的方式进行练习，将观察到的物体的明暗变化准确地表现在纸上。

第二课时：

1. 复习（10分钟）

教师带领学生复习上节课学习的内容，检查他们对素描明暗的掌握程度。

2. 观察与分析（20分钟）

教师再次展示一些静物，并让学生观察和分析明暗变化。

3. 创作（40分钟）

学生根据自己的观察和分析，在纸上进行素描明暗的创作。教师可以给予指导和帮助，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。

四、结语

通过学习素描明暗，学生可以更好地理解物体的形体和结构，提高观察力和感觉力，并培养出色的艺术表现能力。本文提供了一份素描明暗教案，帮助教师有效指导学生进行学习。教师可以根据学生的实际情况进行适当调整，确保教学活动的顺利进行，达到预期的教学目标。

素描教案 篇4

素描几何体教案指在美术教育中，针对素描学习阶段，针对几何体的学习教案。几何体是指在三维空间之内，由线条和面完全组成的立体图形。几何体的学习是素描基础的重点，也是素描技法的基础。

素描几何体教案主要分为以下几个部分：素描基础知识的介绍、几何体的种类、几何体的描绘方法、实例演练、艺术欣赏和评价等。

首先，教师应该介绍素描的基础知识，如素描的定义、笔画类型、线条质感、表现形式等。概述市场常见的素描材料和工具，包括铅笔、橡皮擦、素描本等，帮助学生了解素描学习的基础知识和工具。

其次是几何体的种类。在介绍几何体种类的时候，教师应该结合教材，学生可以通过教材或者画册了解各种类型的几何体。例如：长方体、圆锥体、球体、正方体等。

接下来是描绘几何体的方法。描绘几何体时，学生需要掌握透视、比例、阴影和质感的基本技巧。教师应该通过实例示范，帮助学生理解几何体的基本结构和轮廓线的画法，同时学生也需要练习对不同类型几何体的透视和比例掌握。

实例演练是素描几何体教案中非常重要的一环。学生的实践能力和想象能力需要在实践中不断提高。教师可以安排学生画练习题和课堂作业，以纸上的一些线条、角度来提高学生练习的难度，使学生可灵活地掌握花费素描线画出具体形状的方法。

艺术欣赏和评价则是展示学生艺术成就和特长的最好方式。在素描课中，教师可以放映部分优秀的素描作品，让学生欣赏与鉴赏，让学生知道对不同素描作品进行细心揣摩和评质量的方式来帮助提高自己科技素养。

以上是素描几何体教案的基本内容。除了上述学习步骤，教师还可以结合实际的教学工作，确定具体的课程设置、教学内容，适时调整教学计划，使学生能掌握素描的基本知识，更好地学习了解几何体的描画方法。

素描教案 篇5

美术素描课件是一种用于教学的辅助工具，可以在学生学习素描技巧和艺术原理时提供指导和帮助。本文将详细介绍美术素描课件的设计与使用，以及它对学生学习的影响和作用。

美术素描课件的设计应该具备以下几个特点。首先，内容要生动且易于理解。通过图示和文字说明，课件应该能够清晰地展示素描的基本要素、技巧和方法。其次，课件的布局要合理，结构要清晰。学生可以逐步学习课件中的内容，从基础技巧到高级技巧，从简单形状到复杂立体物体。此外，课件还应该包含一些实例和案例，以便学生观察和学习。

在使用美术素描课件时，教师应该有意识地引导学生注意其中的重点和亮点。教师可以根据课件的内容，设计一些练习和作业，帮助学生巩固所学知识，并在实践中不断提高。此外，学生在学习过程中也可以随时回顾和复习课件，加深对素描技巧和原理的理解。

美术素描课件对学生学习的影响和作用是显而易见的。首先，它可以帮助学生系统地学习和掌握素描的基本技巧和原理。通过观察和学习课件中的实例和案例，学生能够更好地理解和运用素描的技巧，提高绘画的水平。其次，课件可以激发学生的学习兴趣和创造力。生动的图示和丰富的内容，可以吸引学生的注意力，培养他们对艺术的热情和追求。最后，美术素描课件还可以帮助学生培养观察和分析问题的能力。学生在学习过程中需要仔细观察和分析图像，从中提取出关键信息，并将其运用到实际绘画中。这种能力对于学生的艺术素养和创作能力都是非常重要的。

总结起来，美术素描课件是一种重要的教学工具，在学生学习素描技巧和艺术原理时起到了积极的作用。通过合理的设计和使用，它可以帮助学生系统地学习和掌握素描的基本要素和技巧，并培养他们的观察和分析问题的能力。希望在未来的教学实践中，越来越多的教师能够运用美术素描课件，提高教学质量，培养学生的艺术素养和创作能力。

素描教案 篇6

通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。

重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。

教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;

(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。

(2) 导入 新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,

(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

1. 线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:

(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。

(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)

教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的`立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。

2、 用3b、和6b铅笔作画,3、 要求表现物象透视准确,4、 结构清晰。

(7) 课堂小结:

选出一部分作业 讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。

(1) 教具和学具准备(2) :

教具:1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。

学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业 本。

(3) 组织教学:

我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢

1、 立方体的切2、 割与组合:

课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)

切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色·区别,(自制模型进行演示)

2.圆柱体、球体、锥体的切挖:

用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。

作业 二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

对切挖练习及以线造型写生较好的作业 进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。

素描教案 篇7

素描明暗教案

一、背景介绍

素描是绘画的基础，通过对物体的明暗变化以及光影的处理，可以将平面上的图形呈现出立体感。明暗是素描的重要要素，它不仅能表现物体的形态和结构，还能营造出画面的氛围和情感。因此，掌握素描的明暗处理是学习绘画的第一步。

二、主题概述

本次素描明暗教案的主题是“反差与层次感”。通过对物体的反差处理，使其在画面中能够产生强烈的对比效果，同时通过层次感的营造，使作品能够呈现出三维的空间感。

三、教学目标

1.了解素描中的明暗处理原理与技巧；

2.掌握素描中的反差处理方法；

3.学习如何通过层次感的表现来增强画面的立体感；

4.通过实践练习，提高对明暗关系的敏感度。

四、教学内容和方法

1.教学内容

（1）素描明暗处理的基本原理；

（2）素描中的反差处理方法；

（3）层次感的表现方式。

2.教学方法

（1）理论讲解：通过讲解明暗处理的基本原理和反差处理的方法，使学生了解素描中的明暗关系；

（2）实践练习：通过一系列练习画面，让学生进行实际操作，掌握反差处理和层次感的表现方式；

（3）教师示范：教师可以通过实际操作，向学生展示如何处理明暗关系，同时引导学生观察和思考问题。

五、教学流程

1.导入环节：

和学生一起观察一些富有变化的物体，引导学生观察物体的明暗变化和光影的分布。

2.知识讲解：

通过投影幻灯片等方式，向学生讲解素描中的明暗关系，以及如何处理反差和营造层次感。

3.实践练习：

让学生进行实践练习，通过观察物体并进行素描，练习明暗的处理和反差的表现。

4.教师示范：

教师可以通过实际操作，向学生展示如何处理明暗关系，并引导学生观察和思考问题。

5.作品展示与评价：

学生完成作品后，可以进行作品展示和评价，让学生互相欣赏和学习。

6.总结与拓展：

总结本堂课的教学内容，对学生的表现进行肯定和激励，指导学生进行拓展练习。

六、教学资源和评价方法

1.教学资源

（1）素描教材或幻灯片；

（2）绘画工具、画纸等。

2.评价方法

（1）书面评价：对学生完成的作品进行书面评价，评价其明暗处理和反差表现的程度；

（2）口头评价：通过对学生的实际操作和回答问题的情况进行口头评价，鼓励和指导学生的进步。

七、教学反思

通过本次素描明暗教案的设计与实施，学生能够通过实际操作理解素描中的明暗处理原理和技巧，掌握反差处理的方法，同时通过层次感的表现，使作品呈现出更好的空间感。教师的示范和引导是教学的关键，教师要尽可能地提供更多的实例和练习机会，帮助学生巩固所学知识。在评价方面，要注意及时给予学生正面的鼓励和肯定，同时指出需要改进的地方，帮助学生提高绘画水平。

素描教案 篇8

素描明暗教案

一、前言

素描是绘画的基础，也是艺术学习的重要环节。而明暗是素描的核心要素之一，掌握明暗关系对于表现物体的形态、质感和立体感具有重要意义。因此，在素描教学中，如何教授学生掌握明暗技巧，成为一项重要的任务。本文将从理论基础、教学目标、教学内容、教学方法和教学过程等方面探讨素描明暗教学的相关主题。

二、理论基础

1.明暗是什么

明暗是指光线照射到物体上所形成的明亮和阴暗的部分。明暗关系直接影响到物体的形态表现和视觉效果。

2.明暗的分类

明暗可以分为明、半明、半暗和暗四个层次。明是指阳光直射的部分，光线最亮。半明是指阳光斜射的部分，光线次亮。半暗是指没有阳光直射的部分，但有反射光照射的部分，光线较暗。暗是指没有阳光直射也没有反射光照射的部分，光线最暗。

3.明暗的表现形式

明暗可以通过明暗度、明暗对比和明暗过渡来表现。明暗度是指物体上明亮和阴暗部分的深度差别，明暗对比是指明亮和阴暗部分之间的鲜明对比，明暗过渡是指明亮和阴暗部分之间的平滑过渡。

三、教学目标

1.了解明暗的基本概念和分类。

2.掌握素描明暗的表现形式和技巧。

3.能够利用明暗表现物体的形态、质感和立体感。

四、教学内容

1.明暗的基本概念和分类。

2.明暗的表现形式和技巧。

3.应用明暗表现物体的形态、质感和立体感。

五、教学方法

1.理论讲解结合实例分析：通过讲解明暗的基本概念和分类，引导学生理解明暗的含义和分类。并通过实例分析，让学生学会观察和分析物体的明暗关系。

2.示范演示结合实践操作：通过示范演示正确的明暗技巧，指导学生进行实践操作。并在实践操作中，及时给予指导和反馈，帮助学生改进和提高。

3.作品欣赏结合学习总结：通过观赏大师的优秀作品，让学生学习大师的明暗表现技巧。并通过学习总结，加深对明暗的理解和掌握。

六、教学过程

1.导入：通过展示一幅素描作品，引起学生的兴趣和好奇心，进而引出明暗的重要性。

2.理论讲解：讲解明暗的基本概念和分类，让学生理解明暗的含义和分类。

3.示范演示：通过示范演示正确的明暗技巧，指导学生进行实践操作。

4.实践操作：学生按照示范进行实践操作，老师及时给予指导和反馈。

5.作品欣赏：展示一些大师的优秀作品，让学生学习大师的明暗表现技巧。

6.学习总结：学生进行学习总结，分享自己的收获和体会。

七、总结

通过本次素描明暗教学，学生能够了解明暗的基本概念和分类，掌握明暗的表现形式和技巧，并能够应用明暗表现物体的形态、质感和立体感。通过不断的实践和学习，学生的素描明暗技巧会逐渐提高，为今后的艺术学习打下坚实的基础。

素描教案 篇9

素描明暗教案

一、教案背景和目标：

素描明暗是绘画中十分重要的一部分，通过掌握素描明暗的基本原理和技巧，学生可以更好地理解物体的结构和形态，并能够准确地表现物体的明暗关系。本教案的目标是通过一系列的练习，提高学生对素描明暗的理解和描绘能力。

二、教学内容：

1. 素描明暗的基本原理和概念：了解光源、阴影、反光、高光等基本概念，并掌握它们在素描中的表现方式。

2. 素描明暗的绘制技巧：学习使用不同的线条和阴影的表现方式，如交叉线、渐变线、素描笔法等。

3. 素描明暗练习：通过一系列的练习，如绘制简单的立体物体、绘制静物、绘制人物等，提高学生的素描明暗表现能力。

三、教学步骤：

1. 素描明暗基本原理的讲解：通过讲解光源、阴影、反光、高光等概念，让学生了解明暗在素描中的作用和表现方式。

2. 素描明暗绘制技巧的讲解：介绍不同的线条和阴影表现方式，如交叉线、渐变线、素描笔法等，并通过实例演示和学生模仿，帮助学生掌握这些技巧。

3. 简单立体物体的绘制练习：从简单的立体物体开始，让学生通过观察和描绘，掌握立体物体的明暗表现。

4. 静物的绘制练习：让学生选择一个简单的静物作为对象，通过观察和描绘，学习如何表现静物的明暗关系。

5. 人物的绘制练习：让学生绘制简单的人物素描，通过观察和描绘不同部位的明暗关系，提高学生对人物结构和形态的理解能力。

6. 素描明暗作品欣赏和评价：让学生展示自己的作品并进行互评，通过欣赏和评价激发学生对素描明暗的兴趣和创作欲望。

四、教学评价：

教学评价可以从以下几个方面进行：

1. 学生对素描明暗基本原理和概念的理解程度：通过问答或小测验等形式，考察学生对素描明暗基本原理和概念的掌握情况。

2. 学生对素描明暗绘制技巧的掌握程度：通过学生的绘画作品和实地观察，评价学生对素描明暗绘制技巧的应用能力。

3. 学生对素描明暗作品的表现能力：通过对学生的绘画作品进行欣赏和评价，评估学生对素描明暗的创作能力和艺术表现力。

五、教学建议：

1. 注意培养学生的观察能力：在教学过程中，要引导学生进行充分的观察和思考，通过观察真实物体、艺术作品等，培养学生对明暗关系的敏感性和感知能力。

2. 引导学生勤于实践：绘画是一门需要不断实践和探索的艺术，教师可以设置更多的绘画练习和作业，让学生通过实践发现问题并进行改进。

3. 建立学生作品展示平台：给学生一个展示作品的机会，可以激发学生对素描明暗的学习兴趣和创作欲望，同时也可以促进学生之间的交流和互动。

通过本教案的教学，学生可以在实践中提高对素描明暗的理解和应用能力，培养艺术表现力和审美能力，为今后的绘画学习和创作奠定基础。

素描教案 篇10

素描明暗教案

导语：

素描是绘画的基本功，通过对物体表面的明暗变化进行观察和描绘，可以准确地表现物体的形态和空间感。掌握素描的明暗关系是学习绘画的重要一步。本教案将围绕素描的明暗关系展开，通过讲解和实操，帮助学生全面提高素描技法和表现力。

一、教学目标：

1.了解素描的概念和表现形式。

2.掌握素描的明暗关系及其表现方法。

3.通过实操练习，提高学生的素描技法和表现力。

二、教学准备：

1.教师准备素描工具和纸张。

2.准备实物模型或图片供学生练习。

三、教学过程：

1.引入（5分钟）

教师展示一幅由明暗关系表现的素描作品，并引导学生观察作品的明暗变化及其对形态的影响。

2.讲解（10分钟）

教师讲解素描的明暗关系，指导学生理解明暗关系对物体的表现作用。同时，讲解素描的表现方法，如使用不同铅笔压力和线条粗细来表达光源的亮度和物体的阴影。

3.示范（15分钟）

教师以一件简单的实物为例，示范如何通过明暗关系来表现其形态和体积感。同时，指导学生观察实物的光源方向和产生的阴影，以及明暗交界线的位置和变化。

4.练习（30分钟）

学生根据教师的示范，选择一个实物或图片进行素描练习。要求学生运用明暗关系来表现物体的形态和空间感，并注意阴影的渐变和光源的位置。

5.展示和评价（10分钟）

学生互相交流展示自己的素描作品，并在教师的指导下进行评价。教师注重学生对明暗关系的把握和表达能力，指导学生如何通过明暗关系来表现物体的形态和光影效果。

6.总结（5分钟）

教师对本节课的内容进行总结，并强调学生在今后的绘画实践中要继续练习和掌握素描的明暗关系。

四、教学反思：

通过本教案的设计和实施，学生能够了解素描的明暗关系及其表现方法，并通过实操练习，提高了素描技法和表现力。在教学过程中，教师可以根据学生的实际情况进行灵活调整，帮助学生逐步掌握素描的明暗关系。此外，教师还可以引导学生进行更多的素描实践，并与其他绘画技法相结合，提高学生的综合绘画能力。

