七年级美术教案

经过研究栏目小编为大家分享一篇题目为“七年级美术教案”的文章，请不要忘记收藏本网页的地址。老师工作中的一部分是写教案课件，但教案课件不是随便写写就可以的。教案是教学过程的详细设计。此外，关于范文大全，您还可以浏览跳高的加油稿范本。

七年级美术教案 篇1

一、教学目标

1.让学生初步了解小学阶段美术学科学习的内容，认识相关的工具材料。

2.通过看看、说说、画画、玩玩的形式，培养学生对儿童美术作品欣赏和学习使用各种相关美术工具材料的能力，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。

3.培养学生对美术学科的兴趣，对美术作品的审美评价的情趣，养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯，为学习美术打下良好的基础。

二、教学重点难点

重点：让学生了解美术课的学习内容和工具材料，培养学习美术的兴趣。

难点：培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。

三、教学过程

1.展示、交流，激发兴趣。

（1）出示我国彩陶上的绘画杰作或法国史前绘画的拉斯科洞穴壁画的图片，引起学生学习美术的`兴趣。

（2）启发谈话：我们小朋友会画画、会做手工吗？能展示一下你的作品吗？教师启发学生展示自己带来的美术作品，简单评述自己的作品，并引导学生学会欣赏别人的作品，同时进行简单的评价。让小朋友互相了解、互相学习，初步熟悉美术课的学习内容。激发学生的学习兴趣，导入新课。

2.欣赏、感受各种作品，了解学习内容和相关材料。

（1）出示各种形式的手工造型作品。 结合书本、课件、图片，让学生欣赏更多的手工造型作品，如纸艺、橡皮泥、陶艺、废旧物创意造型等等。教师可进行相关制作演示，让学生认识手工造型作品及相关材料。

（2）展示绘画造型作品。 结合书本、课件、图片，让学生进行“连线游戏”等活动，欣赏更多的绘画造型作品， 如纸版画、水粉画、水墨画、线描画和贴纸画等。同时出示相应的绘画制作工具，可结合讲讲有关工具的发明等。

（3）出示学生参加美术活动的图片或进行直观演示，帮助学生了解学习方式，培养学习兴趣。 3.了解油画棒、彩色水笔的用笔，激发想象。

（1）结合课本和儿童作品，出示油画棒、彩色水笔的绘画作品，让学生看看，并说说对这两种作品的不同感受。

（2）让学生学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法，用油画棒、彩色水笔尝试画出不同的点、线、面。

（3）可出示米罗绘画作品，如《太阳与鸟》等，启发学生想象点、线、面可画成什么，鼓励学生进行大胆地想象。

4.大胆尝试、表现。 让学生尝试彩色水笔和油画棒的用法，画一幅点、线、面组合的绘画作品，并像米罗一样进行想象，同时给画取个题目。

5.展示、评价、交流。

（1）让学生分组张贴自己的绘画作品，布置一块展板进行展览，并让学生互相观摩、学习，养成评价、交流的习惯。

（2）用讨论的形式启发学生怎样正确使用彩色水笔、油画棒。

6.总结、拓展。

（1）出示思考题：你知道本学期美术课学习什么吗？你会使用哪些工具？你喜欢学习什么样的美术内容？

（2）布置下节美术课所要学习的内容、准备的工具。

七年级美术教案 篇2

教学过程：

一、师生问好

二、导入（以漫画导入）

1.图中小男孩为什么认不出小女孩了？

2.漫画中的'主题表现了什么？

3.你认为服饰美在生活中应该引起人们的关注吗？

（引出主题：板书“学习服装搭配”）

二、欣赏漫画（引出服装搭配与年龄、职业、性别、季节、场合有关系。）

1、服装搭配与什么有关系？

三、观察图片（引出服装的运用）

1.观察图片中人物的服饰搭配，然后谈一谈穿着这样的服装可以从事哪些活动？

（引出劳动装、休闲装、运动装、旅游装、牛仔装、访客装）

整体搭配

纯度搭配

3、款式搭配

4、服饰配件搭配

四、扬长避短（以判断题的形式引出服装搭配在日常生活中的运用是否得当）

五、欣赏服装效果图的各种表现方法

六、学生设计一套自己喜欢的服装，感受其中搭配的乐趣

七、教学评价

学生互相评价，看看对方设计出来的服装是否搭配得当。师给予及时评价。

后记：学生对此课都很感兴趣，有学生不仅谈到了服装搭配中的美，还谈到在生活中心灵美比外表更重要，学生们的想法非常可贵，使得此课更加的充实。

七年级美术教案 篇3

“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是21世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。

1、显性内容和目标：通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。

2、隐性内容和目标：培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。

对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。

能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键，创造性的表达。

课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。

教师以电影《李双双》中，李双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性，解除学生思想压力。或创设某一情境，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决，并找一学生上台板画，师生评析后，教师说明“作用”，得出“第三语言”的结论，引入新课。

师：总结手绘线条图像“可视性强”，“快速方便”等特点。

师：引导学生观赏教材中和课件中的图例，初步认识手绘线条图像的普遍存在。出示《贺兰山岩画》、“儿童画”作品，让学生欣赏，并让一生读教材中的第一段文字，知其伴随人类的成长而发展，且早于文字的产生，各行各业、方方面面都能用到。

教案《七年级美术上册《手绘线条图像的表达》教案》，来自网！

线图、交流图，教学板画图、地质地貌图、侦察图、布置图、叙事图、说明图、美术专业创作等。

教师出示生活中常见的产品安装说明图、使用说明图等实例，让学生观赏，进一步认识其重要性，加深学习兴趣。

让学生根据个人程度，按“建议”中要求，或自选内容，也可临摹，感受手绘线条图像的乐趣。

展示观赏优秀学生作品，先由学生评价，再由教师总结，指出不足的地方，并即时示范，或与范作对比。

根据“学习建议”要求或以上热身练习中遇到的问题，让学习有针对性的练习。教师可根据学习的程度提出不同的要求，并创设情境，规定时间，并让学生彩用游戏、竞赛等多种手段进行。

选择较典型的作业收交。从表达明确、大胆果断、生动流畅、有创造力、新颖独特等方面进行评析。适时鼓励，少作横向比较。

通过学习本课，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途，知其是人类除语言、文字之外的“第三语言”，简便易行，用途十分广泛。

已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘，为下一节课的学习及今后的学习、生活、工作打下了基础。

六、布置下节任务，师生问好，下课。

回顾上节所学内容，教师提出几个生活中常见的物品，找几个同学到黑板上描绘，师生评议，教师概括总结，指出不足，并修改指正，说明手绘线条图像的表达虽简单自由，但也是有一定方法可循的。引入新课。

师：随手在黑板上画出一个暖水瓶，同时展示一个暖水瓶实物，同学生一起观察分析其结构，用几何分解的方法，概括其基本结构，说出组成要件，分析哪是必需有的，哪是可有可无的（如提系），

师：说明，在对物像观察分析的基础上，找出能表现基本特征的形状，然后再去明确地表达。随即板书表达步骤：

师：创设几个情境让学生去讨论。如流水该如何表现？静止的汽车和行弛的汽车应怎样用不同的方法表现？

师：画“一杯热水”，说明表达的关键是强调“热”这一概念，但线条的形式可是多样的。引导学生赏析教材中范作，明确这一问题。

在表现人的情绪、流水、闪电、光、雨、火等有动感的物象时，要使用有象征意义的线条，运用一些特定的技法去表现。

观赏教材中“尺蠖幼虫的爬行”示意图，并展示有关“过程表达的图片。

师：说明动物的爬行、运动，机器的运转等都有一个周期性循环的过程。路线图、过程图等都有其独特规律，可用指导线、箭头、排列等方法表现，只有认真观察、分析才能得到理想的效果。

回看上节教材中《小客厅布置图》等。

七年级美术教案 篇4

尊敬的各位评委老师，大家早上好。我叫赵顺玉，是南泉道平初中的一名普通美术教师，我的说课题目是人美版七年级美术上册第六课《大自然的色彩》下面是我的说课内容：

我今天的说课主要从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和评价与拓展五个方面加以说明。

一、说教材分析：

1、地位、作用和特点：

通过本节课《大自然的色彩》的学习，既可以对前一节课知识的进一步巩固和加深，又可以为后面的学习打下基础，所以，《大自然的色彩》是本册教材的重要内容。

此外，色彩是人类的视觉对象之一，是由不同的光波作用于人的视觉而产生的。生活在这个色彩缤纷的世界里，当眼睛看到色彩的同时，会自觉地把色彩和自己以前看到过、接触过的有相似色彩特征的事物在头脑中“挂钩”，形象地联系起来，而这种联想又因每个人的生活阅历、情感经验、知识结构、思维方式的不同而产生一定的个性化差异。正是这种联想，使色彩具有了强烈的影响力，左右着人们的心理、情绪。艺术家也正是运用了这种影响力，来创作美术作品。培养和激发学生的色彩联想力，有助于学生更好地欣赏理解美术作品和创作美术作品，是培养学生美术基本素质的一个重要方面。本课就是要学生对丰富的色彩展开自由的联想，运用美术的手法个性化地表达自己的想象，了解色彩的表达规律。

2、教学目标：根据教材特点、学生心理、智力发展水平以及他们的知识经验和情感需求，结合前面的教学要求和本课特点，依据新课标中“造型与表现要求，我将本课的教学目标确定为：

（1）知识与技能目标：了解光与色的关系，感知色调。采用学生（小组）学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象，能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

（2）过程与方法：活动——欣赏——学习——动手

（3）情感、态度与价值观：培养学生对大自然美丽色彩现象的主动感觉和热

爱美好生活的美好情感。

教学重点：帮助学生认知感受并运用简单的色彩手段表达自然界的色彩关系。教学难点：使学生比较准确的把真是景物或事物概括为简单的色彩关系。教具准备：图像素材、多媒体教室

二、说教学方法：

1、教学方法：依据本课的性质及学生的特点，我主要采取“启发—引导”式教学方法，以多媒体为载体，以本校“四四式”课堂教学为根本，充分利用现代科技，不断采用欣赏、启迪、展示、交流相结合的教学方法，使学生能主动参与发现新知识的欲望，同时在师生的互动中培养学生合作能力，增强合作意识，领悟课程中人与人之间信息的美好情感的传递，从而感受知识的价值、情感的价值。

2、设计思路：如果面对大自然中漂亮的颜色，直接让学生归纳，并试着说出有哪些颜色组成，他们的思路会狭窄、停滞，感到索然无味，本来斑斓的色彩也会变得暗淡。如何激起学生对色彩的兴趣呢？最好是运用色彩。让他们通过对图片的直观感觉，在纸上绘出自己看到的并且喜欢的颜色。提问学生，这些色彩都是怎么来的？思考为什么夜幕降临，色彩就隐匿起来了？导出大自然的色彩。而后用计算机图片引导学生进行发散思维，加上语言适当引导，让学生通过“练一练”试着画画荷花、橘红色的霜叶等色彩归纳，让学生逐渐体会大自然的魅力。（制作多媒体课件，精美的图片、美妙的音乐，努力营造艺术氛围，调动学生学习兴趣，增强学生对自然、色彩的直观性与感受力，激发学生对色彩的感受。）

3、设计特色：

（1）从色彩在各艺术形式中的运用着手，例如：文学、环境、绘画、电影，体会色彩的用途，引起学生对色彩的兴趣，提高对大自然色彩的概括能力。

（2）在进行色彩概括的同时，引导学生感受每种色彩独特的艺术情感。

（3）投其所好，选用学生爱好的、新奇的艺术形式，不仅激发兴趣，也拓宽其知识面。

三、说学习方法：

1、学生分析：初中学生课业繁重。作为一周一节、没有考试压力的美术课，应充分发挥美术学科形象、生动、直观等特点，营造浓烈的艺术氛围，让学生在愉悦身心的同时，感受艺术的魅力，提高发现美、欣赏美、创造美的能力。中学生

分析、理解力进一步加强，又逐步形成自己的个性，自己感受到的东西比直接接受的知识要深刻。因此老师要做的工作只是适当的引导，搭建平台，让他们尽情放飞想象的翅膀。他们通过小学阶段的学习初步掌握了一些美术方面的常识，但对于较高深的艺术作品，还是难接受和理解。在选用材料时，应注意运用学生感兴趣、有新奇感的艺术作品，创造适宜的情景，激起学生相应的情感体验，引起学生的共鸣，达到教学效果。

2、学法指导：《大自然的色彩》是具有归纳应用和审美双重性的一节课，需要相关的知识技能和创造思维，因此本课利用多媒体中大量的图例以及资源，引发学生对于大自然色彩的认识以及对色彩冷暖、明暗的归纳。学生在欣赏、讨

论、展示探究的过程中提高了自己的审美能力，也能在日常生活中加以运用。既锻炼了其自身的能力又培养了学生的合作意识。

四、教学过程：

1、情景导入

课件演示“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”——白居易《忆江南》

“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”——杜牧《山行》

这几首诗我们很熟悉，诗中美景令人神往，那么自然界中真的有这样的美景么？

2、体验、创作

课件演示：一组图片

日月轮回四季交替大自然的色彩千变万化、魅力无穷。让我们来分析图中出现的几种主要色彩：近、中景秋天树叶的金黄、橘红，夹杂着一些灰紫色的矮小树木。远处清澈的湖水呈现出深浅不同的蓝色，湖边有墨绿色的塔松。再远处依稀可见的淡灰紫色的远景，共同构成一派绚丽多彩的秋色。

提问：大家感受到这些丰富和美丽的色彩了吗？平时你们注意过身边的景色变化和色彩现象吗？

看看上面两幅例图有什么明显的不同？

这些美丽的色彩是怎样形成的？在黑夜里没有光线的情况下，这些色彩还有吗？

色彩产生的原理光是由不同波长的七种色光合成的，就是我们熟知的：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。光线照射到物体上，因为物体具有吸收和发射不同波长的光线的性质，所以会呈现不同的彩色。

“练一练”

自选工具简单画出荷花的色彩关系：主要有大面积的绿色和粉色，但绿色右上角深一些，莲蓬稍发黄，下面的花蕊是土黄色的。花瓣尖上粉色稍重，下方浅色调，是指色彩运用的总体倾向。如红色调的晚霞、土黄色调的高原风景等。

（“调子”原是音乐艺术中的一个术语，用来表现一首音乐作品的“音高”，是支配乐曲的音调标准，如D大调、C大调等。绘画借用这个名词，是因为它很方便，可以准确地表示一幅作品的画面综合观感效果、色彩、明暗等诸多因素造成的综合效果。如冷

调、蓝灰调、金黄色调等。色调常见于生活中且常用于设计和绘画中。）分析教材右页的四幅作品，通过对作品的欣赏进一步深化对色调的理解。

3、课堂练习

在书中选择自己喜欢的图片或作品，任选工具材料，简单画画色彩关系。

用简短评述的形式来描写自己画出的色彩作业，或写出对自然界美好色彩现象的感觉和印象，或是评价一幅绘画、一幅摄影作品。

4、展示作品

鼓励同学介绍自己的作品，分组或全班欣赏作品。总结自己的制作方法。自己评价，后师生共评。

5、小结

在生活中培养自己的色彩感受和表现能力是学习色彩的最好途径。色彩丰富了我们的生活，我们应充分的去体验它，享受它。（点明学习本课的重要意义，启发学生在生活中注意发现美、认识美、创造美，提高生活品质和审美情趣。）

五、评价与拓展

课堂中只有实现角色互换ú拍芾近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担ㄍ瓿勺髌肥且幌钊挝瘛闭庋的错觉。可以把课堂交给学生。从形式上拉近与学生的距离ㄓ造一个愉快教学的气氛ㄈ醚生放松心情ù着轻松愉快的情绪去感受才能得到美的体验。

对学生作业的点评，要尊重学生个性化的创造，针对不足提出恰当的建议。评价应充分肯定。我们学习了大自然的色彩，和由此产生的情感体验。以后会接触更多的色彩知识，希望大家都能掌握色彩这个工具，描绘事物，抒发自己的情感。用形象的语言、生动的图片引导学生展开丰富的联想。并体会色彩带来的各种感受。

语言引导，让学生跟随感受大自然的魅力是无穷的，加上美丽的图片，营造逼真的色彩世界，培养学生对大自然美丽色彩现象的主动感觉和热爱美好生活的美好情感。

大自然的色彩

一、认识色彩：色彩产生的原理

二、感受色彩：春夏秋冬，谈感受

三、记忆、描绘色彩：冷暖色调

四、作业布置：

谢谢各位评委老师！

七年级美术教案 篇5

培智五年级教学进度安排表

9月份

1、临摹

把节日灯笼挂起来

2、剪贴

花

3、手工

青蛙

4、临摹

荷花

5、剪贴

拖拉机

6、欣赏

儿童画

10月份

11月份

12月份

元月份

7、临摹

小鸭在门前小河里游

8、手工

黄鳝

9、描画

黑体字

（一）10、描画

黑体字

（二）11、临摹

描画元旦(一)

12、临摹

描画元旦

（二）13、临摹

星星火炬

（一）14、临摹

星星火炬

（二）15、泥工

火箭与人造卫星

（一）16、临摹

火箭与人造卫星

（二）17、剪贴

龟兔赛跑(一)

18、剪贴

龟兔赛跑(二)

19、临摹

椰子树

（一）20、临摹

椰子树(二)

21、临摹

大海中的鲸

（一）22、临摹

大海中的鲸(二)

23、剪贴

花蝴蝶

24、临摹

雄狮

（一）25、临摹

雄狮(二)

26、临摹

刺猬

（一）27、临摹

刺猬(二)

28、临摹

电话机(一)

29、临摹

电话机

（二）30、临摹

闹钟

（一）31、临摹

闹钟

（二）32、临摹

公鸡

（一）33、临摹

公鸡

（二）34、期末

考试

35、整理作品 1

第1课时把节日的灯笼挂起来

教学目的：

1、通过画灯笼，要求学生学会几种基本形状的画法

2、复习各种颜色，并能在图形内图上正确颜色，要求涂匀涂准

3、A类学生要求画六盏灯笼涂上颜色；B类学生要求画1-2盏灯笼，并涂色 教学重难点：

五边形、六边形两个叠在一起的椭圆形这三盏灯笼比较难掌握，要求教师重点讲解

教学准备：示范图、彩笔 教学过程：

展示灯笼图片，激发学习兴趣

教师逐一师范几何图形，并向学生讲解每种形状的特点和画法，如梯形，像梯子，上面窄，下面宽；如五边形，定好五个点，然后再将点与点连起来。要求学生能逐个分析同时能讲出各种灯笼的颜色。

复习巩固各种几何图形的认识，教师拿出几何图形让学生指认，以游戏的形式按老师要求找出几何图形，激发学生学习的积极性。

教师示范教学

学生作业，教师重点指导B类学生

作业后讲评

教后记：学生认识形状，最后画的效果呈现不错，不部分学生完

成了。

2课时

花

教学目标：1.要求学生熟练使用剪刀，运用折叠剪的方法剪出花的形状，并粘贴在作业本上

2.A类学生要求学会折纸，画基本图形，再按线条剪下，粘贴；B类学生教师课前画好图形，只要求学生剪贴并粘贴好 教学重难点：1.要求学生掌握图形画的位置，防止把图形剪脱节

2.按图形剪平，剪准

教学准备：红色蜡光纸，剪刀，固体胶，示范图

教学过程：

出示示范图，分析一朵花的结构。有花、茎、叶。

教师示范

教师将正方形的红纸对折

在对折后的图形中画上花的基本图（半个图)按线条剪下，打开形状

粘贴

学生作业教师巡回指导，重点指导B类学生

作业后讲评

教后记：要学生剪一个完整的花确实有点难，分步骤教学会效果好些。降低教学目标，分解教学内容。先让学生完成一片叶子，学会后再让学生做一朵花。

第3课时青蛙

教学目标：1.要求学生注意画青蛙身体比例，身体要圆圆，腿要长长

2.A类学生让学生自己构图画青蛙；B类学生在教师指点下完成，不好的地方进行调整 教学重难点：

青蛙的身体的比例，来回折叠 教学准备：纸，彩笔 教学过程：

出示范作，激发学生的学习兴趣

示范构图，讲解要点，身体画在纸偏上方，再加上长长的四条腿和圆鼓鼓的眼睛，最后添上花纹

将青蛙剪下来，四肢来回折叠成弹簧状，教师示范来回折叠，把青蛙的脚留着不叠

最后完整调整

讲评作业

教后记：学生在制作时青蛙的形要把握好，这节课先分解为两个

部分，先学好画青蛙，再折。

第4课时荷花（临摹、添画）

教学目标：1.教会学生运用图形、椭圆形临摹荷花、荷叶的技

能，并能在右图合适的位置进行添画

教学重难点：在圆形内画荷花，在椭圆形内画荷叶的技能 教学准备：示范图、彩笔 教学过程：

一、猜谜语：

一个小姑娘，坐在水中央；

身穿粉红袄，坐在绿船上。（荷花）

二、出示示范图，看看书上的图与示范图有什么不同，书上的右

图少了什么？

三、教师示范教学：四个步骤临摹荷花：

1.首先画一个圆形，旁边画一个椭圆形

2.在圆形内画几个梭子形是荷花的花瓣，椭圆形内画三条交

叉线是叶子的茎

四、画叶子和茎上的刺点

五、涂色

六、学生作业，教师指导。重点指导B类学生

七、作业后讲评

八、教后记：学生这节课掌握的不错，都完成了教学内容。

第5课时拖拉机（剪贴画）

教学目标：1.了解拖拉机的结构

2.知道拖拉机的用途

3.通过本课学习，学生学会运用多种几何图形，拼

成拖拉机形的技能。

教学重点：了解拖拉机的结构和几何图形 教学难点：能准确地拼贴拖拉机教学准备：剪刀、固体胶、几何图形教学过程：

一、猜谜语

教学反思：请学生上台展示，大大激发了学生的学习兴趣。

不吃粮食不吃草，天天都在地里跑。犁耙运输和收割，行行能干样样好。（拖拉机）

二、展示图片，学生直观感受拖拉机是什么样子，引导学生观察，并能说出拖拉机的外形特征。有机头、驾驶室、烟囱、轮子等。将拖拉机的形状简化成几何图形，展示给学生观察，让学生说说拖拉机由哪些几何图形组成。分别是拖拉机的哪些部分。

三、教师示范，用几何图形画出拖拉机。学生拿出几何图形，跟着老师一起进行拼摆。

四、学生作业，教师巡回辅导

五、讲评作业

第6课时拖拉机（剪贴画）

教学目标：1.了解拖拉机的结构

2.知道拖拉机的用途

3.通过本课学习，学生学会运用多种几何图形，拼

成拖拉机形的技能。

教学重点：剪贴几何图形，拼贴成拖拉机 教学难点：剪好几何图片，并能拼贴正确 教学准备：剪刀、固体胶、几何图形 教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、回顾上节课的内容，让学生回忆拖拉机的外形是

什么样子的？引导学生说出拖拉机的外形特征。有机

头、驾驶室、烟囱、轮子等。将拖拉机的形状简化成 几何图形，分别是长方形、圆形、梯形。

三、教师示范。

剪几何图形。将边缘剪整齐。

将剪好的图形进行拼摆

将拼摆好的几何图形粘贴在书本上

四、学生作业，教师巡回辅导

五、讲评作业

教学反思：这个课分了两节课时，时间给的很充裕，学生完成情 况都很好。

第7课时小鸭在门前小河里游（临摹）

教学目标：1.通过本课学习，学生学会运用圆形和椭圆形临摹各

种不同形态的小鸭

2.能分辨出哪些是在岸上的鸭子，哪些是水里的鸭

子，并能添画正确

教学重点：运用圆形和椭圆形临摹各种不同形态的小鸭 教学难点：能分辨岸上和水里的鸭子，并能添画正确 教学准备：彩笔，图片，音乐

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、导入，播放歌曲，引导学生注意力

播放数鸭子，学生跟着老师一起唱歌，看到生动活泼

的鸭子。引导学生观察这些鸭子的形态。有的鸭子在 岸上，有的鸭子在水里。它们形态有什么不同吗？再

展示书本上的鸭子，数数量，然后观察哪些是岸上的 鸭子，哪些是水里的鸭子，学生回答。教师总结：在 岸上的鸭子有两只脚，在水里的鸭子没有脚或者有一

只脚在划水。

三、教师示范画鸭子

画圆，点学生上黑板演示，比赛谁画的圆

添上眼睛，嘴巴，点学生上台集体订正

添好脚。岸上的鸭子有两只脚，水里的鸭子没有

或者一只脚

四、学生作业，教师巡回辅导

五、讲评作业

教学反思：学生先学习怎么画圆。再学习画鸭子。学生完成情况 很好。

第8课时

黄鳝（小制作）

教学目标：1.通过本课学习，学生学会剪圆的方法

2.培养学生动手能力，手脑协作能力，细心仔细的品

格。教学重点：剪圆形

教学难点：剪完整，不能把圆剪断 教学准备：剪刀，图片，音乐

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、导入，播放歌曲，引导学生注意力

展示图片，促进学生感官认识鳝鱼。

三、教师示范剪弧形

练习转纸，一个个辅导

学生尝试练习，剪一个弧形

剪好鳝鱼的外形

四、学生作业，让学生多加尝试思考。教师巡回辅导

五、讲评作业

教学反思：虽然学生都完成了作品，但作品都剪毁了。对于他们 来说，剪弧线很难。这个要后期分解教学内容，多加训练。

第9课时 黑体美术字的基本笔画(描画)

