【#作文# #最新画观后感(合集十五篇)#】在我们学习成长过程中，会观赏到许多优秀的影视作品，每次观看完都有许多心里话想要表述出来。每个人的观后感都是独特的因为每个人的感性认知和生活经验不同，观后感可以让我们更好地体验和探究人生的多样性和丰富性。在网络上看到了一篇非常好的文章介绍了“画观后感”，请相信由于篇幅的关系文章中未涉及的信息也很少！
画观后感(篇1)
爱谁？是出于感动或是要回报，又或者是真爱？很想知道你怎么理解真爱一词。
《光的棍儿》男主人翁的做了选择。文章呢？假定姚笛爱上了文章。
我的观点是：好男人还是会有的。不要在我一老婆的老公，孩子的爸爸身上耗那时间，花点时间再找找会找到的。
可能会有落寞，但时间可以**。实在面对不了自己爱的人和别人生活的幸福，就归入空门吧。
接受现实，尊重选择，知道拒绝。能忍者成仁。人有悲欢离合已是古话，可见是人都会经历。
在家庭上我是幸运的，我已成家，孩子都一岁多了，我是幸福的。我与老婆相爱，一家互爱。
希望曾经和我同行但提前下车的你能有好的未来，当初谁的错都已无所谓，曾经已是曾经。
希望还是我的到来不能陪你走到最后，你能有一个美好的旅程，找到你永远爱的一半幸福！
缘分啊！
万法归宗：男女，万物有阴阳，万物有矛盾。是是非非，自己清楚。
事必有因，悟史自通，悟事自通，悟实自通，悟师自通，无师自通。
善于发现、思考、总结、计划、执行和对待成功。
一杯茶，或者一杯咖啡，放在你的桌子上，你的心情特别愉快。你可以浏览当天的报纸，了解最新的国内外流行趋势，甚至街头趣闻，或者举办你喜欢的杂志，**，从台词中获得那种特别的轻盈和愉悦。。。。生活简单而幸福。
经过精心的烹制，一桌可心的菜肴就在你的面前，你招呼家人快来品尝，再备上最喜欢的美酒，这是多么难得的享受！生活简单就是幸福。春暖花开的季节，或是清风送爽的金秋，你和家人一起，或是朋友结伴，走出户外，来一次假日的郊游，享受大自然带给你的美丽、芬芳。
呼吸一口新鲜空气，忘记城市的喧嚣，仿佛身心都被洗刷过，是一种怎样的轻松感觉！生活简单就是幸福。你去参加一个朋友的聚会，久违的感觉带给你温暖和兴奋，你享受和回味着两人之间真诚的友谊。
画观后感(篇2)
内容简介：是网络漫画人咬人首部原创漫画作品，从一开始的简单涂鸦发布到WOW公会论坛到如今成集出版，只愿用真诚的笔触记录着自己周围生活的点点滴滴包括WOW。书中简单而又带着哲理的一幅幅画作再配上咬人简单纯朴的文字，很容易让人产生共鸣，这种清新和温情勾起了每个读者对生活的美好回忆。书中咬人用画笔在讲述着一个个现实发生着的小故事，一半是WOW，一半是真实的生活。但我们又可以把他们看作是一个故事，这个故事就是我们的生活。其实WOW也是生活的一部分。
咬人画的读后感，来自当当网上书店的网友：《咬人画的》是我相当期待的一本书，最初咬人说这是一本可以放在兜里随处带走的小册子，结果寄到手里这么厚这么大，真的是很满意，很欣喜。 以往只是在网上收集咬人画的插画，日历什么的。没有接触过咬人的内心世界。咬人说，读一本书，无非就是和作者相约聊天。（好吧，也许咬人不是原创，在此不深究这句话源于哪里）咬人还说，和好......
咬人画的读后感，来自卓越网上书店的网友：不是画册哦是咬人自己的一本类似于小说的感觉，不过有很多的画能看出来咬人画风的变化，很能引起自己刚玩wow的那个时候的记忆~ 很温馨的粗线条带来的感动不少~ 话说书里送的海报我一开始就认出来了，不过送的包书纸看了咬大的blog才知道 haha......