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素描明暗教案 主题范文 素描明暗教案是一种教学方法，通过教授学生绘制素描作品来发展学生对明暗的理解与运用能力。以下是一个相关主题范文，共计1174字。

素描明暗教案

一、教学目标

1. 学习掌握素描的基本知识和技巧；

2. 培养学生对光影的观察力和表现力；

3. 提高学生对素描明暗的理解和运用能力。

二、教学准备

1. 教学材料：铅笔、素描纸，范例作品及相关教学视频；

2. 教学环境：宽敞明亮的综合艺术教室；

3. 教学手段：讲解、示范、练习、评价。

三、教学步骤

1. 学习素描基础知识

a. 介绍素描的定义和基本特点；

b. 展示范例作品，让学生了解素描的表现形式；

c. 介绍素描工具和要点，如铅笔的选择和运用、素描纸的质感和选择等。

2. 观察明暗关系

a. 找一件有明暗关系的物品，如一个碗或一个水果；

b. 让学生观察物体表面的明暗变化，理解光源的位置和物体的立体感；

c. 引导学生用手指或铅笔进行简单的勾画，感受和分析明暗的变化。

3. 学习素描明暗技巧

a. 讲解素描明暗的基本概念，如高光、阴影、投影等；

b. 示范阴影的绘制方法，如层次感、过渡柔和的技巧；

c. 演示光源和物体的关系，如阳光照射下的光影变化；

d. 引导学生练习并纠正他们的绘画技巧和错误。

4. 创作素描作品

a. 提供多种不同难度的素材供学生选择，如静物、风景、人物等；

b. 给学生一定的时间创作素描作品；

c. 鼓励学生互相交流和分享作品，相互学习和评价。

5. 分享作品和评价

a. 学生将自己的作品贴在墙上，进行展示；

b. 教师和学生共同品评作品，欣赏优点并提出改进的意见；

c. 鼓励学生相互学习和交流，共同进步。

四、教学效果评价

1. 观察学生在学习过程中的表现，如是否专注、是否积极互动等；

2. 评价学生的素描作品，包括作品的构图、细节处理和明暗表现等；

3. 收集学生的反馈意见，了解学生对素描明暗教学的理解情况；

4. 总结教学经验，分析教学效果，为今后的教学改进提供参考。

五、教学拓展

1. 创作更复杂的素描作品，包括人物肖像、场景描绘等；

2. 使用不同的绘画材料和工具，如炭笔、钢笔等；

3. 导入素描明暗与绘画的辅助教材和技巧，如油画、水彩画等；

4. 参观美术馆和画展，观察名家作品并学习他们的绘画技法；

5. 开设学生艺术展览，展示学生的素描作品，鼓励他们在艺术方面更深入的探索。

通过素描明暗教案的设计和实施，学生能够深入理解和运用素描的明暗关系。这种教学方法可以提高学生的观察力、表现力和艺术创造力，为学生的美术素养和创作能力的发展打下良好的基础。

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素描教案十二篇

每位教师在准备上课时，都需要编写教案和制作课件。只要我们教师在编写教案和制作课件的过程中认真负责，就能够达到上好课的目标。一份优秀的教案和课件能够引导学生积极参与课堂互动，激发他们的学习兴趣。你认为一份好的教案和课件应该具备什么特点呢？小编为您整理了多篇关于“素描教案”的文章，希望能对您有所帮助。阅读完毕后，请将本网页的网址收藏下来，以便日后使用！

素描教案 篇1

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。

素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式;

明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式 ;

根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。

构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。

构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。

素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。

要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。

那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

平行透视(一点透视)：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉(视平线：与画者眼睛平行的水平线)。

成角透视(两点透视)：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视(这种透视的特点：能使构图较有变化。)

散点透视(一般用不到，不在讲解)。

画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条.

只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.

素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等;

画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同)，平涂(一条线挨一条线，成块)，弧线(半月牙形状，成组)，回环线练习(一笔连续，成组)，还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。

1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，

2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，

3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。

素描教案 篇2

素描明暗教案

一、引言

素描明暗是绘画中的基本技法之一，准确的明暗处理可以赋予作品立体感和形体感，使画面更具魅力和艺术感。因此，在美术教学中，素描明暗的教学是重要而又必不可少的一环。本文将围绕素描明暗的教学主题展开，主要介绍素描明暗的基本知识和教学方法，并结合实例进行详细分析和论述。

二、素描明暗的基本知识

1.明暗对比的意义

明暗对比是素描中最基本的明暗处理方法之一，它可以使画面更加生动和饱满。通过明暗的对比，可以对物体的形状、质感和光影变化进行描绘，使画面更具深度和空间感。

2.素描明暗的基本处理方法

（1）透过观察把握物体的整体明暗变化，抓住主要的明暗对比来塑造形体；

（2）运用铅笔的粗细和用力的变化来表现不同明暗程度；

（3）合理运用修正和晕染技法，过渡明暗的界限，使画面更具层次感和立体感。

三、素描明暗的教学方法

1.观察与感知

教师可以带领学生通过观察真实物体或图片，让学生充分感知物体的明暗变化。可以通过引导学生观察物体的阴影边缘、高亮部分以及过渡区域的明暗对比，以帮助学生理解明暗变化的规律。

2.示范与讲解

教师可以通过屏幕或黑板示范画出物体的明暗，讲解明暗的处理方法和技巧，并带着学生一起进行练习。示范时，注意揭示明暗关系的本质和理解明暗对物体形态的塑造作用。

3.练习与实践

学生可以按照教师的示范进行练习，通过多次的实践与反复的观察，逐渐熟悉明暗的处理方法和技巧，提高观察力和绘画技巧，使其能够更好地表达明暗变化。

4.批评与指导

在学生完成作品后，教师应详细地批评和指导，指出学生作品中存在的问题和不足，例如明暗对比不够鲜明、过渡区域处理不自然等，并提出具体的改进意见。同时，鼓励学生多进行反复的练习和尝试，不断提高自己的素描水平。

四、实例与分析

以一颗水果为例，通过素描明暗来刻画其形态和质感。

首先，观察水果的整体形态和明暗变化，注意观察水果的高亮部分和阴影部分。

然后，选择一种合适的构图方式，画出水果的整体轮廓和基本形状。

接下来，通过用力轻重和铅笔粗细的变化，画出水果的明暗分布。注意抓住主要的明暗对比，以及过渡区域的处理。

最后，利用修正和晕染技法，使明暗的变化更加自然和平滑。并对画面进行整体的调整和修饰。

五、总结

素描明暗的教学对学生的绘画能力的提高是至关重要的。通过对素描明暗的学习，学生可以了解到物体在光线照射下的明暗变化，提高他们对真实物体的观察力和敏感度，培养他们在绘画中塑造良好的明暗效果的能力。因此，在素描教学中，要注重对明暗关系的理解和表现，通过不断的实践和练习，逐渐提高学生的绘画水平。

素描教案 篇3

：素描慨述

教学目的：了解素描的概念、素描的意义和作用，学会素描的基本工具。

要点与难点：理解素描是一切造型艺术的基础

教学内容：

一、素描的定义

广义上说，素描是指一切单色绘画，源于西方造型能力的培养。

狭义上的素描，

第一课：素描慨述

教学目的：了解素描的概念、素描的意义和作用，学会素描的基本工具。

要点与难点：理解素描是一切造型艺术的基础

教学内容：

一、素描的定义

广义上说，素描是指一切单色绘画，源于西方造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是表达人们的理解和思维的一种单色绘画形式。 其形式和类别互不相同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前置过程。从创作构思到构图，画家都是用单色来绘制手稿，寻找比例关系和明暗程度，属于素描范畴。

二、素描的分类

根据研究对象，可分为研究素描、表现性素描和素描；根据表现形式的不同，可分为结构素描和写实素描。设计素描和素描创作都是以写实素描（又称光影素描）为基础的。

① 研究素描：一般指素描练习。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

②代表性素描：是一种素描形式，是在充分理解对象图象的基础上主观表达对象图象的形式。大多数应用于创作阶段

③ 素描：是指在短时间内捕捉到易变易失的物体的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

这一阶段的主要学习方向是写实素描（光影素描），即基本的造型方法。

三、素描的工具与材料

绘画创作除了在表现上不断寻求突破外，对材料和工具特性的理解和掌握也不容忽视。因此，有效地掌握材料和工具可以确保自由表达创意，使笔可以随心所欲地旋转。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

工具材料只是绘制草图的一种手段，而不是目的。在选材上，不必太死板，只要能满足素描学习的要求和效果，任何材料都可以使用。

1.铅笔

它是素描实践中最常用的表现性毛笔材料。目前，市面上有不少铅笔款式，如木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁平铅笔等。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。

笔心由石墨和树脂制成。 两者的混合比例不同，导致硬度和柔软度不同。通常在铅笔末端，都会以[b](black)及[h](hard)的号数标明其软硬度。h的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。

b的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2b——6b最常使用。而介於二者之间的[hb]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

2．炭笔

炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

（1）木炭条

多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故**较为昂贵。

选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。但由于炭粉附着力差，成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭素色易浑浊脱落。

（2）炭精笔、炭精条

皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色，还有白色、黑棕色、红棕色等多种颜色的产品，常用於速描。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。

腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

三。彩色粉笔、赭色粉笔和粉笔

4.橡皮擦、可塑性橡皮

5. 纸

素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可根据使用的笔材料和作者对材料特性的要求进行选择。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

7．素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。如果用铅笔或碳素笔完成工作，虽然有很强的附着力，但最好喷一层定影胶来保护画面。

第二课素描的基本技巧和表现方法

教学目的：学习素描的基本技能，了解素描的明暗结构，掌握三个方面、五个层次。

重点难点：了解明暗与表达方法。

一.基本技法

技法是绘画的基础。由於各种技法的综合运用，使画面的形式与色彩相结合，赋予作品一定的意义和生命；因此，在从事铅笔画创作之前，必须对铅笔画的技法有一个基本的了解。

基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：

用笔时，线条故意笔直，即笔直。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。

长三角形笔触：

下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角笔画有规律地排列时，可以产生色彩渐变的渐变效果。

曲线笔触：

将线条弯曲即成曲线笔触。曲线优美柔和，比直线更难控制。所以，要多练习，直到各种转折点都很顺利。

不规则笔触：

用笔任意绘画是不规则的笔触。不规则笔画的运用可以增加画面的变化，使人感到生动活泼，但也容易陷入混乱。

点状笔触：

用笔尖轻敲纸的表面，形成一个笔尖。在描绘时，故意改变力的方向，刻意产生不同形状的点笔画；如圆、小三角形等，适合描述琐碎复杂的物体。 连续笔触：

连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。

2．特殊技法

除铅笔外，还必须使用其他辅助工具来使用特殊技术。有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有些是以铅笔为基础，辅以其他工具，或是相辅相成。总之，在这类技能中，其他工具占有非常重要的比例。练习时，其他辅助工具应配合使用。

以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：

纸纹的应用：

绘画时，纸张的选择可以使**以一半的努力获得两倍的效果。例如：选择粗糙的纸张，可以很容易地作出粗糙的纹理；光面纸有助於笔粉的平均涂布，增加画面的平滑度。这些都是纸纹的辅助作用。

橡皮的应用：

橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。

只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：

擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸和手指的推动作用，铅笔粉的涂层非常均匀。而达到减弱笔触痕迹。

柔和调子的功能。其中，布和纸适合大面积擦拭**；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；手指和橡皮擦的擦拭效果较差，因为手上的汗水容易影响画面效果，而橡皮擦则容易擦掉笔画。

水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。

使作品的表现更丰富。水色，应避免颜色过浓、过深。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不能用水彩笔多次涂抹，以免颜色灰暗涩涩，笔触模糊。

熟练的铅笔技巧应该是简单、困难和渐进的。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

二、明暗与结构

早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

素描教案 篇4

素描明暗教案

一、引言

素描是绘画的基础和基本表现形式之一，它通过线条和阴影的运用来表示物体的形状、结构和质感，并营造出明暗对比的效果。素描明暗教学是培养学生观察、感知和表达能力的重要环节。本文将围绕素描明暗教学的目标、方法、步骤以及教学设计进行探讨，旨在帮助教师更好地开展素描明暗教学工作。

二、素描明暗教学的目标

1. 培养学生的观察力和感知能力。通过素描明暗的训练，培养学生对物体形状、结构和质感的准确观察能力，提高学生的表现能力。

2. 培养学生的想象力和创造力。通过素描明暗的训练，鼓励学生发挥自己的想象力，形成独特的艺术表达方式。

3. 培养学生的感知色彩能力。通过运用明暗关系，培养学生对色彩感知的能力，为今后的色彩作品打下基础。

三、素描明暗教学的方法

1. 模仿法。通过学习大师的作品，模仿其运用明暗关系的技巧和方法，培养学生对明暗规律的感知能力。

2. 观察法。通过观察现实中的光影变化，观察物体的形态和质感，学习如何运用明暗表现物体的几何形状和质感。

3. 实践法。通过大量的素描练习，让学生不断实践和探索，培养他们对明暗关系的处理能力和创造力。

四、素描明暗教学的步骤

1. 引入课堂。教师可以通过举例、引用名人名言等方式，激发学生对素描明暗的兴趣，并解释素描明暗在绘画中的重要性。

2. 学习基本知识。通过教材或PPT等方式，教授学生素描的基本知识，如线条的运用、明暗关系的处理等。

3. 模仿练习。教师可以选取一些大师的作品，通过模仿练习，让学生学习大师的技巧和方法，理解明暗关系的表现方式。

4. 观察练习。教师可以带领学生到户外或实验室等地方，观察不同光影条件下物体的形态和质感，让学生通过观察来理解明暗关系。

5. 自由练习。让学生根据自己的兴趣和创造力，选择不同的素描对象进行练习，培养他们的表现力和想象力。

五、教学设计

本节课的教学设计侧重于培养学生对明暗关系的观察和表达能力，通过步骤四中的模仿和观察练习来实现。

1. 引入：引用达·芬奇的名言：“要学会观察，凭着眼睛。”

2. 学习基本知识：通过PPT介绍素描明暗的基本知识，如线条的运用、明暗关系的处理等。

3. 模仿练习：选取一幅大师的作品，让学生模仿其运用明暗关系的技巧和方法进行练习。

4. 观察练习：带领学生到实验室进行观察练习，观察不同光影条件下物体的形态和质感。

5. 自由练习：让学生自由选择素描对象，进行自主练习，发挥自己的创造力和想象力。

六、结语

通过素描明暗的教学，可以培养学生的观察力、感知能力和创造力，提高学生对明暗关系的处理能力，为今后的艺术创作打下基础。教师要善于引导学生自主学习和探索，让他们在实践中不断摸索和提高。相信通过素描明暗的教学，学生将在艺术创作中有更大的发展空间。

素描教案 篇5

素描明暗教案 主题范文 素描明暗教案是一种教学方法，通过教授学生绘制素描作品来发展学生对明暗的理解与运用能力。以下是一个相关主题范文，共计1174字。

素描明暗教案

一、教学目标

1. 学习掌握素描的基本知识和技巧；

2. 培养学生对光影的观察力和表现力；

3. 提高学生对素描明暗的理解和运用能力。

二、教学准备

1. 教学材料：铅笔、素描纸，范例作品及相关教学视频；

2. 教学环境：宽敞明亮的综合艺术教室；

3. 教学手段：讲解、示范、练习、评价。

三、教学步骤

1. 学习素描基础知识

a. 介绍素描的定义和基本特点；

b. 展示范例作品，让学生了解素描的表现形式；

c. 介绍素描工具和要点，如铅笔的选择和运用、素描纸的质感和选择等。

2. 观察明暗关系

a. 找一件有明暗关系的物品，如一个碗或一个水果；

b. 让学生观察物体表面的明暗变化，理解光源的位置和物体的立体感；

c. 引导学生用手指或铅笔进行简单的勾画，感受和分析明暗的变化。

3. 学习素描明暗技巧

a. 讲解素描明暗的基本概念，如高光、阴影、投影等；

b. 示范阴影的绘制方法，如层次感、过渡柔和的技巧；

c. 演示光源和物体的关系，如阳光照射下的光影变化；

d. 引导学生练习并纠正他们的绘画技巧和错误。

4. 创作素描作品

a. 提供多种不同难度的素材供学生选择，如静物、风景、人物等；

b. 给学生一定的时间创作素描作品；

c. 鼓励学生互相交流和分享作品，相互学习和评价。

5. 分享作品和评价

a. 学生将自己的作品贴在墙上，进行展示；

b. 教师和学生共同品评作品，欣赏优点并提出改进的意见；

c. 鼓励学生相互学习和交流，共同进步。

四、教学效果评价

1. 观察学生在学习过程中的表现，如是否专注、是否积极互动等；

2. 评价学生的素描作品，包括作品的构图、细节处理和明暗表现等；

3. 收集学生的反馈意见，了解学生对素描明暗教学的理解情况；

4. 总结教学经验，分析教学效果，为今后的教学改进提供参考。

五、教学拓展

1. 创作更复杂的素描作品，包括人物肖像、场景描绘等；

2. 使用不同的绘画材料和工具，如炭笔、钢笔等；

3. 导入素描明暗与绘画的辅助教材和技巧，如油画、水彩画等；

4. 参观美术馆和画展，观察名家作品并学习他们的绘画技法；

5. 开设学生艺术展览，展示学生的素描作品，鼓励他们在艺术方面更深入的探索。

通过素描明暗教案的设计和实施，学生能够深入理解和运用素描的明暗关系。这种教学方法可以提高学生的观察力、表现力和艺术创造力，为学生的美术素养和创作能力的发展打下良好的基础。