教学目标：1.通过本课学习，学生初步了解什么是黑体美术字，它的特点是什么，并知道黑体美术字的用途

2.了解黑体美术字基本笔画的特点，并能描写、涂色

教学重点：剪贴几何图形，拼贴成拖拉机

教学难点：了解黑体美术字的基本笔划，并能描写，写时初步能

做到横平竖直。教学准备：黑笔，示范图

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、看一看，引导学生观察，这是什么？这些笔划有

什么特点？引导学生用自己语言总结。教师最后总

结：这是笔划，他们分别是点、横、竖、撇、横折、竖勾、竖弯勾。由这些笔划组成的字体叫黑体美术

字。黑体美术字是一种经过加工美化，具有规格化和

装饰性的一种字体，它的特点是横、竖、每一种笔划

都是一样粗细的。

三、教师示范。

介绍每种笔划的写法，并分别请学生上台来演

示，集体订正，明确书写要点

均匀涂色

四、学生作业，教师巡回辅导

五、讲评作业

教后记：学生描直线有的都不能描直。多训练学生按照要求 来画。加强这个描线描直的意识。

第10课黑体美术字的基本笔画（描画）

教学目标：1.学生学习黑体字的笔画

2.通过描写黑体字笔画，使学生巩固对黑体美术字 的认识。

教学重难点：描写黑体字基本笔画 教学准备：示范图，彩笔 教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、回顾上节课的知识，黑体字要横竖一样粗。

三、教师示范教学：学习黑体字的笔画

黑体字的笔画有点、横、竖、撇、捺、横钩、竖提。教师在书上逐一示范，讲解勾画步骤。

1.勾画虚线，一个笔画一个笔画画 2.再涂色

六、学生作业，教师指导。重点指导B类学生

七、作业后讲评

八、教后记：学生描直线有的都不能描直。多训练学生按照要求 来画。加强这个描线描直的意识。

第11课时 黑体美术字—庆祝元旦(描画)

教学目标：1.通过本课学习，学生初步了解什么是黑体美术字，它的特点是什么，并知道黑体美术字的用途

2.了解黑体美术字基本笔画的特点，并能描写、涂色

教学重点：剪贴几何图形，拼贴成拖拉机

教学难点：了解黑体美术字的基本笔划，并能描写，写时初步能

做到横平竖直。教学准备：黑笔，示范图

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、看一看，引导学生观察，这是什么？这些笔划有

什么特点？引导学生用自己语言总结。教师最后总

结：这是笔划，他们分别是点、横、竖、撇、横折、竖勾、竖弯勾。由这些笔划组成的字体叫黑体美术

字。黑体美术字是一种经过加工美化，具有规格化和

装饰性的一种字体，它的特点是横、竖、每一种笔划

都是一样粗细的。

三、教师示范。

介绍每种笔划的写法，并分别请学生上台来演

示，集体订正，明确书写要点

均匀涂色

四、学生作业，教师巡回辅导

五、讲评作业

教后记：学生描直线有的都不能描直。多训练学生按照要求 来画。加强这个描线描直的意识。

第12课黑体美术字─庆祝元旦（描画）

教学目标：1.在学习黑体美术字基本笔画的基础下，学习描写庆

祝元旦中的元旦两个字。

2.通过描写元旦这两个字，使学生巩固对黑体美术字 的认识。

教学重难点：按虚点描写元旦两个字，要求做到横平竖直。教学准备：示范图，彩笔 教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、出示元旦两个字，学生先观察再说一说这两个字是由哪些黑

体字笔画组成。

三、教师示范教学：学习写黑体字元旦

教师示范：1.在书上沿虚线画，注意横平竖直

2.检查一下，再涂上颜色

六、学生作业，教师指导。重点指导B类学生

七、作业后讲评

八、教后记：学生描直线有的都不能描直。多训练学生按照要求 来画。加强这个描线描直的意识。

第13课 星星火炬（临摹）

教学目标：1.认识星星火炬是少先队的队旗。

2.学习在圆周里分成五等分，定出五点，然后连线的

方法画五角星。

教学重难点：画五角星 教学准备：示范图 教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、1.展示少先队队旗，学生才进行了入队仪式，学生回忆这是什么旗。初步了解星星火炬是少先队的队旗。讲解为什么星星火炬是少先队的队旗。五角星是红旗的一角，火炬代表了希望。星星火炬是表示我们少年是祖国的希望。

2.引导学生观察星星火炬，星星火炬是由五角星和火炬构成的。

三、教师示范，如何画五角星 1.画圆，在圆上定五个点 2.将圆上的五个点连起来

3.画火炬，将火炬画在五角星后面。

四、请学生上台画，集体订正。

五、教师小结：今天我们认识了少先队队旗，星星火炬是少先队的队旗。也知道了星星火炬的含义。

教学反思：画五角星对学生来说很难，如何将这一步分解值得思 考。

第14课 星星火炬（临摹）

教学目标：1.学习在圆周里分成五等分，定出五点，然后连线 的方法画五角星。

2.学习在圆周里分成五等分，定出五点，然后连线的

方法画五角星。

教学重难点：画五角星 教学准备：示范图 教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、回顾上节课的内容，在圆内画五角星，学生会画五角星后，教师示范画火炬，请学生上台，集体订正画五角星。画好后涂色。

三、学生作业，教师指导。重点指导B类学生

四、作业后讲评

五、教后记：画五角星对学生来说很难，如何将这一步分解 值得思考。让学生一个个画能及时发现问题，这样效果不错。

第15课时火箭与人造卫星

（一）教学目标：1.通过本课学习，学生运用揉、团、搓等基本动作，加上火柴棒作辅助材料，制作出火箭、人造卫星等造 型来

2.通过动手，锻炼学生手脑协调能力。教学重点：学习揉，团，搓动作 教学难点：揉捏整齐，造型平整 教学准备：泡沫泥，图片，音乐 教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、播放图片，学生了解什么是人造卫星，引导学生

观察人造卫星的形状。

三、请学生上来画卫星的图形。

学生画人造卫星的大概形，加深学生对人造卫星的印 象。集体订正。

四、教师示范

捏泥，慢慢捏成形

加形状，形成人造卫星

五、学生作业，教师巡回辅导

六、讲评作业

教学反思：学生很感兴趣。多动手，多让学生自己尝试。

第16课时火箭与人造卫星

（二）教学目标：1.通过本课学习，学生运用揉、团、搓等基本动作，加上火柴棒作辅助材料，制作出火箭、人造卫星等造 型来

2.通过动手，锻炼学生手脑协调能力。教学重点：学习揉，团，搓动作 教学难点：揉捏整齐，造型平整 教学准备：泡沫泥，图片，音乐 教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、请学生上来展示如何捏，集体订正，捏的时候需 要注意什么，学生在看的过程中，对照自己捏的，及 时改正。把基本型捏出来后，进行添加。

三、教师示范

添加人造卫星的组件

三、学生作业，教师巡回辅导

六、讲评作业

教学反思：学生很感兴趣。多动手，多让学生自己尝试。每个学 生可以不一样。主要是建立学生的自信心。

第17课 龟兔赛跑（剪贴画）

教学目标：1.发展学生语言，讲龟兔赛跑的故事，学生能记住主

要情节，并能简单复述。

2.继续学习剪和折技能，发展学生双手协调的能力。

3.通过本课学习，发展学生的思维能力和想象力。教学重点：了解龟兔赛跑故事的主要情节，剪平整

教学难点：正确使用剪刀，剪下图形后，通过折叠，组成兔子和

龟的形象。

教学准备：剪刀、固体胶、示范图 教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、讲故事，教师先讲关于龟兔赛跑的故事

三、播放视频，激发学生兴趣，帮助学生理解龟兔赛

跑的情节

四、发展学生语言，点学生复述龟兔赛跑的故事。然

后放视频进行回顾。让学生能记住主要的情节。

五、教师示范，如何剪。要求剪完整并且没有白边

六、学生进行剪图形，教师巡回辅导不会剪的或者没

有剪平滑的同学。

五、讲评作业。是否剪的完整，并没有白边。

教学反思：大部分学生信心十足，掌握得不错，只有一小部分学 生仍然不会讲这个故事，这是一个难点。

第18课 龟兔赛跑

（二）教学目标：1.发展学生语言，讲龟兔赛跑的故事，学生能记住主

要情节，并能简单复述。

2.继续学习剪和折技能，发展学生双手协调的能力。

3.通过本课学习，发展学生的思维能力和想象力。教学重点：了解龟兔赛跑故事的主要情节，剪平整

教学难点：正确使用剪刀，剪下图形后，通过折叠，组成兔子和

龟的形象。

教学准备：剪刀、固体胶、示范图 教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、讲故事，教师先讲关于龟兔赛跑的故事

三、播放视频，激发学生兴趣，帮助学生理解龟兔赛

跑的情节

四、发展学生语言，点学生复述龟兔赛跑的故事。然

后放视频进行回顾。让学生能记住主要的情节。剪好

的学生将剪下的兔子和乌龟和树，摆好位置，与同学

一起玩一玩龟兔赛跑的故事里的情景。

五、教师示范，如何玩。边讲故事，边摆弄乌龟和兔

子对应情景。

六、学生进行讲故事游戏，教师巡回辅导不会玩的同

学。最后教师要求学生将折好的乌龟和兔贴在作业本

上。构成一个故事的一个情景，可以将兔子贴乌龟后

面。

七、讲评作业。是否故事讲的完整清楚，粘贴是否整

齐。

教学反思：大部分学生剪贴的不错，只有少部分学生剪乌龟和兔 子时从中间将图形剪断了。

第19课

椰子树（临摹）

教学目标：1.通过本课学习，学生学会运用竖线、弧线、圆形等

基本形状与线条，临摹椰子树的技能。

2.能均匀涂色

3.培养学生审美能力，热爱生活的情感。教学重点：认识椰子树，学习画竖线，弧线，圆形 教学难点：运用弧线画椰子树的树叶 教学准备：彩笔，图片，音乐

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、导入，播放歌曲，引导学生注意力

三、播放图片，椰子树的图片，引导学生观察。介绍

椰子树是生长在我国南方热带地区，我国海南省最

多。椰子的肉可以加工成椰子丝、椰片、椰块。椰子

内的水也可以喝，味道又香又甜，十分好吃。

四、教师示范画椰子树

用竖线画椰子树的树干

在树干的顶端画若干弧线。组成椰子树的树叶

在树叶和树干的接口处，画上若干个圆，表示树

上结了许多椰子树。最后涂色。

五、学生作业，教师巡回辅导

六、讲评作业

教学反思：画弧线的树叶对学生来说很难，如何将这一步分解值

得思考。

第20课

椰子树（临摹）

教学目标：1.通过本课学习，学生学会运用竖线、弧线、圆形等

基本形状与线条，临摹椰子树的技能。

2.能均匀涂色

3.培养学生审美能力，热爱生活的情感。教学重点：认识椰子树，学习画竖线，弧线，圆形 教学难点：运用弧线画椰子树的树叶 教学准备：彩笔，图片，音乐

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、导入，播放歌曲，引导学生注意力

三、教师示范画椰子树

用竖线画椰子树的树干

在树干的顶端画若干弧线。组成椰子树的树叶

在树叶和树干的接口处，画上若干个圆，表示树

上结了许多椰子树。最后涂色。

四、点学生上台一个个的画，及时纠正学生存在的问

题，及时示范，使学生能明白问题所在，集体订正后

学生再改。

五、学生作业，教师巡回辅导不会画的学生，多以鼓

励为主，学生自己动手画。

六、讲评作业。讲评是否树叶和树干大小合适。树叶

画的是否美观。

教学反思：大部分学生信心十足，掌握得不错，只有一小部分学 生仍然不会画树叶，这是一个难点。

第21课

大海中的鲸

（一）教学目标：1.通过本课学习，认识大海中的鲸学生学会运用曲

线、弧线临摹鲸的技能。

2.能均匀涂色

3.培养学生认知能力，热爱大自然的情感。教学重点：认识鲸，学习画曲线，弧线 教学难点：运用弧线画鲸的背部和尾部 教学准备：彩笔，图片，音乐

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、导入，猜谜语，引导学生注意力

一条游艇不靠岸，海里沉浮随心愿。

不烧煤来不烧油，喷水喷出大水柱。

三、播放图片，鲸的图片，引导学生观察。介绍

鲸不是鱼类，而是哺乳动物。鲸类动物的共同特点

是体温恒定，34℃-36.5℃左右。鲸的外鼻孔有1—2 个，位于头顶，称喷气孔，平时用来喷气鲸每隔一段

时间必须要到水面上来呼吸。浮出水面时，会喷出水

柱,就像花园里的喷泉一样。

四、教师示范画鲸

先画出鲸的背部曲线

再画上嘴巴、牙齿、尾巴

画出水柱，最后涂色。

五、学生作业，教师巡回辅导

六、讲评作业

教学反思：画弧线的树叶对学生来说很难，如何将这一步分解值

得思考。

第22课

大海中的鲸

（二）教学目标：1.通过本课学习，认识大海中的鲸学生学会运用曲

线、弧线临摹鲸的技能。

2.能均匀涂色

3.培养学生认知能力，热爱大自然的情感。教学重点：认识鲸，学习画曲线，弧线 教学难点：运用弧线画鲸的背部和尾部 教学准备：彩笔，图片，音乐

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、总结上节课的内容

教师示范画鲸

先画出鲸的背部曲线

再画上嘴巴、牙齿、尾巴

画出水柱，最后涂色。

三、点学生上台一个个的画，及时纠正学生存在的问

题，及时示范，使学生能明白问题所在，集体订正后

学生再改。

四、学生作业，教师巡回辅导不会画的学生，多以鼓

励为主，学生自己动手画。

六、讲评作业。讲评是否鲸鱼的头、身体和尾巴大小

合适。鲸鱼画的是否美观。

教学反思：大部分学生信心十足，掌握得不错，只有一小部分学 生仍然不会画鲸鱼，不敢大胆的运用弧线。今后需要多鼓励和训 练。

第23课

花蝴蝶

教学目标：1.通过本课学习，认识美丽的蝴蝶，学生学会使用剪

刀剪弧线，小细弯线的技能。

2.能粘帖整齐

3.培养学生认知能力，热爱大自然的情感。教学重点：认识蝴蝶，学习使用剪刀剪曲线，弧线 教学难点：使用剪刀剪细节 教学准备：剪刀，图片，音乐

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、导入，猜谜语，引导学生注意力

身穿花衣爱打扮，一对翅膀光闪闪。

不会唱歌爱跳舞，常在花丛捉迷藏。

三、播放图片，美丽蝴蝶的图片，引导学生观察。介

绍昆虫的一种。蝴蝶一生发育要经过完全变态，即要

经过四个阶段:卵、幼虫、蛹、成虫。蝴蝶有翅膀和

触角。

四、教师示范

沿轮廓线剪下蝴蝶，注意细节，触角不要剪断

粘帖在书上恰当的位置

五、学生作业剪贴蝴蝶，教师巡回辅导

六、讲评作业，剪的蝴蝶是否完整，没有白边。

教学反思：大部分学生剪贴的不错，只有少部分学生剪蝴蝶的触 角剪断了。

第24课

雄狮

（一）教学目标：1.通过本课学习，学生学会运用圆形、椭圆形等

基本形状与线条，临摹雄狮的技能。

2.对于A类学生，要求画一只完整的雄狮，对于B

类学生画好雄狮头部即可。能均匀涂色

3.培养学生审美能力，热爱自然的情感。教学重点：认识雄狮，学习画椭圆形，圆形 教学难点：运用弧线画雄狮的头部 教学准备：彩笔，图片，音乐

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、导入，播放歌曲，引导学生注意力

三、展示图片，引导学生仔细观察，雄狮的外形特

征。雄狮拥有夸张的鬃毛，非洲狮的体型硕大。狮的毛发短而有光泽。狮子是大型猫科动物，雄狮拥有夸

张的鬃毛狮子通常群居生活，一个狮群约有8到30 个成员。每一个狮群的领地区域相当明确。

四、教师示范画狮子

首先画两个同圆心的圆形，在圆形下方画一个椭圆

形，画雄狮的身子，定好雄狮脚的位置。

在圆形内画四个小圆，外圈圆形画雄狮的头发。

在椭圆形内画雄狮的身子。最后涂色。

四、点学生上台一个个的画，及时纠正学生存在的问

题，及时示范，使学生能明白问题所在，集体订正后

学生再改。

五、讲评作业。讲评是否雄狮的头和身子的大小合 适。雄狮画的是否美观。

教学反思：大部分学生信心十足，掌握得不错，只有一小部分学 生仍然不会画雄狮的头，这是一个难点。

第25课

雄狮

（二）教学目标：1.通过本课学习，学生学会运用圆形、椭圆形等

基本形状与线条，临摹雄狮的技能。

2.对于A类学生，要求画一只完整的雄狮，对于B

类学生画好雄狮头部即可。能均匀涂色

3.培养学生审美能力，热爱自然的情感。教学重点：认识雄狮，学习画椭圆形，圆形 教学难点：运用弧线画雄狮的头部 教学准备：彩笔，图片，音乐

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、导入，播放歌曲，引导学生注意力

三、教师示范画狮子

首先画两个同圆心的圆形，在圆形下方画一个椭圆

形，画雄狮的身子，定好雄狮脚的位置。

在圆形内画四个小圆，外圈圆形画雄狮的头发。

在椭圆形内画雄狮的身子。最后涂色。

四、点学生上台一个个的画，及时纠正学生存在的问

题，及时示范，使学生能明白问题所在，集体订正后

学生再改。

五、讲评作业。讲评是否雄狮的头和身子的大小合 适。雄狮画的是否美观。

教学反思：大部分学生信心十足，掌握得不错，只有一小部分学 生仍然不会画雄狮的头，这是一个难点。

第26课 刺猬

（一）教学目标：1.通过本课学习，让学生指导刺猬是一种全身长满刺

的动物，头很小，有一张很尖的嘴巴。

2.通过用半圆形临摹刺猬的技能。并能将刺猬添画在 适当的位置。

3.能均匀涂色

4.培养学生认知能力，热爱大自然的情感。教学重点：认识刺猬，学习画弧线

教学难点：运用弧线画刺猬的背部和头部 教学准备：彩笔，图片，音乐

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、播放图片，刺猬的图片，引导学生观察。介绍刺

猬体背和体侧满布棘刺，嘴尖而长，尾短。刺猬除肚

子外全身长有硬刺，当它遇到危险时会卷成一团变成有刺的球，它的形态和温顺的性格非常可爱。刺猬有

非常长的鼻子，它的触觉与嗅觉很发达。它最喜爱的食物是蚂蚁与白蚁，当它嗅到地下的食物时，它会用

爪挖出洞口，然后将它的长而粘的舌头伸进洞内一

转，即获得丰盛的一餐。捕食大量有害昆虫，故刺猬

对人类来说是益兽。

三、教师示范刺猬的画法

先画一个半圆形

再画出刺猬的头和腿

画出身上的刺，最后涂色。

四、点学生上台一个个的画，及时纠正学生存在的问

题，及时示范，使学生能明白问题所在，集体订正后

学生再改。

五、讲评作业。讲评是否刺猬的头和身子的大小合 适。刺猬画的是否美观。

教学反思：大部分学生信心十足，掌握得不错，只有一小部分学 生仍然不会画刺猬的脚，这是一个难点。

第27课 刺猬

（二）教学目标：1.通过本课学习，让学生知道刺猬是一种全身长满刺

的动物，头很小，有一张很尖的嘴巴。

2.通过用半圆形临摹刺猬的技能。并能将刺猬添画在 适当的位置。

3.能均匀涂色

4.培养学生认知能力，热爱大自然的情感。教学重点：认识刺猬，学习画弧线

教学难点：运用弧线画刺猬的背部和头部 教学准备：彩笔，图片，音乐

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、教师示范刺猬的画法

先画一个半圆形

再画出刺猬的头和腿

画出身上的刺，最后涂色。

四、点学生上台一个个的画，及时纠正学生存在的问

题，及时示范，使学生能明白问题所在，集体订正后

学生再改。

五、学生作业画刺猬，教师巡回辅导，鼓励学生，学

生自己动手画。

六、讲评作业。讲评是否刺猬的头和身子的大小合 适。刺猬画的是否美观。

教学反思：学生最后完成的不错。涂色也注意了深浅。

第28课

电话机

（一）教学目标：1.通过本课学习，学生学会运用梯形、圆形等

基本形状与线条，临摹电话机的技能。

2.能均匀涂色

3.培养学生审美能力，热爱生活的情感。教学重点：认识电话机，学习画梯形，圆形

教学难点：运用梯形画电话机，圆形画电话拨号盘。教学准备：彩笔，图片，音乐

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、游戏导入，出示电话玩具，教师带领学生做打电

话的游戏，告诉学生今天我们要学画电话机。

三、展示图片，引导学生仔细观察电话机的外形。电

话机的机身是梯形，话筒是小梯形在大梯形的上面。

中间是圆形的拨号盘，拨号盘上有许多小圆，是用来

拨号的。

三、教师示范画电话机

首先画一个梯形，作为电话机的机身。

然后在梯形的上端，再画一个小梯形

在大梯形中间连画三个同心圆，表示拨号盘，画话

筒电线。最后涂色。

四、点学生上台一个个的画，及时纠正学生存在的问

题，及时示范，使学生能明白问题所在，集体订正后

学生再改。

五、学生作业，教师巡回辅导不会画的学生，多以鼓

励为主，学生自己动手画。

六、讲评作业。讲评是否电话机的机身和话筒大小合 适。电话机画的是否美观。

教学反思：大部分学生信心十足，掌握得不错，只有一小部分学 生仍然不会画电话机的话筒，这是一个难点。

第29课

电话机

（二）教学目标：1.通过本课学习，学生学会运用梯形、圆形等

基本形状与线条，临摹电话机的技能。

2.能均匀涂色

3.培养学生审美能力，热爱生活的情感。教学重点：认识电话机，学习画梯形，圆形

教学难点：运用梯形画电话机，圆形画电话拨号盘。教学准备：彩笔，图片，音乐

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、教师示范画电话机

首先画一个梯形，作为电话机的机身。

然后在梯形的上端，再画一个小梯形

在大梯形中间连画三个同心圆，表示拨号盘，画话

筒电线。最后涂色。

四、点学生上台一个个的画，及时纠正学生存在的问

题，及时示范，使学生能明白问题所在，集体订正后

学生再改。

五、学生作业，教师巡回辅导不会画的学生，多以鼓

励为主，学生自己动手画。

六、讲评作业。讲评是否电话机的机身和话筒大小合 适。电话机画的是否美观。

教学反思：大部分学生完成的不错，也根据自己的喜好涂上了漂 亮的颜色。效果不错。

第30课

闹钟

（一）教学目标：1.通过本课学习，学生学会运用梯形、圆形、三角形

等基本形状与线条，临摹闹钟的技能。

2.A类学生能完整画出一个闹钟，对于B类学生，重

点给予帮助，最后都能能均匀涂色

3.培养学生审美能力，热爱生活的情感。

教学重点：认识闹钟，学习画梯形，圆形，三角形组合成闹钟。教学难点：运用梯形画闹钟，圆形里的钟面，闹钟12个数字的 位置。

教学准备：彩笔，图片，音乐

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、让学生听声音，猜猜是什么。展示闹钟的图片，引导学生观察。闹钟的外形特征。像一个房子，由梯

形，圆形，三角形组成。

三、教师示范画闹钟

首先画一个梯形，作为闹钟的钟身。

然后在梯形的里面，再画一个小梯形。再加上钟面

圆形。

在钟面标上12个数字，加上指针。最后涂色。

四、点学生上台一个个的画，及时纠正学生存在的问

题，及时示范，使学生能明白问题所在，集体订正后

学生再改。

五、学生作业，教师巡回辅导不会画的学生，多以鼓

励为主，学生自己动手画。

六、讲评作业。讲评是否闹钟的机身和钟面大小合 适。钟面画的是否美观。

教学反思：大部分学生信心十足，掌握得不错，只有一小部分学 生仍然不会画电话机的话筒，这是一个难点。

第31课

闹钟

（二）教学目标：1.通过本课学习，学生学会运用梯形、圆形、三角形

等基本形状与线条，临摹闹钟的技能。

2.A类学生能完整画出一个闹钟，对于B类学生，重

点给予帮助，最后都能能均匀涂色

3.培养学生审美能力，热爱生活的情感。

教学重点：认识闹钟，学习画梯形，圆形，三角形组合成闹钟。教学难点：运用梯形画闹钟，圆形里的钟面，闹钟12个数字的 位置。

教学准备：彩笔，图片，音乐

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、教师示范画闹钟

首先画一个梯形，作为闹钟的钟身。

然后在梯形的里面，再画一个小梯形。再加上钟面

圆形。

在钟面标上12个数字，加上指针。最后涂色。

四、点学生上台一个个的画，及时纠正学生存在的问

题，及时示范，使学生能明白问题所在，集体订正后

学生再改。

五、学生作业，教师巡回辅导不会画的学生，多以鼓

励为主，学生自己动手画。

六、讲评作业。讲评是否闹钟的机身和钟面大小合 适。钟面画的是否美观。

教学反思：大部分学生完成的不错，也根据自己的喜好涂上了漂 亮的颜色。效果不错。

第32课 公鸡

（一）教学目标：1.通过本课学习，让学生知道公鸡的外形特征

2.通过用几何图形和简笔画临摹奔跑的公鸡。并能将

刺猬添画在适当的位置。

3.能均匀涂色

4.培养学生认知能力，热爱生活的情感。教学重点：认识公鸡，学习画弧线

教学难点：运用弧线画公鸡的身体和头部还有奔跑的脚 教学准备：彩笔，图片，音乐

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、播放图片，公鸡的图片，引导学生观察。介绍公 鸡形体健美，色彩艳丽，行动敏捷，与人们生活关系