画观后感(篇3)
光是画上的人物就有五百多个：有从乡下来的农民，有撑船的船工，有做买卖的生意人，有留着长胡子的道士，有走江湖的医生，有摆小摊的摊贩，有官吏和读书人三百六十行，哪一行的人都画在上面了。
中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
张择端下了很大工夫，画出来的画了不起。形状样子各不相同。
画面上的这些人有的不到一寸，有的甚至只有黄豆那么大。别看画上的人小，每个人在干什么，都能看得清清楚楚。
画面内容丰富，张择端的画技非常高超。
画观后感(篇4)
在这深邃的夜里，在低垂的向日葵下，我来了，我来读你。
一杯净土掩去了你颠沛流离的一生，一场暴雨冲淡了你穷困潦倒的生活，一座不起眼的公墓掩住了你饥寒交迫的躯体。你携着去的是阳光，只有那金色的灵魂穿透了百年的迷蒙与沧桑，徐徐向世人走来，步伐铿锵有力，眼神坚定而深邃。我用眼睛读你，用心灵读你，细细地品味，静静地领悟，却发现，读懂你，原来，真的很难很难。
为何当莫奈在豪华宽阔的画室里挥笔轻舞，而你却可以在破旧漏风的老房子里为用完的颜料发愁？为何在高更面对着丰腴的模特轻描淡写，而你却站在夕阳西下的麦田边远视乌鸦觅食？为何当其他画家面对皇权贵族溜须拍马而获得享之不尽用之不竭的名誉和利益时，你却铺开一张洁白的画布，蘸一点颜料坚持着属于自己的印象派。
难道生活的重负还没有压垮你那钢铁一般的脊梁吗？难道社会的势力和庸俗还没有磨灭你大胆创作的热情吗？难道人生的苦难和坎坷还没有扼杀你对人生，对未来的希望吗？难道世界的无奈与冷漠还没有毁灭你对阳光的追求吗？
苦苦地思索，金色的向日葵在脑际中炫目地绽放，飘逸着力与美的旋律，诠译者阳光真正的真谛所在这就是画者梵高的气节所在。
罗曼罗兰说：快乐是肤浅的，苦闷是深沉的，几乎一切成就都是由苦闷中萌芽﹑抽枝、茁长，一切真正的艺术都是苦难与寂寞的产物。不过，真的是这样吗？
梵高呵！你是太阳的使者，光明的守护神，你更像是戈壁滩上的一株胡杨，天山之巅静静绽放的一朵雪莲。为了追求普照人间的阳光，为了撷取艺术顶峰上那枚最为灿烂的钻石，你义无反顾地付出了沉重的代价甚至是生命。你是一股艺术的殉道者，令后人全部为你望尘莫及，令世间万物为你为之颤抖。梵高，这就是一个天才，疯狂的你！
你是思想是神奇的森林，是神秘的迷宫，而我只是一个徘徊在门外的守望者。我愿在某一年，某一日，能轻轻叩开这道门，怀着崇拜圣洁的心灵走进来。因为我发现：
读懂你真的不简单！
画观后感(篇5)
溪水急着要流向海洋浪潮却渴望重回土地在绿树白花的篱前曾那样轻易地挥手道别——席慕容在夏季的晚上，淡淡的微风拂过，远处泛着淡淡的微光。朋友不需甚多，只需最真！不要问我为什么，只因我是九零后！
让我们做一辈子的朋友吧！一起走来的快乐脚印就是我们的见证，这辈子不分开……无论将来怎样，就算在大洋彼岸，我也会化作天上那颗最耀眼的星星时刻祝福你，希望你能快乐！那就让我们做一辈子的朋友吧！
这些天天气异常炎热。在这所破烂的学校里，即使是我觉的不应该严格控制的球迷，什么时候该开什么时候关。真累。现在**对我来说就好像是一辈子都不可以离开的一样很重要的东西，好像**一离开我身边我就会觉得很孤单，就好像是一个别人遗弃的小孩一样，现在的我已经疯狂到连睡觉都要听着**才可以入睡，因此，我养成了听**才可以入睡的坏习惯。
观五湖，铁路屋顶至拉萨，三峡大坝易开裂。现在我们有权利认为他们是如此无知的人！但今天，我们仍然在重复无知群体的无知。
如果我听到有人说我们家从来不吵架，那么我可以猜到他们家80%的人刚刚发生过冲突，说这是一个做自我安慰的家庭，不吵架，也许只是在电视剧里。斑驳的时光不规则地倒映在我身上，吸引我去寻找它。即使很多时候我都在停滞，没有勇气，没有力量向前，更不用说会尝到接近梦想的甜头，但我从来没有说放弃，哪怕一直都只是想想罢了，也没有改变过自己的旅途。
从圆明园的烧毁，到日本帝国主义的入侵。网络中没有安全保障和道德行为，如何在人与人之间谈诚信呢？即使在虚拟世界的网络中，也违背了道德伦理。一开始，我不明白她不像其他只有高中学历的人那样看待肥皂泡。她做了什么？
后来我才知道,母亲是有打算的。我要想的事情可能太多了，于是那些头发我就任凭它疯长着，在这个春天即将到来的季节，它疯长着。
画观后感(篇6)
读了《画杨桃》这篇课文，我被深深地打动了。这篇文章使我明白了一个道理。它主要写了在一节美术课，老师把一个杨桃放在了讲台上，每位学生都画了一个杨桃，只有一个学生画了一个像五角星的杨桃，但老师却说这个同学画得最好，并且告诉同学们要从多角度观察事物的道理。