素描教案 篇6

素描明暗是素描技法中的重要内容，能够通过运用明暗关系来表现物体的形体轮廓、质感和光影效果。下面是一篇关于素描明暗的主题范文，字数超过1000字。

素描明暗教案

第一节：引入

导入素描明暗教案的主题，介绍素描明暗的重要性和应用领域。

明暗是绘画中最基本、最重要的构图要素之一，它直接关系到作品的质感、空间感和光影效果。在素描领域中，丰富的明暗变化能够让作品更加生动、立体和具有层次感。本节课将通过讲解明暗基本原理和相关技法，帮助学生掌握素描明暗的基本应用。

第二节：明暗的基本原理

1. 光的本性与明暗反差

光是明暗产生的基础，它通过照射物体，使物体表面一部分受到光线的照明，另一部分则被遮蔽，形成明暗反差。明暗反差的大小与光源的亮度和物体表面的材质有关。

2. 明暗的表现手法

素描中通过运用明暗关系来刻画物体的形体和质感。明暗的表现手法包括：透视明暗、明暗过渡、高光、阴影和反差等。

3. 明暗的分类

在绘画中，明暗通常分为三个部分：明部、暗部和中间调。

- 明部：接受光线直接照射的部分；

- 暗部：被阴影遮蔽的部分；

- 中间调：明暗交界的过渡区域。

第三节：素描明暗的基本技法

1. 渐进暗化法

渐进暗化法是将明亮的部分逐渐暗化，从而表现物体的立体感和轮廓。首先，要理解物体的光照面和阴影面；其次，通过渐进暗化画出不同明暗层次；最后，用修饰线条或擦除，使转折部分有明暗变化。

2. 素描中的光影表现

光影表现是表现物体质感和立体效果的关键。在绘画中，可以利用明暗反差和透视关系来表现物体的光线和阴影。通过描绘高光和阴影，可以使绘画更富有立体感和质感。

3. 利用对比增强明暗效果

利用对比增强明暗效果可以使绘画形象更加鲜明。通过对比明暗的差异，可以强化细节的表现，创造出更具视觉冲击力的作品。

第四节：素描明暗的应用

1. 素描明暗在写生绘画中的应用

在写生绘画中，通过准确的观察和理解物体的明暗变化，可以将三维物体形象地表现在纸上。利用明暗的变化，可以描绘出物体的质感和形态。

2. 素描明暗在肖像绘画中的应用

在肖像绘画中，通过描绘面部不同部位的明暗变化，可以表达出人物的特征和个性。利用明暗的变化和光线的照射角度，可以突出人物的表情和神态。

3. 素描明暗在风景绘画中的应用

在风景绘画中，明暗关系可以表现出光线的变化和空间的深浅。通过合理运用明暗的关系，可以使风景画面更具层次感和立体感。

第五节：总结

总结本节课的内容，强调明暗在素描中的重要性和应用领域。鼓励学生在平时的学习和练习中多加运用明暗关系，提升自己的素描技巧和表现能力。

通过以上教案的设计，学生可以了解素描明暗的基本原理和技法，并学会在作品中运用明暗关系来增加作品的质感、立体感和层次感。同时，学生还可以通过实践练习，提高自己的观察力和描绘能力，为今后的绘画创作奠定好基础。

素描教案 篇7

素描明暗教案

一、教案背景和目标：

素描明暗是绘画中十分重要的一部分，通过掌握素描明暗的基本原理和技巧，学生可以更好地理解物体的结构和形态，并能够准确地表现物体的明暗关系。本教案的目标是通过一系列的练习，提高学生对素描明暗的理解和描绘能力。

二、教学内容：

1. 素描明暗的基本原理和概念：了解光源、阴影、反光、高光等基本概念，并掌握它们在素描中的表现方式。

2. 素描明暗的绘制技巧：学习使用不同的线条和阴影的表现方式，如交叉线、渐变线、素描笔法等。

3. 素描明暗练习：通过一系列的练习，如绘制简单的立体物体、绘制静物、绘制人物等，提高学生的素描明暗表现能力。

三、教学步骤：

1. 素描明暗基本原理的讲解：通过讲解光源、阴影、反光、高光等概念，让学生了解明暗在素描中的作用和表现方式。

2. 素描明暗绘制技巧的讲解：介绍不同的线条和阴影表现方式，如交叉线、渐变线、素描笔法等，并通过实例演示和学生模仿，帮助学生掌握这些技巧。

3. 简单立体物体的绘制练习：从简单的立体物体开始，让学生通过观察和描绘，掌握立体物体的明暗表现。

4. 静物的绘制练习：让学生选择一个简单的静物作为对象，通过观察和描绘，学习如何表现静物的明暗关系。

5. 人物的绘制练习：让学生绘制简单的人物素描，通过观察和描绘不同部位的明暗关系，提高学生对人物结构和形态的理解能力。

6. 素描明暗作品欣赏和评价：让学生展示自己的作品并进行互评，通过欣赏和评价激发学生对素描明暗的兴趣和创作欲望。

四、教学评价：

教学评价可以从以下几个方面进行：

1. 学生对素描明暗基本原理和概念的理解程度：通过问答或小测验等形式，考察学生对素描明暗基本原理和概念的掌握情况。

2. 学生对素描明暗绘制技巧的掌握程度：通过学生的绘画作品和实地观察，评价学生对素描明暗绘制技巧的应用能力。

3. 学生对素描明暗作品的表现能力：通过对学生的绘画作品进行欣赏和评价，评估学生对素描明暗的创作能力和艺术表现力。

五、教学建议：

1. 注意培养学生的观察能力：在教学过程中，要引导学生进行充分的观察和思考，通过观察真实物体、艺术作品等，培养学生对明暗关系的敏感性和感知能力。

2. 引导学生勤于实践：绘画是一门需要不断实践和探索的艺术，教师可以设置更多的绘画练习和作业，让学生通过实践发现问题并进行改进。

3. 建立学生作品展示平台：给学生一个展示作品的机会，可以激发学生对素描明暗的学习兴趣和创作欲望，同时也可以促进学生之间的交流和互动。

通过本教案的教学，学生可以在实践中提高对素描明暗的理解和应用能力，培养艺术表现力和审美能力，为今后的绘画学习和创作奠定基础。

素描教案 篇8

素描明暗是素描技法中的重要内容，它能够通过对明暗的处理来表现物体的形态、质感以及光影效果。本文将围绕素描明暗这一主题展开，探讨其在艺术创作中的重要性以及如何运用这一技法来表现作品的主题。

素描明暗在艺术创作中具有重要的地位。它通过对光影的处理来表现物体的形态。在素描中，明暗对比的运用能够让物体呈现出丰富的形态感和层次感，使作品更加生动。同时，明暗也能够增强作品的立体感，体现物体的空间关系。通过善于运用明暗的变化，艺术家可以将平面的纸张变得有厚度和质感，使观者产生身临其境的感觉。

在素描明暗的运用中，艺术家需要注意光影的效果。明暗的处理不仅仅停留在黑白的对比上，更需要关注光的角度和强弱，以及光影扩散的效果。通过观察光线的效果，艺术家可以将物体的形态和纹理表现得更加准确。同时，明暗的处理也需要注意物体的阴影和高光的表现，它们能够表现物体表面的凹凸和光线的反射，使作品更具有立体感。

运用素描明暗技法来表现作品的主题，需要首先确定作品的主题和表达的意义。明暗的处理应该符合主题的要求，同时能够突出主题的核心。比如，如果作品的主题是平凡的生活，艺术家可以通过对明暗的处理，营造朴实、自然的氛围，使观者感受到平凡生活的美好和温暖；如果作品的主题是战争和痛苦，艺术家可以通过对明暗的强烈对比和阴影的处理，表现出战争给人们带来的苦难和伤痛。

在艺术创作中，素描明暗的运用还能够提高艺术家的观察力和想象力。通过观察光线的效果和物体的形态，艺术家能够更加深入地理解事物的本质和形态。同时，素描明暗也能够通过对光影的处理来展示艺术家的想象力和创造力，让作品更具有独特的风格和表现力。

综上所述，素描明暗是素描技法中的重要内容，它能够通过对明暗的处理来表现物体的形态、质感以及光影效果。运用素描明暗技法来表现作品的主题需要注意光影的处理、主题的符合以及提高观察力和想象力等方面。通过善于运用素描明暗技法，艺术家能够表现出丰富的形态感和层次感，增强作品的立体感，并且能够突出作品的主题，提高作品的表现力和独特性。

素描教案 篇9

素描明暗是素描艺术的重要技法之一，通过明暗的对比来表现物体的形态和质感。明暗素描可以让作品更具有立体感和层次感，提高观赏性和艺术感染力。本文将以"素描明暗教案"为主题，探讨如何教授素描明暗技法以及如何运用明暗对比表现不同主题的范文。

一、素描明暗教案

素描明暗教案是一种教学方案，主要用于教授学生如何运用明暗对比表现物体的形态和质感。如下是一个素描明暗教案的范例：

教学目标：通过教学，学习者将能够掌握素描明暗的表现技法，运用明暗对比来表现物体的形态和质感。

教学步骤：

1. 理论讲解：首先向学生介绍素描明暗的概念、作用和表现技法，通过图示和实例展示明暗对比的效果。

2. 示范练习：教师现场进行素描明暗的示范，讲解过程中强调观察物体的光影和明暗分布，让学生理解如何通过素描来再现光与影的关系。

3. 学生练习：学生分组进行练习，可以选择各种主题，如水果、静物、人物等，要求学生观察物体的明暗分布并进行表达。

4. 教师指导：教师巡视和指导学生的练习，帮助他们理解和掌握明暗的表现技法，提供指导意见和个别辅导。

5. 作品展示和评价：学生完成练习后，进行作品展示和评价，相互交流和分享经验，提高学生的艺术鉴赏能力。

6. 总结归纳：教师对素描明暗教学过程进行总结，指出学生的优点和不足，提出进一步改进的建议。

二、范文

1. 静物明暗范文

题目：《鲜花瓶中的微光》

范文：通过对鲜花瓶中的微光进行描绘，展现了静物与光影之间的对比。整幅作品以暗调为主，主要表现了瓶子的质感和花朵的轮廓。瓶子的暗部运用了大量的交叠线条来描绘其形状和纹理，而花朵则是通过明暗的对比来表现其立体感和细节。在画面的右上方，光束透过窗户照射下来，投射在瓶子和花朵上，形成了一个微小的光斑，通过明暗的变化来表现光线的透射和反射效果。整幅作品通过明暗的对比，让观者感受到寂静中微光的温暖和生命的活力。

2. 人物明暗范文

题目：《夜行者》

范文：通过对夜行者的描绘，展现了夜晚中人物在明暗之间的神秘与力量。画面呈现出暗调，并运用强烈的明暗对比来凸显主题。夜行者的身体部分处于阴影中，只有脸部、手和脚部透出微光，通过明暗的对比表现夜行者的轮廓和形态。画面中，夜空透出一抹深蓝色，并点缀着星星，形成了一种低沉而神秘的氛围。通过明暗对比的运用，整幅作品成功地表达出夜行者的神秘力量和决心，引发观者对故事情节的想象和了解。

总结：素描明暗教案是一种帮助学生掌握素描技法的有效教学方案。通过理论讲解、示范练习、学生练习和作品评价等步骤的有机结合，学生能够掌握素描明暗的表现技法，并通过实践应用于不同主题的创作中。以上范文是对静物和人物进行明暗对比的范例，通过对形态和质感的表达，展现了明暗对比在素描艺术中的重要作用。

素描教案 篇10

素描明暗教案

一、前言

素描是绘画的基础，也是艺术学习的重要环节。而明暗是素描的核心要素之一，掌握明暗关系对于表现物体的形态、质感和立体感具有重要意义。因此，在素描教学中，如何教授学生掌握明暗技巧，成为一项重要的任务。本文将从理论基础、教学目标、教学内容、教学方法和教学过程等方面探讨素描明暗教学的相关主题。

二、理论基础

1.明暗是什么

明暗是指光线照射到物体上所形成的明亮和阴暗的部分。明暗关系直接影响到物体的形态表现和视觉效果。

2.明暗的分类

明暗可以分为明、半明、半暗和暗四个层次。明是指阳光直射的部分，光线最亮。半明是指阳光斜射的部分，光线次亮。半暗是指没有阳光直射的部分，但有反射光照射的部分，光线较暗。暗是指没有阳光直射也没有反射光照射的部分，光线最暗。

3.明暗的表现形式

明暗可以通过明暗度、明暗对比和明暗过渡来表现。明暗度是指物体上明亮和阴暗部分的深度差别，明暗对比是指明亮和阴暗部分之间的鲜明对比，明暗过渡是指明亮和阴暗部分之间的平滑过渡。

三、教学目标

1.了解明暗的基本概念和分类。

2.掌握素描明暗的表现形式和技巧。

3.能够利用明暗表现物体的形态、质感和立体感。

四、教学内容

1.明暗的基本概念和分类。

2.明暗的表现形式和技巧。

3.应用明暗表现物体的形态、质感和立体感。

五、教学方法

1.理论讲解结合实例分析：通过讲解明暗的基本概念和分类，引导学生理解明暗的含义和分类。并通过实例分析，让学生学会观察和分析物体的明暗关系。

2.示范演示结合实践操作：通过示范演示正确的明暗技巧，指导学生进行实践操作。并在实践操作中，及时给予指导和反馈，帮助学生改进和提高。

3.作品欣赏结合学习总结：通过观赏大师的优秀作品，让学生学习大师的明暗表现技巧。并通过学习总结，加深对明暗的理解和掌握。

六、教学过程

1.导入：通过展示一幅素描作品，引起学生的兴趣和好奇心，进而引出明暗的重要性。

2.理论讲解：讲解明暗的基本概念和分类，让学生理解明暗的含义和分类。

3.示范演示：通过示范演示正确的明暗技巧，指导学生进行实践操作。

4.实践操作：学生按照示范进行实践操作，老师及时给予指导和反馈。

5.作品欣赏：展示一些大师的优秀作品，让学生学习大师的明暗表现技巧。

6.学习总结：学生进行学习总结，分享自己的收获和体会。

七、总结

通过本次素描明暗教学，学生能够了解明暗的基本概念和分类，掌握明暗的表现形式和技巧，并能够应用明暗表现物体的形态、质感和立体感。通过不断的实践和学习，学生的素描明暗技巧会逐渐提高，为今后的艺术学习打下坚实的基础。

素描教案 篇11

通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。

重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。

教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;

(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。

(2) 导入 新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,

(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

1. 线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:

(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。

(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)

教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的`立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。

2、 用3b、和6b铅笔作画,3、 要求表现物象透视准确,4、 结构清晰。

(7) 课堂小结:

选出一部分作业 讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。

(1) 教具和学具准备(2) :

教具:1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。

学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业 本。

(3) 组织教学:

我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢

1、 立方体的切2、 割与组合:

课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)