密切，因此是绘画表现的很好题材。告诉学生今天我 们要来画公鸡。展示公鸡的模型。引导学生说一说公

鸡的外形特征。公鸡的头小小的，有大大的鸡冠。矫

健的鸡脚和大大的尾巴上有漂亮的羽毛。

三、教师示范公鸡的画法

先画一个类似椭圆形，作为鸡的身体。

在尾部加上鸡的尾巴

在鸡头添上眼睛，鸡冠，鸡的脚。最后涂色

四、点学生上台一个个的画，及时纠正学生存在的问

题，及时示范，使学生能明白问题所在，集体订正后

学生再改。

五、学生作业，教师巡回辅导不会画的学生，多以鼓

励为主，学生自己动手画。

六、讲评作业。讲评是否公鸡的身体和头的大小合 适。公鸡画的是否美观。

教学反思：大部分学生完成的不错，也根据自己的喜好涂上了漂 亮的颜色。效果不错。

第33课 公鸡

（二）教学目标：1.通过本课学习，让学生知道公鸡的外形特征

2.通过用几何图形和简笔画临摹奔跑的公鸡。并能将

刺猬添画在适当的位置。

3.能均匀涂色

4.培养学生认知能力，热爱生活的情感。教学重点：认识公鸡，学习画弧线

教学难点：运用弧线画公鸡的身体和头部还有奔跑的脚 教学准备：彩笔，图片，音乐

教学过程：

一、组织教学（手指操）

二、教师示范公鸡的画法

先画一个类似椭圆形，作为鸡的身体。

在尾部加上鸡的尾巴

在鸡头添上眼睛，鸡冠，鸡的脚。最后涂色

三、点学生上台一个个的画，及时纠正学生存在的问

题，及时示范，使学生能明白问题所在，集体订正后

学生再改。

五、讲评作业。讲评是否公鸡的头和身子的大小合 适。公鸡的是否美观。

教学反思：大部分学生信心十足，掌握得不错，只有一小部分学 生仍然不会画公鸡的脚，这是一个难点。

七年级美术教案 篇6

课型：欣赏课

一、教学目标：

1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解＂艺术源于生活，高于生活。＂的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

二、教学重点：

使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

三、教学难点：

以美术作品作为切入点，使学生理解＂艺术源于生活，高于生活。

四、教学准备：

教师：教材，教学课件，实物投影仪等。

学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

　五、教学内容及过程：

（一）组织教学：

检查学具，安定课堂。

（二）导入。

1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段。

2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书＂艺术生活＂

（三）美术作品赏析。

1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》（教材P4）齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为＂作画妙在似与不似之间＂，＂太似为媚俗，不似为欺世＂都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象。

七年级美术教案 篇7

标知识与技能：将前面所学的知识技能应用与班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。 过程与方法：观察、比较、学习、实践。 情感态度价值观：培养热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作的精神。

教法交流法、讨论法、欣赏法、引导法、协调法。

学法观察法、讨论法、交流法、合作法、实践法。

重点将前面所学的知识技能应用与班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。

难点合作学习中是否能愉快的合作，虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。

教具教材、范画、各种搜集的资料、画笔、颜料、彩纸、白纸、剪刀、胶水等

教学谚语分析分析谚语“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”的启示。在问“如果在实践中遇到大家的意见有分歧的时候，你会怎么做？学生畅谈总结出集体团结的力量很大。愉快的合作，虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。然后大家在统一看法，做到愉快合作—探讨—辩论---统一。

学习方法的提示导入新课壁报编辑制作提示运用前两课所学的知识，分组合作，办一期班级壁报。

1、引导学生回忆、交流、温固前两课所学内容2、引导确定主题3、引导集体分析、研究，集中、整理，形成新的集体设计方案。部分资料提供优秀范例演示提供打印机1、回忆、交流、温固前两课所学内容2、确定主题3、集体分析、研究，集中、整理，形成新的集体设计方案。优秀范例欣赏与借鉴合作学习的初步实施启发学生设计思路，提供学生设计参考

过

程二、栏目设计三、壁报全貌的初步组合与完善四、正稿设计制作提示组与组之间要互通有无指导师生之间和小组设计的整体效果交流与讨论指导构思草图的修改与完善指导集中由各组推举代表发表修改和调整意见，讨论，完善，定稿。指导整体“拼装“与调整具体活动：1、   分析已确定的主题，并将主题展开成为若干个方面的子题，每个子题作为一个栏目。2、   进行栏目分工，自由结合，组长统筹，在分合作小组，分头进行各自栏目内容的组织和设计。3、  各合作小组将搜集的有关材料加以选择、整理，充实进本栏目4、  将本栏目的设计构思画成草图，师生之间，小组之间进行交流与讨论5、  修改与完善6、  完成栏目设计虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。整体“拼装“与调整难点的实施加强合作学习重在思想的引导培养同学之间良好合作的精神。

作业参观班级壁报，评选最佳壁报，交流学习心得。

积极参与社区的宣传栏，将知识应用与社会实践。

七年级美术教案 篇8

知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.

过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：

1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春・雪》。

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？

（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？

学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化――“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

七年级美术教案 篇9

第一课：画家乡的风景

教学目标 :情感态度与价值观 培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。

知识与技能 :了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改画风景。运用透视、构图知识，画家乡的风景。

过程与方法: 通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

教学重点 :培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力。教学难点 :用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。教学准备 :教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。

学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。

教学过程 教师活动

学生活动 设计 意图 时间分配

第一课时

一、导入新课。

图片欣赏。结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。感受理解色彩给人的不同的视觉心理。独立思考，回答。激发学生学习兴趣。

二、分析作品。

合作交流、全面提高。朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。分析问题，体会作者的创作情感的表达, 赏析结合。

三、对比讲解。

想象、提高结合教材中的《马棚》讲述平行透视和成角透视。要点：

1、平行透视有一个消失点，又叫一点透视，成角透视有两个消失点，又叫两点透视。学生观察、讨论。取长补短，共同提高。

2、近大远小、近高远低、进宽远窄。

四、小试牛刀。

合作、交流。,指导学生练习两种透视。“实战训练”

五、小结。

讲评练习，强调要点, 理顺要点。

第二课：《 黑 白 世 界

教学内容 :黑白木刻、黑白画的制作。

教学领域 : 造型·表现

教学目标 : 1.用示意图分析木刻作品的黑白关系，联系个人生活表达情感。2.运用黑白造型手法创作黑白画。3.认识木刻的工具及其操作技法。4.学习刻刀的操作并运用于作品的临摹。

教学重点: 学习黑白画的知识，并感受其概括、节奏美感。

教学难点: 灵活运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰的效果，完成有创意的黑白画。教学准备: 多媒体课件、各种硬笔以及简便的木刻刀具和板材。教学过程 :

一、欣赏导入。

让学生欣赏《自画像》、《鲁迅先生》感受木刻的黑白直观对比这种独特的艺术魅力与形式特点。— 思考，谈感受？ 激发学生学习木刻的兴趣。

二、合作探究。

认识木刻刻刀及刻绘效果（在方框里描绘一下）。

1、角刀：

2、圆刀：

3、平刀： 跟老师学木刻：（1）老师介绍刻刀种类及特性，并强调。用刀安全。（2）老师演示各种刻刀操作方法。

三、小试牛刀。

1．尝试刻制（闯关：活动一）

温馨提示：可不考虑造型问题，只要刻出的线条具有一定组织与变化规律即可。每小组推举两幅作品，老师给予拓印并展示。同时请学生谈一谈使用刻刀的体会。教师进行小结。

2．再尝试（闯关：活动二）

教师指定按以下步骤临摹木刻作品《船》。（1）、用墨色勾画出画稿。（2）、用角刀刻出主体的外形。（3）、刻出主要色块。（4）、谨慎而肯定处理细节。（教师巡视指导，强调安全。）

仔细观察：教师示范拓印一幅优秀学生木刻作品。

学生自己动手：尝试拓印。

四、讨论交流。

作品展示： 师生共评，简要说出部分作品优秀和不足之处。

五、教师小结。

让学生说出本课收获。

第三课 《 画家笔下的质感》

教学目标：

1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。

2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

3．培养学生的创新精神和合作意识。重点：运用材料表达质感的表现手法。

难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。教学过程：

一、组织课堂教学（目测学生工具准备情况）

二、导入新课： 1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受）2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。

三、讲授新课： 1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。

质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。学习质感、天然质感和人工质感的概念。2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。

四、感受质感：

1．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与 粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。

小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！2．表现质感的方法：（结合图片来分析）

第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。第三、运用材料。

五、领悟材料美： 1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。

六、学生练习，教师巡视辅导：

1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。

七、教学拓展：

1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。

2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。

八、教师小结：

在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。

第四课 《扮靓生活的花卉纹样》

教学内容：

湖南美术出版社 七年级下册 第四课《扮靓生活的花卉纹样》 教学目标：

1、学生通过图片欣赏、比较，能辨认生活中的纹样的应用。

2、通过让学生理解教材并结合教师讲解，列举花卉纹样的基本变化方法。

3、通过让学生进行花卉变形的练习，能利用简化、添加、夸张、几何化等方法对花卉进行初步变形。

4、学生通过图案的点、线、面装饰训练，能运用点、线、面对花卉纹样进行较为精美的装饰与美化。

5、通过感知与尝试的过程，能基本掌握花卉从写生到变形、装饰的完整过程。

6、在知识的学习、纹样变形装饰练习的过程中，探索花卉纹样的变形与装饰方法。

7、通过让学生由基础知识的掌握，到纹样变形、装饰的练习，使学生体会到设计与工艺（纹样）对美化生活的作用。

8、通过让学生由基础知识的掌握，到纹样变形、装饰的练习，增强学生运用设计与工艺（纹样）美化环境、改变生活的意识。

9、通过小组合作完成作品，让学生逐渐形成合作意识，并在合作中积极发挥个人作用。教学重点： 花卉纹样的变形方法。

教学难点：利用点、线、面对花卉纹样进行装饰。教学过程：

一、课前准备

1、提示注意事项：注意纪律、积极发言等

2、小组长做好本小组成员的评价记录。

3、课代表做好各小组的评价记录。

4、准备好课本、铅笔、画纸等工具

二、创设情境，导入新课（师生问好。）

师：同学们，你们喜欢花吗？（出示课件：自然界中花的图片展示）你能说一说你喜欢的花吗？

生1：我喜欢牡丹花，因为它颜色鲜艳、形状美丽，寓意吉祥。生2：我喜欢梅花，因为它有着“凌寒独自开”的孤傲。生3：我喜欢。。。

师：我们喜欢花，是因为它们有着芬芳的气味、缤纷的色彩、吉祥的寓意等等。那么除了在自然界中的花外，你还在哪里见过花？ 生：衣服、床单、花瓶、古建的房檐。。。

师：同学们说的很好，由此我们可以看出来，人们对花是如此的喜爱。（出示课件：生活中的版花卉纹样应用）那么这些形态各异的花是怎样变成漂亮的花卉纹样装饰我们的生活、表达我们的美好愿望呢？来，请跟随我一起走入我们今天的课堂——《扮靓生活的纹样》。

三、新知初探，认识纹样

（出示课件：花的照片与花卉纹样对比）

师：对比左右两组图片，他们有什么不同之处呢？ 生1：左面的照片很真实，右边的纹样简单。生2：左面的花看起来很自然，右边的有点板。

师：同学们观察的真的很认真啊。照片上的花真实而细致，右边的纹样简洁而夸张，装饰性强。在生活中，很多花卉并不是直接像照片一样的运用在作品中，而是经过艺术家们巧妙地设计、加工。花卉在生活中主要是以“纹样”的形式在作品上出现。那么，什么是“纹样”呢？

（出示课件：“知识链接”什么是纹样？）师：纹样或称“模样”，即装饰器物表面的花纹。花卉纹样广泛应用于我国的传统建筑、纺织品、瓷器等物体上，在现代许多美术作品中，花卉纹样依然独具魅力，既美化了我们的生活，也丰富了我们的精神世界。那么，具象的花是怎样一步步的变成美丽的纹样的呢，让我们接下来一起进入下一个环节“纹样是怎样炼成的”

四、深入学习，设计纹样

（一）纹样变形方法

（学生自读课本P21相关知识链接，进行初步了解。）师：同学们，通过看书，你们知道纹样的变形主要包含哪些方法了吗？有谁可以给我们大家说一说呢？

生：可以采用简化、添加、夸张、几何化等方法进行变形。师：嗯，这位同学说的很好。那么，在设计之前我们还要怎么做呢？有谁可以补充一下？ 生：还要先对花朵进行写生。

师：这位同学说的很好，写生与观察是我们进行艺术创作的基础，因为艺术来源于生活。下面，我们一起来看大屏幕，深入的了解一下纹样设计的方法。（课件展示：以荷花为例，展示各种变形方法。）师：写生、观察——通过对自然界中真实的花卉进行细致的观察，如形状、花叶的生长方向、分布等，以收集素材。

简化——对自然形态的简洁化，减去繁琐细节，使形象简洁化。添加——运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使图案更丰富。

夸张——对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。。。几何化——使外形更简洁大方，更加具有特征。

（二）小试牛刀，花卉变形训练

课件展示：小试牛刀——作业相关要求）

师：下面请同学们根据要求，以小组为单位，对下面的花卉进行变形训练。看看哪个小组做的又快又好。

（学生练习，教师巡视指导。）师：请小组展示自己的作品，并简述自己运用的变形方法。生1：我们小组主要运用了简化、添加的方法来处理这个花卉图案。

生2：我们小组的作品主要运用了简化、夸张的方法，使我们的作品看起来更美观，更有特点。

生3：我们的作品主要运用了简化、夸张、几何化的方法。师：同学们的作品都很有特点、美观又大方。让我们为自己鼓掌加油。并给1、3、4小组加2分，2、5小组加1分。

（三）点、线、面的装饰

师：我们除了可以对图案进行变形外，还可以利用简单的点、线、面进行装饰。请大家看大屏幕展示。

（课件展示：以树叶为例，展示点、线、面的装饰。）

师：看似简单的点、线、面是不是随便的、杂乱无章的分布在画面上呢？ 生：不是。师：那好，请同学们仔细观察，并在小组内讨论点、线、面在装饰图案时有没有章法、技巧？（学生思考、讨论）

生1：点的分布有的稀疏，有的浓密。有的点很大，有的很小。生2：线有的是直线，有的是曲线。生3：面有不同的形状。生4：线的排列也有疏有密。。。。

师：同学们观察得很仔细，总结的也很好。其实点、线、面在装饰图案时可以利用不同的形状、大小、疏密、曲直等来进行变化，使我们的纹样看起来更生动，更美观。

（四）大展身手，图案装饰

（课件展示：大展身手——作业要求。）

师：请同学们以小组为单位，任选一种花卉图案，分别以点、线、面进行装饰，看看哪个小组最棒。

（学生练习，教师巡回指导。）

师：各小组的作品已基本完成，下面我们来进行作品展示，并由其他小组对作品进行评价。（各小组代表展示，其他小组进行评价。）

生1：我认为2组的作品中，线的装饰运用的很好，作品看起来很生动。点的装饰有些散，还需要进一步加工。

生2：我认为5组的作品最好。

生3：3组的作品中，点拼成了另外的图案来装饰，非常有创意，也很美观。。。。

师：让我们先为这些精美的作品鼓掌，也谢谢展示的同学和评价的同学。

五、拓展延伸 师：刚才我们做的花卉纹样，如果我们把它们再添枝加叶、涂上颜色是不是会变得更漂亮呢？这就是我们下节课的学习内容——单独纹样。请同学们下节课上课前准备好颜料、彩笔等工具。

六、课堂小结：

师：请课代表公布最佳小组和最佳个人。大家掌声鼓励！艺术来源于生活，我们每一位同学都应在生活中善于发现美、勇于创造美、乐于装饰美，使我们的生活更美好。师：同学们再见！生：老师再见！

第5课 《千姿百态的水》

教学目标： 能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。

教学重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。教学难点：学生能够感受水的形态美，教学方法： 讲授示范法 师生探讨法 学生体验尝试法 教学过程： 课堂活动案：

一、声音导入，激发情感

首先我播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的感受。

听完后让同学做简单表述，教师简评补充。

二、生活中找寻，情感投入 在我们生活中到处能见到水。（课件展示水宝宝并由它向同学们提问：你们在那里能见到我？我又是什么样子的？）培养学生细致观察的能力。

三、人文渗透，审美感受

请读一读“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“风乍起，吹皱一池春水”，“水光潋滟晴方好”这几句古诗，谁能描绘一下当时古人见到的是怎样一个情景时才有感而发的。在我国有许多诗句对于水的形态、动势的描绘是非常形象和有意境的，我们可以下课后去找一找。既然古人在见到水的各种“样子”时能写出这么美和贴切的诗句，那么当你见到下面的画面时，就凭自己的感觉，用自己的话来形容一下水的状态或给它取个名字吧。通过师生平等交流对话，以人文学为基础，辅以感知、分析、理解和创造，使学生对水的美感有一种深入的理解。

四、视频欣赏，进一步感受 我们欣赏了水的照片，想感受一下在各种环境下动态的水吗？能用一个字或词概括一下你的感受吗？富有动感的视频将带给学生更强烈的感受，在前一环节的基础上，用更概括的一个字及词来表达自己的感受，将人文意义更深层化。

五、通过实验，体验水的动势

水有那么多形态，真是“千姿百态的水”啊！那么你知道水的各种姿态又是怎样产生的呢？（外界给它施加的力）谁有本领能利用身边的工具来改变自己水杯中水的“样子”。每组推选最有创意的同学上讲台在大容器中演示。综合自然教学，并注重学生个体与群体间的交流。

六、感受各种表现水的方法，设疑解惑

师生先欣赏各种画中的水的表现方法，要求学生带着问题去欣赏并相互解决。

1.互相谈谈最喜欢那种风格的画，为什么？ 2.这种画法的工具是什么？ 3.它们都是怎样表现水的？ 总结：

七、话题延伸

在欣赏了各种水的优美作品的同时，我们要深刻地注意到水资源正在受到严重的破坏，引导学生讨论，并延伸到课后。（讨论如何保护水资源）研究性学习体现了学生主动学习、主动参与的能力，体现出对多元化的课程理念以及对自然、对生态、对社会发展的关注。

第6课《灯饰设计与制作》

学习目标：

1、学生能够选择合适的纸质材料制作圆筒基本形及其变式。

2、学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。

3、学生能有兴趣地表述自己对灯与光的综合知识及情感体验。学习重点：学生通过看书、讨论、探索做纸制灯饰的方法步骤。学习难点：学生如何合作制作一个漂亮的纸制灯饰。教学准备：多媒体课件、各类灯光图片，资料教科书。

学生准备：民间花灯、有关灯及元宵节来历等相关背景资料收集，剪刀、小刀、尺子、双面胶、做灯饰的纸、材料。

学法指导：互动法、探究法、欣赏法、演示法等。

创设 情景 导入：

一、导入新课 : 请同学们一同来欣赏一段视频。视频给我们展现了怎样一个景象？

（是中国重要城市上海的夜景）

师：是什么让原本漆黑的夜晚变得如此美丽？灯光有什么作用？（灯光）（照明——实用、装饰美化生活——审美，让大千世界更加绚丽多姿）

灯是光明的使者,引出学习主题《灯饰的设计与制作》,一起感受灯与光的魅力。自主探究 合作 学：

一、目标出示

出示目标，明确学习任务。

二、讲授新课

先来研究这样一个问题。

1、了解灯的历史与文化 灯饰包含灯具与装饰两层含义，中国古代最早的灯具出现在春秋战国时期，出现了青铜与陶制的灯具，青铜灯具更是一种权利和地位的象征。（课件演示）

2、学生赏析与互动(1)请一位同学说一说你对灯文化的理解（比如《长信宫灯》）(2)古代的能工巧匠在设计灯具的时候考虑到哪些因素？

(3)介绍灯的文化：同学们知道中国的哪个传统节日与灯有关？（元宵节，又称灯节）始于汉代，一直延续到今天（课件展示元宵灯会的情景）

(4)灯在人类发展历史中起到了重要的作用，古代的诗人也会借灯烛来表达情感，据说《全唐诗》共有一千多次写到灯光和烛光的意象，同学们有没有学过哪些有关灯烛的诗句？

3、激励引新——欣赏现代创意灯饰

今天随着科学技术的发展，人类社会的进步，出现了各式各样的灯。

课件展示：创意灯饰赏析 引导体验感受灯饰在色彩、图案、材质上运用的各种创意 常见的灯饰的种类：师提问并小结

三、探讨新知——学习设计、制作的方法：

1、欣赏与思考

师：手工筒状灯饰作品赏析。

引导设计：制作的材料：彩色卡纸、硫酸纸。设计创意灵感的来源：生活的启示：花、叶、喇叭、笔、篮子、裙子。平面图案变化：抽象花纹、几何纹、具象事物。装饰方法：描绘涂色、镂刻、拼贴饰物。色彩搭配：黑白、单色、多色。光影变化：光影的大小、形状、方向、色彩。

教师演示制作的方法：

1、制作过程演示：

第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。

第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。

课件展示：创意灯饰赏析 引导体验感受灯饰在色彩、图案、材质上运用的各种创意 常见的灯饰的种类：师提问并小结

三、探讨新知——学习设计、制作的方法：

1、欣赏与思考

师：手工筒状灯饰作品赏析。

引导设计：制作的材料：彩色卡纸、硫酸纸。设计创意灵感的来源：生活的启示：花、叶、喇叭、笔、篮子、裙子。平面图案变化：抽象花纹、几何纹、具象事物。装饰方法：描绘涂色、镂刻、拼贴饰物。色彩搭配：黑白、单色、多色。光影变化：光影的大小、形状、方向、色彩。

教师演示制作的方法：

1、制作过程演示：

第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。

第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。

四、学生活动:

1、以竞赛形式,四人小组合作做一个纸制灯饰,看哪一组做的最漂亮?

2、活动要求:①在制作过程发挥团结协作精神;②大胆构思设计、敢于标新立异;③制作地精工细致;④注意安全和卫生,防止被刀划伤。

3、学生合作探究设计并制作,教师巡视辅导。（需要注意的安全问题：a、纸张与灯泡之间的安全距离b、裁割纸张注意安全使用工具）

五、展示与交流（讨论、互动、交流与展示）（1)学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。（2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。

（3)选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。

六、小 结： ①要善于学习,借鉴 ②发挥团结协作精神;③大胆构思设计,敢于创 新;④大胆发言,表述感受。

第7课《书法的结构之美》

教学目标: 1.感受书法艺术的魅力，体会到书法创作的核心是情感，技法表现为情感服务。2.会临写篆、楷等不同字体,会分析书法的结构之美。教学重点:书法的结构特点、艺术价值。教学难点: 培养学生热爱书法艺术的情感。教学过程:

一、欣赏导入。

1、出示甲骨文图片,请学生欣赏。(以音乐《高山流水》为背景)提出问题:大家知道这是什么吗?(甲骨 文)如果你感兴趣可以画一画。

2、同学们在课前收集有关甲骨文的资料，你知道关于甲骨文的有那些知识。

3、学生交流。

4、教师总结甲骨文是在乌龟的贝壳上写上的文字.看看你们认识上边的字吗?请同学们边看边欣赏。学生看课件中的图片资料.看的时候可以尝试临摹。

二、感受造字艺术，体会“画”字的感觉。

1、创设情景，感受书法魅力：

A、提出问题：在欣赏甲骨文时，有你们认识、感兴趣的文字或者图案吗？也可以谈谈你的看法。

B、师生交流。

C、教师接过学生话题，创设情景。很久、很久以前，那个时候还没有文字，人们还没有文字来记叙自己的事情，人们为了方便，有的人就在房屋中挂了根绳子，记录东西，后来，人们就想，思考着各种各样的东西怎样表示。

这个时候人们就在思考，太阳—— ？ 月亮—— ？水—— ？ 你们觉得怎么表示？ 引导学生大胆发言。

总结：有的人会结合事物的外形，有的结合意思，有的用图„„等，引导学生大但发现，不拘一格。

2、学生尝试表现太阳、水、月亮、火、家、爱等字，教师注意发现有亮点的创作。

A、有的学生提出太阳的图形表示方法，在学生说出自己相应的图形或者创意时教师引导学生，可以小组合作用肢体语言表现。

B、教师评价你还有其它的表现方式吗？让学生结合甲骨文、篆书中的字看一看。

C、教师总结。刚才欣赏和表现了太阳、水、月亮、火、家、爱等字。此时让你们忘记这些文字，重新设计你们会怎样表现，大家可以从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面去考虑。

三、临写小篆，体验书法的线条与结构美。

教师尽量从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面来进行评价与引导。

1、书写小篆，感受书法的线条与结构美。

2、选择自己想表达的心情和感受，名言名句 等进行书写。

3、注意从笔墨效果、造型，图形、色彩等运用方面提高表现能力。

四、欣赏表现书法艺术的舞蹈，感受我国书法艺术的魅力。

1、播放舞蹈《中国风》，感受舞蹈音乐所体现的中华民族音乐特点及舞蹈动作的钢劲有 力、洋洋洒洒的意韵。

2、感受舞蹈与书法结合的表现形式带给人的视觉美感，体验舞蹈与书法表现民族精神的统 一性。

3、尝试模仿舞蹈中的个别动作，体验表现书法舞蹈特有的情趣。

五、赏析作品，师生交流与评价。

1、将每个学生的作品，放在一起展览。让学生谈谈自己的感受与看法。

2、请学生谈谈自己的创作过程和方法，对所产生的笔墨效果、造型，图形、色彩等方面进行审美评价，提高审美鉴赏能力。

七年级美术教案 篇10

学习服装搭配

一、教学难点

用新颖有趣的教学形式，启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采。通过学习本课的内容，培养学生的自学能力、分析能力、评论能力、创造能力和审美能力。

二、教学重点

怎样找出适合自己的色彩？样搭配服装？(彩的搭配、款式的搭配，不同时间、地点、人物的合理运用等过查找资料、相互探讨或独立思考，用自身服装展示或制作剪贴画等方式来完成作业，以增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。

课前准备

三、学习材料

(一)电脑、相关软件、录像和服装搭配范例。

(二)各种不同颜色、质地的布料，各色卡纸及零星饰品。

(三)铅笔、橡皮、颜色、毛笔(白云、叶筋笔笔洗、调色盘、剪刀、线、胶水等。

(四)相关的书籍和网上下载的资料。

(五)少数民族的教师可以搜集有关民族服饰的，传说(民族与其他少数民旅)本民族的服饰特点，在不同节日里，各种服饰的运用。

四、教学设计

学习内容学生活动教师活动

款式扬长弊短，结合身材，巧配衣服。并学习根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体型、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。布头等材料粘贴出来。让学生评论谁设计的搭配方案最准确、最理想。最后，教师总结点评，指出学生作业中出现的问题。让学生课前准备相关资料。教师启发学生思考问题，集体合作，共同解决难点。利用多媒体教学手段，向学生介绍服装种类、款式，以及不同的人在不同季节、场合、时间选择不同服装的搭配规律，便于学生理解和掌握。立足培养学生分析能力和创造能力，教学内容加强趣味性和实用性。对学生的生活实践有指导意义。启发学生从多角度去思考问题，尊重多样性、尊重差异性，使学生能大胆尝试各种风格的衣服搭配。

五、教学过程设计

(一)解决难点的要点：

(1)学生课前准备相关资料。教师启发学生思考问题，集体合作，共同解决难点。

(图例、小玩偶展示，介绍服装种类、款式，以及不同的人在不同季节、场合、时间选择不同服装的搭配规律，便于学生理解和掌握。

(3)民族审美情趣为切入点，讲授我国人民着装习惯，并适当介绍外来服饰文化对现代青少年着装的影响，引导学生正确对待当前的一些流行倾向。

(二)解决重点的要点：

(生动的语言，传达服饰美的审美情趣。

(2)足培养学生分析能力和创造能力，教学内容加强趣味性和实用性。对学生的生活实践有指导意义。

(尊重差异性，使学生能大胆尝试各种风格的衣服搭配。

(三)学习中可能会出现的问题和解决的办法：

(1)困地区的学生衣服较少，教师可以以欣赏为主，提高学生的审美能力，开阔学生的眼界，用粘贴和绘画的方式来完成作业，以达本课的教学目的。

(2)如果只凭讲授不容易理解，可以制作成课件，或做成投影片讲解。

(3)有电脑和画册的学校可以自己动手画或制作一些剪贴画，方便简洁。

扮已告诉他人。服饰作为一种符号和象征，可以表明你的身份、个性、气质，也可反映你的追求、理想和情操。美国科学家兼政治家本杰明·富兰克林说：“饮食也许可以随心所欲，穿衣却得考虑给他人的印象。”服装给人的第一印象是十分重要的。服装好比信号灯，可以吸引他人做进一步的交往，也可以警告他人使之退避三舍。认真装饰自己，以取得他人的好感，并非不光彩，这正是尊重他人，表达善意、传递友情的一种方式。

2、怎样才能使自己的形象变美?