当我读完这篇文章，不由得回想起……那一次，我在教室里坐着，听见了一声“好，来啊”我转过头一看，只见我班的浩贤同学正在和一位同学吵架，然后浩贤同学生气了，就和别人打了起来，我想：他的脾气怎么这么差啊
这个人不仅脾气暴躁，而且没有任何优点。我甚至认为他是我们班最没出息的人。
后来有一天，我又看到他和别人打架。老师叫他进办公室教育他。自那次后，他简直变了一个人。人家说他，他不发火了，看见别人打架，他还过去阻止。
他真的变了。
他不但知错能改，还特别关心班集体。自从老师让他担任班上的电务委员以来，班上的节电情况变好了。
原来我们总觉得他很穷，但看完这篇文章，我更明白，我们不仅要关住别人的缺点，还要欣赏别人的优点，多方面、多角度地观察和思考。这样，你就会有不同的发现。
《画杨桃》读后感2
今天，我们学了第11课《画杨桃》，这篇课文主要讲了在美术课上，老师让“我们”画杨桃，但由于角度不同，“我”把杨桃画成了五角星形，有的同学嘲笑“我”，但老师却肯定了“我”，并教育了同学们。
通过学习中国共产党的文本，我有一种深刻的感觉，无论我做什么，看到什么，我都应该实事求是，从多方面考虑。当别人的想法与自己不同时，不要嘲笑别人，认为别人错了，也不要因为同样的原因相信自己，因为你害怕被别人嘲笑，不敢坚持。
我们应该实事求是的真理将使我终生受益，我将铭记在心
《画杨桃》读后感3
我喜欢的一篇课文是大作家岑桑写的《画杨桃》。
课文主要讲了“我”把杨桃画成了五角星，受到了同学们的嘲笑，老师却告诉我们从不同的角度看杨桃，画出的形状也就不一样。父亲告诉我画画时要看到什么样就画成什么样，不能想当然。父亲的话和老师说的“当我们看见别人把杨桃画成五角星的时候，不要忙着发笑，我们应该相信自己的眼睛，看到什么样的就画成什么样。”
画观后感(篇7)
《孩子的画告诉我们什么》是2010年4月由北京师范大学出版集团、北京师范大学出版社出版的图书，作者是罗泽·弗莱克—班格尔特。本书主要讲述儿童绘画中所蕴含的儿童心理知识。下面由小编给大家整理《孩子的画告诉我们什么》读后感，欢迎大家阅读参考！
《孩子的画告诉我们什么》读后感1一直以为，孩子画画是有天赋的，有些孩子画得好，有些孩子却画不好。我把这种现象肤浅地归因为多元智能所表达的各有所长。
其实，孩子的画从某个方面看并没有好坏之分，而更多包含的是孩子的喜怒哀乐。孩子们只是通过他们的画向我们展示他们的内心感受。四岁的侄子花了一个学期的时间在幼儿园的一个小班级里学习，取得了很大的进步。
寒假期间，外甥还带回了幼儿园老师布置的一份绘画作业——画一只小蜗牛。侄子开始涂色的时候，很急躁。不是把纸涂破了，就是涂出轮廓线之外。
从涂色就可以看出，他做这件事情很没有耐心。该怎么办呢？我看在眼里，急在心里。
我们分析，可能是这张涂色纸太多，也有可能是他还没有掌握好涂色的方法，所以导致涂色时不自信也不够有耐心。后来，准备给他降低难度。去书店买了描轮廓涂色的书。
这本书轮廓线是挖空的，孩子可以在这个范围内沿着有力的边框描好轮廓，在里面涂色。
买来后，侄子对涂色还是不怎么感兴趣。所以我们要给他看，先画轮廓，再画颜色。这件作品的颜色很鲜艳，值得一看。当侄子看了看我们的工作，想试时的时候，他已经准备好工具了。
手拉手教他从小区域开始画画，在同一个方向上可以使颜色更加均匀。他慢慢地试着，从一个小地方开始，慢慢地看着自己的作品成型。终于第一幅作品诞生了，他很是欣喜。
接着再引导他看看**涂得最棒！棒在什么地方。再看看**还有些欠缺。
渐渐地，他也很擅长评价自己的作品，这意味着他会进步。一口气又涂了两幅作品，当然还不是非常令人满意，但是看着他的进步也着实让人高兴。最重要的是他知道如何欣赏自己的工作，以及如何耐心地完成它。
这也是由于他减少难度的合理化。他尽快掌握了绘画的方法，重建了绘画的信心。
画观后感(篇8)
《画太阳》是一部描述生命无常和人性复杂的小说，作者以细腻的笔触刻画了主人公小太阳的成长历程，同时也表现了众多人物的性格、心理和命运的转折。小说构思新颖，故事情节紧凑，使人深受感动。本文将从几个方面阐述自己的读后感受。
首先，小说名为《画太阳》，其中太阳便是小太阳的外号。小太阳从小生活在创客家庭，从小就受到创新思维的熏陶。在他的科技创作中，尤其是绘画方面，小太阳迸发出无限的创作灵感。他的绘画作品，以太阳为主题，现实与想象交织在一起，层层递进，从单纯到趋于深刻。同时，小太阳还善于运用科技手段，用自己的创造力呈现出生活的艺术之美。读完小说，我不由感叹人与自然的紧密联系，科技与艺术的奇妙结合。