切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色·区别,(自制模型进行演示)

2.圆柱体、球体、锥体的切挖:

用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。

作业 二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

对切挖练习及以线造型写生较好的作业 进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。

素描教案 篇12

素描明暗教案

导语：

素描是绘画中重要的一环，通过研究物体光线变化，掌握明暗技巧，能够描绘出形体的立体感和质感。本教案将以素描的明暗为主题，介绍相关知识和技巧，帮助学生提高素描能力。

一、教学目标

1. 了解素描明暗的基本知识；

2. 掌握表现明暗的技巧；

3. 培养观察和分析问题的能力；

4. 提高素描能力。

二、教学准备

1. 黑白铅笔、素描纸、橡皮擦等绘画工具；

2. 一些简单的物体或人物照片作为练习对象；

3. 相关实例图片或视频材料。

三、教学过程

1. 介绍素描明暗的基本知识（15分钟）

a. 什么是素描明暗：通过研究物体受光照明的情况，以及物体立体感的表现，利用线条的明暗变化来表达物体的形态和质感。

b. 重要术语解释：明暗、高光、半影、本影。

c. 明暗对立的作用：明暗的对比能够凸显物体的形状和质感，使其更具立体感。

2. 示范绘画（25分钟）

a. 选择一个简单物体，使用黑白铅笔进行示范绘画，重点表现物体的明暗关系。

b. 讲解绘画过程中的技巧和注意事项，如如何利用不同浓淡的线条表现不同的明暗效果。

3. 学生练习（30分钟）

a. 学生根据老师的示范和讲解，用自己的素描工具进行练习，重点练习表现明暗的技巧。

b. 老师逐个点评学生的作品，帮助他们改进和提高。

4. 拓展教学 （20分钟）

a. 带领学生观察现实生活中的一些明暗关系，分析它们的特点。

b. 结合素描明暗的技巧，让学生尝试用线条表现这些明暗关系。

5. 总结反思（10分钟）

a. 老师和学生一起总结今天的学习内容，回答学生的问题。

b. 学生展示自己的绘画作品，并分享他们的心得体会。

四、教学评价

1. 在学生练习环节中，老师逐个点评学生的作品，通过具体反馈来评价学生的表现。

2. 老师观察学生对于素描明暗的理解和运用情况，给予综合评价。

五、教学延伸

1. 继续学习素描明暗的进阶技巧，如阴影的表现、材质质感的绘画等；

2. 创设更复杂的绘画场景，让学生运用素描明暗技巧进行绘画实践；

3. 鼓励学生深入研究素描明暗，进行独立创作。

六、教学反思

通过本教案的教学实践，学生能够了解素描明暗的基本知识，掌握表现明暗的技巧，提高了观察和分析问题的能力，提高了素描能力。在教学过程中，与学生互动交流，及时给予肯定和指导，激发了学生的学习兴趣并提高了学习效果。在教学延伸方面，学生能够通过深入学习和实践进一步提高素描明暗的能力。总之，本教案在培养学生的艺术素养和创造力方面取得了一定的效果。

素描教案(汇集13篇)

素描教案 篇1

1、学习素描的基本材料。

画板，铅笔，橡皮，纸，工具刀，胶带。纸用素描纸。铅笔2B，4B，6B(越大越黑)。橡皮不单是改错工具，还可以改变质感。

2、素描的握笔姿势。

画画和平时写字有区别，一般是把笔横放在拇指和其他四指之间，用拇指和食指轻轻捏住笔，其他三个手指在下面辅助活动，如图1，小指做支点支撑在画板上或悬空靠手腕的移动来画出线条，如图2，只在细部刻画时才会采用像平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

3、素描画线的注意事项。

一是，在素描中通常用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凹凸等变化，这些都需要从练习中去体会。二是画线的重点是手腕轴的协调运动，两头轻，中间重，方向一致，疏密均匀，形成两头虚，中间实，整齐的排线。

4、正确的排线方法。

短直线，长直线，水平线，竖线，斜线交叉等排线都是合理的。

5、不正确的排线。

带钩的线，两头粗，前后连笔，先轻后重，方格交叉的线在素描当中都是忌讳的。

素描教案 篇2

素描明暗教案

一、引言

素描是绘画的基础和基本表现形式之一，它通过线条和阴影的运用来表示物体的形状、结构和质感，并营造出明暗对比的效果。素描明暗教学是培养学生观察、感知和表达能力的重要环节。本文将围绕素描明暗教学的目标、方法、步骤以及教学设计进行探讨，旨在帮助教师更好地开展素描明暗教学工作。

二、素描明暗教学的目标

1. 培养学生的观察力和感知能力。通过素描明暗的训练，培养学生对物体形状、结构和质感的准确观察能力，提高学生的表现能力。

2. 培养学生的想象力和创造力。通过素描明暗的训练，鼓励学生发挥自己的想象力，形成独特的艺术表达方式。

3. 培养学生的感知色彩能力。通过运用明暗关系，培养学生对色彩感知的能力，为今后的色彩作品打下基础。

三、素描明暗教学的方法

1. 模仿法。通过学习大师的作品，模仿其运用明暗关系的技巧和方法，培养学生对明暗规律的感知能力。

2. 观察法。通过观察现实中的光影变化，观察物体的形态和质感，学习如何运用明暗表现物体的几何形状和质感。

3. 实践法。通过大量的素描练习，让学生不断实践和探索，培养他们对明暗关系的处理能力和创造力。

四、素描明暗教学的步骤

1. 引入课堂。教师可以通过举例、引用名人名言等方式，激发学生对素描明暗的兴趣，并解释素描明暗在绘画中的重要性。

2. 学习基本知识。通过教材或PPT等方式，教授学生素描的基本知识，如线条的运用、明暗关系的处理等。

3. 模仿练习。教师可以选取一些大师的作品，通过模仿练习，让学生学习大师的技巧和方法，理解明暗关系的表现方式。

4. 观察练习。教师可以带领学生到户外或实验室等地方，观察不同光影条件下物体的形态和质感，让学生通过观察来理解明暗关系。

5. 自由练习。让学生根据自己的兴趣和创造力，选择不同的素描对象进行练习，培养他们的表现力和想象力。

五、教学设计

本节课的教学设计侧重于培养学生对明暗关系的观察和表达能力，通过步骤四中的模仿和观察练习来实现。

1. 引入：引用达·芬奇的名言：“要学会观察，凭着眼睛。”

2. 学习基本知识：通过PPT介绍素描明暗的基本知识，如线条的运用、明暗关系的处理等。

3. 模仿练习：选取一幅大师的作品，让学生模仿其运用明暗关系的技巧和方法进行练习。

4. 观察练习：带领学生到实验室进行观察练习，观察不同光影条件下物体的形态和质感。

5. 自由练习：让学生自由选择素描对象，进行自主练习，发挥自己的创造力和想象力。

六、结语

通过素描明暗的教学，可以培养学生的观察力、感知能力和创造力，提高学生对明暗关系的处理能力，为今后的艺术创作打下基础。教师要善于引导学生自主学习和探索，让他们在实践中不断摸索和提高。相信通过素描明暗的教学，学生将在艺术创作中有更大的发展空间。

素描教案 篇3

素描明暗教案

一． 教案基本信息

1. 教案名称：素描明暗教案

2. 教学目标：通过本节课的学习，学生能够掌握素描明暗的基本概念和技巧，能够运用明暗关系表现物体的立体感。

3. 教学内容：素描明暗的基本概念和技巧

4. 教学时间：45分钟

5. 教学资源：黑色铅笔、白色纸张、素描实物

6. 教学对象：中学生

二．教学步骤

1. 热身导入（5分钟）

通过让学生观察一幅有明暗对比的素描作品，引导学生讨论明暗的作用和表现。

2. 理论讲解（10分钟）

2.1明暗概念：明暗是素描作品中最基本的构成元素之一，通过明暗的对比，可以表现出物体的形体和立体感。

2.2明暗关系：明暗关系是指在素描中，通过不同的明暗关系来表现不同的物体形态和立体感。

2.3明暗技巧：通过调整铅笔的压力和角度，可以控制素描中的明暗效果。

3. 实践操作（25分钟）

3.1 练习1：观察一件实物，用素描的方式表现出明暗效果。先用铅笔轻轻描绘物体的外形，然后通过调整铅笔的压力和角度，用线条和阴影来表现物体的明暗效果。

3.2 练习2：观察一幅图片，分析其中的明暗关系，并试图用素描的方式表现出来。

4. 总结归纳（5分钟）

通过学生展示自己的作品，引导学生总结和归纳素描明暗的基本概念和技巧。

三．教学特色

1. 教学方法

本节课采用情境教学法，通过观察实物和图片，激发学生的学习兴趣和主动性，让学生亲自动手操作，提升学生的实践能力。

2. 教学手段

在本节课中，通过观察实物和图片，让学生直接感受明暗的表现效果，通过自己的实际操作，加深对明暗概念和技巧的理解。

3. 教学评价

通过学生的作品展示和总结归纳，对学生的学习效果进行评价。鼓励学生多角度思考和多样化表达，提供建设性的反馈和指导。

四．教学效果

通过本节课的学习，学生对素描明暗的基本概念和技巧有了初步的了解。学生掌握了通过明暗关系来表现物体的立体感的方法，并能够运用明暗效果进行素描作品的创作。同时，学生的观察能力和手工操作能力也得到了提升。

五．教后反思

在本节课的教学中，通过观察和实践操作，使学生能够更直观地感受到明暗的作用和效果，增强了学生的学习主动性和实践能力。同时，通过学生的作品展示和总结归纳，评价了学生的学习效果，为下一步的教学提供了指导和改进的方向。总体来说，本节课的教学效果较好，但在后续教学中可以进一步引导学生发展自己的创造性思维，丰富素描作品的表现方式和风格。

素描教案 篇4

教学目的：

在传统素描的基础上，培养学生用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以趣味素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

教学重点：

超越、突破传统的素描表现形式，努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。

教学难点：

如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

教学方法：

深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，在写生的基础上实现再创造。

创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

无背景、不同形状、质感的静物。

创意素描 静物写生 《音乐系列》 “不同乐器的组合”

方法：利用拉长变形、改变状态等，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

目的：运用夸张变形等方法，改变物体状态，达到奇幻效果。

创意静物素描 “生活用品的组合”

提示：柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。

材质多样化 写生联系创作 “静物联系生活细节”

“干花系列”

要求： 1、 写实方向2、 写意方向 3、 表现方向 4、 抽象方向

目的：联系生活细节，解决物体质感，变换事物材质，达到奇特效果。

素描教案 篇5

实训目的：

1.透彻理解弧线的透视规律。

2.掌握陶罐和梨子的结构表现方法。

3.培养学生对事物的观察能力。

1.引入：（将陶罐结构素描的图片展示给同学们看），提问：陶罐的结构素描需要表现什么？

2.分析：在绘制陶罐时，首先要抓准形体关系，然后找到陶罐的明暗交界线，然后对陶罐的口、颈和身体有转折的部分进行结构表现。

4.对学生的作品进行评价，肯定成绩，指出存在的问题，分析出现问题的.原因与改正的方法。

1.引入：我们上周对苹果和橘子进行了结构表现，我们在画苹果和橘子的结构素描时，主要是对它们的明暗交界线和结构转折线进行了描绘。事实上，梨子的结构素描也是如此。

2.分析：我们对梨子进行结构素描表现时，在准确表达梨子形体关系的基础上，对梨子的细微结构进行表现。

4.对学生的作品进行评价，肯定成绩，指出存在的问题，分析出现问题的原因与改正的方法。

我们今天对陶罐和梨子的结构素描进行了学习。要画好这些物体的结构，首先要对它们的结构关系有清楚的认识，理解清楚了形体关系后才能画出准确的结构。

素描教案 篇6

素描明暗教案

一、引言

素描是绘画的基础，它通过明暗的处理来表现物体的立体感和形态。明暗是素描中最重要、最基础的要素之一，掌握好明暗的处理技巧对于提高素描的表现力和艺术性非常重要。本教案将从素描明暗的定义、明暗处理的方法以及示范实例等方面进行讲解，帮助学生更好地掌握素描明暗的技巧和表现方法。

二、明暗的定义

明暗是指在绘画中通过对光影的处理，表现物体的明暗对比，从而形成立体感和形态。明暗有明者有暗，两者通过对比才能真正体现出物体的特征和形态。明和暗的处理需要遵循自然光的照射原理，根据物体的形态、光源的位置和光线的角度来决定光影的位置和强度。

三、明暗处理的方法

1. 照明原理

了解光源的位置和角度对于明暗的处理非常重要。光源可能来自于天光、灯光等，不同的光源位置和角度会影响到物体的明暗分布。在素描中，我们可以通过使用透视线、光锥和光线投影等方法来确定光源的位置和角度。

2. 明暗的分层处理

在绘画中，我们需要将物体的明暗分为不同的层次，以便更好地表现出物体的形态和立体感。一般来说，物体的明暗可以分为高光、明暗调、中调和暗部四个部分。高光是最亮的部分，一般出现在物体与光源直接接触的地方；明暗调是物体的主要明暗部分，其明暗变化较为明显；中调是位于明暗调和暗部之间的过渡部分；暗部是物体阴面不受光的部分，一般较为暗淡。

3. 用线条表现明暗

在素描中，我们可以利用线条的粗细、交叉和阴影来表现物体的明暗。一般来说，明处用细线条，暗处用粗线条；明处用直线，暗处用曲线；明处用交叉线，暗处用阴影线。通过不同的线条处理方式，可以更好地表现出物体的明暗分布和形态。

四、示范实例

1. 素描一个简单的球体

首先，在纸上绘制一个圆形，这个圆形代表球体的轮廓。然后，确定光源的位置和角度，画出光锥和透视线。接下来，根据光线的角度和物体的形态，用粗细不一的线条表现出球体的光影分布。注意，光源位置不同，球体的明暗分布也会有所变化。最后，用阴影线强化球体的暗部，通过交叉和阴影线处理，进一步突出球体的立体感。

2. 素描一个简单的立方体

首先，在纸上绘制一个正方形，这个正方形代表立方体的一个面。然后，确定光源的位置和角度，画出光锥和透视线。接下来，根据光线的角度和物体的形态，用粗细不一的线条表现出立方体的光影分布。注意，光源位置不同，立方体的明暗分布也会有所变化。最后，用阴影线和阴影区域强化立方体的暗部，通过交叉和阴影线处理，进一步突出立方体的立体感。

五、总结

明暗是素描中最基础、最重要的要素之一，掌握好明暗的处理技巧对于提高素描的表现力和艺术性非常重要。通过了解照明原理、明暗的分层处理和用线条表现明暗的方法，我们可以更好地处理素描的明暗，并通过示范实例来帮助学生更好地掌握这些技巧和方法。掌握好素描明暗的处理技巧，将有助于我们更好地表现物体的立体感和形态，提升绘画的艺术性和表现力。

素描教案 篇7

暴风雨前的三幅素描教案是一份具体教案，其中包含三个主题素描的练习课程。这些练习有助于学生熟悉素描技巧，提高他们的观察力和创造力。本文将详细描述每个主题的素描教案，并给出应用范例，帮助读者更好地理解如何进行这些练习。

第一幅素描教案的主题是树木。此练习旨在帮助学生练习画树的形状和纹理。教师可以先向学生展示一些树木的照片，让他们观察并分析树木的结构和特点。接下来，教师可以向学生介绍画树的基本步骤，例如先画出树干的主要轮廓，再添加树枝和树叶。在练习期间，教师还可以向学生提供一些技巧和建议，例如如何精确地绘制树干的纹理和如何表现树叶的层次感。最后，教师可以要求学生选择一个实际存在的树木进行绘制，并鼓励他们用自己的创造力来发挥。

第二幅素描教案的主题是建筑。此练习旨在帮助学生练习画建筑物的透视和细节。教师可以向学生展示一些具有不同建筑风格的建筑照片，并要求他们观察并分析建筑物的结构和细节。接下来，教师可以向学生介绍一些关于透视的基本知识，例如建筑物的远近感和线性透视。在练习期间，教师可以指导学生如何使用直线绘制建筑物的主要轮廓，并教导学生如何细致地绘制建筑物的细节，例如窗户和门。最后，教师可以要求学生选择一个自己熟悉的建筑物进行绘制，并鼓励他们添加一些个人的创意和感受。