漂亮的款式、流畅的线条、和谐的色彩、精致的做工、新奇的构想，以及衣料的质地和当今流行的趋势等，这些都是服饰美的.要素，但重要的是适合你的个性、身份、年龄、气质，并且与季节相符，盲目追求所谓时尚，无视气候和周围条件的装束，只能是不伦不类，贻笑大方。并且美是内在与外在的结合，丰富的内心加上美丽的外表，才是真正的美。

3、如果你拿来一件衣服问我美不美，我会怎样回答?

同一人穿不同的服装，效果完全不同。所以衣服只有穿在人身上才能获得生命。衣服不像画一样，挂在墙上让人欣赏，也不像雕塑那样立在公共空间公开展示。衣服从一开始就与人联系在一起。因此服饰美是人的外在形体与内在素养的共同展示，无法与人分开。服装配穿应考虑WHO(谁穿)、WHERE(在哪穿)、TIME(什么时候)WHAT(穿什么)。如：面料的选择要与款式相符，色彩要与你的皮肤、头发相配，花形要适合你的身材，保暖的程度与环境和气候相适应，剪裁缝制精到，穿着得体等等。

(三)互动式教学

教师在课前让学生收集有关人物服饰的描写，(以服饰描写为主)学生摘抄后，分组探讨。根据文中描写的人的气质、职业、性格和所在的场合、时间，研究其款式、色彩，并对服装描述不完整的部分，学生自己补充完整。(教师要特别指出，学生对文中的人物要深人、全面地了解，才能对人物进行真实、细致的描绘。)最后用画笔描绘出来或用彩纸、布头等材料粘贴出来。让学生评论谁设计的搭配方案最准确、最理想。最后，教师总结点评，指出学生作业中出现的问题。

1、自主式学习

上课前教师让学生穿一套自己认为漂亮的衣服，上课后学生先自评，看谁搭配得最和谐，为什么?然后教师总结。这种方法既直观，又容易理解，不但能调动学生的学习兴趣，更能给学生留下深刻的印象。通过第一节课的学习，教师可以让学生在第二节课再穿一套自己认为漂亮的衣服，进行反馈，让学生谈谈对服装搭配的理解，并评出最佳评论员和最佳服饰搭配秀。最后教师总结：使学生明白，并不是华丽而昂贵的服装才是美，只要我们自尊自爱，朴实无华的美也是一种美。

2、探究式学习

用摄像机摄出街上形形色色的路人(有代表性的)和各种不同场合的着装，可以用录像机截取片段。在课上让学生欣赏、分析、评论。或学生用自己的相机，点击生活中的不同画面(美的与不美的)，并用自己的观点评述，教师总结。

[师生互动]

指出画面中搭配不和谐的服饰有那些?怎样搭配才算美?搭配和谐的服饰有哪些?为什么?

授课内容：

(1)年龄：

服装的色彩与人的年龄要协调。一般来讲，年轻人的月隙色彩只起陪衬作用，不选择过于鲜艳，以免喧宾夺主。中年人，脸部失去光泽，此时应以服装的色彩来掩饰其缺点。老年人服装色彩一般有两种选择：一种庄重、文雅的灰色调；另一种是色彩纯度较高的、明快的鲜艳色调。我国老年妇女多选择前一种，外国妇女则比较流行另一种。

(2)种类:

(a)家庭劳动装：是装修房屋、打扫卫生等家庭劳动时穿的服装，与正式劳动时所穿的服装有所区别，在服装上有装饰。除睡衣外，家庭一般装是休息时的装束，还可以在家接待朋友或外出购物时穿。

(b)运动装：在运动时穿，但它却与进行各种体育运动时的专用服装不同。此种服装的设计特点是在一般服装上加入运动装的特点，也可称为运动服式样的服装。一般内衬有较厚的绒布。网球衫，原则上一般为白色或奶油色，通常与连衣裙、开关式T恤领及V字领毛背心和裙裤组成，领线处多与红蓝作边线。溜冰服无特别设计要求。滑冰服要选用保暖、防水、透湿、伸缩性好的面料。

(c)学生装：是进入社会前的年轻人的服饰，由于学校特定的环境而设计，适合学生在学校进行各项活动。

(d)旅游装：具有防风、防雨、通气、轻便、简洁等特点，多用茄克衫式样。

(e)休闲装：是居家休息时的装束，但与睡衣等休息时的专用服装不同。是上街购物以及看电影、看戏、欣赏歌剧或文艺演出、参观展览、约会、拜访客人、在外就餐时的着装。如果去小店购物，可以穿得随便一些，如果去大商夏，则应穿得正规一些。访友如果是熟人可以穿得随意，如果第一次见面，或是长辈、上级、贵客，或不是很熟，则要穿得讲究些。

(f)牛仔服，是现代服装中最具有传奇色彩的，牛仔之美是一种运动型的、开放型的美。牛仔服的美是多向性的，从不同角度着眼即能获得不同的美感。如经典之美、颓废之美、叛逆之美、前卫之美。青少年可以穿出活力的美、中老年则是洒脱干练的美；下层百姓穿出它的无拘无束，上层人士则穿出平易近人；有人在休闲时穿，有人在工作时穿。

(g)制服：又叫工作服。根据工作的性质、行业的不同，搭配不同的款式和颜色。制服在时代背景下悄悄追随时尚，成为人们眼中的时尚。大致分为以下几种：制服的种类有酒店制服、商业制服和公检法制服等。

(h)礼服：在正式宴会和婚礼时穿。

(场合选择服装：

(a)逛公园、购物、去舞厅、看电影、旅游、爬山、过节时，可以穿得随意一些。如休闲服、牛仔服、运动服、旅游服。

(b)欣赏音乐会：大型音乐会一般比较正统，小型音乐会可以休闲一些，但不要过于随意。

(c)应聘、各种大型宴会则应穿得比较正规。如礼服、西服套装等。

(d)文艺演出[特殊]：主要注意舞台效果，色彩突出和谐。

(e)上班或上学：穿工作服或校服。

(4)色彩

(a)色彩的象征意义：

色彩对于着装起着重要的作用，根据人的眼睛、头发、肤色等天生色彩进行分析、配穿，了解哪种颜色能更好地衬托你的气氛，找出适合你的色彩，会使你更加美丽出众。美的形象是每个人的个性风格的展现，也反映了我们对美的理解和追求。在众多颜色当中，白、天蓝、海蓝、银灰对大多数人都比较适应。红色使皮肤显得白皙，但会使胖人显得更胖，黄色和粉色对皮肤红润者适宜，但对于肤色黄的人会使肤色更深。黑色皮肤不配咖啡色，黄色皮肤不配绿色。皮肤较深的应配较浅的明调子(用各种色彩混合不同分量的白色)。皮肤较白的人可以根据自己的性格、气质、年龄选择自己喜欢的任意色彩。性格内向的一般选择冷色，外向的人则反之。

红色：在所有的色彩中最刺激、最鲜艳。红色热情、奔放、喜庆，使人感到精神振奋，是十分喜气的颜色，在结婚和庆典上常常使用。红色最容易搭配的颜色是白色、黑色和灰色。

七年级美术教案 篇11

教材分析：本课的设置，注重创设美术文化情景，引导学生关注人类社会文化发展中面具的由来及演变，让学生在学会制作面具的过程中，了解面具艺术的特点及不同国家、地域、民族寄予面具的意趣与理想。本课的面具设计制作，利用学生简便易找、便于制作的材料，将纸浮雕等技法运用到制作中，发挥想象，巧妙利用，设计制作出展现自己审美意趣的面具作品，体验成功的快乐。

教学目标：

1、通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯，培养学生丰富的情感。

学具准备：油画棒、水彩笔等工具，树叶、毛线、纽扣、色卡纸、剪刀、美工刀、粘胶等材料

1.你带过面具吗？都带过哪些面具？

2你戴面具是为了干什么呢？

教师归纳：面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史中占有重要的地位，在亚洲、非洲、美洲几乎所有地区的原始艺术中都可以找到。面具反映了各民族的宗教、民俗和审美，展示出原始艺术的想象力和精湛的.技艺。

面具最初用于对妖魔鬼怪的驱赶，对图腾的崇拜，对英雄的歌颂，对美好生活的向往。现在的面具已不仅仅用于祭祀，而是成为戏剧、舞蹈表演的道具。

学生通过合作探究，尝试自主得出面具设计制作方法，老师归纳，突出教学重点

学生动手实践，教师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况，帮助学生解决难点。

中国是世界上面具历史悠久，流传广泛，内容丰富的国家之一。今天我们手中的面具既是对民族文化传承也是发扬，虽然时间有限、材料有限，但创意无限同学们都做成了自己作品。

后记：各种各样的面具吸引了他们，绘制的过程中，他们还是缺乏耐心，不够细心，上颜色的时候，画面效果粗糙。要注意强调绘制的过程。

七年级美术教案 篇12

一、教学目标

（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

（二）让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。

二、教学重点

了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

三、教学难点

理解象征性和立体派的艺术手法。

四、教学准备

学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

五、教学方法

欣赏法.理解法。

六、教学过程：

（一）、导入：

1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。

2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。

（二）、学习新内容：

1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。

2、探究：理解作应从几个方面入手。

3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。

4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的

原因。

（三）赏析作品：

1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感

受，并讨论、分析画面形象的象征意义。

2、理解象征性艺术手法的应用。

3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。

（四）、总结赏析办法：

1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。

2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。

（五）练习活动：

联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受

（六）、展示作品：

1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。

2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。

七、板书设计

格尔尼卡牛头；德国法西斯马；西班牙无辜百姓课后反思：

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八年级美术教案 篇1

写生色彩(1课时)

课型：综合课

教学方法：通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。

教学目的

使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。

通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。

教学重点与难点

重点：

写生色彩的一般规律。

单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。

静物画中的色调。

对色彩的感知和运用。

难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。

教具与学具

教具：表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。适量的静物、衬布。

学具：水彩画工具(毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶)、课本和作业本。

教学步骤

写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。

固有色———物体本身的颜色。(展示静物蓝色花瓶、红色衬布等)

条件色———(光源色、环境色)是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。

一般规律如教材16页下图所示。(根据范图分析)

在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。

我们来观察色圆柱体。(见图一)

假设这是一个浅桔黄色物体，那么真正表

现固有色的区域只有(2)，其余的都要受

光源与环境的影响。

在色彩的明度表现上，与素描的明暗

表现法是一致的，要注意的是：色彩的暗

部不是加黑颜色，是加一定的对比色。

在色性及色彩冷暖的表现上，就一个

(1)(2)(3)(4)(5)物体而言如果亮部呈冷蓝色，那么暗部相

对的应呈暖蓝色。(展示色块冷暖对比图)

作品中的色调。

一幅作品由各种色相组成，由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。把这种客观存在的色彩统一倾向，通过作者的感受，概括地体现到画面上来，就成为画面色调。

色调在一幅画中起着色彩支配作用。例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成，光照射在画面不到四分之一的地方，衬布的蓝色通过光照，使物体有了统一的色彩倾向，这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上，因此这张画可以说是一张蓝色调的作品，又由于它整体色彩比较重，也可以说是张暗调子作品。

色调地表现作品主题，意境上起着很重要的作用。如《佛像》作者用心把佛处在深暗、冷蓝的背景中，增强了佛的神秘和历史悠久的意味。

色调可以从明度上分别，有亮调子、灰调子、暗调子。可以从色性上分有冷调子、暖调子、中间调子。可以从色相上分有红调子、蓝调子等。

请同学们分析17面作品中的色调，边分析边总结肯定。《残留的玫瑰》暖调子，《石榴》暗调子，《窗台上的花》亮调子、中间调子，《同一静物》中一个是蓝调子，一个是红橙调子。

作业要求

学生进行调色练习。

要求画出两组亮部冷暗部暖，或亮部暖暗部冷的色块图。

对色彩冷、暖变化理解明确，明暗关系有条理。

八年级美术教案 篇2

教学目标：

1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。

2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。

教学重点：

对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。

教学难点：

运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。

教学过程：

一、导入：

教师提问：达芬奇创作的作品有哪些?

学生回答：

教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。

你如何理解这幅作品?

学生回答。

这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。

二、讲新课

出示两幅作品

教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。

教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。

1.绘画的造型要素

(1)线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

(2)色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。

(3)明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

2.了解绘画的三种不同的表现方法

(1)写实性绘画

分别介绍画家及作品

(2)表现性绘画

分别介绍画家及作品

(3)抽象性绘画

分别介绍画家及作品

3.欣赏优秀作品：

三、教师总结

了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。

八年级美术教案 篇3

一、教学目标

1、知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展、用途；了解篆刻所用材料和工具、布局章法。

2、过程与方法：学生在欣赏、分析的基础上进行设计制作藏书印。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏、设计、制作，培养学生细心、沉稳的观察生活及处事的态度。初步认识篆刻独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，培养爱书、藏书的兴趣。

二、教学重难点

1、教学重点：介绍篆刻的发展史及创作的基本方法、工具材料；

2、教学难点：藏书票的制作。

三、教学过程

（一）引入

1、有谁刻过印章？谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？

2、篆刻是一门怎样的艺术？

展示2008年奥运会会徽——中国印导入课题。

同学们，还记得它吗？提问：同学们还记得它吗？2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式设计，传达出厚重的东方文化底蕴。中国的篆刻是非常讲究材质的，这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻是我国优秀的传统文化，那么这节课就让我们一起走近篆刻艺术去领略它的奥妙吧！

（二）新课讲授

1、篆刻的定义

专科是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。

2、汉印欣赏

汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。

汉官印：官员用的印，由官府监督制造，风格比较凝重。

汉私印：是指私人的印章，由私人作坊制作，比官印来的随意、宽松许多，主要以铜质为主。将军印：又称“急就章”。将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影响。虎奋将军印广汉大将军章肖形印：只有图像并没有文字的印章。

3、篆刻表现形式对比两枚印章

问：你能对比出这两枚印章的不同吗？

白文（阴刻）——刻字朱文（阳文）——刻背景

4、篆刻章法

姓名章中的笔画比较多，可取其中一个字刻在石章上。一字印二字印三字印四字印形式上也可朱白相间。

5、篆刻刀法

教师讲解，介绍工具，解释使用方法。砂纸、石章、印泥和刻刀。

视频示范：五指执刀法握拳执刀法

小结：切刀法是用刀刃在石上，像积点成线一样，一步一顿的方法刻成线条。

6、教师巡回指导。解决学生操作过程中的问题。比如石头没有磨平怎么办？刻完后如何修改？刻好之后应该怎样将印章印在印谱上？

7、展示学生作品并进行评价。

八年级美术教案 篇4

课题：

参观与考察

教学目标：

1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

2.了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。

3.走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

4.能为学校或班级策划一次展览。

教学重点：

1.美术展览的展示方式。

2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

教学难点：

美术展览的展示方式。

教学过程：

教学环节教师活动学生活动说明

一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。

二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗?你能说出它们的建筑特色吗?

他们分别是中国美术馆、广州美术馆、.艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。

学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

三、美术馆和博物馆1.美术馆的概念

2.美术馆的历史

3.美术馆的性质作用

4.博物馆

你知道世界五大博物馆吗?

你知道世界博物馆日是哪一天吗?

5.美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析,思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

四、走进中国美术馆1.介绍中国美术馆

2.(利用演示图片参观美术馆的各类展览)

你到美术馆参观过吗?有何整体印象?

3.参观过毕加索紫禁城画展,你认为展览的整体布置方面有何特色?(作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等)。

4.在《站立的文字》展览中,展览的主体策划是怎样的?(展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。)

5.展览的宣传。(展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。)

教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想?

说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么?

学生思考:

1.你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗?

2.美术馆是如何布置、展示美术作品的?

3.不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么?

五、我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。

六、小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

七、课后思考1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发?

2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。

资料：

1.美术馆的概念

收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。

2.美术馆的历史

西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。

中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

3.美术馆的性质作用

美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工提供资料和信息。

今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

4.博物馆

你知道世界五大博物馆吗?

你知道世界博物馆日是哪一天吗?

5.美术馆与博物馆的关系

美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

课后反思：

八年级美术教案 篇5

学习目标

通过立体组合的设计，了解生活用品设计的美感，理解和掌握立体构成的各种知识，实用性与品位性的统一，即功能性与美观性的统一。激发学生的创作灵感，增强创造的自信心，体会创造的乐趣。

重点、难点

重点:通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

难点:立体设计。既要考虑生活用品是使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来讲有一定的难度。设计中需要立体构成的知识，纸工制作的技法及色彩搭配的功能。

学习过程

情景导入

拿出之前学生完成得座椅作品导入新课。

探究表现创新

1、理解领悟

课件展示现代生活用品图片

组织讨论：现代生活用品的设计有哪些特点。

应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的'展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴

2、探究学习

确定设计的主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格，现代或古朴、几何或相形。采用什么技法，几何形组合或面的切割组合等。

基本技法：直线折，弧线折，切刻切形，卷曲，组合（粘贴与插合）

选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。

讲解一些有关色彩搭配的知识

巩固练习

自由制作。教师指导

创设情境：教师和几名学生作为业主，将学生分组为各家具设计公司，通过作品进行招标，最终完成一组生活用品的组合。

作品标准：

1、设计美感，能否用审美的眼光，关注生活

2、生活用品的设计：能否完成一个生活用品的创意设计。

3、学生是否敢于发表自己的看法，并且介绍自己的构思，作业展示将学生的设计作品进行展示，这是学生互相交流，进行审美教育的舞台。

三、展示拓展延伸

根据学生的作品，讲解作品的优劣点，让学生从感性上体会生活离不开设计，造型上的美感。

本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

八年级美术教案 篇6

欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会? 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。

作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言?

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言?

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助?

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

八年级美术教案 篇7

立体构成(2课时)

课型：综合课

教学方法：讲解、演示与手工制作相结合。

一、教学目的

1、通过对形体变化的训练，培养学生对造型的感受力，想象力和创造力。

2、通过形象思维活动，激发学生学习兴趣，增强学生求知欲望。

二、教学重点与难点

1、重点：平面和立体的过渡------半立体构成。

2、难点：什么是构成和构成制作方法。

三、教具与学具准备

1、教具：(1)立体和半立体构成图片;(2)立体、半立体构成成品若干;(3)实物彩印包装盒和湖南竹编半笠等;(4)画好并剪下的六面平面正方形;(5)由十二根塑料管串成的立方形六面体;(6)学生平面构成的优秀作业若干并贴好。

2、学具准备：剪刀、单面刀片、直尺、圆规、铅笔、硬纸板。

四、教学步骤

第一课时

1、组织教学，并检查学生所要求带的工具。

2、拿出学生做的平面构成作业挂在黑板的一头，启发和回忆学过的平面构成。

提问：什么是平面构成?

平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。

3、出示半立体构成的制成品和一张根据平面构成做成的半立体构成的三角点构成。

提问：这个制作演示的过程叫什么?(在黑板上的中上部板书“构成”二字。)

构成-------是一种造型或造物的活动和形式。构成是三项构成的总称，即平面构成。立体构成和色彩构成。

而立体构成即是我们今天所要讲的内容。(在黑板上部“构成”两字前加“立体”二字。)

4、前面我们回忆了平面构成是在二维平面里的造型活动，它所产生的效果只是平面的图案，而立体构成是将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动。

5、立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构

图四图五图六

成和混合构成。请同学们看课本P21，左上图是线立体构成，左2是面立体构成，左3是面立体构成，右上为块立体构，右下为混合构成。

6、立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。

7、现在请同学们拿出一张卡纸将其裁成四个正方形小方块。(图四)

①拿出其中一小块，在它中间画两条虚线(图五)，要使用权面能凸起一块，必须画两条虚线。

②用剪刀背尖或刀背尖用力在虚线上画印痕。

③在实线的位置上用刀切口，把中间的小方块切割下来。(图五)

④用手指进行折叠、边讲解边示范、边检查学生制作的情况。

8、待大部分学生作业完成了，问同学们是否可得出结论。

小结：用一张平面的纸(材料)通过加工，使部分立体化，而形成平面与立体之间的造型，这就是半立体构成。

第二课时：半立体构成

教学步骤：

1、组织教学：检查学生点、线的构图。

2、上节课，大家做半立体构成面的单位形，现在请同学们能否讲一下，什么是半立体构成?(学生回答)

3、半立体构成-------就是用平面的材料，通过加工使部分立体化而形成平面与立体之间的造型，它是立体构成和平面构成同样都是可以用点、线、面构成，所使用的材料有纸、玻璃、塑料、金属、石膏、陶土、木材等。我们现在用纸来做。

面的半立体构成较为容易，同学们都已做了二个。(要求同学们将画好的点和线构图拿出来)

4、点的半立体构成(出示点、线制成品)

构成点的凸起与下凹的基本单位形有圆点、椭圆点、半圆点、方点、三角点以及同学们已画好的方点、圆点和三角点的构图。

①先作方点的半立体构成，分四步：

a.在纸上画好方点位置、在平面方形中画“米”字虚线;

b.在虚线上用刀背用力画印痕;

c.在实线的位置上用刀切口;(注意“米”字四周实线的四角处不要切割，以免全掉下来)

d.进行折叠：用手把交叉的虚线向上捏凸起，把十字虚线按下去。

②三角点半立体构成和方点差不多。(图六)

③下凹圆点的半立体构成方法和上面相同，只是把两半圆部分按下去。

5、线的半立体构成。

和线平面构成一样，有直线、弧线、折线等半立体构成。(在平面的纸张上制作凸起和下凹线有一定的局限性，如曲线就很难折叠成。)

同学们画好的构成是凸起的线半立体基本单位形。步骤：

a.在平面纸上作凸起的线必需画三条虚线或四条虚线;

b.在画好的虚线位置上用刀背尖画印痕;

c.在实线位置上切口;

d.折叠。(先把中间一条虚线捏凸起来，另二虚线朝反方向捏)

小结：

上节课做而半立体构成和今天做的点、线半立体都是基本单位形，如把点、线的单位形有规则的上下左右排列就会形成大片的构成图样。

请同学们注意，点线的半立体是看它所处面积的大小而，如在一张小纸上可以说它是面，在很大一张纸上的面的半立体可以说成是点的半立体。另一方面，在设计构图时要注意切口的两边都要没有点或线，否则凸起部位不能持久，很难立起。

6、下面请同学们根据上面所讲方法每人设计一个有规则的点或线，或面的大片半立体构成，设计时首先构好图，哪一部分凸起，哪一部分下凹，哪个地方需切割......这些都要在设计图中构思好，这磁才能产生半立体的效果。

出示一些半立体制作品供学生参考，并要求学生不要仿老师示范的形态。

7、行间辅导。

8、根据大家制作情况进行小结。

八年级美术教案 篇8

课题：

策划与搜集

教学目的：

通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。

教学重点：

1.拓宽学生对画展的理解。

2.拓宽学生对美术作品的认识。

3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。

4.初步体会组织、策划画展的过程。

教学难点：

1.如何策划画展的主题和内容。

2.如何搜集、整理、辨别作品。

3.对画展中作品类型的安排。

教学过程：

教学环节教学过程与方法教学思想

教师活动学生活动

一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢?学生回答创设情境

二、讲述新课

1.设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手?你首先要做哪些事情呢?

(结合课件)教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣

2.小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。

教师总结策划的过程：

(1)确立画展的主题和内容(规模、参展范围、作品类型)

(2)搜集作品(发展览公告、征集、邀请、寻找等)

(3)整理作品(挑选、评价、作品分类等)

(4)筹划、装饰作品、布展(作品装帧、场地设计、宣传品设计)

(5)展览、组织参观(新闻发布、接待、讲解等)学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情

三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。

教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。

学生讨论并思考.