其次，小说中的太阳不仅代表了小太阳的创意，也象征着太阳的颜色和能量，即光和热。太阳温暖着世间万物，小太阳的创意和艺术也让人们拥有了生命的光芒和热情。小太阳笃信自己的梦想，获得了众人的认可。他不仅成为了城市顶尖的科技大学生，也为自己和家庭赢得了更多的荣誉和尊重。而在他的成长过程中，也经历了许多挫折、付出和收获。这种成长路径并不是一蹴而就的，而是付出和努力的结果。小说中的小太阳，不仅是一个人物，也是一个精神象征，勇敢、自信、创造、付出、成长、爱。
最后，在小说中，人物性格的刻画和心理状态的分析是非常生动的。作为小太阳的家庭成员和朋友，他们不仅在情感上支持着小太阳，也在他的成长道路上给予帮助，体现了一种群体凝聚力和友情互助精神。主人公的情感世界也丰富曲折，小太阳曾经在同龄人的环境和家庭背景下，曾经遭遇过尴尬和需要独立、勇敢面对。同时，也体现出了他渴望家庭温暖和梦想实现的渴望。读完小说，我有了更深的思考，在人性的复杂中，如何匀和地心态管理、提升自身和集体价值和成长。
总之，《画太阳》是一部非常值得一读的小说，它并没有较高的文学技巧，而是通过温暖的故事、准确的描绘，唤起观众无限的思考。小说让我领悟到要积极地自我学习、艺术表达和技能发挥，也让我感受到了友情和亲情的温暖。同时也明白了生活中的付出，和成长的慷慨。
恰如太阳所展现的那样，生命的美好不是孤独的，而是包括了所有人对世界热情的贡献——用爱心和创造，照耀出生命的光谱，成就着更美好的人生。
画观后感(篇9)
《画壁》的最后，朱孝廉还是回到了现实之中，情爱也罢，最后不过都是虚妄。
他和芍药终究错过。两个人在电影中似乎都没有怎么表达，但却是真的爱上了，让彼此感受到了。当朱孝廉说救牡丹是出于义气时，他可能已经喜欢上了牡丹。
牡丹问，世间的男人都是喜欢很多女人吗。朱孝廉回答说，有些男人一辈子只喜欢一个女人。而显然这个时候他喜欢的是芍药。
这与前面的情节多少有些不相符。在他面前，朱孝廉第一次回寺庙之前，牡丹问他，如果我和你一起出去，他能不能和我一起住。很容易的看出来，朱孝廉背弃了诺言。
而在人物关系图中，朱孝廉和芍药的箭头上写着，见异思迁。不晓得这是一个贬义词还是褒义词。如果他做得对，但他确实违背了当初对牡丹的承诺。
如果他做错了，我不认为他那么刻薄。于是只能理解为世事多无奈，有的时候人大概自己也掌控不了自己的内心。像他这样的还算是不错了，不像有的人，爱着的时候多怎样多怎样。
一旦不爱，立马抛开。他虽然有一点点多情，却不绝情。
除了影片中的翠竹，虽然她知道这是一场假婚姻，但她还是爱上了它。坠入爱河没说，她不想给朱孝廉任何负担，只想陪她，他去救牡丹，她也去了。朱孝廉开心她会跟着开心走，作为一个不算主角，她爱得很卑微。
或许对于她来讲，这样已经很好了。她的爱情是一个人的爱情。以前看闫红的书中一句话“我爱你，我把你放在我心上了，你和我的心在一起，那么我便和你在一起，我和自己在一级，那么我便和你在一起。
”大意是这样的。这样的人可能比我们更幸福、更满足、更开明。从某个角度来看，芍药和翠竹其实有一点像，她们都在为自己爱着的人付出，却从来没有说过什么，索要什么。
而牡丹也懂得放弃，在知道朱孝廉喜欢的是芍药的时候，她没有胡搅蛮缠，她笑着带走了朱孝廉画给他的凡间图。她说，我想我已经明白情爱了。她懂得放弃，不爱了就是不爱了。
影片中的孟龙潭，一口气四个老婆。有些大男子主义，不过人家老婆对人家忠心。一个愿打，四个愿挨，咱也不好意思说什么。
后夏和云梅之间应该算是纯爱吧。影片中的两个角色也有自己的精彩故事。
在最后的时候，当姑姑毁灭了一切，却坐在自己的位子上沉默。她终于赢了，却还是会悲哀。那一刻我的感受是，多么强大的人，看上去多么无情的人，在背后也自有他们的软弱。
他们从不被外人看见。也许强者正是他们用来保护自己和掩饰脆弱的人。和尚出来后，他说：“其实，我一直在换衣服，但你当时没看到。”。情爱之中的人，多半是不理智的。
它对很多事情都很敏感，容易动情，容易伤心，爱与伤并存。姑姑和和尚之间应该也是有另一番故事的。
上次想到一个词语，各为其主。意思是各自为各自的主人。但我歪解为各自是各自的主角，各自演着各自的戏。每个人都有每个人的精彩。
影片的最后朱孝廉回到了现实之中。别的不知晓。
不管怎样，不管多么繁华，不管有过怎样的爱恨和故事。电影也好，**也罢。主人公和我们最后都必定得回归现实。这是恒久而无法改变的规律。
画观后感(篇10)
您并没有看错，是“情画”，而不是“情话”。