第三幅素描教案的主题是动物。此练习旨在帮助学生练习画动物的形态和动态。教师可以向学生展示一些动物的照片，让他们观察并分析动物的形态和动作。接下来，教师可以向学生介绍一些关于动物比例和骨骼结构的基本知识。在练习期间，教师可以指导学生如何使用基本几何形状绘制动物的轮廓，并教导学生如何细致地绘制动物的细节，例如毛发和眼睛。最后，教师可以要求学生选择一个自己喜欢的动物进行绘制，并鼓励他们尝试表现动物的动态和个性。

通过暴风雨前的三幅素描教案，学生可以学到多种素描技巧，并且发展他们的观察力和创造力。这些教案还鼓励学生发挥自己的想象力和个性，创造出独特而有趣的作品。这样的练习不仅能提高学生的艺术技能，还能培养他们对自然和建筑的美感。希望通过这些教案，学生们在艺术领域有所收获，为他们的美术发展打下坚实的基础。

素描教案 篇8

结构素描教学方案

一、教学目标：

1. 理解结构素描的定义和作用；

2. 掌握结构素描的基本构图技巧；

3. 学会运用线条和阴影表现物体的形体；

4. 培养学生对于物体结构的观察能力和绘画技巧。

二、教学内容：

1. 结构素描的概念和定义；

2. 结构素描的构图技巧；

3. 使用线条表现物体的形体；

4. 运用阴影表现物体的立体感。

三、教学过程：

1. 介绍结构素描的概念和定义；

2. 分析结构素描的构图技巧，如黄金分割、对称构图等；

3. 通过实例演示如何使用线条表现物体的形体，引导学生进行练习；

4. 引导学生学习如何使用阴影表现物体的立体感，通过实例演示并进行练习；

5. 导入综合练习，要求学生绘制一幅结构素描作品，包括线条和阴影的运用；

6. 学生作品展示和评价，并进行互相交流和学习。

四、教学手段：

1. 板书和多媒体展示；

2. 实例演示；

3. 学生练习和作品展示；

4. 互动交流。

五、教学评价：

1. 学生的学习情况可以通过作品展示和评价进行评估；

2. 学生的参与度和表现可以通过互动交流进行评估；

3. 学生对于结构素描的理解和掌握程度可以通过综合练习和作品质量进行评估。

六、教学延伸：

1. 引导学生进行实地观察，进行结构素描练习；

2. 组织学生进行素描创作比赛，提高学生的绘画技巧和创作能力；

3. 鼓励学生参与美术作品展览，展示他们的艺术成果。

结构素描教学方案范文

结构素描是一种通过线条和阴影表现物体的形体和立体感的绘画技法。它是绘画的基本功之一，对于培养学生对物体结构的观察能力和绘画技巧都有着重要的作用。

在结构素描的教学中，我们首先需要向学生介绍这一技法的概念和定义，让学生了解它的作用和意义，激发学生对于学习的兴趣和热情。我们可以通过多媒体展示一些优秀的结构素描作品，让学生感受到这种技法所能传递出的艺术魅力。

接下来，我们需要详细分析结构素描的构图技巧。黄金分割是一个重要的构图原则，我们可以向学生详细解释它的含义和运用方式，并通过实例演示让学生更好地理解。此外，对称构图和透视构图也是常用的构图技巧，我们可以通过实例演示和学生练习进行教学。

随后，我们需要引导学生学习如何使用线条表现物体的形体。我们可以选择一些简单的物体，如水果、花瓶等，向学生演示如何观察物体的形态特征，并通过画线的方式表现出来。然后，要求学生进行练习，让他们动手尝试使用线条表现物体的形体。

同时，我们也需要引导学生学习如何使用阴影表现物体的立体感。阴影是表现物体立体感的重要手段，我们可以通过演示和实践的方式教授学生如何观察物体的光影变化，并通过描绘阴影的方式表现出来。通过练习，学生可以逐渐掌握使用阴影表现物体的立体感的技巧。

最后，我们进行综合练习，要求学生绘制一幅结构素描作品。学生可以选择自己感兴趣的物体进行观察和绘制，通过线条和阴影的运用表现出物体的形态和立体感。在完成作品后，学生进行展示和互相交流，共同学习和进步。

通过以上的教学过程，学生可以理解结构素描的概念和作用，掌握基本的构图技巧，并学会使用线条和阴影表现物体的形体和立体感。这将有助于培养学生对于物体结构的观察能力和绘画技巧，提高他们的艺术素养和创作能力。同时，通过展示和交流，学生还可以互相学习和提高，进一步拓宽他们的艺术视野。

素描教案 篇9

素描明暗教案

一、选题背景

在美术教学中，素描是一门基础课程，对培养学生的观察力、表现力和创造力有着重要作用。而素描的明暗处理是素描表现的重要方面之一，能够突出形体的立体感和光影效果。因此，为了提高学生的素描技巧和艺术素养，本教案选择素描明暗作为主题。

二、教学目标

1. 了解素描明暗的基础知识，掌握明暗的表现方法和技巧；

2. 提高学生的观察力和绘画技巧，培养学生的艺术表达能力；

3. 培养学生的创新意识和审美能力，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。

三、教学内容与步骤

1. 素描明暗的基础知识

介绍素描明暗的概念和作用，解释明暗对于立体感和光影效果的重要性。

2. 明暗的表现方法和技巧

（1）反差法：通过强烈的明暗对比来表现物体的形态和光影效果。

（2）渐变法：通过逐渐过渡的明暗关系来表现物体的光影效果。

（3）层次法：通过分层次的明暗关系来表现物体的深度和立体感。

3. 实践练习

（1）选择一组具有明暗效果的物体进行观察和素描练习，如苹果、鲜花等。

（2）要求学生从留白开始，运用反差法、渐变法和层次法进行描绘，尽量呈现出明暗的变化和质感。

4. 创作任务

（1）给学生提供一幅带有明暗效果的图片，要求学生进行素描创作，注意突出明暗的变化和质感。

（2）鼓励学生尝试自由创作，提供一些具有明暗效果的题材，如人物、风景等。

四、教学评价与反思

1. 教学评价

（1）考察学生对于素描明暗表现方法和技巧的理解程度，以及对于明暗处理的应用能力。

（2）评价学生的作品完成度和创作力，重点关注明暗的表现效果。

2. 反思与改进

（1）根据学生的学习情况和反馈，适时调整教学内容和步骤，以及教学方法和策略。

（2）关注学生的个体差异，根据学生的实际情况进行个性化指导，激发学生的兴趣和热情。

五、教学资源和参考文献

1. 教学资源

（1）实物：具有明暗效果的物体，如水果、花卉等。

（2）图片：带有明暗效果的图片，供学生进行观察和创作。

2. 参考文献

（1）《素描基本教程》，作者：XXX

（2）《明暗与素描》，作者：XXX

六、教学反馈与改进

1. 教学反馈

（1）通过学生的课堂表现和作品评价，收集学生对于课程的反馈和意见。

（2）了解学生对于素描明暗的理解和应用情况，收集学生对于明暗表现方法和技巧的掌握程度。

2. 改进措施

（1）根据学生的反馈意见和实际表现，适时调整教学内容和步骤，提供更加个性化的指导和支持。

（2）进行教学方法和策略的反思和改进，提高教学效果和学生参与度。

通过本教案的设计与实施，旨在提高学生对于素描明暗的理解和应用能力，培养学生的创造力和艺术表达能力。通过不同的教学方法和实践练习，让学生能够熟练掌握明暗的表现方法和技巧，运用于实际的素描创作中。

素描教案 篇10

素描班教案2 课题：圆的画法 教学目的： 1、复习上节课的内容，正方体的画法和关于素描的基础知识 2、掌握圆的切割方法和表现技巧 3、培养耐力和良好的习惯 教学重点：正方体和圆的区别，怎样用直线来表现曲线 教学难点：通过正方形切割成圆的技巧 教学准备：素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法：讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间：90分钟 教学过程： 一、谈话对比导入。教师画出正方体和圆，讲解区别和联系，怎么样用直线画出曲线的圆，接着重点讲解圆的画法，通过正四边形切割成正八边形，再切割成正十六边形，包括其中的原理、重难点和技巧，画圆同样要从整体着手，细心对比，学会找出参照物，认真刻画。 二、学生练习，教师辅导。学生按照教师的要求进行联系，先进行圆的'结构练习，在进行明暗练习。教师对其不对的地方应该及时更正，进步的地方也要及时表扬，要学会整体观察，整体刻画，整体修改。 三、作品讲解与展示。对比上节课正方体的作业进行评价这节课的作品，同样先让学生自己找出自己的画的优缺点，然后老师对其评价，指出进步的地方，略点出不足之处，要求课下针对性练习。 四、小结。重点强调圆的难点所在，课下练习时候要注意哪些，技巧性的东西要记牢，圆的画法是有一定难度的，不要退缩，要知难而进。  

素描教案 篇11

素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。

素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。

排线!顾名思义就是线条的排列，排线手法就是线条的排列方式、方法。

排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。

排线的画法较简单，首先我们要拿好笔、拿对笔，只需用手轻轻拿住笔，不能过于用力，

要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。

单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。

使线条形成两头虚中间实的效果。

这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。

线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。

这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。

排线最终可以用来表现出一个面。

注意一些常见的错误线条。

带钩的线俗称丁字线，会影响线条之间的衔接。

两头轻重一样齐的线，也是错误的线条，同样不利于线条的衔接。

以上这两种错误线条在初学者中最常见。

也很容易造成整体画面线条的杂乱。

绘画的基本语言元素是线条。

在素描中，线条的作用是至关重要的。

还要明确的一点是，素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的，而是来自画者的直觉。

初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系，然后，再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。

这是一种最科学也最便捷的造型方法，但除此之外，初学者还要通过长期的观察训练，有意识地培养自己的绘画感悟能力，逐渐提高观察的准确性。

透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。

透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。

这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系，一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。

人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。

线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。

人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。

而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。

初学者应当注意，线条需要美感。

线条之于画，犹如声音之于歌。

歌要好听，声音要好;画要好看，线条要美。

画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。

失败的原因往往在于线条不美。

其实线条的表现手法有多种多样，常常是一种个人风格的表达。

一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。

线条是素描的灵魂。

这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。

所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。

排线，是素描最基本的语言元素。

线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。

长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。

在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。

若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。

素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。

这样它便失去活性，难以恢复。

纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。

这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。

另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。

比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。

排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。

由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。

通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。

长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。

比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。

长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。

在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。

素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。

无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。

可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。

其次是细心观察。

如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。

这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。

细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。

对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。

当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。

下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。

整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。

绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。

练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。

与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。

这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。

有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。

素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。

它不单是形成素描色调与气氛的元素，同时也具有自身的美感。

笔触，可以充分地展现画者的个性。

确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触，不但可以使画面清晰而且有层次，同时还能增强其观赏效果。

即便是最简单的形体，也可以在不同的笔触。

形成不同的画面效果。

比如在建筑素描表现中，建筑物与配景往往具有各自独特的笔触，个性鲜明，风格迥异。

不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感，也可以用来传达绘画者的情绪。

线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素，正如我们平时的话语表达一样，每一字每一句都应该是有感而发的。

请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。

素描教案 篇12

素描静物写生是高中阶段美术课的必修课程，在绘画过程中占据很重要的位置，本课主要是通过讲解、示范、讨论为主，并结合作品欣赏为以后的美术课程打下坚实的基础

知识目标：了解静物组合的一半要求和原则，探索形体结构特征，色调变化及物体质感量感的一般规律。

能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力

重点：静物写生的意义，静物组合的原则，质感量感的'表现和作画过程。

要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法，示范法，讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。

所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具与几何形体相比静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及美感更加丰富多彩，通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验，可以说，静物写生时艺术面向生活走向生活和学会变现生活的开始。

以上所述只是构图的基本原则的理论知识，在实践中应灵活运用。可以说组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以应学会组织静物，从而画出较理想的作品。

静物写生，对形体质感的表现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如表现坚硬光滑的 物体如铁器、陶器玻璃等，要有严密的线条，均匀的色调，笔触不要很明显，表现松软物体如毛绒制品棉花等，要用较松软的线条色调不要过于均匀，要有明显较琐碎的笔触。学习表现不同的物体的质感可以丰富表现技巧，提高造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

素描教案 篇13

素描明暗教案

一、引言

素描明暗是美术教育中非常重要的一项技巧。通过学习素描明暗，学生可以更好地理解物体的形体和结构，提高观察力和感觉力，并培养出色的艺术表现能力。本文将围绕素描明暗的相关主题展开，分析其重要性，并提供一份素描明暗教案，帮助教师有效指导学生进行学习。

二、素描明暗的重要性

1. 帮助学生理解物体的形体和结构

素描明暗可以通过明暗的对比来表现物体的立体感，使学生更好地认识到事物的深度、高度和宽度，从而更准确地抓住物体的形体和结构。这有助于学生刻画出生动逼真的作品。

2. 提高观察力和感觉力

学习素描明暗需要对物体进行细致的观察，并在纸上准确地再现。通过不断观察物体的细节并尝试捕捉其明暗变化，学生的观察力和感觉力将得到锻炼和提升。

3. 培养出色的艺术表现能力

素描明暗既需要学生具备准确的观察和表现技巧，又需要他们灵活地运用画笔表达自己的意图。通过学习素描明暗，学生将培养出色的艺术表现能力，使作品更富有艺术感和表现力。

三、素描明暗教案

名称：通过素描明暗表现静物的立体感

目标：通过学习素描明暗，学生能够准确表现静物的立体感，并运用所学技巧进行创作。

时间：2个课时（90分钟）

教材：铅笔，素描纸，静物（如水果、花瓶等）

步骤：

第一课时：

1. 导入（10分钟）

教师向学生介绍素描明暗的概念，并解释其重要性。通过展示一些有关素描明暗的作品，激发学生的学习兴趣。

2. 观察与分析（20分钟）

教师让学生观察摆放在教室中的一些静物，并鼓励他们仔细观察物体的明暗变化。学生可以观察物体上的投影、高光和暗影，并分析明暗的分布规律。

3. 实践（40分钟）

教师示范如何用铅笔进行素描明暗。学生按照教师示范的方式进行练习，将观察到的物体的明暗变化准确地表现在纸上。

第二课时：

1. 复习（10分钟）

教师带领学生复习上节课学习的内容，检查他们对素描明暗的掌握程度。

2. 观察与分析（20分钟）

教师再次展示一些静物，并让学生观察和分析明暗变化。

3. 创作（40分钟）

学生根据自己的观察和分析，在纸上进行素描明暗的创作。教师可以给予指导和帮助，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。

四、结语

通过学习素描明暗，学生可以更好地理解物体的形体和结构，提高观察力和感觉力，并培养出色的艺术表现能力。本文提供了一份素描明暗教案，帮助教师有效指导学生进行学习。教师可以根据学生的实际情况进行适当调整，确保教学活动的顺利进行，达到预期的教学目标。

素描教案热门11篇

素描教案(篇1)

素描明暗是素描技法中的重要内容，能够通过运用明暗关系来表现物体的形体轮廓、质感和光影效果。下面是一篇关于素描明暗的主题范文，字数超过1000字。

素描明暗教案

第一节：引入

导入素描明暗教案的主题，介绍素描明暗的重要性和应用领域。

明暗是绘画中最基本、最重要的构图要素之一，它直接关系到作品的质感、空间感和光影效果。在素描领域中，丰富的明暗变化能够让作品更加生动、立体和具有层次感。本节课将通过讲解明暗基本原理和相关技法，帮助学生掌握素描明暗的基本应用。

第二节：明暗的基本原理

1. 光的本性与明暗反差

光是明暗产生的基础，它通过照射物体，使物体表面一部分受到光线的照明，另一部分则被遮蔽，形成明暗反差。明暗反差的大小与光源的亮度和物体表面的材质有关。

2. 明暗的表现手法

素描中通过运用明暗关系来刻画物体的形体和质感。明暗的表现手法包括：透视明暗、明暗过渡、高光、阴影和反差等。

3. 明暗的分类

在绘画中，明暗通常分为三个部分：明部、暗部和中间调。

- 明部：接受光线直接照射的部分；

- 暗部：被阴影遮蔽的部分；

- 中间调：明暗交界的过渡区域。

第三节：素描明暗的基本技法

1. 渐进暗化法

渐进暗化法是将明亮的部分逐渐暗化，从而表现物体的立体感和轮廓。首先，要理解物体的光照面和阴影面；其次，通过渐进暗化画出不同明暗层次；最后，用修饰线条或擦除，使转折部分有明暗变化。