(利用课件介绍，供学生参考)学生看课件演示、思考延伸知识

四、学生展示

1.分小组展示并讲解策划方案。

(画展的主题、内容、场地、宣传等)

2.展示搜集的作品并介绍。

教师结合课件介绍绘画的分类知识。

学生实践策划画展的过程。学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，

感受策划的过程与乐趣。

四年级美术教案

做好教案课件是教师上好课的前提，每位教师都应认真撰写教案课件。教案在教育教学工作中扮演着至关重要的角色，必须受到充分的重视。趣祝福的编辑希望以精益求精的态度为您推荐一篇题为“四年级美术教案”的文章，供您参考，希望对大家有所帮助！

四年级美术教案(篇1)

教学目的:

通过本课教学,使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识，学习脸谱绘制的基本方法和步骤，创造性地画出一个脸谱样式，提高对中国戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力。

教学重难点：

1、常见脸谱样式的绘制步骤及有关知识

2、脸谱纹样的流畅、和谐与色彩的恰当运用。

教学准备：

课件、彩笔或水粉画工具

教学过程：

一、设问导入

1、课件播放京剧节目，提问：这是什么音乐？（生答。引出戏剧）

除了京剧外，你还知道中国有哪些戏曲剧种？

戏剧表演除了要唱、念、做、打的功夫处，表演前还需要

做什么准备？

戏剧的化妆与生活化妆有哪些不同？

教师小结：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式。

2、课件出示张飞和角图片并简析形式特点

二、欣赏分析

1、在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角脸谱显多种多样，丰富多彩

2、课件打出资料，并讲述不同样式特点

3、课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当

4、教师小结：脸谱既是化妆手段,也是装饰性很强的图案艺术,具有较高审美欣赏价值,人物的忠*善恶,爱憎分明地跃然脸上,为人民群众所喜爱.

三、步骤演示

1、课件打出步骤图,老师演示

(1)画出头形、定五官位置

（2）确定人物类型（红、黑、反派、正派.....）

(3)用线画纹样(流畅、和谐、美）

(4)涂画色彩（有主色、黑色和白色）

四、学生作业

1、大部份学生在作业纸上绘制

2、请几个学生在黑板上别画出生、旦、净、丑脸谱。

3、放戏剧音乐，挂出“戏剧大舞台”作业展示板

五、展评总结

今天，我们学习脸谱，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。

四年级美术教案(篇2)

教学目的：

1．通过记忆和想象，画出自己参加劳动时的情景，培养学生的形象思维能力；

2．教育学生从小热爱劳动，继承我国劳动人民勤劳勇敢的光荣传统，锻炼自己勤劳的双手，磨练自己坚强的意志。

教学重点和难点：启发学生回忆和描绘劳动时的人物动态。

教学准备：

1．小学音乐第一册的《劳动最光荣》和《我有一双勤劳的手》的录音磁带、录音机；

2．制作幻灯片；

3．布置学生课外观察劳动时的人物动态。

教学过程：

一、横向引题。

勤劳勇敢是我们中华民族的传统美德。我们刚刚在第八册语文课本中学过《劳动最有滋味》一课，文学家老舍用自己的亲身经历告诉我们：“劳动会使我们心思细腻。热爱劳动才会使任何工作都做得仔仔细细、妥妥贴贴。劳动会改变一个人的气质。”因此，我们作为新世纪的中国人，更应该从小热爱劳动。今天我们来一起学习：

二、启发回忆。

1．播放欢快的童声合唱《我有一双勤劳的手》：“我有一双勤劳的手，样样事情都会做。洗衣裳呀补袜子呀，自己的事情自己做。妈妈夸我是个好孩子。爸爸他也喜欢我……”听着甜美骄傲的歌声，大家仿佛回到了自己曾经劳动的场面……

2．让学生各自叙述自己搞过一些什么劳动，在家里、在学校、在公共场合，做了一些什么事?心里的滋味如何?

3．启发学生回忆自己劳动时还有谁参加?在什么地方?周围有些什么? ：

三、讲述画法。

1．分析欣赏。打开教材。你们看，这些小作者把他们劳动时的情景都表现出来了。有的同学画的是在家里帮爸爸妈妈千千些力所能及的家务活；有的小朋友画的是在学校、在其他公共场所劳动的情景。通过大家劳动的不同姿势以及面部表情可以看出小朋友们干得多么起劲，从而很好地表现了同学们热爱劳动的精神。

2．记忆想象。画的时候，首先确定画什么内容。如果参加劳动的人很多，就要用不同的人物姿态来表现，这样画面才生动自然、丰富多彩。教师打出课前画好的劳动时的不同人物动态的灯片，启发引导学生回忆，加深理解。

3．画时下笔要肯定，动作、人物比例画得不够准确并不重要。只要画出了人物动态特点、劳动内容以及当时的场面就行，只要画面具有美的感受就是一幅好作品。

四、学生创作。

1．布置要求：回忆自己参加家庭和公益劳动的情景，并仔细画出来。

2．播放童声合唱《劳动最光荣》：“太阳光，金亮亮，雄鸡唱三唱。花儿醒来了，鸟儿忙梳妆。小喜鹊造新房，小蜜蜂酿蜜糖。幸福的生活哪里来，要靠劳动来创造……”歌声给小朋友们营造了一种欢快的创作气势，激发了大家创作的兴趣和灵感，更激发了大家热爱劳动的精神。

3．随时表扬下笔大胆、创作有新意的学生。

五、总结全课。

展示优秀作业，肯定学生的进步。教育学生从小热爱劳动，不做饭来张口、衣来伸手的小皇帝，而要做勤劳勇敢的一代新人!

四年级美术教案(篇3)

第一课：有生活情趣的美术作品

课时划分：1课时 教学目标：

1、引导学生欣赏作品，体验起作品中的点与点之间聚散，疏密的变化。

2、鼓励学生运用各种工具和材料进行实践，尝试，体会聚与散的不同艺术效果。

3、通过实践，尝试，使学生知道聚与散在艺术创作中的作用。

4、指导学生根据自己的想象，运用聚与散的表现方法，创作有新意的作品。教学重难点：

1、欣赏作品体验点与点之间聚散、疏密的变化。

2、根据自己的想象，运用聚与散的表现方法，创作有新意的作品。教学过程：

一、引导阶段 欣赏导入

1、让学生欣赏作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。

2、介绍作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。

二、游戏体验

1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。

2、师生讨论交流。

3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。

4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。

5、教师重点讲解方法，强调掌握。

6、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。

7、师生对学生的尝试练习进行评价。

8、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。

三、学生制作，教师巡回辅导。

作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。

四、展示学生作品，师生评价。

五、拓展： 引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。

第二课：别具一格的建筑

课时划分：1课时 教学目标：

1、引导学生体会不同位置的感觉。

2、引导学生了解排列所产生的不同效果。

3、运用组合各种图形。教学重难点：

1、了解排列与由大到小排列所产生的不同效果。

2、运用来组合各种图形。教学过程：

一、引导阶段

二、发展阶段：

1、交流各自预先观察的结果，说说如何运用的。

2、欣赏教材上的图。

（1）请学生观察，这有什么不同的感觉。图给人稳定的感觉。

（2）产生线的感觉

（3）产生移动感。

3、欣赏教师带来的平面构成，说说是否喜欢这样的图，为什么，它是由什么样来构成画面的。

4、请学生自己来摆一摆，看谁摆出画面更好看。

5、小组交流自己收集到的材料，讨论要准备该如何组成画面。

三、学生动手制作，教师指导

1、要求学生四人小组完成一张作业，可以是用多种材料进行拼帖，也可以用画的。

2、允许根据画面的需要，加入少量的线条。

四、展示评价

1、比一比，哪个小组的作业最有创意。

2、给作业不够想理的小组提出建议

第三课：水墨画蔬菜

课时划分：2课时 教学目标：

1、引导学生欣赏图形，激发他们的创作灵感。

2、使学生掌握创作要领。

3、指导学生用学过的图形来表现不同的图形。教学重难点：

1、欣赏各种图形，了解设计要领。

2、设计。教学过程：

一、引导阶段

1、先引导学生欣赏有关图形，感受图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。

2、组织学生进行交流，谈谈各自的看法。

二、发展阶段

教师与学生一起总结创作图形的要领：

1、不规则图形：要简洁，线条要流畅，主要以面的形式表现。

2、对称法组成：都是一个完整的图形。

3、重复法组成：每个基本形大小相同，造型简洁。

三、作业要求

1、用黑与白表现正负形。

2、图形简洁，有创意，形式感强。

3、线条流畅，涂色均匀。

第四课：农家乐

课时划分：2课时 教学目标：

1、欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。

2、利用绘画的形式，表现主体与背景之间的关系。

3、进行主体与背景的创作。教学重难点：

1、欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。

2、利用绘画的形式，表现主体与背景之间的关系。教学过程：

一、引导阶段

师出示一幅画，问学生：图中出现了什么样的人物和背景，他们在干什么？他们的主次关系在哪里？学生答：人物（玩耍）---主体

环境（建筑）--背景

二、发展阶段：

1、师出示四组同一主体、不同背景的图片进行欣赏：

让学生说说他们的主次关系。及对画面的不同感受

2、学生思考：生活中是否也有这样的情景？

学校、家里、游乐场所等

3、师出示一幅画完的主体，学生思考可用什么样的背景来衬托。

师小结：同一主体，不同的背景下会产生不同的效果。也反映出不同的意境。

不是任何的背景都符合主体。

4、作业要求：用绘画的形式，表现主体与背景的关系。

5、学生创作、师辅导

三、作业展示、评价

四、收拾与整理

第五课：梦想成真

课时划分：2课时 教学目标：

1、让学生知道色彩构成的意义。

2、理解色相及其推移变化

3、色相推移作业的画法要求。

教学重难点：

1、做色彩明度推移学习。

2、明度深浅对比的变化层次。让学生初步掌握调色的方法和技能及掌握涂色的方法。教学过程：

一、引导阶段：

1、欣赏教材中的以及所收集到的图片，资料（注意色彩的渐变效果）

2、让学生看看教材，了解色彩渐变的知识。

二、发展阶段：

1、教师示范：选择一种自己喜欢的颜色（例如，普蓝，在以后的步骤中我们可以称之为主色）画一个简单造型（例如，一棵松树，也可以是几何图形）用直线或曲线将图形分割成若干份（可以用笔来画，也可以用硬物划出印记）接下来进行调色并作画。

注意：调色这一步很重要，要多挤一些主色颜料，最好一次挤到位，黑色或白色可以逐渐添加。深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变，反之浅色宜加黑色来表现色彩的渐变。

2、学生在教师示范的基础上修改自己的创作思路。

三、收拾和整理

作业完成后，提醒学生清洗绘画工具，清理桌面。等作品晾干后再收藏。

四、课后拓展

1、利用色彩渐变的方法，画出有装饰效果的风景画或抽象作品。

2、用红，橙，黄或蓝，绿，紫等同类色，进行色彩渐变的练习。

第六课：贺卡制作

课时划分：2课时 教学目标：

1、学生能够运用绘画、拼贴等方法表现。

2、培养学生关注、创造、表现身边事物的能力。

3、通过说一说、画一画、评一评，在轻松的氛围中能大胆、创造性地表现自己的感觉、心情，丰富情感体验。教学重难点：

1、通过学习，学生感受美术活动的轻松，体验过程的愉快，创作的个性化。

2、学生能以绘画、拼贴等形式表现自己的感受。教学过程：

一、引导阶段

二、发展阶段

1、你能用什么形式表现出来？（1）小结：可以画下来

（2）用语言说出来，你能试一试吗？（3）用一段优美的文字写下来。

今天我们主要以绘画的形式来表现我们的感受。揭示课题

2、已经把这种感觉画下来了。

3、除了点和线条以外，还可以用什么绘画形式来表现呢？我们来欣赏一位同学的作品，你是从哪里感受到的呢？

4、大师们也有许多表现的作品，我们一起来欣赏一下

三、学生作画，老师巡视指导

第七课：古老的房子

课时划分：2课时

教学目标：

1、感受卡通作品的色彩美和造型美。

2、初步学会欣赏卡通作品。

3、选择一种方法，临摹一幅自己喜欢的作品。教学重难点：

1、感受卡通作品的色彩美和造型美。

2、临摹一幅自己喜欢的作品。

教学过程：

一、引导阶段

师生一起谈谈如何通过造型，色彩，声音等要素来表现主题的。

二、发展阶段

1、学生介绍自己收集的作品，说说画面表现的是什么主题，它是什么特点，作者用怎么的造型，色彩来表现这一特点。

2、介绍几种常见的临摹方法：

其一：打格子，按比例放大。它能使造型比较精确，但必须在摹本与绘画纸上都打格子这种方法，比较费时。

其二：用蓝印纸或拷贝台描印。这要求摹本的大小刚好合适。其三：看着摹本，直接绘画。这个方法最常用，适合大多数学生。

三、收拾和整理

将绘画工具及摹本图片妥善收拾好。

四、课后拓展：选择自己喜欢的用连环画或单幅绘画等形式来表现。

第八课：新建筑

课时划分：2课时 教学目标：

1、使学生了解对称的原理在艺术创作中的运用。

2、用适合自己的方法，创作一组对称的人物或动物。

3、体验创作的乐趣。教学重难点：

1、学会表现对称的人物或动植物。

2、用自己适合的方法创作对称的物体。教学过程：

一、引导阶段

1、说说对称有什么特点。

2、欣赏教材上的学生作品，讨论一下这节课我们主要学习了什么。或者说我们可以怎么样来理解与本课作业的关系。

二、发展阶段

1、学生自学：

（1）教材上用了哪些方法来表现造型？（对折剪，对折印……）

5（2）除了书上的，你还有什么更好的方法？（3）用这些方法适合表现哪些主题？

回忆生活中在什么样的情况下会出现对称的任务造型。

（在体操房对着镜子做体操，2个小朋友面对面做游戏，双人跳水，花样游泳……）

2、学生拟订创作主题，并说说准备用哪一种方法来表现这一主题。

3、学生创作。

三、收拾与整理

作业完成后，要提醒学生收拾绘画工具和材料，要养成不乱扔杂物的习惯，保持教室整洁。

四、课后拓展：可用泥或彩泥来表现人物或动物的组合。

第九课：塔的故事

课时划分：2课时 教学目标：

1、让学生通过欣赏、交流，了解作用及相关知识。

2、学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作。

3、培养学生的创造力和动手能力。教学重难点：

1、掌握基本特征。

2、印制过程。教学过程：

一、引导阶段

1、引入：这是什么？？有什么用？

2、学生欣赏交流了解基本特征

二、发展阶段：

1、讲解示范制作步骤

2、可以用以下几种方法制作：

（1）绘画（一次只能绘制一张，重复性小）（2）用蜡笔拓印

3、学生设计初稿，老师巡视指导

三、学生作业，教师辅导：

制作制版的同学注意确定好需刻掉的部分，刻好后涂颜色时要保证画面干净、整洁。

四、作业展评

第十课：赛龙舟

课时划分：2课时 教学目标：

1、了解人物的大体比例和不同姿态。

2、学习用泥或彩泥来表现人物的各种造型。

3、体验同学间的友谊，感受人与人之间的美好情感。教学重难点：

1、初步理解人物的大体比例关系。

2、通过泥工活动，掌握泥塑的一些基本方法，培养学生空间想象力和创造力。

3、引导学生如何在作品中表现情感要素。教学过程：

一、引导阶段

1、欣赏导入

2、观看人物雕塑资料，引导小学生了解儿童，少年和成人不同的人物比例。

3、通过观察，交流讨论，认知小学生的比例关系：

二、发展阶段

1、学生尝试制作。

A、通过纠错发指出作品的缺点。

B、通过模特动作的对比指出不足

2、欣赏优秀泥塑作品，感受雕塑的语言，体会作品中表现情感要素。

三、作业展评

四、课堂小结

第十一课：漏印纸版画趣味多

课时划分：2课时 教学目标：

1、学习运动中人物连续动作的画法。

2、结合学生的校园生活，创作一幅“那一刻的我”的作品。教学重难点：

1、欣赏动态人物的图片学习运动中人物的表现方法。

2、在画面中表现动态的人物。教学过程：

一、引导阶段

1、组织学生小组讨论，互相介绍在学校生活中一件快乐的事。

2、班级里集体进行交流，拓展学生们的创作素材。

3、教师介绍自己在生活中“那一刻的我”。

二、发展阶段

1、小组讨论：自己创作的构思和内容以及画面安排。

2、创作时鼓励学生运用各种表现形式和方法：如蜡笔画，白描，吹塑纸版画等。

三、收拾和整理：督促学生收拾整理工具和材料。

四、课后拓展：将创作作品装订成册，制成一本“那一刻的我”的画册。

第十二课：繁忙的集市 课时划分：2课时 教学目标：

1、感受壮美意盎然的景色。

2、结合学生的生活体验，感受乐趣。

3、鼓励学生，用绘画形式创作一幅作品。教学重难点：

1、引导学生感知，拓宽视野，学会创作的表现手段。

2、激活学生的创作灵感，直率表达，个性作画。教学过程：

一、引导阶段

学生分小组交流所见所闻。也可以交流所写有关日记或作文。

二、发展阶段

1、小组活动：大家交流作品的构图。

注意：创作中应先画出主题形象，再画相关的形象，然后再添加背景，表现出事件发生的地点或时间。

2、引导学生思考：在作品中如何通过色彩来表达愉快的心情。使学生懂得明快的色彩能传递快乐的情感，适当注意冷暖色的对比，能使画面色彩协调的道理。

3、学生作业，教师辅导

三、收拾和整理：督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。

四、课后拓展：以绘画形式表现其他的内容。

第十三课：疏果雕刻

课时划分：2课时 教学目标：

1、鼓励学生尝试用绘画、剪贴或拓印等形式来表现相同与不同的图形。

2、体会相同与不同的图形所表现出来的美感。教学重难点：

1、用相同与不同的图形来组织画面。

2、让学生用绘画、剪贴或拓印等形式，表现相同与不相同的图形。教学过程：

一、引导阶段：

二、发展阶段：

刚才咱们找的是不同的，现在请你从一幅画中找找哪些是相同的。

总结：生活中，谁先学会了发现，谁就拥有了智慧和美丽。

说说刚才的画面里，相同的与不同的图形所表现出来的是什么样的美感。

三、创造阶段：

示范：

制作作品，可以先画一个图形，再反复剪出或印出几个相同的图形，把其中一个图形涂上不同的颜色，或者将其中一个画成不同的图形，然后贴在底板上做好。

四、创作阶段：

用绘画、剪贴或拓印等形式，表现相同与不同的图形。

五、课后拓展

可利用各种废弃材料来做立体的图形。

第十四课：画塑

课时划分：2课时 教学目标：

1、引导学生利用各种不同的彩纸、。

2、鼓励学生展开联想，设计各种不同的造型的帽子。

3、体验制作作品过程中的乐趣。教学重难点：

1、是把平面的纸通过折、剪、贴成一个立体的帽子。

2、设计各种动物或其他造型的立体帽子。教学过程：

一、引导阶段：

让学生说说生活中常见的帽子。帽子给我们带来了什么？

二、发展阶段

1、让学生欣赏帽子，给帽子分类别，可以从材料上、用途上进行分类。

2、用途上分类的讨论结果：

a、夏天可以遮凉、冬天可以保暖； b、装饰，使更美、漂亮；

c、代表身份地位（如警帽、军帽、博士帽、皇上带的帽子等）； d、少数民族习俗；

e、企业形象（统一的制服、统一的标志、还有统一的帽子）； f、安全；

3、学生制作，教师辅导

三、作品展示与评价。

第十五课：精美的青铜器纹样

课时划分：2课时 教学目标：

1、学生用材料制作作品，体验材料的特征。

2、培养学生的创造力，尝试使用各种材料进行创作。教学重难点：

1、如何利用不同的材料来制作。

2、创作。教学过程：

一、引导阶段

教师通过图片或口头描述特点，鼓励学生大胆的联想。

二、发展阶段

1、以小组为单位，进行讨论。畅谈作品的构思和设想。

2、作品可以由学生单独完成，也可以小组为单位，分工合作完成。

3、鼓励学生制作出不同形状。也可以利用各种材料进行制作，激发学生创作愿望，促进学生的个性发展。

4、完成的作品，可通过不同的方式进行展示，评比。

三、收拾整理

第十六课：邮票上的图画

课时划分：2课时 教学目标：

1、学生根据想象，创造，组合成立体的迷宫。

2、培养学生设计立体造型的兴趣。教学重难点：

1、了解制作原理。

2、纸条的粘贴。教学过程：

一、引导阶段

1、导入：同学们看老师拿来的这种游戏你们玩过吗？我们今天试着自己制作一款游戏，然后和同学们一起来玩好不好？

2、了解制作原理。

二、发展阶段

1、鼓励学生大胆想象，创造，用硬纸片剪成各种长短不一的长条形，采用粘贴的方法，制作，也可以小组集体创作。

2、制作时，要求学生所选择图形的外形应以简洁为主。

三、课后拓展

1、可用较大的纸箱设计组合成一个大型的作品，展示。

2、可以利用废旧材料制作外形独特的作品，并用水粉或炳烯颜料，将其涂上颜色。

第十七课：夏日里

课时划分：1课时 教学目标：

1、指导学生学习画图程序的操作方法，绘制有趣的装饰画。

2、指导学生进一步了解画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。

3、引导学生通过创意和操作感受美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。教学重难点：

1、学习画图程序的操作方法。

2、利用不同的工具绘画。教学过程：

一、引导阶段

1、复习学过的画图程序的各种绘画方法，色彩运用及构图等造型知识内容。

2、教师先让学生欣赏一些利用笔刷工具创作的装饰画作品。

二、发展阶段

1、学习画图程序中笔刷工具的功能，掌握笔刷工具线条粗细，色块形状的设置方法。

2、让学生选用笔刷工具，改变线条粗细，色块形状等设置，通过想象和构思，设计并画出一个有趣的造型形象和画面场景。

3、利用画图程序的各种画图工具和方法，对形象进行一些变形操作，对作品进行画面处理，制作出具有独特情趣的装饰画。

1、在作业过程中要激励学生大胆自由的创意和绘制。

2、作业完成后让学生通过教室网络在屏幕上互相评价，欣赏其他学生的作品。

三、收拾和整理：指导学生按照正确的步骤画图。

第十八课：民族村

课时划分：1课时 教学目标：

1、指导学生利用容易找到的材料，设计一个草图。

2、指导学生采用绘制，剪贴等方法进行简单的装饰。教学重难点：

1、了解民族村的原理。

2、设计制作。教学过程：

一、引导阶段

1、展示一些民族村的示范作业，激发学生的浓厚兴趣。

2、学生思考。

二、发展阶段

1、教师出示一些民族村的设计草图，说明它们的设计思路，教会学生怎样进行能够设计和画设计草图。

2、让学生分组商讨各种设计思路，制作方法和对制作材料的不同要求，如何根据需要选取相应的材料。

3、鼓励学生通过想象与构思，画出设计草图并制作出一个民族村，采用画，撕，剪，拼贴等造型手段进行装饰美化。

4、在作业过程中要激励学生大胆，自由的创意，力争设计制作出与别人不同的玩具。

5、作业完成后让学生互相评价，欣赏，分小组比比谁的设计和制作的好。

三、收拾整理

指导学生收拾好工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。

四年级美术教案(篇4)

教师:彭生祥

1、色彩的冷与暖

教学目标：

1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。

2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。教学重难点：

1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。

2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。

教具学具：水粉颜色、毛笔、调色盒、色相卡、色轮。

课时安排：1课时。

教学过程：

一、组织教学

二、新授

（一）导入

教师提问：（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？---色彩有冷与暖。

（二）导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？”

板书课题：色彩的冷与暖

三、讲授新课

（一）结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。

1、看冷暖不同色调的作品。

（1）冷色调画面《雪地》，问：这幅画面给你什么感觉？---给人以冷的感觉。（2）暖色调的画面《日出》，问：这幅画面给你什么感觉？---给人以温暖的感觉。（3）同时欣赏这两幅画面

启发提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉？ 师根据回答情况小结。

2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。

回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉？看哪位同学想象的更丰富。

分别让生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉；天空、大海给人以冷的感觉。

师小结给予鼓励。

（二）放映色轮，让生观察并谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。

（1）在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色？（朱红色）最冷的是什么色？（蓝色）这两色是冷暖对比的中心轴。

（2）启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。

提问：谁能从色轮中找出冷色和暖色？将色相卡分成两部分摆放（冷、暖两个序列），并说出自己分的规律。

教师根据学生回答情况给予小结。

（3）绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。

如：黄和黄绿比？黄暖黄绿冷；黄绿与绿比？黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。

（4）同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。一样的画面它们的冷暖色调是完全不同的。

（三）结合色相卡讲解色彩的补色对比。

四、作业要求

（一）内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。（用色彩冷暖涂色印样）

（二）要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。

五、学生作画，教师指导。

六、讲评学生作业，课堂小结，表扬优秀作业。

２、线条的动与静

教学目标：

1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动 的感觉。

2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。教学重难点：

1、感受线条的动与静。

2、用不同的线条表达流动和静止的感觉。

教具学具：绘画工具。

课时安排：1课时

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。

2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。

三、讲授新课

1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？

师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。

2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。

3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。想一想，线条在绘画中的作用。

4、教师结合《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。

暖 ＋ 直 ＝温暖、平和

暖 ＋ 曲 ＝热烈、欢快（2）冷色和曲、直线配合

冷 ＋ 曲 ＝ 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）

冷 ＋ 直 ＝ 单调、呆板 通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。

四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。

五、学生作画，教师指导。

六、课堂小结：表扬优秀作业。

七、拓展：教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。

３、美术的节奏

教学目标：

1、观察、体验美术作品中的节奏感。

2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。教学重难点：

1、对美术节奏的理解。

2、用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。

教具学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。

课时安排：2课时

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

（一）导入

感受节奏

1、听——音乐

2、看——两幅绘画作品

（1）绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。（2）二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。

（二）新授

1、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？

（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”。

2、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？

3、节奏的运用和表现

（1）欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》 小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？（2）师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。