作者在开头一章，就引出“感性语言图像”的概念。也就是说，沟通中所使用的语言要呈现出一辐生动的图像，一幅打动人心、能够看得见的爱的图像。接下来的篇幅就实际地帮助读者学会说出心中的“情画”。
感性的语言形象，这种交流式生动的，它能抓住和吸引人们的注意力，并将信息锁定在我们的记忆中。情感的觉悟足以改变一个人的思想。青春期前，直接的教育和指导可以对他们产生积极的影响；一旦进入青春期，仅仅依靠文字的影响是不够的，这足以改变青少年（以及成年人），其重大部分是重大的情感变化。
例如：婚姻、生育、父母死亡、人际关系失败、宗教皈依等。
大多数男人和女人都愿意接受变化，与人亲近，特别是当他们的心被感动的时候。因此，就亲密关系而言，女人若要与丈夫作有意义的沟通，就不单要对他的头脑说话，还要对他的心说话；男人若要与妻子真正沟通，就“必须”进入她的感情世界。
创造感性语言图像的七个步骤：
一、建立一个明确的目的。
例如，当大卫的良心沉睡时，忠心的牧师内森决定用感性的语言形象唤醒大卫，改变国王的命运。内森首先给大卫看了一张**。富人强迫穷人。穷人卫一的羔羊是孩子的玩伴，但它被富人带走杀死了。
内森的感性形像成功地抓住了大卫牧羊人的心，感动了他，唤醒了他的良知。
二、认真体察对方的兴趣所在
拿单对大卫王的语言和兴像是以他的背景和兴趣为基础的。这个故事直接涉及到国王做为一个牧民和保护他的人民的经验。
三、在四口不竭之井中汲取创作材料
能为我们提供语言和形像创作素材的四口井是：自然之美、日常事物、想象的故事、过去的经历和记忆。四是运用人们记忆深处的形象，回忆过去，唤起当时的感情。
作者认为，情感与记忆的联系对有意义的交际有着积极的影响。因此，当要表达的信息与过去的经验相联系时，就有一条直接通向那个人情感的道路。当语言图像从过去的共同经历和感觉中提取出来时，语言和情感的结合——右脑和左脑之间的相互作用——使交流立即有效。
当我们取材于“记得……”之井时，就得着这样的益处。
四、预先演练
五、选择最合宜的时间与场合
六、一试再试不放弃
七、彻底探索语言图像的潜力
作者用语言意象来描述一段美好婚姻的四个要素。一段亲密而完美的婚姻至少要有四根支柱，如果它们深深植根于无条件承诺的水泥中，就能够经受住任何冲击和失望。如果四根柱子中的一根折断，承载着结婚梦想的整座桥就会危险地倾斜。
这四根支柱是：
一、安全感：一张温暖的爱情毛毯。
安全感就是肯定一个人一生爱我、珍惜我的决心；不管发生什么，他们都会一起解决。安全感表示能对真理献身，并愿意接受别人的指正。建立安全感需要增强信任、诚实和信心的行动。
二、有意义的沟通：贴心的谈话。
三、罗曼蒂克的感受时间：营造心心相印的气氛。
四、无声的爱的语言：有意义的触碰。
据心理学研究发现，很多人处于“**饥饿”的状态，特别是右脑比较活泼的女性。温柔的触摸可以有效地增加安全感，加深有效沟通的意义，为浪漫时刻和情感交流打下良好的基础。一个轻轻的拥抱，可能是最有力的爱的“无声语言图像”，它代表的是对方无条件的接纳。
那些享受亲密、安全、浪漫婚姻生活的人懂得搭桥，语言形象是他们搭桥的主要工具之一。
语言图像与教养之道：
如果孩子在家里没有安全感，就好像根被一次又一次地挖出来，而安全感则为他们提供了自然生长的深厚土壤和荫凉。
作者认为，使用语言图像比耳提面命灌输大道理更有果效。父母可以通过教育来培养孩子的诚信，但青少年的教育应该通过友谊。在家里，如果父母和孩子之间没有友谊，青少年会听朋友的话，而不是听父母的话。
父母可以用温柔的触碰让孩子感受到爱。
孩子们需要互相联系的时间是一个高质量和有价值的独享时间。比如：亲子游、一同漫步、露营，等等。
感性的语言意像也有阴暗面，这种情况经常发生。
例如，在争吵中所说的话具有伤害和惩罚的性质。给人们带来最严重伤害的不是普通的轻率言辞，而是用来惩罚和控制对方的残酷言辞。我们需要小心。语言意像也可以用来控制、操纵、奴役、惩罚、批评和批评对方。它们也可以用来为自己辩解和掩饰。
以伤人为乐的人，不管男女，生命中必定有一些个人的问习题，以致于温暖亲近的关系反而令他们不安，就像一个长期囚禁在地牢中的人，一看见直射而入的阳光，会本能地退缩，再藏身黑暗之中。
在书的最后，作者从生活中选取了101个语言意象，供读者参考、实践和使用。
画观后感(篇11)
《影视鉴赏》期末课程考查论文
学生：张雨雯
学号：***
学院：生物工程学院
专业：生物医学工程
校区：虎溪校区
我记得在影视欣赏课上，我经常听到李老师说，我上课的目的就是让大家在业余视鉴成为专业人士！事实的确如此。