2. 素描中的光影表现

光影表现是表现物体质感和立体效果的关键。在绘画中，可以利用明暗反差和透视关系来表现物体的光线和阴影。通过描绘高光和阴影，可以使绘画更富有立体感和质感。

3. 利用对比增强明暗效果

利用对比增强明暗效果可以使绘画形象更加鲜明。通过对比明暗的差异，可以强化细节的表现，创造出更具视觉冲击力的作品。

第四节：素描明暗的应用

1. 素描明暗在写生绘画中的应用

在写生绘画中，通过准确的观察和理解物体的明暗变化，可以将三维物体形象地表现在纸上。利用明暗的变化，可以描绘出物体的质感和形态。

2. 素描明暗在肖像绘画中的应用

在肖像绘画中，通过描绘面部不同部位的明暗变化，可以表达出人物的特征和个性。利用明暗的变化和光线的照射角度，可以突出人物的表情和神态。

3. 素描明暗在风景绘画中的应用

在风景绘画中，明暗关系可以表现出光线的变化和空间的深浅。通过合理运用明暗的关系，可以使风景画面更具层次感和立体感。

第五节：总结

总结本节课的内容，强调明暗在素描中的重要性和应用领域。鼓励学生在平时的学习和练习中多加运用明暗关系，提升自己的素描技巧和表现能力。

通过以上教案的设计，学生可以了解素描明暗的基本原理和技法，并学会在作品中运用明暗关系来增加作品的质感、立体感和层次感。同时，学生还可以通过实践练习，提高自己的观察力和描绘能力，为今后的绘画创作奠定好基础。

素描教案(篇2)

素描排线教案是指教学者根据素描技法制定的一套教学计划，用于指导学生进行素描排线练习的课程。素描排线是素描技法中最基本的一部分，也是学习素描必不可少的过程。在素描排线教案中，教学者会为学生提供一系列的练习题，同时还会指导学生掌握正确的画线技巧和技法。

素描排线练习的目的是让学生逐渐掌握画线的技巧和对物体的观察能力，进而提高其绘画水平。在素描排线教案中，学生需要通过模仿真实物体的形态和结构，去掌握绘画中所需要的基本知识和技巧。

在素描排线教案中，教学者会注意到以下几个方面：

一、绘画基础课程的教授

在素描排线教案中，教学者会从最基础的课程教授开始，从铅笔的使用和握法开始，逐步向学生介绍素描的基本知识和技巧，包括画线技巧、明暗关系的组织、材料的处理等等。

二、实物观察能力的培养

在素描排线教案中，教学者会引导学生通过多方面的方式来锻炼自己的观察能力。这包括透视和形态感的认识、对明暗关系的识别、对材料的掌握等等。

三、规范化的练习题目

在素描排线教案中，教学者通常会为学生提供一系列规范化的练习题目，目的在于让学生的练习有序、有规律，以便更好地进行绘画技巧和技法的消化和吸收。

四、教学经验的分享和交流

在素描排线教案中，教学者除了提供各种练习题目外，还会分享自己的绘画经验和技巧，以及与其他学生进行交流和互动，从而使学生不但能够学习到基本技能，还能够通过交流和分享，更好地提高自己的绘画水平。

五、开展创作的空间

在素描排线教学的过程中，教学者不仅仅局限于基础技艺的教授和练习，还会为学生开展创作的空间。这既能够让学生在练习基础技巧的同时有所创新，又能够让学生将自己的作品展示出来，以获得更多的反馈和指导。

总之，在素描排线教案中，教学者需要从基础技艺的教授到练习题的规范化，再到创作的指导，多方位地引导学生进行素描技法的学习和练习。只有在此基础上，才能够更好地提高自己的绘画水平，并在艺术创作中发挥出更多的创意和艺术魅力。

素描教案(篇3)

素描明暗是素描技法中的重要内容，它能够通过对明暗的处理来表现物体的形态、质感以及光影效果。本文将围绕素描明暗这一主题展开，探讨其在艺术创作中的重要性以及如何运用这一技法来表现作品的主题。

素描明暗在艺术创作中具有重要的地位。它通过对光影的处理来表现物体的形态。在素描中，明暗对比的运用能够让物体呈现出丰富的形态感和层次感，使作品更加生动。同时，明暗也能够增强作品的立体感，体现物体的空间关系。通过善于运用明暗的变化，艺术家可以将平面的纸张变得有厚度和质感，使观者产生身临其境的感觉。

在素描明暗的运用中，艺术家需要注意光影的效果。明暗的处理不仅仅停留在黑白的对比上，更需要关注光的角度和强弱，以及光影扩散的效果。通过观察光线的效果，艺术家可以将物体的形态和纹理表现得更加准确。同时，明暗的处理也需要注意物体的阴影和高光的表现，它们能够表现物体表面的凹凸和光线的反射，使作品更具有立体感。

运用素描明暗技法来表现作品的主题，需要首先确定作品的主题和表达的意义。明暗的处理应该符合主题的要求，同时能够突出主题的核心。比如，如果作品的主题是平凡的生活，艺术家可以通过对明暗的处理，营造朴实、自然的氛围，使观者感受到平凡生活的美好和温暖；如果作品的主题是战争和痛苦，艺术家可以通过对明暗的强烈对比和阴影的处理，表现出战争给人们带来的苦难和伤痛。

在艺术创作中，素描明暗的运用还能够提高艺术家的观察力和想象力。通过观察光线的效果和物体的形态，艺术家能够更加深入地理解事物的本质和形态。同时，素描明暗也能够通过对光影的处理来展示艺术家的想象力和创造力，让作品更具有独特的风格和表现力。

综上所述，素描明暗是素描技法中的重要内容，它能够通过对明暗的处理来表现物体的形态、质感以及光影效果。运用素描明暗技法来表现作品的主题需要注意光影的处理、主题的符合以及提高观察力和想象力等方面。通过善于运用素描明暗技法，艺术家能够表现出丰富的形态感和层次感，增强作品的立体感，并且能够突出作品的主题，提高作品的表现力和独特性。

素描教案(篇4)

素描静物写生是高中阶段美术课的必修课程，在绘画过程中占据很重要的位置，本课主要是通过讲解、示范、讨论为主，并结合作品欣赏为以后的美术课程打下坚实的基础

知识目标：了解静物组合的一半要求和原则，探索形体结构特征，色调变化及物体质感量感的一般规律。

能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力

重点：静物写生的意义，静物组合的原则，质感量感的'表现和作画过程。

要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法，示范法，讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。

所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具与几何形体相比静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及美感更加丰富多彩，通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验，可以说，静物写生时艺术面向生活走向生活和学会变现生活的开始。

以上所述只是构图的基本原则的理论知识，在实践中应灵活运用。可以说组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以应学会组织静物，从而画出较理想的作品。

静物写生，对形体质感的表现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如表现坚硬光滑的 物体如铁器、陶器玻璃等，要有严密的线条，均匀的色调，笔触不要很明显，表现松软物体如毛绒制品棉花等，要用较松软的线条色调不要过于均匀，要有明显较琐碎的笔触。学习表现不同的物体的质感可以丰富表现技巧，提高造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

素描教案(篇5)

结构素描教案

一、教学目标

1. 了解结构素描的基本概念和特点；

2. 学习结构素描的绘制技巧和方法；

3. 提高学生对物体结构与形体关系的观察和把握能力；

4. 培养学生的观察力、表达能力和创造力。

二、教学重点

1. 结构素描的基本概念和特点；

2. 结构素描的绘制技巧和方法。

三、教学内容

1. 结构素描的基本概念和特点

结构素描是指通过对物体结构和形体关系的观察和表现，描绘物体的外形和内部结构的一种绘画方法。它在绘制过程中注重表现物体的质感和材质，力求准确地表达物体的形体和结构关系。

2. 结构素描的绘制技巧和方法

2.1 观察物体的结构和形体关系

结构素描的第一步是仔细观察物体的结构和形体关系。要寻找物体的主要轴线、辅助轴线，以及各个部分之间的相对位置和比例关系。观察时应注重整体和局部的关系，掌握物体的基本构造。

2.2 运用比例关系绘制基本轮廓

基于对物体整体结构和形体关系的观察，运用比例关系绘制物体的基本轮廓。可以通过椭圆、直线、曲线等基本线条来表达物体的形态和轮廓。

2.3 突出物体的结构特点和质感

结构素描要求准确地表达物体的结构特点和质感。可以通过阴影、明暗和细节等手法来突出物体的质感和材质。要注意观察物体的光源和阴影的变化，把握好光影的对比和过渡。

2.4 添加细节和修饰

在绘制的过程中可以根据实际情况添加细节和修饰。可以运用交叉线、平行线和捶打等不同的线条表现方式，增强作品的表现力和艺术性。

四、教学步骤

1. 介绍结构素描的基本概念和特点，引导学生了解其意义和应用领域。

2. 示范如何观察物体的结构和形体关系，讲解运用比例关系绘制基本轮廓的技巧和方法。

3. 指导学生绘制一些简单的物体结构素描，如立方体、球体等。

4. 引导学生关注物体的质感和材质，讲解突出物体结构特点和质感的技巧和方法。

5. 指导学生绘制一些复杂的物体结构素描，如人物、建筑等。

6. 布置作业，要求学生选择一个自己感兴趣的物体进行结构素描，并加入个人的想法和创意。

五、教学评价

1. 观察学生在课堂上的学习情况，包括是否能准确观察物体的结构和形体关系，是否能运用比例关系绘制基本轮廓等。

2. 批改学生的作业，评估其对于结构素描的理解和应用能力，包括是否能突出物体的结构特点和质感，是否能添加细节和修饰等。

六、教学反思

结构素描是一种基础且重要的绘画方法，通过对物体结构和形体关系的观察和表现，能够提高学生的观察力和表达能力。在教学过程中，我要注意引导学生合理地观察和表现物体的结构和形态，并且鼓励他们加入个人的想法和创意，以培养其创造力和艺术修养。

素描教案(篇6)

素描班教案2 课题：圆的画法 教学目的： 1、复习上节课的内容，正方体的画法和关于素描的基础知识 2、掌握圆的切割方法和表现技巧 3、培养耐力和良好的习惯 教学重点：正方体和圆的区别，怎样用直线来表现曲线 教学难点：通过正方形切割成圆的技巧 教学准备：素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法：讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间：90分钟 教学过程： 一、谈话对比导入。教师画出正方体和圆，讲解区别和联系，怎么样用直线画出曲线的圆，接着重点讲解圆的画法，通过正四边形切割成正八边形，再切割成正十六边形，包括其中的原理、重难点和技巧，画圆同样要从整体着手，细心对比，学会找出参照物，认真刻画。 二、学生练习，教师辅导。学生按照教师的要求进行联系，先进行圆的'结构练习，在进行明暗练习。教师对其不对的地方应该及时更正，进步的地方也要及时表扬，要学会整体观察，整体刻画，整体修改。 三、作品讲解与展示。对比上节课正方体的作业进行评价这节课的作品，同样先让学生自己找出自己的画的优缺点，然后老师对其评价，指出进步的地方，略点出不足之处，要求课下针对性练习。 四、小结。重点强调圆的难点所在，课下练习时候要注意哪些，技巧性的东西要记牢，圆的画法是有一定难度的，不要退缩，要知难而进。  

素描教案(篇7)

重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。

难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。

教学过程：

1、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。

2、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。

3、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。

4、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。

素描教案(篇8)

结构素描教学方案

一、教学目标：

1. 理解结构素描的定义和作用；

2. 掌握结构素描的基本构图技巧；

3. 学会运用线条和阴影表现物体的形体；

4. 培养学生对于物体结构的观察能力和绘画技巧。

二、教学内容：

1. 结构素描的概念和定义；

2. 结构素描的构图技巧；

3. 使用线条表现物体的形体；

4. 运用阴影表现物体的立体感。

三、教学过程：

1. 介绍结构素描的概念和定义；

2. 分析结构素描的构图技巧，如黄金分割、对称构图等；

3. 通过实例演示如何使用线条表现物体的形体，引导学生进行练习；

4. 引导学生学习如何使用阴影表现物体的立体感，通过实例演示并进行练习；

5. 导入综合练习，要求学生绘制一幅结构素描作品，包括线条和阴影的运用；

6. 学生作品展示和评价，并进行互相交流和学习。

四、教学手段：

1. 板书和多媒体展示；

2. 实例演示；

3. 学生练习和作品展示；

4. 互动交流。

五、教学评价：

1. 学生的学习情况可以通过作品展示和评价进行评估；

2. 学生的参与度和表现可以通过互动交流进行评估；

3. 学生对于结构素描的理解和掌握程度可以通过综合练习和作品质量进行评估。

六、教学延伸：

1. 引导学生进行实地观察，进行结构素描练习；

2. 组织学生进行素描创作比赛，提高学生的绘画技巧和创作能力；

3. 鼓励学生参与美术作品展览，展示他们的艺术成果。

结构素描教学方案范文

结构素描是一种通过线条和阴影表现物体的形体和立体感的绘画技法。它是绘画的基本功之一，对于培养学生对物体结构的观察能力和绘画技巧都有着重要的作用。

在结构素描的教学中，我们首先需要向学生介绍这一技法的概念和定义，让学生了解它的作用和意义，激发学生对于学习的兴趣和热情。我们可以通过多媒体展示一些优秀的结构素描作品，让学生感受到这种技法所能传递出的艺术魅力。

接下来，我们需要详细分析结构素描的构图技巧。黄金分割是一个重要的构图原则，我们可以向学生详细解释它的含义和运用方式，并通过实例演示让学生更好地理解。此外，对称构图和透视构图也是常用的构图技巧，我们可以通过实例演示和学生练习进行教学。

随后，我们需要引导学生学习如何使用线条表现物体的形体。我们可以选择一些简单的物体，如水果、花瓶等，向学生演示如何观察物体的形态特征，并通过画线的方式表现出来。然后，要求学生进行练习，让他们动手尝试使用线条表现物体的形体。

同时，我们也需要引导学生学习如何使用阴影表现物体的立体感。阴影是表现物体立体感的重要手段，我们可以通过演示和实践的方式教授学生如何观察物体的光影变化，并通过描绘阴影的方式表现出来。通过练习，学生可以逐渐掌握使用阴影表现物体的立体感的技巧。

最后，我们进行综合练习，要求学生绘制一幅结构素描作品。学生可以选择自己感兴趣的物体进行观察和绘制，通过线条和阴影的运用表现出物体的形态和立体感。在完成作品后，学生进行展示和互相交流，共同学习和进步。

通过以上的教学过程，学生可以理解结构素描的概念和作用，掌握基本的构图技巧，并学会使用线条和阴影表现物体的形体和立体感。这将有助于培养学生对于物体结构的观察能力和绘画技巧，提高他们的艺术素养和创作能力。同时，通过展示和交流，学生还可以互相学习和提高，进一步拓宽他们的艺术视野。

素描教案(篇9)

素描明暗教案

素描明暗是素描的基本技巧之一，也是传统美术教学中重要的一环。通过掌握明暗关系，可以使画面更加生动有力地表现出物体的形态、质感、空间感和立体感，是表达艺术家思想情感的重要手段。本教案将以素描明暗为主题，展示如何教授学生掌握素描明暗技巧的过程。

第一节：明暗与色彩关系的基础知识

1. 明暗在绘画中的作用

- 明暗关系是创造形体感和空间感的基础，也是表现物体质感、明暗关系的基础。

- 明暗关系决定了物体的形态和光影效果，是表达画面意境和情感的重要手段。

2. 明暗与色彩的关系

- 明暗关系对色彩感的造成具有决定性影响。颜色浅淡的部分在暗部中会更加暗沉，而在明亮部分则会更加明亮。

- 明暗处理能够增加画面的层次感和立体感，增强画面的空间感。

第二节：明暗的基本绘制方法

1. 视察明暗关系的能力

- 着重培养学生对明暗关系的观察能力，通过观察真实物体的光影变化，理解光照角度、光照强度对物体明暗的影响。

- 引导学生观察不同光照条件下的物体，明暗关系的变化。

2. 明暗层次的划分

- 引导学生学会将物体的明暗关系划分为明、暗、中调三个层次，理解层次之间的过渡关系。

- 练习使用不同的线条、阴影和交叠等手法来表现层次感。

3. 表现物体的立体感

- 引导学生通过观察物体的明暗关系，理解物体的立体结构和形态变化。

- 练习用阴影和光影的变化表现物体的凹凸关系、形态变化和质感。

第三节：明暗绘画作品的创作

1. 静物明暗绘画

- 引导学生选择具有丰富形态和明暗关系的静物作为创作对象。

- 学生通过观察和分析物体的明暗关系，运用所学的明暗表现技巧进行绘画创作。

2. 人物明暗绘画

- 引导学生观察人物面部或身体的明暗关系，理解不同光照条件下的变化和效果。

- 学生通过观察和分析，运用所学的明暗表现技巧进行人物的明暗绘画创作。

3. 风景明暗绘画

- 引导学生观察大自然的明暗关系，理解光照条件对风景的影响。

- 学生通过观察和分析，运用所学的明暗表现技巧进行风景的明暗绘画创作。

第四节：明暗绘画作品的欣赏和评价

1. 学生作品欣赏

- 组织学生观赏和欣赏彼此的作品，并进行交流分享。

- 鼓励学生对彼此的作品进行积极评价和建设性意见。

2. 对学生作品的评价

- 针对学生的明暗绘画作品进行评价。

- 注重对明暗关系的准确把握、层次感和立体感的表现、色彩感的运用等方面进行评价和指导。

通过本教案的实施，学生将能够掌握素描明暗的基本技巧，理解明暗关系与色彩的关系，能够运用明暗关系表现物体的形态、质感和立体感。学生通过创作明暗绘画的作品，提升自身的观察能力、创作能力和艺术表现力。同时，通过作品的欣赏和评价，学生将能够提高对作品的分析和批评能力，形成较好的艺术素养。

素描教案(篇10)

初步运用素描方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。在教师的讲解和示范画正方体素描图的基础上，知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。

1、知道什么叫素描、结构素描。

2、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗方法。

让学生能初步运用素描方法去观察、分析、描绘立体的物体。

1、什么叫素描呢?什么又叫结构素描呢?