三、学生创作，教师辅导。

四、课堂展评。

五、小结。

４、变一变

教学目标：

1、引导学生尝试运用分割组合的方法，产生变形的画面效果。

2、指导学生初步掌握割纸、粘贴组合的技巧。

3、培养学生的安全意识。（安全使用美工刀）教学重难点：

1、学习将图片，切成长条后排列，产生变形的效果。

2、割纸、粘贴组合技巧的应用。

教具学具：图片、小刀、直尺、垫板、胶水、图画纸、卡纸、剪刀、铅笔 课时安排：1课时

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

（一）引导阶段

1、出现范例：两张相同图片，一张经过处理产生变形。

2、引导学生自学技法点击，利用教科书中的“技法点击”培养学生自学意识。

3、请学生介绍操作方法。

板书：制作要点——分割：直线 组合：直线等距

4、提出问题：还有其它的分割、组合的方法吗？

5、教师根据学生的设想边小结边出示范例 制作要点：分割：直线、曲线„„

组合：直线等距，直线不等距、曲线排列„„

（二）发展阶段

师：怎样来实现我们的设想呢？

1、教师根据学生提出的操作难点和要点，讲解演示操作的方法

分割：先用铅笔画出裁剪线。另曲线分割必须先用硬纸皮做一把特殊的尺子，再画线；用尺子对准线，左手压实，右手持刀裁剪。（也可用剪刀剪出）

组合：在底纸上，标出粘贴的位置；将裁剪好的纸条，排列起来达到满意的效果后，粘贴完成。

2、作业要求：把图片切成长条排列粘贴，产生变形的效果。

A、使用工具刀注意安全。

B、要求切割平整、排列组合有新意。

三、学生作业，教师指导

四、课后拓展

1、将制作好的作品挂在自己的书桌上。

2、可用此法布置班级。

3、制作小书签。

５、色彩的对比

教学目标：

1、学习和运用色彩的对比知识。

2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。

3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。教学重难点：

1、从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。

2、大胆运用色彩对比知识于练习中。

教具学具：绘画工具。

课时：2课时。

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入新课：出示冷暖色两幅图片 A、请说说你对这两幅画的感受。

B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。

2、新授：

（1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。

我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。

（2）师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。（3）欣赏和分析。

A、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。B、绘画中色彩的运用（进入绘画色彩的运用版块）。

C、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。（4）生活中色彩对比的运用。（5）师生总结梳理。

三、学生作业、教师辅导。

四、学生作品展评。

五、收拾与整理。

６、快乐的回忆

教学目标：

1、引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。

2、学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。

3、通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。教学重难点：

1、学习纸版画的制作方法。

2、纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。

教具学具：绘画工具、版画工具。

课时安排：2课时。

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入：回忆你生活中的有趣场面

2、新授

（1）欣赏版画作品。

（2）师问：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。

（3）讲授纸版画的制作方法

3、作业：用纸版画的方法或者是绘画的方法表现出“快乐的回忆”

三、学生作业，教师辅导

四、小结：表扬优秀作业

７、登山游戏

教学目标：

1、以个人或小组的方式画一幅登山游戏线路图，在制作棋子，大家一起玩一玩。

2、发展学生的创新精神。

教学重难点：画一幅登山线路的游戏图，进行登山 游戏比赛活动。教具学具：绘画工具、手工工具。

课时：2课时

教学过程：

一、组织教学。

1、欣赏老师的制作的登山图，请个别同学上台和老师一起玩一玩。

2、揭示课题：登山游戏

二、讲授新课

1、观察书本的图例，说说他们做的和老师有什么不同？

2、学生回忆，班级以前组织秋游登山活动，所走过的线路，或自己和父母出游所爬过的山，可以分为几个停靠点和终点。

3、组织各小组讨论，怎样把登山线路图绘制成一张登山地图，制作初稿。

4、学生汇报讨论的结果，进行交流。

三、学生作业，教师辅导

1、作业：学生分小组进行绘制一幅登山游戏线路图，同时用彩泥制作下棋必需的棋子。

2、要求：路线清晰、构图完整。

四、游戏：学生以小组为主进行登山游戏玩一玩。

８、校徽设计

教学目标：

1、通学过的图案及色彩知识，进行简单的设计制作练习。

2、培养学生的设计制作能力提高学生的美术综合能力。教学重难点：

1、认识标志的象征性及社会用途。

2、怎样设计校微，突出表现主题。

教具学具：绘画工具。

课时安排：2课时

教学过程：

一、导入

1、同学们你们知道什么是标志吗？

2、图标展示禁烟标志。

师：同学们知道这是什么标志吗？

3、师：这些标志具有什么作用？

师：小结，标志具有象征性，标志是代表或象征某一事物的特定视觉符号。

二、展示图标分析标志的象征意义。

如：图

1、提问学生认识这是什么标志？为什么设计五个圆环相扣在一起？ 师小结。

如：图

2、提问：学生见过或知道这是什么标志？能看得出来或感觉到这样的设计有什么意思吗？

分析小结。

如：图

3、玛莎女子学校校徽。

提问学生：玛莎女子学校校徽是根据什么设计的呢？ 师小结。

三、揭示课题《校徽设计》

1、学生分组讨论分析教材范例

（1）校徽“精英小学”是根据什么设计的？（2）“江苏无扬五爱小学”的校徽为什么要这样设计？（3）东荷小学的校徽与“东荷小学”有什么联系？

小结：校徽是一种标志，校徽设计可以用文字、也可以用图形来表示，校徽设计既要简洁又要把所设计学校的特色表现出来。

四、作业要求：为我的学校设计一枚校徽。

1、组织学生讨论发言：我们学校有什么特色？建设环境、字义、字母、象形„„

2、学习要求

（1）了解我们学校的特色。（2）用文字或图形设计校徽。（3）先画草图，并注明设计意图。（4）然后用各种材料制作校徽。

五、学生作业，教师辅导。

六、课堂小结。

９、精美的邮票

教学目标：

1、通过欣赏邮票图案独特的构图和色彩，认识邮票这一独特的美术作品。

2、培养学生的创新意识和设计、制作能力。

3、培养学生感受美、体验美、表现美的能力。教学重难点：

1、设计一张图案简洁、主题突出、色彩鲜艳的精美邮票。

2、引导学生运用各种表现手法创作邮票。

教具学具：绘画工具。

课时安排：2课时

教学过程：

一、组织教学：

１、猜谜语导入，趣味引题

师：同学们，今天我要出个谜语让你们猜一猜？

薄薄一张纸，四边细牙齿，两地朋友要谈心，必须请它当差使。

2、揭示主题（精美的邮票）

邮票有收藏价值又设计的很精美。大家都很喜欢。今天我们就来认识“精美的邮票”。

二、讲授新课。

1、观察、欣赏邮票的特点：

师：邮票美不美？它和一般的画有什么不同？

师小结。

师： 邮票的每一个图案，每一个主题都是画出来的吗？

师小结：邮票的主题很丰富，有军事、科学、植物、动物。有的是画的，有的是剪纸。邮票的内容包罗万象，宇宙间的万物都可以记载在小小的邮票上。造型方面，邮票多种多样，有的写实，有的变形。

2、作业：

（1）提出设计要求，小组讨论。

师：看了这么多的邮票，你们想不想设计一张邮票？自己设计的邮票更有情趣。想设计什么主题的？把邮票的各个要素安排在什么位置，用什么字体？画纸是横放还是竖放？

（2）提出作业要求：图案造型生动，形象饱满，主题突出，色彩鲜艳，富于装饰性；文字要精心设计，写艺术字，邮票的各个要素要安排合理。

三、学生作业，教师辅导。

四、作业展示：表扬优秀作业。

五、小结。

１０、做年历

教学目标：

1、通过欣赏，认识年历的艺术特点，年历的作用及组成部分。

2、学习设计、绘制年历。运用已学过的知识进行综合练习，培养协作学习能力。教学重难点：

1、掌握年历的组成要素，进一步提高学生的绘画表现能力及设计制作能力。

2、月份版面的内容及排列，色彩的搭配。

教具学具：手工工具、纸。

课时安排：1课时

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、引导阶段

明确年历组成的要素：有月份、日期，有反应人、事、物的各种图像。

2、发展阶段

（1）思考：你要用什么方法来制作年历。

（形式上、要素上、排列上、色彩上）

（2）欣赏书本范图，小组讨论用什么形式来表现本组月历。

三、作业要求：

1、每小组合做两个月份的年历卡。

2、手法不拘、构图合理、新颖，色彩鲜艳。

四、学生作业，教师辅导。

五、作业评价：表扬优秀作业。

六、课后拓展

1、可以把日历和图案结合起来，这样的年历也很有意思。

2、也可以作现在较流行的台历，图案、日历都可小一点，可以摆放在桌上。

１１、星座的联想

教学目标：

1、通过欣赏、观察、讨论，感受太空的奥妙，了解星座形成的有关知识和命名规则。认识自己的星座图。

2、利用适合自己的各种材料、工具绘制自己的星座图。

3、通过欣赏、感受、体验不同星座的图片，培养学生的想象力和创造力。教学重难点：

1、根据星座进行想象并画出各种图型。

2、有关星座意境的想象和创造。

教具学具：绘画工具。

课时安排：2课时

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入

（1）展示宇宙星空的图片，在宁静幽雅的音乐中将学生的思维、想象引到太空。（2）闭上眼睛，展开想象的翅膀在太空中遨游。想象能看到什么？有什么样的景色？（3）星座的知识：天上的星星会按时间顺序出现。如果把同时期出现、比较亮的星星群连在一起，就形成了不同的星座。人们还根据它们不同的形状，命名成了不同名称的星座。今天我们要来根据自己的星座进行联想和想象，把自己的星座图画出来。（板书：《星座的联想》）

2、欣赏课本的图片：

（1）大熊星座；（2）天龙星座；（3）天蝎星座；（4）处女星座；（5）水瓶星座。

3、拓展：

（1）你知道太空还有哪些星座吗？（白羊座、金牛座、双子座、巨蟹座、狮子座、处女座、天蝎座、射手座、魔蝎座、水瓶座、双鱼座、天瓶座„„）

（2）你想知道自己属于哪个星座吗？说说你是属于哪个星座的。

三、学生作业，教师辅导：

四、学生作品展示：表扬优秀作业。

五、课后拓展

1、用泥塑、彩纸折叠等其他材料制作星座图。

2、表现立体的星座图。

１２、窗外的景色

教学目标：

1、培养学生观察、记忆以及构思、造型用色等绘画的综合能力。

2、培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的想象。教学重难点：引导学生制作窗外的景色。

教具学具：手工工具、彩纸等。

课时安排：1课时

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、学生欣赏，导入本课题。

2、学生回忆自家窗外的景色，并在小组中进行交流。

3、自己家里窗外的景色好看吗？有什么特色？

4、有时候当你倚着窗户向外望还会有什么感想？

5、欣赏儿童优秀美术作品学习别人绘画优点：（1）看看内容。（2）画面的构图。

（3）画面的艺术效果如何（用什么表现手法处理的）。

6、作业：本节课用纸制作可以打开的窗户。

三、学生作业，教师辅导。

四、小结：表扬优秀作业。

１３、我心中的未来

教学目标：

1、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。

2、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。

3、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。

4、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。

教学重难点：

1、引导学生构思、想象、构图及造型的表现。

2、构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。教具学具：绘画工具。

课时安排：1课时

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入：同学们，你们幻想过未来吗？你们幻想的未来是什么样的？谁来描述给大家听？

师小结：刚才同学们都大胆想象,幻想出与众不同的未来。这节课我们要来表现的是《我心中的未来》。

2、引导阶段

（1）学生交流自己收集的科幻资料和图片（2）引导学生欣赏范图：

详细说明作品：在构思、构图、色彩上的独特应用； 作品借助哪些因素幻想出对未来的向往？ 你可以借助什么东西来描绘对未来的向往？

3、发展阶段：

学生结合自己收集的资料进行构思，绘制《我心中的未来》的草图

三、学生作业，教师辅导。

四、小结：表扬优秀作业。

１４、假如我是汽车设计师

教学目标：

1、通过对汽车结构、功能的初步认识，指导学生设计汽车的草图，或运用各种综合材料创作汽车。

2、引导学生富有创意地运用各种类型地材料，在创作中体验设计汽车美感，在创作与探索中，捕捉创作灵感。

3、通过讨论交流，互相启发，培养学生地动手能力和创新精神。教学重难点：

1、通过对汽车结构、功能地初步认识，指导学生设计汽车的草图。

2、创造性的利用各种材料，设计制作出有新意的汽车。

教具学具：绘画工具、手工工具、制作材料等。

课时安排：2课时。

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入

在学生设计汽车之前，先让学生欣赏汽车图片（1905年生产的蒸汽汽车），让学生了解汽车的结构和功能，激化学生兴趣。

2、新授

（1）学生观察自己带来的玩具汽车（公共汽车、火车、铲土车等等），请同学们说说这些汽车的共同点，它们的基本造型是什么样？都有什么用途？

师小结：都有车头——掌握方向。轮子——圆形——行走，车身有长方形或不规则形状等。它们可以用来载客或铲土等。

（2）欣赏其他同学作品

师：在当一名小设计师前，我们先去看看其他小朋友是怎样设计自己的汽车（他们设计的汽车根据用途都做了什么样的不同改变，并进行说明在哪些地方富有创意）。

师：假如你是汽车设计师，打算用什么方法、材料设计？

3、作业：自己设计一款汽车

三、学生作业，教师辅导。

四、小结：表扬优秀作业。

１５、梦幻之国

教学目标：

1、培养学生丰富的想象力和创造力。

2、培养学生造型表现力及构图能力。

3、培养学生动力操作能力。教学重难点：

1、引导学生想象、构思、创作。

2、取材新颖、独特，构图完美，造型生动。

教具学具：绘画工具。

课时安排：2课时。

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入：同学们是否到游乐场玩过？你们都玩了些什么呢？

导出课题：梦幻之国。

2、新授：

师：同学们你们大胆发挥想象自己设计出有趣、新颖的游乐设施，我们比一比谁相象出的设施最棒。

3、欣赏：引导学生欣赏优秀作品。

4、归纳作画步骤：（1）思取材（2）构图

（3）确定表现技法（4）完成作品

5、布置作业：用绘画等形式表现儿童游乐园的场面。

三、学生作业，教师辅导。

四、小结：表扬优秀作业。

１６、纸带穿编

教学目标：

1、通过本课学习，了解纸艺穿编的规律，运用常见的穿编方法，设计制作简单的生活、装饰用品。

2、在学习中体会穿编工艺制作的实用及装饰功能，感受纸艺穿编的乐趣，培养看图动手操作能力及设计、工艺制作能力。

3、感受穿编的乐趣。

教学重难点：用纸带穿编的方法制作简单的生活用品（小方篮）及纸带穿编工艺的运用。纸带穿编方法及小方篮的制作。

教具学具：纸带、剪子、胶带纸等。

课时安排：1课时

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

１、教师展示作品导入新课。

２、新授

师：这些生活用品是用什么工艺制成的？你认为这些工艺品有什么价值？

3、师生共同学习制作穿编工艺品。

4、作业：用纸条穿编一件生活用品。

三、学生作业，教师辅导

四、小结：表扬优秀作业

１７、电脑美术

教学目标：

1、引导学生掌握拉伸扭曲翻转旋转等电脑变形的基本方法。

2、培养学生对电脑美术的兴趣，了解美术中变形在设计与生活中的应用。

3、应用电脑变形的方法设计一张有趣的图画。教学重难点：

1、引导学生掌握几种电脑变形的基本方法。

2、如何用变形后的基本形组织画面。

教具学具：电脑。

课时安排：1课时。

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入

学生欣赏动漫课件并说说其变化特点。

师：谁来说说生活中在哪还可看到变形的现象？

师：同学们说得很好，今天我们就来学学电脑大变身的游戏。

2、打开图画板，教师演示，让学生用图画板上的基本形复习放大缩小与复制粘贴

3、出示正常基本形与变形基本形，（拉伸扭曲翻转旋转的小人等共八图。）

师：请同学们想想用什么操作方法能让小人变得生动起来？

A、出示六张正常基本形，学生两人一组尝试把六个小人进行变形处理。B、教师出示图解，小结操作程序方法，并演示。

方法1：选定基本形——图象菜单——拉伸扭曲[翻转旋转]——水平垂直拉伸扭曲[翻转旋转]。

方法2：选定基本形——击右键——拉伸扭曲翻转旋转。

方法3：选定基本形——鼠标放在选定框的任意点，当变成箭头即可拉伸变形

4、画背景——粘贴基本形——复制拼摆——变形——调整构图。

三、学生作业，教师辅导

作业要求：每人设计一个基本形，如：小鱼或小鸟，汽车，花等，复制若干，进行变形练习。学生应用电脑变形的基本方法设计一张有趣的图画。

四、小结：表扬优秀作业。

１８、会走的玩具

教学目标：

1、通过用硬纸或卡纸制作玩具的练习，培养学生由平面到立体的形象思维能力。

2、掌握玩具会走的原理及会走的玩具的制作过程。教学重难点：

1、使原先站立玩具的变成立体的会走的玩具。

2、会走的玩具各部位的安排。

教具学具：自备。

课时安排：1课时。

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入

我们小朋友经常去玩具店，肯定认识了不少玩具，老师知道你们一定非常喜欢，告诉老师你最喜欢什么玩具？

除了这些，我们还能在许多书上看到许多小玩具图片，比如蓝精灵、机器猫、唐老鸭，还有什么？

老师也喜欢玩具，而且我也会做各种各样的小玩具，今天我把它们都请过来了，小朋友想见见它们吗？

2、欣赏

师：小朋友仔细观察一下，这些玩具与我们平时做的，画的有什么不同？对了，那我们就叫它们“会走的玩具”好吗？（板书课题：会走的玩具）

3、新授

我的玩具为什么会走呢？你发现了吗？

学生：因为车子有轮子、人有脚。还要有推力或外力的作用。

4、引导学生欣赏会走的玩具

5、教师讲解会走的玩具的制作方法：（以会走的玩具公鸡为例）

（1）设计草图。

（2）选择合适的色彩卡纸，剪出各部分—身子、翅膀、嘴巴、鸡冠等。（3）将各部分进行粘贴组合，完成作品。（4）将做好的玩具涂上颜色花纹。

（5）把手伸进身子裸空位置，指头当脚进行行走。

三、学生制作，教师辅导。

四、小结：表扬优秀作业。

五、拓展：最后我们再欣赏一些玩具，这些都玩具厂商专门为小朋友做的。同学们你会做吗？除了它你还能设计一个新的会走的玩具吗？回去做一个拿给大家看好吗？

１９、我们的生日聚会

教学目标：

1、向家长了解自己的成长过程，通过收集自己成长过程中的照片，制作成长记录卡。

2、引导学生用绘画、手工等方法，创作出富个性特点、形式新颖的工艺品。教学重难点：

1、引导学生发挥想象制作出形式新颖富有个性的艺术作品。

2、围绕生日聚会进行制作方法的启发和创新。

教具学具：彩笔、彩纸、卡纸、盒子、毛线、双面胶等。

课时安排：2课时

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入

每个人都有自己的生日，小朋友喜欢过生日吗？现在请小朋友们来谈谈生日时的趣事吧!

2、新授

老师出示制作的成长记录本，引导学生观察制作。

（1）上面要有照片、图片，可以是生日或生活中的一些有趣片段，另外附加一些文字的说明。

（2）注意版面的设计要有美感，色彩丰富。

3、教师展示各种工艺品引导学生用剪、折、画、泥塑等制作方法发挥想象创作出各种富有个性，新颖有趣的工艺品。

4、欣赏课文图例，鼓励学生大胆创作。

三、学生制作，教师辅导。

四、展示作品，让制作者自已设计的作品进行描述。

五、举行生日聚会，互赠自己所作的礼物。

２０、漫画与动漫欣赏

教学目标：

1、使学生了解漫画与动漫的一些艺术特点。

2、指导学生搜集漫画与动漫的图片资料和文字资料。

3、鼓励学生根据一幅漫画或动慢的内容，写一篇短文；也可鼓励学生创作一幅漫画或动漫。

教学重难点：根据动漫或漫画写短文。

教具学具：动漫或漫画作品。

课时安排：１课时

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。通过夸张、比喻、象征和寓意等手法，表现幽默、诙谐的画面，用来讽刺、批评或歌颂某些人和事。动漫是动画与漫画的合称。动画也称“卡通”，含义是活动漫画，也就是我们所说的动画片。

三、欣赏动画与漫画作品。

四、指导学生根据一幅漫画或动漫的内容，写一篇短文。

五、拓展：同学们，这节课我们欣赏了这么多好看的动画与漫画作品，请同学们回家后再去搜集一些漫画与动漫的图片资料与同学共享，好吗？

四年级美术教案(篇5)

教学目标：

1、通过对中国古代石刻作品的展示，使学生对江苏古代陵墓石刻的形式、内容和艺术特色有一个初步的认识

2、了解古代石刻艺术的选材、画石、雕刻的制作过程，并用黑水彩笔作画石练习。

产生对石刻作品的兴趣和民族自豪感

教学重点：了解陵墓石刻的形式、内容及特色，学习画石的方法

教学难点：画石的方法。

教学课时：2课时

教学过程：

第一课时

一、谈话导入

同学们，老师手里有一块普通的石头，这块石头有生命吗你听过石头中有生命吗通过本课的学习，这个答案肯定会“水落石出”。今天这节课就让我们来学习第16课《石头中的生命》

二、自主学习

1、教师简单介绍陵墓石刻

南京被称为“六朝古都”，历史上有很多朝代把都城建立在南京。2、学生欣赏。

（1）人：武将、文臣：

你看武将和文臣从着装、动作、神态方面来分析有什么不同？

（2）神兽：麒麟，辟邪。

神兽，现实生活中没有的，左边的一只叫麒麟，右边的一只叫辟邪，麒麟是皇帝陵墓前的神兽，辟邪是王侯墓前的神兽。

石虎、石象。

明朝的石虎少了些气势和动感，但多了几分温驯和可爱。

（3）神柱：

南朝陵墓神道石柱由柱头、柱身、柱座三部分构成。

南朝石碑，由碑首、碑身。碑座三部分组成。碑首呈圆形，碑身呈长方形，碑座为龟趺形，

三、学生做习题，检查学生探究的效果

（1）、右图中的石兽叫什么？

（2）、石碑底下压着的是什么动物？

（3）、下面哪种动物有翅膀？

（4）、看了刚才的资料，你觉得石头中有生命吗？

4、讲评刚才的习题，结合学生的作业进行灵活讲解。

第二课时

一、小结上节课学习的内容导入新课

二、合作交流

1、师：同学们，老师这里有又有一些问题，请你找一二个感兴趣的问题，结合刚才看到的资料来想一想，猜一猜，也可与旁边同学交流后来回答。

(1)你能简单的介绍麒麟的特点吗？

(2)麒麟和僻邪有什么不同？

(3)文臣和武将有什么不同？

(4)你知道这些令我们感到震憾的作品是谁创造出来的吗？

2、师：这里是一幅还未完成的石人牵石马的石刻，你看后能猜出石刻的基本制作过程吗？

生：……

师小结：①选材②画记号③雕大轮廓④细部刻画

三、作业练习：

1．正是经过石刻艺人们灵巧智慧的双手，我们才能在今天看到这些精美的石雕，这些石雕栩栩如生，充满力量，好像真有生命。下面，老师这里有一块石头，请您想一想，这块石头可以做成什么。

请一生上来画石。

2．今天，每位学生都带来了石头，请您也给这块石头以生命。在石头上画一画，画完后举手。

四、拓展

师：这些有着丰富历史文化内涵的石刻，如今，正面临着自然和人为的双重破坏！一方面，石刻面临着风化、空气污染、酸雨侵蚀等的损坏；另一方面，许多石刻所在地，都被纳入了开发房地产的范围，一些农民靠近石刻栽种庄稼。还有一些游人在石人石兽上乱刻乱画。几十年来，不仅石刻本身破损严重，石刻周围环境风貌的破坏更是惨不忍睹！

师：你能想出一些有效的保护措施吗？

四年级美术教案(篇6)

教学目标：

1、欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。

2、利用绘画的形式，表现主体与背景之间的关系。

3、有条件的学校也可以让学生利用电脑，进行主体与背景的创作。

教学重难点：

1、欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。

2、利用绘画的形式，表现主体与背景之间的关系。

教学过程：

一、引导阶段

出示一幅画，问学生：图中出现了什么样的人物和背景，他们在干什么?他们的主次关系在哪里?学生答：人物(玩耍)---主体

环境(建筑)--背景

师揭题：主体与背景

二、发展阶段：

1、师出示四组同一主体、不同背景的图片进行欣赏：

让学生说说他们的主次关系。及对画面的不同感受

2、学生思考：生活中是否也有这样的情景?

学校、家里、游乐场所等

3、师出示一幅画完的主体，学生思考可用什么样的背景来衬托。

小结：

同一主体，不同的背景下会产生不同的效果。也反映出不同的意境。不是任何的背景都符合主体。

(认真观察作品，不是所有的事物都能在一起产生和谐的。)

4、作业要求：用绘画的形式，表现主体与背景的关系。

5、学生创作、师辅导

三、作业展示、评价

四、收拾与整理

四年级美术教案(篇7)

一、教学目标

（一）知识与技能：相框的相关知识，如材料、造型、色彩、装饰、支架。了解物以致用的基本设计理念。

（二）过程与方法：学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。

（三）情感态度与价值观：训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

二、教学重点

学习和了解相框的材料、造型、色彩、装饰及支架中包含的设计。

三、教学难点

相框作品的新颖、美观和实用。

四、教学准备

1.教具：示范用作品、课件等。

2.学具：卡纸、手工材料、课件、相框实物绘画剪贴工具纸盒等废旧材料。

五、教学过程：

导入 知道大家今天都带了自己的照片，看看这是谁？这张照片被放在了哪保存？老师这里还有一个相框你会选择哪一个？ 我们今天这节课我们就试着用一些简单的方法，给自己的照片制作一个小相框。（板书课题）

讲授新课

1、 生活中有很多的相框，我们先来看看能否从中得到些启发？

2、 这里的相框实用又简单，你能找到他们的特点吗？或者说他们有什么不同？（装饰：材质，造型，色彩，图案）

3、 如果自己制作相框，一定要了解相框的'基础结构，是有由哪几部分组成的？

4、 根据不同的造型，相框支撑的方法也要得当。

5、 老师利用一些材料制作了一个简单的基本相框。

6、 你会用什么材料给它做个怎样的装饰？（同桌讨论1分钟）

7、 想不想看老师制作的有趣的相框呢？（师说想法，用料，颜色等装饰方法，及注意事项。）一画二剪三粘背四巧装饰五支架。

8、 还有的同学想到了更好的点子，看看这些同学们的作品。

9、 我还把他们带到了我的课堂上，你们想做一个吗？

六、学生创作与实践

1、比赛内容：小组合作，设计制作一个小相框来装点生活

2、要求：

（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。

（2）造型美观，色彩搭配和谐。

（3）两人合作制作一个相框。

（播放音乐，创设氛围）

七、作业展评

1、学生自评、设计思路

（1）生活中的材料各不相同，根据材料的不同形状进行设计及装饰。

（2）根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。

（3）造型新颖，注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。

2、解决问题：

(1)你在制作时都会遇到哪些问题？

(2)你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应该注意什么?