在一个学期的时间里，我们观看了许多部同时期的国内外优秀影片。从《老无所依》到《惊魂记》，从《红高粱》到《第一滴血》，从《正午》到《二十四只眼睛》，从《追风筝的人》到《我朋友的家在哪里》......说实话，可能受当今电影艺术多元化的影响，其中有些电影当时看来确实索然无味，但观后经过老师的点评与引导，特别是再经过自己的细细体味，渐渐发现这些电影还是有很多的可看之处，非常具有观赏价值。
就像李老师所说的那样：我们要试着从一部看似枯燥的影片中读出精彩！以前总以为看电影就是纯粹为了娱乐，现在才渐渐领悟到了电影作为一门艺术，是在通过镜头和表演传达一种思想，一种对人生的感悟，更能反应出一个大时代的发展和蜕变。
电影是艺术，电影是政治，电影是娱乐，电影是经济。。。现在看电影不仅仅是为了娱乐，更要关注它的背景效果、镜头切换、色彩处理、剪辑技术以及它所表达的思想和意境，从中找到无穷的乐趣。我想，这大概就是我上影视鉴赏这门课的收获所在吧。
在这些影片中，有一部影片给我印象特别深刻，这就是韩国著名导演林权泽拍摄的影片《醉画仙》。与西方一些惊心动魄的动作片不同，这是一部东方唯美主义的电影，充满了美与自然的气息。影片描写了朝鲜后期天才画家张承业的一生：
19世纪中叶，朝鲜封建王朝在内外交困中摇摆不定。遭逢乱世，生为乞丐的少年张承业，遇难街头巧为书画世家金师傅所救并收留。金师傅意外发现少年张承业在绘画方面的天资聪慧，爱才之心油然而生，便将承业推荐给一位乡村画师学画，承业学习刻苦进步神速。
可惜好景不长，画师不幸因病去世，承业不得已回到金师傅处报丧。金师傅又将承业荐往当地士绅李应宪家做下人。李府家大业大，藏书藏画颇丰，好学的承业借机在李府悄悄自学绘画。
不久，记忆中的名画逐渐行成，引来无数喝彩。李应宪登门指承业窥画偷艺未经许可，令承业惶恐不已。不过，同样热爱才艺的李应宪并没有惩罚承业，而是把他推荐到著名的六桥画院深造。
经画院名师汉师傅的指点和调教，承业画技大进，名噪一方。欣慰不已的导师金师傅为承业起艺名为吾圆。学业已成的吾圆开始独行其市，自成一家，求画者渐多。
然而，名声鹊起，耽于酒色，囿于喧哗的吾圆却自感在画技与画意上裹足不前，难以进取。狂躁的吾圆一心苦求突破自我，却不觉陷入意志消沉的心魔之境。绝望中他弃家别妓，跋涉山水，行走天地，于风霜雪雨，天寒地冻中找寻画意的真谛，感悟自然的奥秘。
时光如梭，久经磨难，执着向画的吾圆终成大器，自创门派，成为甚极一时的绘画大家。然而，面对滔天巨变，江山易帜的悲情年代，又何来一片纯净的圣土以供艺术之花长绿，生命长青？随着家破国亡的浊浪翻涌，盛极一时的吾圆终挡不住命运的一炉红焰，在灿烂中灰飞烟灭，不知所踪。
而他的画也成为这个曾经的国度，悲情中那最后的一道闪光。
象梵高等历经苦难的名家一样，《醉画仙》中吾圆的一生是艺术家对于绘画的追求与世俗趣味的碰撞；是内心里追求完美的艺术冲动与现实中表现形式的寻规蹈矩之间的冲突和挣扎。无论是晚上偷窥禁闭室的鲁莽，还是之前老师的才华，世间的条条框框，礼节的进退，都被肆意的心灵海洋抛下了九宵云外。从此世界改变了模样，不单只有眼眸里的映像，更有因笔墨挥毫而显出颜色的参差层次。
风梢树影间歇的灵动，雨打芭蕉无声的呼吸，世界之大，又何惧无处容身！山川辽阔，四季常新。如果它们与天地融为一体，就会享受到花鸟虫鱼无穷的幸福。从风到笔，雨到墨末，梅香入梦，松柏入骨，大江南北，记忆如春花般灿烂。
更有美女绕指柔情，昙花一现，雁过无痕。任那些个庸庸碌碌家务事，牵肠挂肚儿女情，都如酒肉穿肠，化作南柯一梦。作为艺术家的吾圆，他的世界是诗意的。
吾圆一世盛名，直到硝烟四起，山河破碎，良辰美景不再，亲朋好友散尽，方知道红尘悲欢民族忧患，并非事不关己。奈何仓皇落魄之中即使画出毕生绝笔，也不过是区区一张薄纸，怎能逃脱战火的吞噬！吾圆出身贫苦，天才盖世。
他出入于高门贵室，却不通人情世故；他流连于酒肆勾栏，却只能遗爱无终。到头来只落得孤家寡人醉生梦死，遁为传说中的画外飞仙 。
除了将张承业潦倒而辉煌的艺术人生尽显银幕之外，这部影片的精彩之处，还在于它将韩国十九世纪士大夫阶层的生活情趣，借助张承业的生活故事，用电影生动的表达出来。挥毫之间的沙沙纸响，做画时奏乐行酒的庄重仪式，画院里人们热衷于中国古画、诗词的研修和的推敲，从民间到巨贾、从贵族到皇室对绘画的收藏和爱好，以及女人们对于张承业高超的绘画艺术发自内心的倾心崇拜，都使我们如同置身于那个花前月下，把酒当歌，吟诗论画的时代。影片充分利用灯光、摄影、音乐等电影手段，展现艺术家与自然的精神和肉体联系。