2、既然结构素描以线条为主，我们怎样才能把线条画好?

3、示范排线的.画法。

4、欣赏书中的例图。

素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。教师讲解素描实物的步骤及方法：

(2)认真观察实物光照下明暗变化，用排线画出物体的明暗，表现出物体的立体感。

将学生的作品进行展示，评出优秀作品。

2、展示自己的作品、自评作品、同学互评、听师评、畅所欲言谈素描要点。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。在教师的讲解和示范画苹果素描图的基础上，让学生知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。

素描教案(篇11)

素描明暗教案

导语：

素描是绘画中重要的一环，通过研究物体光线变化，掌握明暗技巧，能够描绘出形体的立体感和质感。本教案将以素描的明暗为主题，介绍相关知识和技巧，帮助学生提高素描能力。

一、教学目标

1. 了解素描明暗的基本知识；

2. 掌握表现明暗的技巧；

3. 培养观察和分析问题的能力；

4. 提高素描能力。

二、教学准备

1. 黑白铅笔、素描纸、橡皮擦等绘画工具；

2. 一些简单的物体或人物照片作为练习对象；

3. 相关实例图片或视频材料。

三、教学过程

1. 介绍素描明暗的基本知识（15分钟）

a. 什么是素描明暗：通过研究物体受光照明的情况，以及物体立体感的表现，利用线条的明暗变化来表达物体的形态和质感。

b. 重要术语解释：明暗、高光、半影、本影。

c. 明暗对立的作用：明暗的对比能够凸显物体的形状和质感，使其更具立体感。

2. 示范绘画（25分钟）

a. 选择一个简单物体，使用黑白铅笔进行示范绘画，重点表现物体的明暗关系。

b. 讲解绘画过程中的技巧和注意事项，如如何利用不同浓淡的线条表现不同的明暗效果。

3. 学生练习（30分钟）

a. 学生根据老师的示范和讲解，用自己的素描工具进行练习，重点练习表现明暗的技巧。

b. 老师逐个点评学生的作品，帮助他们改进和提高。

4. 拓展教学 （20分钟）

a. 带领学生观察现实生活中的一些明暗关系，分析它们的特点。

b. 结合素描明暗的技巧，让学生尝试用线条表现这些明暗关系。

5. 总结反思（10分钟）

a. 老师和学生一起总结今天的学习内容，回答学生的问题。

b. 学生展示自己的绘画作品，并分享他们的心得体会。

四、教学评价

1. 在学生练习环节中，老师逐个点评学生的作品，通过具体反馈来评价学生的表现。

2. 老师观察学生对于素描明暗的理解和运用情况，给予综合评价。

五、教学延伸

1. 继续学习素描明暗的进阶技巧，如阴影的表现、材质质感的绘画等；

2. 创设更复杂的绘画场景，让学生运用素描明暗技巧进行绘画实践；

3. 鼓励学生深入研究素描明暗，进行独立创作。

六、教学反思

通过本教案的教学实践，学生能够了解素描明暗的基本知识，掌握表现明暗的技巧，提高了观察和分析问题的能力，提高了素描能力。在教学过程中，与学生互动交流，及时给予肯定和指导，激发了学生的学习兴趣并提高了学习效果。在教学延伸方面，学生能够通过深入学习和实践进一步提高素描明暗的能力。总之，本教案在培养学生的艺术素养和创造力方面取得了一定的效果。

素描教案(收藏11篇)

老师提前规划好每节课教学课件是少不了的，因此我们老师需要认认真真去写。教案是促进学生探究和创新能力的重要手段之一。如果您喜欢这种类型的书趣祝福推荐“素描教案”，本文供您参考并请您收藏！

素描教案 篇1

不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写

能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.

我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的'。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临

的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。

我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。

2.考试该追求 “个性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。

3.对线与明暗的反复取舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。

4.对“形准”的正确理解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。

这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。

7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。

8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。

9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。

艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。

素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。

10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

11.“想”与“画”。

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；

第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。

学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。

素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。

由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。

素描教案 篇2

重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。

难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。

教学过程：

1、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。

2、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。

3、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。

4、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。

素描教案 篇3

目的：

学会一些素描的基础知识，能够利用素描的表现方法描绘简单的物体。

准备：

石膏几何体、画板、画架、素描纸、铅笔、橡皮等。

难点：

用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。

过程：

整个教学过程由3个大的方面组成：一是讲解和范画，让学生有初步的感性体验。二是石膏球体的写生练习。三是简单物体的组合写生。这个过程是学生练习的过程，教师进行个别指导或者范画，帮助学生解决练习中遇到的问题。

一、提出本学期要求，本学期以练习素描基本功为主，然后涉及色彩和速写，准备毕业后的.升学考试。

二、根据石膏球，讲解物体的明暗变化。素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等，对物体的造型或明暗变化加以描绘，从而塑造形象的画种。常作为绘画基本功的练习。

在石膏球上，物体由于受到光照的作用，产生了亮部和暗部两大部分。受到光线照射的地方叫亮部，没有光线照射的地方是暗部。在亮部和暗部之间有明暗交界线，是亮部和暗部的交界处，一般是最暗的地方。应该作为重点来突出，这样才能突出物体的明暗层次，画出它的立体感。

画法：1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.

2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。

3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。

4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。

5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。

6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。

还可以教下卡通 小孩子比较喜欢的 也可以培养兴趣 也可以培养速写能力

素描教案 篇4

活动目标：

1、对大自然的复制现象感兴趣。

2、用拓印或模印的方法复制某一自然物。

活动准备：

黑色或棕色蜡笔，白纸

活动过程：

一、拥抱大树

来到户外，每个人寻找一棵自己喜欢的大树，做上记号，并与之拥抱。

师：闭上眼睛，用手感觉树皮的质地，说说自己的感受。

二、给树干画素描

师：每个人喜欢的树不同，摸上去的感觉也是不一样的，用什么办法能把大树的树干样子一摸一样地记录下来。

介绍拓印地方法：把纸蒙在树皮上，一手紧按纸，一手用蜡笔在纸上摩擦，只要用力恰当，树皮的样子就会显现出来。

幼儿各自拓印树皮。引导幼儿设法用各自的方法画上该树木的记号。启发幼儿将作品与原物进行对照，看看是否相象。

三、把大自然的礼物带回家

师：我们把地上的树皮，树叶这些大自然的礼物带回家，再用一些办法把它们复制出来，好吗？

素描教案 篇5

得

我个人的学画历程与体会―素描 知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写 能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.

我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。 我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信??。

我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素

性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个

舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣

之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技

解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理

解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。 这牵

扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。 7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方

的。

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一

的。

艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的'艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术

家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形

式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。 素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵

魂。

功！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它

促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

“画”。

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要

想；

第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自

信。

素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能

备。

由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。篇四：素描学习的心得体会

因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣

幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张――实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害

动。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，

我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。篇五：素描课总结 素描课总

结 素描学习心得 经过一个月的大学素描课，让我更深层次地认识了素描的意

义。

在进入大学之前，我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了，然而现在我所认识的素描并不是这样的！素描是另一种对艺术的表现，在老师的帮助下，我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画，而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始，在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么， 画由心生， 不再像考前班那样描绘事物，而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想

法。

老师一直对我们说素描是艺术创作的基础，对素描的训练不仅可以提高我们的审美观，同时也能提高我们的观察能力，当然 ，它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗，同时也包括形式语言，通过写生素描的训练，我们掌握了更多的素描观察方法：整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素

描。

老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述，培养了我们的创造思维能力，训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧，用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象，解放了我们的传统绘画情绪，抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力，不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点，才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同，还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。

通过进入大学以来对素描的学习，让我对素描有了更深刻的认识，素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用，素描的训练可以有效地提高我们的造型能力，我们的画面的基础，无论是将来我们学习其他任何绘画课程，

素描都是学习这些课程的基础，基础决定这上层建筑，通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基，学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行

证。

同时通过这一段时间的素描学习，也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路，不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物，不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力，打好基础。尊重自己内心的想法，画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。

素描教案 篇6

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

素描教案 篇7

谈素描基础教学―素描基础教案 在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论, 和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考. 第一章 素描基础理论 1 美术的概念；（1） 美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。 2 素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。 3 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。 4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例） 5 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。 6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 形; 指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排. 体; 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素. 结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式. 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构. 形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了. 二 素描解决的主要任务 1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。 2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。 3 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。 三 素描从几何形体学起的意义 1 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。 2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。 四 素描观察方法细解 1 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。 2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。 3 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。 五 素描用笔方法细解； 1 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。 2 用笔的方向以随形体为主。 3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。 4 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。   六 素描调子训练细解 (一) 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； 1 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。 2 侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的`结构关系. 3 逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主.. 4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部. 5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略. (二) 素描五大调子 素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影 关于素描五大调子的基本论述; 1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意. 2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分. 3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止. 4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来. 5 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果. (三) 素描调子的表现原理; 1 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心. 2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰. 3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来. 4 排队法; (1) 将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队. (2) 排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统. (3) 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些.   (四) 素描调子的四技法 1 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值. 2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”. 3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”. 4 虚实法; 以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚. (五) 素描调子的步骤; 1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行. 2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位. 3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡. 七 绘画透视基础 1 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构. 2 视点; 指画者眼睛的位置 3 视线; 视点与物体之间的虚拟连线. 4 视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度. 5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线. 6 视中线;; 视点与主点之间的连线. 7 灭点;(也称消失点); (1) 主点;视平线中最中间的一个主点; (2) 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点. (3) 天点;视平线上的任意一点均称为天点; (4) 地点; 视平线以下的任意一点均为地点. (5) 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视. (6)平视; 指物体正处在视平线上的形体透视. (7) 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视. (8)平行透视; 一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点. (9) 成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点. (10) 曲线透视; 主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的. (11) 形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的. (12) 色彩透视; 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等. （13）正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体. (14) 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体. 正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验. (15) 几何形体的演变与还原 正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原. (16) 透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱. 单元复习题; 1 将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序. 2 简述素描要解决的主要任务 3 论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用 4 观察方法的三个要点说明 5 用笔的两个原则说明 6 简述素描调子在表现形体时起的作用 7 五大调子的简述; 8 光源分析的方法简述 9 素描的排队法说明 10 素描上的四个技法简述 11 素描调子的绘画步骤简述 12平行透视与成角透视说明 13 透视的基本规律 第二章 关于几何形体的课题讲解 1 训练要点;(1) 通过几何形体的绘画训练,全面的掌

素描教案 篇8

素描班教案2 课题：圆的画法 教学目的： 1、复习上节课的内容，正方体的画法和关于素描的基础知识 2、掌握圆的切割方法和表现技巧 3、培养耐力和良好的习惯 教学重点：正方体和圆的区别，怎样用直线来表现曲线 教学难点：通过正方形切割成圆的技巧 教学准备：素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法：讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间：90分钟 教学过程： 一、谈话对比导入。教师画出正方体和圆，讲解区别和联系，怎么样用直线画出曲线的圆，接着重点讲解圆的画法，通过正四边形切割成正八边形，再切割成正十六边形，包括其中的原理、重难点和技巧，画圆同样要从整体着手，细心对比，学会找出参照物，认真刻画。 二、学生练习，教师辅导。学生按照教师的要求进行联系，先进行圆的'结构练习，在进行明暗练习。教师对其不对的地方应该及时更正，进步的地方也要及时表扬，要学会整体观察，整体刻画，整体修改。 三、作品讲解与展示。对比上节课正方体的作业进行评价这节课的作品，同样先让学生自己找出自己的画的优缺点，然后老师对其评价，指出进步的地方，略点出不足之处，要求课下针对性练习。 四、小结。重点强调圆的难点所在，课下练习时候要注意哪些，技巧性的东西要记牢，圆的画法是有一定难度的，不要退缩，要知难而进。  

素描教案 篇9

一、说教材

1、教材分析

《素描头像》选取成功教学系列丛书，中国书店出版社编写的书。以本书为指导选取其中的：步骤、结构、解刨、构图、形、深入刻画章节，结合课堂学生现阶段急需解决的问题准备本堂课。通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。

2、教学目标

潘公凯先生曾指出：“坚持严谨的素描训练，这是对于艺术教育带有根本性的决断。”养成良好的作画步骤和科学的观察方法，把之前学过的基础知识主动形象地运用到观察和理解对象的过程中。还要有深厚的结构知识的积累。

德育目标：提高学生对头像造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。

知识目标：掌握头像写生步骤并加以运用

技能目标：通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力。

3、教学重点和难点

根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形

根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现。

二、教法阐述

根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

1、展示法：主要是指优秀作品的展示。

2、实践法：主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上。

三、学法阐述

头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：

1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分

2、“尝试操作法”增强互动性，教师先示范，掌握头像作画步骤的实际运用

3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力

四、教学程序

根据素描课的特点，本节课由欣赏作品、授新课、课间巡回辅导、小结四个环节组成。

1、作品欣赏：利用投影仪让学生欣赏各个大学优秀高考试卷，分析如何能够的高分。

2、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。做示范，讲解头像写生的方法步骤。

①构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是观察对象，打好轮廓。引导学生去观察对象。

②形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。边观察，边分析。复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。可用辅助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面，不断分析、比较。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。在写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。

③形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙而色调区域，必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到，主次不分。还要注意虚实变化。

④调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。修改的“点”一定要找准，否则将不可收拾。调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。

3、作业练习

写生或临摹头像，让学生进行素描打形练习，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。

教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。

4、小结：总结本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述。

素描教案 篇10

摘要：针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区，文章通过设计与基础素描的内在联系，阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养，是对专业设计有益的补充和引导。

基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。

自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。

“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。

现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。

基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。

人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。

设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。

素描教案 篇11

素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的`科学是最为重要的。

教学目的：

1、培养热爱素描艺术的情感。

2、了解素描基本知识。

2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。

1、什么是素描？

从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。

素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。

（1）素描主要培养学画者的观察力。

素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。

表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。

比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？

四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。

素描教案(经典11篇)