(3)教师进行解决和鼓励性评 八、拓展延伸 在这里还有一些精美的相框。现在的相框已经不是唯一展示照片的方法了，很多普通的照片被做成了有趣的造型！我们的课堂时间是有限的，但同学们的创艺却是无限的，希望用你们的智慧去创造更加美好的生活。

八、板书设计：

自制小相框 装饰 材质 造型 色彩 图案

四年级美术教案(篇8)

教材分析：

《可爱的童帽》属于“设计应用”领域。帽子的种类和用途很多。除了有遮阳、保暖、美观的作用外，有的可以显示职业和身份，还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。古今中外的帽子文化更是值得探究的。

学情分析：

四年级学生已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。

教学目标：

1.知识与技能：感知帽子设计与生活应用的关系。

2.过程与方法：能用各种线与色彩设计童帽的形状、装饰花纹，能用不同的方式设计童帽。

3.情感、态度、价值观：通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。激发学生对未来美好生活的向往。

教学重点：

能用线与色设计童帽的形状和装饰花纹。

教学难点：

用不同的线条、色彩设计与众不同的童帽。

教学方法：

情景教学法、问题讨论法、引导观赏法

教具使用：

多媒体教学课件、范画、标题、黑色马克笔、彩笔等。

教学过程：

活动一：出示“小老鼠追帽子”的视频，吸引学生兴趣。

请同学们打开课本42页“这节课，我们就一起来做一名小小设计师，设计一顶漂亮可爱的童帽”（出示课题）

设计意图：激发学生对童帽的好奇

活动二：欣赏与评述

1.介绍民间的虎头帽；

小老虎作驱邪袪灾之用，寓意小男孩虎虎生威

2.帽子我们常见常用，非常熟悉，但帽子的基本结构主要包括哪几部分？

[板书：帽盖（帽盖可以设计成半球体、圆柱体、圆锥体）、帽檐、帽花，有些帽子还有两个帽耳，主要是用来保暖]

感受现代款式多样、用料各异的童帽。(出示图片)

4.除了这样普通的帽子，还有许多样式新颖的帽子，现在让老师带你们进入设计师们的世界，看看他们是怎么样设计的？

5.你最喜欢哪一顶童帽？为什么？

小结：聪明的设计师们学会了从帽盖、帽檐、帽花中思考变化，从功能、材料、造型、颜色创造“与众不同”的童帽。

设计意图：了解民间童帽设计的寓意，激发构思，探讨表现手法，感受不同材料、不同款式帽子的不同审美效果。

活动三：引导创作构思

1、老师也想画一画，你们想看吗？，出示绘画步骤（边讲边示范）

步骤1：设计外形：帽子的外形可以有什么变化？（创作的灵感来源于生活。）

步骤2：用线设计童帽的装饰花纹和表现不同质感。

步骤3:用色设计童帽的装饰花纹。

小结：帽子的外形设计要美观、大方，富有童趣，色彩要丰富，装饰花纹要简练、有趣，线条要流畅，颜色搭配要和谐，美观、好看。

2、那么怎样才能设计出一顶漂亮可爱的童帽呢？小组讨论，指名回答。

设计意图：培养学生的想象能力，从帽子的基本结构、功能、颜色等进行创作构思。

活动四：创作与表现

下面我们小组合作，用你们自己喜欢的方式来设计。看哪一组合作最好，哪一个作品最优秀。开始！

设计意图：能运用线与色，手绘设计款式、功能不同的童帽。

活动五：展示与评价

童帽设计展览：学生将制作的童帽粘贴在黑板或放在实物投影上，大家互相参观，并说说自己的想法。

设计意图：了解童帽设计与应用的关系，感受“与众不同”的童帽。

活动六：拓展及谈收获

除了用绘画的方式来设计童帽，还可以用什么方式来设计？（手工制作）

设计意图：培养学生关注生活、热爱生活的情感。

师：这节课同学们通过学习和了解童帽，对它的造型、构造等，进行了想象和创作。老师相信不久的将来我们班肯定能出现一位设计大师，因为在我们中间有许多爱动脑筋，大胆创新的好孩子。

四年级美术教案(篇9)

第一课

台灯设计

一、教学目标

1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。

2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别

具一格的台灯。

3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识 设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。2.重点、难点。

重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一灯。难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不 失独特的创意。

三、教学设计

课前准备

（学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。（教师）台灯实物，示范作品。教学过程 1.认识材料。

（1）说说各组准备的各种材料。

（2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？（3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。2.造型游戏。

（1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物

行大胆的“实物替换”。

（2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？

解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站

住？

（3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。

（4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形

引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。

3.创意小细节。（1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法

（剪镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等）

（2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。4.学生创作。

（1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现出

细节的美。

（2）注意：制作中注意安全和教室的卫生。5.互动交流。

（1）交流各组作品最满意的地方。（2）说说制作中觉得最困难的地方在哪里？ 6.拓展延伸。

我们还可以利用身边的哪些材料制作出更有创意的台灯。课后小结：

通过小组学生发挥了各自的特色，作品造型丰富，完成了预期目标。

第二课 水资源

一、教学目标

1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水

资源。

2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行

简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。

3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱

祖国的情怀。

二、教材分析

1.编写思路。

水——是生命之源，也是宝贵的、有限的资源，教材力图让学生了解水的相关知识，特别是水资源对人类生活的重要性，并透过水资源现状——紧缺、污染严重，让学生认识到保护水资源的重要性，培养对水资源的危机感，唤起学以 实际行动保护和节约水资源的意识。

教学建议：根据学校的实际情况，还可以进行以下的课外拓展：通过对家乡水资源现状的调查，结合世界水日（3月22日）、中国水周（3月22日——3月28日），组织学生进行一次节水、爱水、保护水资源为主题的宣传活动。使学生感受艺术魅力之所在，领会到艺术创作源于生活，用于生活，体验成功的快 乐，进而提高学习美术的兴趣。2.重点、难点。

重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。

三、教学设计

课前准备

（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。

（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各

种创作工具和材料。

教学过程 1.引入。（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？（2）引入新课。2.艺术作品的欣赏。

展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？ 3.综合探索实践。

（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片：

全球用水短缺达12亿人。

每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。

预计到2025年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。学生发表自己的感受。

（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？（4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料，共同解决以下问题： ①选择哪些关于水资源的资料？②采用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注意什么？（5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。4.宣传与展示，评价总结。

（1）组织各组展示自己的成果，小组间相互点评：

哪组设计最有新意，哪组内容更有自己的见解？（2）说说本课所得。

课后小结：

通过各种图片和事例，学生明白了水的重要性，在作业体现上也不错，就是很多学生还只体现在口头上，行动上还有很大的缺失。今后还应多加强这方教育。

第三课

漫画与生活

一、教学目标

1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作法。2.通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活 情节和感受，用漫画语言来表达。

3.了解生活中的幽默因素，培养学生开朗的个性，并通过观察与思考来明辨 是非的能力。2.重点、难点。

重点：用夸张的方法设计形象，表达思想。

难点：能针对要表达的思想来设计，构思巧妙、幽默。

三、教学设计 课前准备

（学生）自己喜爱的漫画图片或漫画书，自己了解到的漫画创作故事或漫画

家，绘画工具。

（教师）漫画资料、图片等。教学过程 1.激趣导入。

（1）出示一漫画图片：试添题目。

（漫画《画画》，学生看看想想，加上题目并说原因？）（2）与我们平时的画比有什么不同？

（小结：漫画用夸张、变形等方法来表现生活中的某些现状，用讽刺、幽默 的手段来表现自己的思想和感受。）

（3）揭题。

2.欣赏，进一步理解漫画与生活的关系。

（1）出示《半分》，想一想，给它加个题目并说理。

（2）出示第三幅四格漫画《原来如此》，仔细观察，体会其意，试加标题。2.交流、分析。

（1）你喜爱的漫画形象是谁？有什么特点？为什么夸张他这一点？（2）交流看法。（小结：漫画的形象夸张、造型简练，能表达一定的思想。）（3）大家熟悉的三毛形象，是我国著名的漫画大师张乐平爷爷创作的。大

师的经验：漫画来自于生活。3.学习实践。

（1）出示儿童喜爱的“三毛”，观察并考虑：人物形象的特点？这样画的表

现目的？

（2）让学生也动笔试试，学画三毛，并且鼓励有能力的学生来创作新时代 的三毛形象。

4.作业反馈，小结创作心得。（学生小组交流自己刚才的创作，并说说自己是怎么想的）小结：夸张与变形都是为自己的要表现的思想服务。5.寻找创作题材。

（1）漫画源于生活，我们身边有哪些情节或感受可以用漫画形式表现呢？（2）思考、交流，启发思维。6.学生创作。（分层教学）

为创作有困难的学生提供一些四格漫画的前

一、两幅，让他们用自己的想法来接着创作结果。7.作业展示。8.课外延伸。

介绍我国的漫画大师丰子恺。介绍其他漫画类型。

课后小结：

学生缺少对生活中事件的观察和思考，教师引导很吃力，但效果不够理想。

第四课 戏曲人物

一、教学目标

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人 物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀 传统文化的热爱之情。2.重点、难点。

重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。

难点：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。

三、教学设计 课前准备

（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应

工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，水墨画工具。教学过程 1.组织纪律。

安定情绪，进入学习状态。2.导入激趣。

（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲材料，表扬准备了资料的同学；（2）知识抢答，表扬积极参与的同学。①我国的戏曲种类繁多，你知道有哪些剧种？②中国戏曲有哪四种基本的角色？③你知道哪些有名的戏曲作家和表演艺术家？④你喜欢哪些戏曲人物？（3）揭示课题：《戏曲人物》 3.感知引趣。

（1）欣赏戏曲表演片段《霸王别姬》、《三岔口》等，学生感受戏曲表演 的艺术特色；

（2）学生展示课前收集的戏曲人物相关图片资料，引导观察戏曲人物的眼

神、服饰和动作的表演特征；

（3）请学生模仿自己喜欢的戏曲人物的动作造型，体验其表演特色；（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物。（提示：关良的《武松打虎》笔润意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态，体会水墨语言的大胆运用）（5）欣赏儿童水墨画作品与戏曲人物图片比较，分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。4.尝试探趣。

（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；

（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。5.评价延趣。

（1）鼓励学生自评、互评，进一步开拓学生思维。（2）教师小结评价，指出存在的问题。

（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

课后小结：完成了预期目标，效果也还不错。

第五课 喜气洋洋

一、教学目标

1.了解中国的一些传统喜庆节日、活动，收集与喜庆有关的美术作品，了解这些美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，掌握剪双喜字。2.学习暖色知识并能运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛，学会剪简单 的双喜、带装饰物的双喜。

3.通过收集、了解、表达等活动，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。2.重点、难点。

重点：了解收集中国的一些传统喜庆节日、活动有关的美术作品，学会剪简双喜，运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛。

难点：了解传统喜庆美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，拓展简单

双喜，剪出带装饰图形的、变化丰富的双喜。

三、教学设计 课前准备

（学生）各种方便携带的喜庆用品、彩纸、剪刀、胶水。（教师）《喜洋洋》音乐磁带、红绸带。教学过程 1.组织教学

2.激趣导入。（播放《喜洋洋》乐曲）（1）说说听到这个乐曲有什么样的感受。

（2）出示红绸带，提问：这是什么？有什么用？谁能用它为音乐配上动作

（指名学生表演）

（3）请学生选择自带的喜庆物品，随音乐尽情地舞起来。（4）揭示课题《喜气洋洋》。3.欣赏感知。

（1）提问：在我们中国，哪些日子是喜气洋洋的？人们用什么表现节庆的

喜庆气氛呢？

（2）欣赏教科书第12、第13页图片。

（3）提问：在喜庆的日子里，人们最喜欢用什么颜色？为什么？（高兴时

人心里都是暖洋洋的，所以宜用暖色）（4）重新回顾刚才的图片，了解用暖色表现喜庆气氛的特点。

（5）欣赏教科书第14页图片，说明在以暖色为主的作品中适当加点其他

颜色，会使色彩更丰富，喜庆的效果更强。4.创作表现。

（1）提出要求：用彩纸把教室布置成喜气洋洋的气氛。（2）学生分组讨论创作方法。

（3）播放《喜洋洋》乐曲，学生分组创作。5.交流评价。（1）小组互评。

（2）提问：在这样的环境中学习有什么样的感受？ 6.课外作业。

（1）搜集带“喜”字的物品。（2）向大人学剪一个双喜字。

第六课

龙的传人

一、教学目标

1.初步了解龙的文化、历史，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙 的各部位的动物原型与象征意义。

2.通过教学培养学生与人合作，小组探究学习的能力。通过塑造一个龙的新 形象，培养学生的想象力和创造力。

3.引导学生体会龙的精神，树立自己的民族精神，以我们是龙的传人为荣。通过集体完成一件美术作品，培养学生合作精神和竞争意识。2.重点、难点。

重点：引导学生对龙的欣赏，创作一条有个性的龙，并因我们是龙的传人

而荣。

难点：如何让学生感受到我们是龙的传人，正确看待我们的传统文化。二．教学过程

1.谈一谈，引出《龙的传人》。

（1）提问：你认识龙吗，能用你的语言给同学形容一下吗？

你知道有关龙的故事吗？说说你最喜欢的故事。

（2）引出：龙的文化、历史，“龙生九子”的传说，我们是龙的传人。2.找一找，龙的形象特征。

龙是中国古人对鱼、鳄、蛇、马等动物和云、虹、雷、电等自然天象模糊集 合而形成的一种象征性神物。

（1）请学生找一找龙的各部位各自分别具有由哪几种动物的特征？（2）你还在哪里见到过龙的形象：展示、交流、丰富感性体验。3.议一议，富有个性的龙。

（1）“龙”作为吉祥的化身寄托了人们美好的愿望。你觉得龙还有其它动物 的一些特征吗？

（2）根据你的思考你能用上其他动物的一些特征来创造一条，你心目中的龙吗？ 4.画一画，寄托美好心愿。

（1）根据你的理解和想象，创编你心目中的龙。（2）自我评价，体验审美情趣，寄托自己美好的愿望。

第二课时

课前准备

（学生）准备有关龙的图片、能折成纸三角的适宜纸张。（教师）课本及相关资料。教学过程

1.展示交流、丰富感官。

（1）书本中的内容、学生收集的图片、教师收集的图片——展示了不同材质制成且不同造型的龙的形象。（2）小组内交流，选择有代表性的全班展示。2.龙的活动、集体参与。（1）澳门回归——舞龙庆祝。

（2）端午节赛龙舟——是纪念爱国诗人屈原的活动，现已发展成国际赛事。

提问：怎样才能赢得胜利？——集体合作的团队力量。（3）北京天安门广场上用鲜花堆成的巨龙，象征中华民族的腾飞。3.探究学习、纸接龙舟。

（1）分小组进行，培养学生与人合作、探究学习的能力。——“合作探究意识”。

①纸接龙舟的元件——纸三角，是怎样制作的？②龙头、龙脖子、龙身体、龙尾巴分别怎样插接？③纸龙个部分的颜色怎样搭配？（2）比一比，哪个小组的纸龙最美、最长、最牢固。——“竞争意识”。4.展示评价、审美提高。

自我评价、同学建议、教师点评，体验审美情趣，感受小组合作的乐趣。课后：布置学生画画龙舟赛。

课后小结：

完成情况良好，达到预期目标。

第七课

线条的魅力

一、教学目标

1.发现自然、生活中千变万化的线条，通过仔细观察，认识不同姿态的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果；通过教学掌握直线、折线、曲线、交叉线等以及不同线形，如长、短、细、疏、密等不同线形的变化，理解线的美感特征。通过观察、体验、感受、了解感悟各类线条的表现力，培养学生造型能力和创造能力。

2.了解线条的各种形状、线形的变化及线条组合的黑白灰层次，能用线条进行简单的构成练习。

3.通过观察画家用线条表现的作品，初步体会画家在作品中体现的不同情感，认识人类丰富的情感世界。培养学生从生活中发现美，感受美的能力，提高他们的审美能力。2.重点、难点：

教学重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形

态和线条组成的纹理。

教学难点：尝试画出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，画面中线条黑

白灰层次的组织。

三、教学设计

课前准备

（学生）铅笔、彩色笔。

（老师）制作配套的多媒体课件。教学过程

（一）讲授新课。

1.认识线条——初步了解线条的种类。老师用电线变出许多线的造型性。你能给这些线条的取个名字吗？ 直线、曲线，是长线、短线，是粗线、细线……

线条，还是我们的好朋友，他就在我们的身边，只要你认真观察，就能找到。

2.找一找，教室里有哪有线条？ 3.出示图片，发现自然界中的线条。4.欣赏艺术作品。

（1）吴冠中的《春如线》（线条富有变化、跳跃）。

（2）毕加索的《坐在柳条椅上的 朵拉·马尔》（线条既有变化，又有一定 的秩序）。讨论：

①画中运用了哪些线条？它们有什么特点？

②用了哪些不同的线条？

③给你什么感受？通过线条的表现你感受到些什么？

（二）合作学习。

同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认

识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。1.欣赏学生作品。

讨论：这些学生作品哪些线有变化？

用投影讲解同一种图案添加不同线条产生的不同效果。2.欣赏范例。

(1)讨论范例中线条的排列方法。(2)讨论图案中不同形式的线条的变化。

（三）布置作业。

分组练习，用线表现一幅作品。学生作业、老师辅导。

（四）课堂小结。

1.展评作业，学生自评、互评。

2.拓展：

线条不仅能看到、画出，还能听到（听音乐，节奏有舒缓和激烈之分），你听出线条了吗？让我们用手中的彩带随着音乐舞出各种线条吧！

课后小结：

在讲解和引导上不够理想，学生的作品没什么特色，需思考。

第八课

风儿吹过

一、教学目标

1.通过观察、体验、寻找来丰富学生对风的感知，了解风的形成和特征。2.进一步提高用线条进行表现能力，发挥自己的想象力，尝试用线描的方法表现风吹时引起的物象变化的景象，表达出自己对风的感受。3.培养对自然的观察能力和记忆能力，发展想象能力和绘画表现能力。培养 热爱大自然、热爱生活的情感。2.重点、难点：

重点：引导学生观察、记忆刮风时周围事物和人物的动态变化。难点：运用线条大胆地表现对风的感受。

三、教学设计 教学准备

（学生）细水彩笔、油画棒、色卡纸。

（教师）刮风的录音、录象带、下载各种风的图片等。

（一）感知与体验：

拿起美术书，在脸颊边上扇动几下，你感觉到了什么？有风，你能看见风吗？扇子扇出的风太弱了，我们看不见它，但却能感觉到它，吹到脸上凉凉的，很舒服。你见过风吗？风是怎么样的？你能证明风被你看见吗？

讨论：风真的看不见吗？ 谁见过风？你见过的风是什么样子的？同桌讨论从哪些自然现象能看到风的存在。学生描述起风时的自然现象：草、树、水面、烟……出示各种有风的图片，感受不同状态的风：微风、阵风、强风、龙卷风、台风等。风是没有形状的，我们抓不住它，但我们可以感觉到它，接触到它，听到它 的声音，风究竟是什么样子的，请尝试用简单的线条表现一下各种风的感觉。展示学生用简笔画的形式画的风。

风是怎样形成的？你能说出带有“风”的成语吗？

（二）造型与表现。

1.欣赏课本中的范画和学生作品，使学生明确：风虽然无形，但我们可以借 助具体的物象被风吹而产生的形态变化来表现风。

2.出示一组物象，你觉得哪些物象比较适合表现风吹起的感觉？ 3.进行联想，如将云、草、树、烟、浪、尘土、砂石以及人物等在风中的形态变化，有选择地把一些有关联的事物组成画面。

4.哪些物象在风吹时变化非常明显，可根据构想的情节，画出人的反应；运用线条、色彩等造型要素，把吹风时气氛、景象绘画出来。

5.学生作业：画一幅《风》的想象画。教师根据学生的各自的思路进行辅导，使学生能够根据各自不同的构思、运用不同的画法绘画出形态各异的画面。课后小结：

想象力缺失，平时积累的不多，有新意的太少。

第9课

虫虫大聚会

一、教学目标

1.通过音像和图片的展示，让学生了解大自然各种各样的昆虫的形状、色彩 等。

2.通过对各种昆虫的创意制作，使学生学会一些简单的折、剪、添等方法。2.重点、难点。

重点：能掌握基本的折叠法，并用添画、拼贴等方法制作昆虫。难点：各种昆虫形象的设计。

三、教学设计

课前准备

（学生）收集昆虫图片、彩色纸、剪刀、胶水、绘画材料（油画棒 水彩笔）。（教师）昆虫图片，示范纸张。1.创设情境，表达感受。

（1）课前请把学生收集来的昆虫图片贴在教室墙壁上，给学生以充分的视觉感

受。

（2）上课请学生对图片上的小昆虫进行分类，要求学生说说昆虫的特点。（天上飞的昆虫、地上爬的昆虫、生活在水里的昆虫）教师根据学生的回答归纳出昆虫的特点。2.实物展示，分析理解。以蝴蝶制作为例，分析外形。（1）出示蝴蝶标本。

①讲解外形。蝴蝶的外形可以概括成多种形状：三角形、方形、园形、长方形 ……②讲解形的对称。蝴蝶有一个最明显的特点是左右两边一模一样，引出对称形。列举一些对称的现象。③分析蝴蝶花纹与颜色。学生自由发言，教师总结蝴蝶花纹的特点和色彩特点。3.制作方法，加强体验。（1）创设问题。

①你认为这些蝴蝶可以用什么方法来完成呢？ ②学生自由讨论蝴蝶的制作方法。

③并根据自己小组的材料大胆设想蝴蝶的不同的制作方法。（2）教师示范制作蝴蝶。

①选择自己喜欢的颜色纸，按教科书第25页上面的图解进行折叠。②参考教科书第24页下方蝴蝶图例，把折叠好的纸张用纸条中间扎紧作为翅膀。③把纸卷成筒状作为蝴蝶的身体，并和翅膀粘合。④用碎纸或水彩笔进行图案装饰。4.欣赏其它纸制昆虫，拓展思路。

欣赏教科书第24、第25页的作品，谈谈还有那些折叠及装饰方法。

5.学生创作，教师巡回指导。作业要求：

（1）程度一般学生：要求选择同一种昆虫，用两种不同的方法完成两件作品。（2）程度高的学生：要求选择同一两昆虫，用两种不同的方法完成四件作品。课后小结：

完成情况理想，选择合作效果更好。

第10课

生长的植物

一、教学目标

1.了解有关植物的生长规律，通过收集资料了解常见植物的生长规律。2.了解植物的结构特征，通过对植物的描绘进行生活中处处有美的情感教育。3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。2.重点、难点。

重点：树的结构以及表现的手法，启发观察重点，激发观察的积极性。难点：经过观察思考后的创造性表现以及画面的组织能力。

三、教学设计

第一课时

课前准备

（学生）事先了解植物的图片以及生长规律极其特点。（教师）各种植物的图片资料，有关植物的文字作品、范画等。1.导入课题。

教师：植物，我们人类最好的朋友，可以供大家欣赏，带来精神享受，生活

中离不开植物，植物能装饰点缀我们的生活，植物能陶冶我们的情操，植物能……看到植物两个字，首先就给我们一种积极向上的形象。你们知道的植物有哪些呢？你最喜欢哪种植物呢？为什么？ 学生：向日葵（热情的，向上的）、梅兰竹菊（四君子）、松树等等。2.植物的文化。

（1）植物给人们带来精神的享受。

教师：下面我们一起来欣赏一些图片，在图中有哪些植物是你认识的？你觉得他们美在哪里？从她们身上你学到了什么？ 教师出示植物的图片，学生讨论以下问题：

①你比较喜欢哪种植物，能否从美术的角度来谈谈喜欢的理由。（从植物的形体、线条、色彩、光影及其周边环境的协调等方面赏析）

②能否用优美的语言来描述一下这种植物？（结合图片资料的展示描述）范例：荷花，每到夏天西湖边都是挨挨挤挤的荷花。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红” “荷叶出水很高，象亭亭舞女的裙。”——朱自清散文《菏塘夜色》 教师总结：通过欣赏，我们知道植物有着美丽的姿态，它既给我们带来美的享受，同时又给我们带来了极大的精神享受。（2）植物是地球的最美好的礼物。