树枝用石头砸烂就是画笔，鲜花捣碎成汁就是颜料。花间煮酒，方有勃勃画兴；雨打枝头，始能灵感大发。春夏秋冬，在韩国悠扬的潘索里民谣声中，伴随着画家的足迹，他笔下的山水，重写实更重色彩；鸟语花香，在艺妓们竹笙古曲的伴奏下，跟随着画家的笔墨，他画中的花鸟，重姿态更重情趣。
影片充满了油画般的鲜艳色彩，似乎再现了画家对自然的生动记忆。韩国女人的大红裙钗，化作鲜红如血的鸡冠花，在画家的笔下活色生香；韩国男人的深沉内敛，一如浓绿森森的竹林，在画家笔下暗涛汹涌。同样的景色，不同的感受，更强烈，更鲜明。
或许张承业是不解人情世故的边缘人物，只知在艺术的世界里醉生梦死，并最终在传说中成为画外的飞仙。但朝鲜民族在他的画作中找到了真实的历史，深受感动。
电影《醉画仙》所取得的艺术成就，充分体现了韩国老一代电影人导演林权泽，对朝鲜民族艺术与文化一往情深的执着追求。林权泽是韩国的大师级人物，韩国电影的教父，被韩国电影人称为“国民导演”。他从事导演工作已有40年，从影几十年以来共拍过100多部电影，是韩国最勤勉、最高产的导演之一。
拍片近百部的韩国导演林权泽以一部历史传记片《醉画仙》荣获第55届戛纳电影节最佳导演奖，颇有点加冕“终身成就奖”的意味。他也是继王家卫、杨德昌之后第三位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演。获奖时走上舞台的林权泽哽咽难言，这无疑是他一生最辉煌的时刻，事先几乎没有人会想到他能获得最佳导演奖。
林权泽说：“我一直在努力将韩国传统文化和艺术通过电影带向全世界，你们的肯定令我对自己祖国的文化更加无比热爱。”他同时表示，这一奖项不仅属于他个人，也同时属于韩国，属于全亚洲。
一部好的影片，是经得起反复的观摩和品味的。该影片以唯美的画面，俱佳的光影，出色的动静搭配让我们在欣赏影片中展现的多种绘画技巧的同时体感受到深刻的东方文化底蕴，感受着主人公在不同时期的心理变化。林权泽不愧是真正的韩国电影巨匠，元老级人物。
相信《醉画仙》一定会成为经典，在韩国电影史上留下不可磨灭的印记p>
画观后感(篇12)
《画壁》有感
说来汗颜，我刚刚才看完《画壁》。感觉他是一部比较不错的电影。对于壁画，我的第一感觉是这部电影是关于男女之间的爱情。
我认为本片认为情爱的最高境界就是爱到不爱，这个程度本人认为基本上可以成仙了。因为这种爱两个人以不再纠结是否占有对方了，是爱的升华，是他快乐就是我幸福的感觉…当然了，如果两个人不适合在一起的话，这样释然的爱，本人认为还是蛮好的。如果两个人有足够的条件在一起的话，有情人终成眷属当然是最好的了（不这么说，本人怕挨揍…）还有次一级的就是能互敬互爱了，大多数人都比较期待这一种啦！
再次一点的，就是见一个，爱一个了…
本片还渗透着色即是空，空即是色。很多人对这句话有误解，这不能算是误解，只是狭隘的理解。佛家讲的色是世间万物。
有点菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃的感觉。当然了，本人现在只能是稍微理解一点，并不懂。
真正懂了，我就不这儿混了…
另一个想法是善待他人。有时候如果你想得到爱，你必须先爱别人。这里的爱，不是单指爱情。而是各种各样美好的爱…
综上所述，本人认为《画壁》还是国产的一部挺不错的电影。嘻嘻，至少能看懂。算是比较有内涵的了。
当然，有些国产电影有内涵，但我不懂！比看纪录片都枯燥。在不，就是无聊到看它的影评都比电影有意思…
^o^不好意思，本人漏写了一点！本片还宣扬了人性的美好，反对克己复礼的思想，反对存天理灭人欲的思想！任何以武力取得的胜利都是暂时的…众望所归才是正道！嘻嘻，说的有点多了…
画观后感(篇13)
《安德鲁画啊画》是一本有趣的绘本故事，讲述了一个关于想象力与创造力的故事。故事中的主人公安德鲁是一个平凡的男孩，他喜欢画画，但他的画并不出色，只是一些简单的涂鸦。当他偶然得到了一把神奇的画笔后，他的世界彻底改变了。
故事从安德鲁找到这把神奇的画笔开始。这把画笔不同寻常，只要安德鲁画上去的东西，就会从纸上跳出来，成为现实中的物体。安德鲁抓住了这个机会，开始大胆地发挥自己的想象力。他画了一只可爱的小猫，它晃晃悠悠地从纸上跳了出来，安德鲁开心得笑了起来。他画了一辆飞机，一艘海盗船，一个奇幻的城堡......每一次画画，他都能亲眼见到他的创作变成了现实。