为了确保您的满意度，我们特意修改了“素描教案”。在正式上课之前，老师需要准备本学期的教案和课件，每位老师都要精心筹备教案和课件。教案是教育教学改革的重要工具。欢迎阅读，希望对您有所帮助！

素描教案 篇1

我说课的内容是西南师范大学出版社所出的《素描》—素描头像中鼻子的画法。下面我围绕教材分析，教学目的、教学重点、难点，教法阐述，教学准备、教学过程五个方面来汇报我的教学设计。

教学过程五个方面来汇报我的教学设计。

一、教材分析

1、教材内容

本教材包括石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、头像写生、结构素描。选学内容包括风景写生、半身人像写生。

2、教学目标

《素描》教材中要求：“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高学生的知识水平和理解能力。

知识目标：理解掌握鼻子的结构和形体特征并加以运用

技能目标：通过五官中鼻子的学习，加强学生对鼻子的塑造，表现能力

3、教学重点和难点

重点：对鼻子结构的理解

难点：如何把所讲的结构知识运用到作业中，以明暗色调塑造鼻子，使五官的结构和形体特征准确、舒服。

二、教法阐述

根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、讲解法等教学方法。依据头像写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

三、教学准备

教师教具准备：石膏五官鼻子课件。学生作业若干张，范图

学生学具准备：笔记本铅笔素描纸

四、教学过程

1、讲评上周有代表性问题的作业，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题————这些作业的问题主要是对鼻子刻画的重视度不够和对鼻子的结构不了解，造成刻画不深入，形体表达的不正确的问题。鼻子位于五官的中轴线上，是面部最突出的部位鼻子是脸部最富有体积感的部分，它使脸部产生了较强的明暗变化。刻画这一部分的手段比较灵活，既可强调明暗的作用，也可强调结构的作用：既可加强处理，又可削弱处理。鼻子的造型因人而异，是人物形体特征的一个重要组成部分，表现时要先掌握它的整体形象特征，再进行局部刻画。

2、讲授新课（传授新知识，引导学生学习新知识）

①结合石膏鼻子在纸上讲解鼻子的解剖结构和形体特征

（1）鼻骨和软骨组成的鼻梁

（2）椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔

（3）两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。

②教师演示鼻子不同角度的画法，边做示范，边给学生讲解鼻子上的结构点，转折点，让学生对鼻子形体有更清楚地认识，

3、作业练习

教师指导（教师提出明确作业要求）

写生或临摹不同角度的鼻子，要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。

教师巡回辅导：由于学生理解及掌握知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他五官的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。

五、课堂小结

待学生全部完成后，我明确评比方法：先进行小组内自评、互评，再让组长找出本组问题最大的作业在全班讲评。学生评完后，教师对本周作业做总结，

板书设计

目的是再现过程，突出强调重点。

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

说教学反思：

虽然讲的比较到位，有效果，但依然留下了很多遗憾，比如评价的时候可以多叫几个学生谈自己的感受。课后拓展可以展示几个不同类型的范例作品。教师的辅导面关注面可以更广一些。

我的说课完毕，谢谢！

素描教案 篇2

重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。

难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。

教学过程：

1、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。

2、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。

3、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。

4、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。

素描教案 篇3

素描班教案2 课题：圆的画法 教学目的： 1、复习上节课的内容，正方体的画法和关于素描的基础知识 2、掌握圆的切割方法和表现技巧 3、培养耐力和良好的习惯 教学重点：正方体和圆的区别，怎样用直线来表现曲线 教学难点：通过正方形切割成圆的技巧 教学准备：素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法：讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间：90分钟 教学过程： 一、谈话对比导入。教师画出正方体和圆，讲解区别和联系，怎么样用直线画出曲线的圆，接着重点讲解圆的画法，通过正四边形切割成正八边形，再切割成正十六边形，包括其中的原理、重难点和技巧，画圆同样要从整体着手，细心对比，学会找出参照物，认真刻画。 二、学生练习，教师辅导。学生按照教师的要求进行联系，先进行圆的'结构练习，在进行明暗练习。教师对其不对的地方应该及时更正，进步的地方也要及时表扬，要学会整体观察，整体刻画，整体修改。 三、作品讲解与展示。对比上节课正方体的作业进行评价这节课的作品，同样先让学生自己找出自己的画的优缺点，然后老师对其评价，指出进步的地方，略点出不足之处，要求课下针对性练习。 四、小结。重点强调圆的难点所在，课下练习时候要注意哪些，技巧性的东西要记牢，圆的画法是有一定难度的，不要退缩，要知难而进。  

素描教案 篇4

一、 教学目标：

根据本课的教学内容以及教学大纲的要求，参照学生的知识水平和理解能力，确定本课的教学目标：

通过起稿解决以下问题：

1考虑构图

2起笔用线

3基本动态

4确定比例

5透视

6形、结构、投影（把握三线）

7线，线的种类以及方法。

总之就是在分面，开始分大的体面，再到五官的小的体面通过分面的办法来表达体积。

А、知识目标：①使学生了解在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识。②了解头部的形体结构及构成关系。

B、能力目标：①能对头部进行分析与综合，将形体分析为画面的和空间想象的。②掌握作画步骤，可着意将物体看不见的部分也画出来，并有选择地将各种结构线留在画面中。

C、德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。

二、教学重点：

要准确地塑造一张素描头像，除了对形体外部结构的观察与分析，还要理解物体内部结构以及对它们之间相互关系的综合表现。因此，本节课的教学重点是教会学生如何分析和表现物体结构的方法和思维方式。

三、教学难点：

头骨肌肉以及五官的一些解剖结构。如何把看不见的部分也分析表现出来，是本节课的难点。将其定为难点的主要原因：①一定要弄清楚头部由什么几何形组合而成的。②看不见的部分和看得见的部分是如何连接。

四、说学情分析

本课教学对象是高二年级的学生，全班47人。其中，女生28人，男生19人。他们大部分人入学前没有素描基础。他们通过一年的学习已经掌握了基本的透视、比例解剖结构等一些基础知识。所以本节课的`教学活动是使学生了解如何分析和表现头部的结构构造。

五、说教学方法：

1、形象直观法：通过多媒体展示范图，通过实物，讲解实例引导学生分析、思考，归纳得出理论知识，并安排适当的课堂练习强化学生对知识的巩固，逐步使知识转化为能力。在讲解例子时，则注意配合学生，形成“师生合作”的局面（以教师为主导，以学生为主体），充分发挥学生的主观能动性，突破教学难点。

2、示范，直接范画。

3、辅导讲评。

4、学中练、练中学：使学生最终将知识转化为能力。

六、说教学过程

根据学情分析以及对课程内容的教学重点、难点，确定计划。我安排如下教学内容来完成教学目标：

1、通过复习，巩固旧知识。

展示多媒体图片讲解一下头部的基础知识。主要复习比例，透视，解剖结构等等

2、导入新课

具体步骤：

А、简要讲解结构素描的概念以及与明暗素描表现方法的不同之处。展示课件中结构素描和明暗素描的作品，让学生进行比较。

B、结构素描的分析

C、直接示范

教师示范画一张以线体现结构的素描。

D、欣赏作品，让学生分析作品（个别发言和小组讨论）

E、巩固练习。摆好模特自己画出来，目的是为了让学生对本节课所学的知识能加深理解和掌握，也是对学生的能力训练。

F作业评价：在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。

七、课堂小结

通过提问及反馈方式总结本堂课的教学内容，提出问题。在表现结构素描时应注意哪些？

素描教案 篇5

一、教学目标：

1.探索用拓印来复制秋叶的方法，乐意大胆表述自己的探索发现。

2.对大自然中复制现象产生兴趣。

二、教学准备：

1、经验准备：活动前在户外捡过落叶；做过树叶粘贴画有一定的经验基础。

2、物质准备：油画棒、落叶、固体胶、纸、报纸、夹子、范例。

三、教学过程：

l游戏“变魔术”

——现在教师来变个魔术，仔细看变出了什么？

——想想这幅美丽的是怎么变出的?用到了那些变魔术的材料?

如果给你这些材料你能试着变一变吗/尝试变魔术

幼儿尝试教师指导

变出树叶了吗?你是怎么变出来

幼儿介绍拓印的方法

教师小结方法

许多物品可以进行拓印启发幼儿思考,还有那些物品可进行拓印

出示范例鼓励幼儿说说这副作品是怎么画出来的?

素描教案 篇6

今天我要进行的说课内容是怎样画好素描，首先，我对本节内容进行分析：

一、说教材的地位和作用，教材为自选，充分利用好工具书。

根据所选教材，，结合着高一年级学生他们的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：

本着高一新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下的教学重点和难点

教学重点：结合以往学过的基础知识，强化理论联系实际，提升学生的认知能力、观察能力、审美能力、动手能力

教学难点：对于写生能在理论联系实际的基础上解决画面的实际问题，处理好画面的主次关系、虚实关系、明暗关系。

为了讲清教材的重、难点，使学生能够达到本节内容设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：

我们都知道美术是一门培养人的实践能力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生“知其然”，还要使学生“知其所以然”。我们在以师生既为主体，又为客体的'原则下，展现获取理论知识、解决实际问题方法的思维过程。

考虑到我校高一年级学生的现状，我主要采取学生活动的教学方法，让学生真正的参与活动，而且在活动中得到认识和体验，产生践行的愿望。培养学生将课堂教学和自己的行动结合起来，充分引导学生全面的看待发生在身边的现象，发展思辩能力，注重学生的心理状况。

当然教师自身也是非常重要的教学资源。教师本人应该通过课堂教学感染和激励学生，充分调动起学生参与活动的积极性，激发学生对解决实际问题的渴望，并且要培养学生以理论联系实际的能力，从而达到最佳的教学效果。同时也体现了课改的精神。

基于本节课内容的特点，我主要采用了以下的教学方法：

1、直观演示法：

利用图片的投影等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

引导学生通过创设情景等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自学能力、思维能力、活动组织能力。

针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。

最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程：

在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理。各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。

由上节课学过的知识和教材开头的情景设置导入新课。

导语设计的依据：一是概括了旧知识，引出新知识，温故而知新，使学生能够知道新知识和旧知识之间的联系。二是使学生明确本节课要讲述的内容，以激发起学生的求知欲望。这是美术教学非常重要的一个环节。

在讲授新课的过程中，我突出教材的重点，明了地分析教材的难点。

还根据教材的特点，学生的实际、教师的特长，以及教学设备的情况，我选择了多媒体的教学手段。这些教学手段的运用可以使抽象的知识具体化，枯燥的知识生动化，乏味的知识兴趣化。

还重视教材中的疑问，适当对题目进行引申,使它的作用更加突出，有利于学生对知识的串联、积累、加工，从而达到举一反三的效果。

课堂小结，可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质；简单扼要的课堂小结，可使学生更深刻地理解理论在实际生活中的应用，并且逐渐地培养学生具有良好的个性。

我比较注重直观、系统的板书设计，还及时地体现教材中的知识点，以便于学生能够理解。

素描教案 篇7

一、说教材

1.分析本课教材（地位和作用）:

构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。

2.教学目标

知识目标：了解构图的概念、一般要求和原则，构图常见错误和解决方法。

能力目标：使学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图的能力。

情感目标：激发学生的绘画热情。

3、教学重点与难点

重点：构图的丰富内涵和重点内容。

难点：形式美法则：生动与秩序，变化与统一，多样与整体 。

二、说学情

对整个4班学生来说，素描造型能力还是差，存在很多基础性问题，比如说，握笔，排线，起型，观察对象，了解物体结构，形体透视，比例，分明暗交界线，安排构图，上色调，虚实感，空间感，质感等等。而安排构图，是绘画的基础，对于作业的成败有着至关重要的作用。授课时，分组辅导，解决问题，通过本次训练针对性地解决学生对构图的原则正确的把握，并指导学生怎样规避构图常见的错误。

三、教学方法

要抓住学生的'特点和心理发展规律通过讲解法、示范法、分组法、讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。

四、教学过程

1、教具：PPT课件 、画具。

2、教学课时：两个课时

3、教学内容：

（一），构图的概念：指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。

在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图。

绘画的构图：是指画面的安排和布局。构图通过形体、线条、明暗、空间位置等多种因素，在画面的结构组织关系中表现出来。

（二）,构图的内涵丰富，包括：

1）、物象在空间位置的确定。

2)、物象在空间大小的确定。

3)、物象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

4)、物象与空间的组合关系及分隔形式。

5)、物象所产生的视觉冲击和力感。

6)、运用的形式美法则和产生的美感。

（三），构图的重点：

1），确定构图的基本形和形式线。

分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线。

在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状有：三角形、“S”形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形等。

2），探求构图所运用的形式美法则。形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

迄今为止，形式美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序。前者多显示生动型，而后者显示秩序型。

生动与秩序，变化与统一，多样与整体，两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。

（四），评判一副画的构图好坏 ：

1），构图的稳定性：即不要偏重失衡，画面上的物体不要过于偏向一侧，物体的疏密变化要掌握到位。（三角形构图在这方面有着明显的优势，因为三角形自身的稳定性是极强的。）

2），构图的韵律性：即画面在追求稳定性的同时，不要过于呆板，使画面感觉拘谨没有生机，这就必须依靠我们长时间的艰苦训练了，多画、多看。例如：点线面的构成，构图的形式美法则等。

（五），构图常见错误：

1），“构图偏”——应调整重心求得稳定

2），“构图散”——主次对比求得变化

3），“构图聚”——应疏密对比求得变化

4），“画面空”——应丰富画面求得充实

5），“画面闷”——应缩小物象求得对比

6），“画面呆板”——应打破对称求得变化

（六），总结：

本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述

（七），布置作业：

利用2个课时完成一副素描静物的构图。教师辅导。

素描教案 篇8

教学目的：

在传统素描的基础上，培养学生用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以趣味素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

教学重点：

超越、突破传统的素描表现形式，努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。

教学难点：

如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

教学方法：

深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，在写生的基础上实现再创造。

创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

无背景、不同形状、质感的静物。

创意素描 静物写生 《音乐系列》 “不同乐器的组合”

方法：利用拉长变形、改变状态等，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

目的：运用夸张变形等方法，改变物体状态，达到奇幻效果。

创意静物素描 “生活用品的组合”

提示：柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。

材质多样化 写生联系创作 “静物联系生活细节”

“干花系列”

要求： 1、 写实方向2、 写意方向 3、 表现方向 4、 抽象方向

目的：联系生活细节，解决物体质感，变换事物材质，达到奇特效果。

素描教案 篇9

素描基础入门教学已经未鉴定整理好了，学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。

素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。

它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。

是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。

艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。

在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。

相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便

铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。

一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。

同时不用的.线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了)，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵)，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。

初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

另外还需准备美工刀等其他一些工具。

素描教案 篇10

素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。

经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。要用心感受你所画的对象老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。

在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。自然画面就会具个性化一些，也生动一些。创意素描，素描的另一种形式。这是与以前画素描截然不同的，创意素描讲究的是创意，就是要会想象，但又要结合素描，想象力加素描功底，这使画面不像纯素描那样静态，创意素描更能反映出心理，更有内涵，也更生动。

我觉得我会更加更加喜欢创意素描一些。我很喜欢超现实主义的画作，像达利的那幅《记忆的永恒》，很早以前就看过，总觉得很特别，很另类，也很有张力，夸张的变形，怪异的想象与现实的完美结合。现在看这些画作时，心里产生的想法会更复杂。我这次画的作品的灵感是突然涌现的，也许就跟平时的素材积累有关吧，我脑子里的创意思想还挺多的......这样就完整了。画出来后，感觉还挺好，也有种成就感。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力.因为素描是一切的基础，只有打好这个基础才会更好的表现创意素描，也是为以后的设计打底稿，调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。

这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说艺术之自由的女儿，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来是一种令人向往的美好。这里所讲的表现是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。所以以后继续努力，画出更好的作品。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。

素描教案 篇11

不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写

能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.

我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的'。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临

的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。

我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。

2.考试该追求 “个性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。

3.对线与明暗的反复取舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。

4.对“形准”的正确理解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。

这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。

7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。

8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。

9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。

艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。

素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。

10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

11.“想”与“画”。

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；

第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。

学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。

素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。

由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。