通过这个故事，我们看到了创造力和想象力的力量。安德鲁本身并没有什么特殊之处，但是他敢于追逐自己的梦想，并且有勇气尝试去创造，这使得他与众不同。通过画画，他找到了自己的独特方式去表达和展示自己，这也是他与其他孩子不同的地方。
这本书不仅让我们看到了创造力的重要性，同时也提醒我们要相信自己的想象力。安德鲁最初的画并不好，甚至可以说很差，但他并没有放弃。他不断尝试，不断学习，一点点地提高自己的绘画技巧和创造力。通过故事，我们明白了只有付出努力和坚持，我们的想象力才能真正发挥出来。
除此之外，故事还给我们带来了对于艺术的思考。艺术是一种表达方式，通过画画这种形式，我们可以展示自己的内心世界、情感和想法。安德鲁通过画画，不仅找到了属于自己的独特表达方式，也激发了他对艺术的热爱。他用画笔创造了一个充满想象力的世界，也让我们明白了艺术的无限可能性。
小编认为，《安德鲁画啊画》是一本富有教育意义的绘本故事。它通过生动有趣的故事情节，向我们展示了创造力和想象力的力量。同时，它也给我们带来了对于艺术和对自己梦想追逐的思考。这本书告诉我们要勇敢追逐自己的梦想，相信自己的想象力，用创造力去改变世界。无论是大人还是孩子，我们都可以从这本书中获得启示和灵感，去探索和发现自己独特的艺术之路。
画观后感(篇14)
《画山水序》是中国古代文学家苏轼创作的一篇论文，也是他的代表作之一。文章以描绘山水画为主题，通过对艺术形式的描述以及对画家精神境界的赞美，表达了作者对山水画的热爱和对艺术的追求。通过对这篇文章的阅读，我深受启发，对传统山水画的魅力有了更深刻的理解。
文章一开始就展现了苏轼对山水画的强烈兴趣，他称赞山水画“雅致而持重，如见其神”，这是他对山水画的最高评价。同时，他还将山水画比作“大震策之性”的作品，将艺术与哲学相结合，显示出自己对艺术追求的坚定决心。这种对山水画的热爱，使我不禁想起自己对艺术的热情，我也对苏轼对艺术的追求深感共鸣。
苏轼在文章中提到了许多著名的山水画家，如杨洪、杜范、黄公望等，他们的画作被称为“神品”，这些大师的存在使我对山水画有了更大的兴趣。苏轼以他们为例，详细描绘了他们的作品和绘画技巧，让我对山水画的技术和艺术价值有了更深一步的认识。同时，苏轼还赞扬了这些大师的修为和笔墨，称他们画的山水“有如其人之至性”，这一点让我想起了陶渊明的“山水无涯，天地合一”的观点，山水画不仅仅是对景物的描绘，更是表达出画家的个人情感和人生感悟。
除了对山水画的描绘和赞美，苏轼还通过描写自己亲身经历的游览山水之地，表达了对大自然的敬畏之情。他在文章中写道：“有时人以外心而游，遇之则心之所向，不遇则意浮而心醉。”这种对自然的感受让我想起了自己在大自然中感受到的宁静和美好，山水画正是通过对自然景观的描绘，将这种美好传达给观者，让人感受到山水画的魅力和艺术价值。
通过阅读《画山水序》，我对山水画有了更深刻的理解。山水画不仅仅是对大自然景色的描绘，更是表达画家的个人情感和意境的艺术形式。它以自然美为基础，通过画家的手笔和灵感，将这种美好传达给观者，使观者在欣赏画作的同时也感受到了画家对自然的敬畏之情。这种艺术形式的美，让我对山水画产生了浓厚的兴趣。
小编认为，苏轼的《画山水序》通过对山水画的描绘和赞美，展示了作者对山水画的热爱和对艺术的追求。通过阅读这篇文章，我对传统山水画的魅力有了更深刻的理解，也对艺术的奥妙产生了更大的兴趣。我相信，这种对艺术的热爱和追求，将成为我不断学习和探索的动力，也会让我更加欣赏和珍惜艺术带来的美好。
画观后感(篇15)
这几天，我读了《唐寅画窗》深有感触。
《唐寅画窗》，讲的是明朝一个少年唐寅向画师沈周学画画。他骄傲了，便于师傅告别，沈周并不留他，在一个小屋为他饯行。唐寅看窗以为屋外有一好景致，后来才发觉那是画上去的。唐寅十分羞愧，又和师傅学了三你啊。一天，唐寅预备了一桌饭菜与师傅同吃，一只猫叼起一条鱼向窗外跳却挑不出去，原来，那窗子是画上去的。
看了这则故事，我想到了很多，骄傲的唐寅被老师的话给骗了，唐寅这才清楚认识到了自己的绘画水平还与老师差得很远。他接受教育，发奋学习，三年后终于达到了老师的境界。后来他才成了了不起的、历史上很有名的大画家。我们很多人都以为自己本事学得很好，便开始骄傲自满。后来还不是发现了比他还厉害的人，又开始衰败了？有些人在发现自己的骄傲时，一切都已经晚了。我发现，人要是要学好一件本事，一不能骄傲自满要谦虚；二不能不花心思要勤学，那才能把这本是学好。
我还由此想到了我们学过的《响喝行云》。呵，文中的薛谭，不就像唐寅一样，开始骄傲自满，但老师秦青还是巧妙的提醒了他就像唐寅的老师沈周一样。真有趣。