教师提问：植物除了供我们欣赏外，它还有什么功劳吗？

学生根据事先了解到的知识进行讨论后回答。

教师总结：植物是我们地球最好的礼物，可用来挡沙、保护水源、净化空气、美化我们的生活。植物还可以长出果实，带来经济效益。带来荫凉，抗噪音等等

（3）植物也是历史的见证。

教师：植物除了是精美的艺术品，它还能使我们联想到什么吗？

看我们学校里的古树，见证着学校的变迁！村口的大榕树，1000多年的历史，几个人才能围抱，是生命树。银杏是活化石。

3.欣赏大师笔下的植物。

出示图片资料，学生欣赏《古墙老藤》版画、《被美洲豹袭击的马》油画。教师提问：①美术大师是用什么方法来表现树的？②大师笔下的树在造型、色彩、明暗、肌理上分别有什么特点？③你得到了什么启发？ 教师：大师们用自己独特的艺术语言表现植物的美丽、旺盛的生命力，用这

种方式表达对美好生活的向往。

4.用画笔描述植物。

教师：我们通过观看图片，欣赏了大师的作品，接下去同学们可以根据图片

和实际经验来描画一幅植物作品。工具不限。

第二课时

课前准备

（学生）各种绘画工具，水笔，钢笔，记号笔等。（教师）绘画工具。教学过程

1.导入课题。

教师：上堂课，我们学习了有关植物的知识，欣赏了大师笔下的植物以及同学们近距离写生了植物局部，今天这堂课我们要到大自然当中去感受植物的存在！2.讨论树的结构。

看图片讨论树的大致结构，自然界中树有好多种类，但是他们的结构却是万 变不离其中，由树干，树枝，枝桠组成。3.欣赏图片，各种各样的树。

教师：看这些树的特征，可以用哪些手法去表现？

4.分层作业。（1）线描的方法。

教师特别强调线的穿插，疏密。（2）水粉的表现方法。

色彩的运用，注意用什么样的色彩来表现树木勃勃生机。（3）工艺树。

教师：用彩纸剪贴或彩泥的方法，用一些费旧材料来表现树。5.作业。

学生以四人小组为单位，合作完成“树”的作业，教师巡视辅导。

（1）在进行“生长的树”的制作时，碰到了什么问题？同学之间合作愉快吗？

（2）你们制作的“生命树”，代表了你们的什么心愿？

（3）你觉得哪个小组设计制作的“树”最棒？为什么？ 6.展示作业，进行互评和评选优秀作业。课后小结：

在绘画上，线条的表现还不够，在动手方面还可以。今后多加强造型表现的练习。

第11课

材料妙用

一、教学目标

1.学生通过各种材料的收集与欣赏，充分感受材料的质感与美感。了解现代 装饰对材料的运用。

2.通过收集不同材料，开展探究尝试，互相交流，展开想象的翅膀创作一件

或两件工艺作品，培养学生对材料灵活运用的能力，让学生学会对材料粘、折、剪、添等处理方法。2.重点、难点。

重点：学生根据自己收集的材料，创作作品。难点：灵活的运用材料的质感，色彩等。

三、教学设计

课前准备

（学生）收集各种材料、制作工具。

（教师）古今中外一些艺术大师对材料运用的图片、课前布置学生收集各种

材料。

教学过程

1.组织学生收集材料。

教师根据各地的资源，请学生收集相关的材料（如贝壳、石头、树叶、废旧 材料等）

2.启发谈话，导入新课。（1）材料分类。

第一种分类：自然原始材料，如：石头、贝壳、树叶等。人工材料，如可乐

瓶、报纸、废旧零件等）

第二种分类：纸类材料、布绳材料、竹木材料、泥石材料、泡塑材料、金属

材料、废旧材料。

（2）出示课题。

今天这节课我们要用我们收集来的材料创作一幅作品。

2.作品欣赏。大师作品：（1）出示毕加索的作品《吉他与啤酒杯》。

分析：①作品用了什么材料？②吉他与啤酒杯分别用了什么材料？③作品表现了什么？（2）出示简·丁克利的作品《宇宙垃圾》。

分析：①作品用了什么材料？②作品表现了什么内容？ 学生作品

引导学生欣赏教科书范作第28、第29页，看一看哪一个形状最好看的？ 他们分别是用什么材料做的？ 学生欣赏教材范作并自主思考其他制作方法。3.材料想象。

分别出示麻袋、棕绳、树叶等材料，让学生来想象可以制作成什么物象？ ——地面、头发、小树… 4.粘贴技法的指导

材料：①细小的：豆子、木屑、沙子…

②柔软的：布、纸、棕绳… ③块状的：铁钉、石头…

粘贴方法：细小的、柔软的可以直接铺撒，在涂上胶水的纸上。块状的可以直接沾着胶水或双面胶粘上去。5.学生创作，教师指导。

1.要求：（1）运用已有的材料创作一件工艺作品。

（2）把握材料的综合运用。

2.学生作画，教师巡回指导。3.学生作品展示和评价。课后小结：

完成不错，效果理想。

第12课

塔

一、教学目标

1.初步了解有关塔的文化、历史，感受塔的优美造型特点。

2.通过对塔的仔细观察，能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的 结构，提高学生的用线、粘土或其它材料等进行造型的感受力和表现力；同时，更可以通过塔的造型练习培养学生的创新能力。

3.通过学习，让学生懂得塔是文化的象征，是劳动人民智慧的结晶，更是建筑史上的伟大成就。2.重点、难点。

重点：让学生了解塔的文化，感受各种不同的塔造型，用线描或其他的方法

表现塔。

难点：能创造性地表现塔。二．教学过程

（一）欣赏图片，了解宝塔。1.出示各种塔的图片。2.老师小结。

（1）塔的历史及相关知识。（2）一些著名的塔。

（3）介绍家乡的塔，激发学生情感。

（二）教师示范，学习画塔。

1.仔细观察塔，它有几部分组成？每一部分有什么特点，可以画成什么形状？整座塔有什么特点？数数各类塔的层数，有什么发现？ 学生反馈。2.教师小结：

塔顶：尖尖。塔身：上小下大、层数一般是奇数。塔基：宽大。3.怎样用铅笔、钢笔或圆珠笔画塔？老师示范：

（1）先画外形：可以用一层一层的叠加法画，也可以用分割法画。（2）再用不同的线画出塔檐、门窗等。（3）可以加上塔周围的景色。4.作业要求：

根据塔的特点，徒手画一座塔。

（三）学生动手，画画宝塔。

学生画塔，教师巡回指导，帮助有困难的学生，及时表扬画得准确，画好的 同学把作业贴到黑板上。

（四）人人参与，评评宝塔。

从线条的肯定，造型的准确，让全体学生来评价自己或别人的作品。

课后小结：

在线条的表现上有了提高，在造型上也还可以，只是有自己特色的太少。

第13课

瓶子新生代

一、教学目标

1.观察自然，体会自然形态的美感。

2.能用泥塑的方法，从“仿生”的角度对瓶子进行创意设计。3.培养学生发现美、创造美的能力，以及联想能力。2.重点、难点。

重点：从“仿生”的角度设计制作一只独特的瓶子。难点：形成观察自然、向自然学习的思维方式。

二、教学设计

课前准备

（学生）课前观察自然界的各种形态，泥塑工具、牙签等。（教师）课件、彩泥、图片等。1.观察与发现。

任务一：观察身边的自然物，发现自然物的独特形态和美感。（1）说说你感兴趣的自然物。（2）你认为它最有意思的特点是什么？ 2.欣赏与比较。

（1）任务二：比较瓶子艺术作品和自然物。

（2）说说它们的共同点和不同处（艺术家的艺术处理）。

你最欣赏它的那一部分创意？ 3.创意与设计。

任务三：以自己对某种自然物的兴趣和研究所得到的启发，来创意制作一只

独特的瓶子。教师巡回辅导。

4.思维的碰撞。（1）展示自己的作品。

（2）自我评价和同学互评作品。课后小结：

学生兴趣很浓，完成效果不错。

第14课

盘盘转转

一、教学目标

1.了解自然界中的螺旋线，体验它们的独特美感。2.通过盘盘转转学习螺旋线造型，尝试线材的组合创作。3.激发丰富的想像力以及动手创造美好生活的愿望。2.重点、难点。

重点：了解自然界中和生活中的螺旋线和曲线，通过盘盘转转学习螺旋线和

曲线造型。

难点：尝试线材的组合创作。

二、教学设计

课前准备

（学生）课前观察自然界的螺旋线，寻找细长易弯折易粘贴的材料（如毛线、麻绳、铁丝等），白胶等。

（教师）课件、绳子、图片等。建议此课可以在室外进行。1.寻找与发现。

（1）寻找周边环境中的螺旋线。

（2）感受螺旋线的独特美感和节约空间的原理。2.创意和制作。

（1）关于螺旋线的联想。

（2）学生联想添画，师生共同修改。3.欣赏与评述。

（1）结合书本上的作品和教师提供的作品欣赏。

（2）分组讨论后，学生说说各幅作品中螺旋线所产生的不同感受。4.探索与制作。

（1）选择材料和表现形式。（注意题材的选择和材料的结合）（2）教师示范解决粘贴的难点。

（3）学生两人一组创意制作，教师巡回指导。5.展示与评述。

（1）展示作品，介绍自己的创作思路。（2）小组评、集体评和教师评价相结合。6.课外延伸。

螺旋线在服装上的精美装饰；螺旋线在饰品中的多彩造型…… 课后小结：

通过合理的男女搭配，学生合作的作品很丰富，效果不错。

第15课

秦陵兵马俑博物馆

一、教学目标

1.了解秦始皇陵兵马俑的基本概况。

2.通过观察、比较、分析，能从形态、动态、装饰等方面深入了解不同姿态 陶俑的艺术特色，提高欣赏能力。

3.通过赏析中国古代雕塑的造型艺术，激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪感。2.重点、难点。

重点：介绍秦始皇兵马俑。

难点：在讨论、分析中深入了解不同姿态陶俑的艺术特色。二．教学过程 1.导入新课：

（1）欣赏《神话》片段，你知道影片中，守卫的是什么陵墓吗？

秦始皇陵园是一座古代文化的艺术宝库。高大的陵墓和神秘的寝殿，凝聚着中华民族的智慧。你了解到了哪些关于秦始皇陵兵马俑的知识? 陶俑是什么呢？陵墓中为什么有这么多的陶俑？

陶俑：俑是用于陵墓中陪葬的明器，以陶、木质最为常见。在奴隶社会时，奴隶主死后，所有的奴隶都得殉葬，非常的残忍。春秋战国时期，丧葬制度发生 重大变化，用“俑”代替活人殉随葬。2.欣赏秦始皇陵陶俑：（课件图片展示）

（1）中国古代最著名的陶俑是我国陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑。秦始皇陵建于公元前246年，历时39年，是目前已知的中国封建社会规模最大的一座帝陵。秦始皇从13岁继位后，便开始为自己建造陵墓。统一六国后，又从全国各地征调70万人建造陵墓，直到秦始皇死时，陵园尚未完全竣工。秦始皇帝陵究竟是什么样子的呢？请看屏幕。秦始皇陵墓是一座结构宏大、富丽堂皇的地下王国和巨大的珍宝库。其中秦兵马俑的发现被称为“20世纪最重要的考古发 现”，堪称“世界第八大奇迹”。

播放《古今大战秦俑情》片断，领略秦始皇陵兵马俑气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。

（3）欣赏不同姿态的陶俑。

秦俑的艺术特色：崇尚写实、手法严谨，性格鲜明、形象生动。在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的 印象。这些兵马俑大体上都是经过精雕细刻的，从已出土的1000多个陶俑陶马来看，无一雷同。陶工匠施展塑、堆、捏、贴、刻、画等雕塑技法，从体、量、形、神、色、质等方面追求艺术效果，造型逼真，维妙维肖，栩栩如生，看上去非常 精美，给人明快、深沉、博大、壮观、精美的印象。仔细观察，不同的武士俑在神态、动态、衣着上有什么异同？

选择喜欢的陶俑分组讨论：跪射俑、将军俑、武士俑、骑兵俑、立射俑。每组学生推选代表发言，小组成员补充。

老师小结补充：课件。

跪射俑造型的特征：

跪射俑大多数出土于二号坑，这种俑在秦俑坑中显得很独特，因为是跪姿，故其高度在1.20米左右。在跪射俑的塑造上，可谓匠心独具。把跪射俑的形体塑造得非常精美，惟妙惟肖，力求使静态的雕塑给人以动的感觉，其姿态优美，英俊潇洒，神态庄严，目光炯炯有神，身穿战袍，外披铠甲，头顶左侧挽一个发髻，髻根用朱红色带束扎。足登方口翘尖齐头履。从一鞋底外露处可以看到，鞋底的针脚因为人着地后摩擦的轻重而疏密不同，其绳结痕迹清晰可见，其写实性表现得淋漓尽致。甲片随着身体的扭转而流动，衣纹伴着体态的变化而曲转。脚上的鞋子随着脚掌的着地而折曲，衣服的纹理也伴随体态的变化而曲折飘浮。种种富有韵律感的线条，烘托着人物的动态，使人物形象更有真实感。上身挺直，臀部紧贴左足跟，从而使身体的体重落在右膝、右足和右足尖上。当射击时，则重心稳，用力省，容易射中目标。跪射俑是兵马俑中的精华，中国古代雕塑艺 的杰作。

神态威严的将军俑。

将军俑是目前俑坑中级別最高者，在战争中起举足轻重的作用，因而秦俑坑中将军俑非常少。将军俑和军吏俑、一般士兵的最大区别是：将军俑头戴雕冠，军吏俑头戴版冠和云长冠，一般士卒则没有以上两种帽子，只是戴介帜或束发挽 髻。将军俑除以上特点外，还身材魁伟、高大，上身戴有领花、肩花。将军俑穿的铠甲的主要特征是甲片小。制作精致，色彩艳丽。褐黑色的甲朱红色的联甲带；甲衣周围的花边在白色的底上绘着绚丽的几何形图案花纹。前胸 及后背、双肩，有几朵彩色花结，华丽色彩，显示了等级的尊贵。（4）赏析铜车马。

请学生简单介绍自己了解到的有关铜车马的知识。老师补充小结：

铜车马1980年出土于秦始皇陵封土西侧约20米，约7米多深的地方。车共两乘，经复原大小约为真车、真马的二分之一。二号铜车马是四马鞍车(即坐乘的车)，车马全长 317 厘米，高106.2 厘米，为凸字形，分前、后二室，其间以车相隔,车舆上有穹窿形的椭圆形盖子，车厢分前后两部分，左、右、前三面各有一窗，后有门，门窗可灵活启闭,前室为御手所居，内跽坐一御官俑，后室为主人所居。车舆内外绘有变形夔龙、夔凤纹、流云纹及各种几何形图案花纹。二车皆双轮、单辕，由四马驾车，车上各有一名御手, 铜御官俑戴冠佩剑坐于前室,挽具齐全，有的用金、银装饰。车通体彩绘有卷云纹、云气纹和几何纹图案。车、马、俑部件均由铸造成型，再经多种工艺加工和组合，其饰件的金银细作工艺十分精湛。该铜车马结构完整，装饰华丽，是研究秦代舆服制度、单辕车系驾方法和冶金铸造技术的重要实物。被誉为“青铜之冠”的铜车马让人们一睹始皇帝銮驾的非凡风采。根据出土地点和车辆造型分析，这可能是秦始皇后妃所乘之车。专家们认为，这是我国考古世上发现的最早、体形最大、保存最完整的铜制车马，对研究我国秦代冶炼与机械制造技术、车辆结构等具有级重要的历史价值。3.学生练习。

（1）作业要求：尝试用浮雕的方法临摹一个自己喜欢的武士俑的面部或防止一件喜欢的兵器。（2）巡视辅导。（3）作业展评。4.课后拓展。

（1）欣赏缩小的陶俑工艺品。（2）了解秦始皇陵兵马俑中的兵器。（3）秦始皇陵兵马俑的千古之谜。

（4）对陶俑有兴趣的同学，课后可以欣赏各年代的陶俑，收集关于陶俑的邮票。课后小结：

通过欣赏图片和讲故事，让学生感受到兵马俑的价值和来历，及其中的艺术 魅力。学生的爱国情绪高涨。效果不错。

四年级美术教案(篇10)

(一)、教学目标

1.知识能力：了解指墨画的艺术特点，用手玩出深浅不同的墨和色。

2.过程方法：运用指墨画技法做各种指墨效果练习，并能根据主题选择合适的指墨技法进行想象创作。

3.情感价值：通过学习，感受指墨画独特的韵味美感，并体验指画彩墨探究的乐趣。

(二)、重点、难点

重点：各种指墨技法的掌握及运用。

难点：灵活运用手指作画，体现水、墨、色的效果。

(三)、教学准备

教具：多媒体课件，中国画工具材料。

学具：调墨盘、墨汁、中国画颜料、生宣纸等中国画工具材料。

(四)、教学过程

一、视频导入，揭示课题。

1、播放视频、导入新课。

2、板书课题。

二、学生动手初次体验墨色的丰富变化。

1、课件展示作品图片，请学生找出有多少种深浅不同的墨色?

2、学生动手体验，并将作品展示。

3、请一位同学简单说说自已刚才是怎样“玩”的。

4、师小结。充分肯定学生刚才的大胆“玩墨”。

三、引导启发学生，并示范用手的不同部位，来表现“点、线、面”。

1、情境设置，引导学生说说刚才是用手的哪些部位玩的。

2、师按照学生的提示，在宣纸上示范用手的不同部位，来表现“点、线、面”，最后组合成一幅指墨画“荷花”。

3、完成演示作品，小结用手的技法：就是运用手的各个部位，进行“点、染、擦、印”等动作,并注意墨色的浓淡、干湿的变化。(出示课件小结)。

四、欣赏画家的指画作品，分析画中运用了哪些表现手法?

1、出示课件，赏析作品。

2、学生交流后师小结：其实今天我们画的指画彩墨，就是来源于我国的国粹艺术“指墨画”。

五、出示视频短片，了解国粹艺术“指墨画”的历史。

六、启发学生寻找身边的美景，为创作提供灵感。

1、指墨画的创作源泉和灵感，就是来自于我们的生活。(出示课件图片)这些美丽的景色，你们会用什么方法来表现它呢?

2、小组讨论后再回答。

七、学生再次创作，教师巡视指导。

1、(课件出示创作要求)：四人小组共同交流确定内容后，选择合适的指墨方式来创作完成一幅主题想象画。

2、学生创作，教师巡视指导。

八、展评作品。

九、师小结、下课.

好了，今天就上到这里，谢谢大家!

四年级美术教案(篇11)

一、学情分析：

四年级的孩子已经初步认识形、色与肌理等一些美术专用语言，能够使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画，等方法表现，有简单的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。

大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧再利用用能力，有待进一步地提高。同时本学期要多向学生讲授更丰富的理论知识，引导学生对身边事物进行更多的感受和观察。

二、教材分析：

本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共13课，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各课中。

本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进关系。

美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力。所以本册教学目标以《美术新课程标准》为依据，遵循美术教育的规律，顺应学生的身心发展特点，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展。

在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

造型表现：初步认识形、色、与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别，

欣赏评述；了解漫画与动画的艺术特点，能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

综合探索：采用造型游戏的方法，结合语文，音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

四、教学重难点：

1、学习色彩的冷暖色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2、表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。

3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

五、教学措施：

1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活独特的贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

五年级美术教案

您是否想掌握有关“五年级美术教案”的最新情况我们为您整理了，如果您觉得这篇文章值得分享不妨分享给身边的朋友让大家都受益。老师在上课前需要有教案课件，只要课前把教案课件写好就可以。 学生课堂反应的不同可以帮助教师制定不同的教学策略。

五年级美术教案 篇1

教学目标：

1、学生通过对人物的观察，认识并了解人的脸部特征，并学习掌握观察人物脸部的独特方法和制作技巧。

2、通过对人物脸部的观察，培养学生独特的观察力、想象力、创造力、表现力以及学生的动手能力。

3、培养学生对美术作品的持久兴趣，提高同学的想象力、动手能力，同时培养学生勤俭节约的良好习惯。

教学重难点：

教学重点：通过各种不同的绘画手法，大胆的对任务脸部进行描绘、制作，力争表现出人物

的独特面貌。

教学难点：学会细致的观察人物的相貌特征，体会不同年龄，不同性别人物脸部的区别，大胆的探索，运用多种绘画手法进行表下并制作脸谱。

教学准备：

请同学们看一段戏剧中变脸的录像。要求让学生感受变脸的奇特表现方式，并讨论人物的外貌特征。

(1)、瞧!书上通讯们用废纸做的人物变脸多有趣啊，你能想到更有趣的吗?

(2)、借用狐狸脸的一部分做成的变脸是否很有趣呢?我们还可以运用什么动物的脸来做变脸呢?

(3)、三个姑娘通过变化五官来表现出十分丰富的表情，真是太有意思了…….

人物的脸庞到底怎样变脸?

创设情景，展示小动物的脸部，将脸部某一个部位剪下来代替老师的响应部位，让学生看看是否有别样的感觉，在观看的过程中拓展学生的思维空间。

(1)、教师演示制作步骤，用夸张的手法绘制脸部。

(2)、通过不同部位的拼贴、组合来制作作品。

(3)、分组练习：各组讨论创作思路，学生制作练习，教师巡回辅导。

请同学到讲台前用不同的组合形式将五官部位任意组拼，增强学生的创作激情，让学生在制作过程中能创作出优秀的作品。

(1)、每小组选2—3幅作品让学生谈谈作品的精彩之处，请制作者讲解创作思路和创作心得。

(2)、评价优秀作品。

五年级美术教案 篇2

教学目的： 丰富学生的文化生活，增长美术知识，提高审美能力，使学生认识中国花鸟有意笔和工笔两种不同的艺术特点，培养他们收集美术品的兴趣。

教学重点： 学生认识邮票、火花，懂得中国花的两种不同风格。

教学难点： 未有挂图或投影片。

课前准备： 选取与教材有关的图片供学生欣赏。

教学过程：

一、欣赏邮票：

出示贴有邮票的信封，指出邮票是邮资的凭证，由于设计精致美观，又是实用美术中的一种精美的工艺品。

1、赏析唐代周昉的《簪花仕女图》。

2、欣赏第13届冬季奥运会邮票。

3、欣赏《故宫博物馆》。

4、欣赏1979年国际儿童年纪念邮票。

二、教师小结：

邮票的票面包括国家名称、面值和票面纹样。它分为普通邮票和纪念邮票，由于邮票具有艺术性和知识性所以又是文化艺术知识的传播者，可供人们欣赏和收藏。

三、出示火柴盒，从色彩斑斓的火花图案中激发学生的欣赏兴趣。

1、欣赏中国火花。

2、欣赏外国火花。

3、教师小结。

四、欣赏五彩缤纷的中国花鸟画。

1、欣赏《百花争艳》《鹰石山花》《春江水暖》《翠羽图》《荷花》

五年级美术教案 篇3

教学目标：

1、引导学生感受奇思妙想带来的情趣，激起学生思的兴趣。

2、引导学生尝试以换位方式展开想象，体验动物的情感并能认识生的重要性。

3、在探索尝试中培养学生思维能力，丰富学生的思维方式。

教学重难点：

教学重点：引导学生尝试以换位方式展开想象，体验动物的情感。

1、读课题，引导学生初略感知本课内容。

2、抛出问题，引出本课所思的主体。

3、出示图片(媒体演示)引导学生想象。

(把学生引入“奇“中，自己去发现、感受。体验一种最为直接的感受——我是发现者。)

1、出示图片(媒体演示)，引导学生寻找图片中奇妙之处。

2、引导学生谈论自己的观后感。

3、尝试换位，从动物的角度出发，引导学生展开想象。

(有感而发方是实感，寻奇之妙处，体验另一种思维角度，感受其带来的奇特效果。)

1、学生尝试创作，师作巡回指导。

1、举行“机灵鼠‘我最棒’”作品展。

2、学生介绍自己的作品。

(图式展示，易于交流，便于学生间的学习。“三人行必有我师”吗。)

1、出示图片(媒体演示)，看了这些图片，你开心吗?

2、你认为奇思妙想除了给我们带来快乐，还能给我们带来什么呢?

3、出示图片(媒体演示)，从这些图中你看到了什么?有什么要讲的吗?

4、出示“懒汉脚盆”(媒体演示)，猜猜这会是什么呢?

(奇之妙与何处，仅仅是愉悦身心吗?还可服务我们的生活，如“懒汉脚盆”等等，不正是一个很好的引子吗?)

1、聪明的你还等什么呢?展开你的奇思妙想，拿出你的画笔进行一次小小的发明吧!

2、出示图片并播放音乐(媒体演示)，学生创作，师作巡回指导。

五年级美术教案 篇4

教材分析

1．漂亮的花布和衣裳在生活中一直吸引着孩子们的目光，本课以服装为主题，渗透简单的图案基础知识和色彩知识，让学生领略装饰工艺的形式美感。本课涉及到“设计应用”学习领域，通过两个活动培养学生初浅的设计意识。

2．通过欣赏服装及服装色彩的练习，帮助学生了解色彩的对比与调和的知识，提供学生探寻色彩规律的途径，丰富他们的色彩表现形式。

学情分析

1、通过与学生交谈得知，学生对漂亮衣服都有莫大的兴趣，对本课的学习也非常期待，但同时也困惑不知如何搭配穿衣才好看。

2、学生认知发展分析： 学生喜欢鲜艳夺目的色彩，却不知什么是色彩的和谐美。在课堂教学中要教给他们基本的色彩搭配知识。

3、学生认知障碍点： 学生对色彩的对比与和谐知识了解不够。

教学目标

1、能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。

2、能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。

3、能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。

4、能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。

教学重点和难点

1、能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。

2、能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。

五年级美术教案 篇5

一、教学目标

知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。

过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。

二、教学重难点

教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。

教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。

三、教学策略

通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。

四、教学过程

教学程序

教学活动（含过程与方法）

设计目的和说明

课前准备

课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。

激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。

导入新课

提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？

欣赏

师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？

生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。

动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。

今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物

利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

观察欣赏

教师演示

教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。

用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。

用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。

通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。

尝试体验

通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。

你在尝试中遇到了哪些问题？

你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）

初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。

欣赏分析

欣赏

师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。

(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)

画面中是那种动物？

分析所欣赏写意动物的作画流程。

分析运用的那些运笔方法，用墨方法。

画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。

（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。

通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。

联想创造

通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。

通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。

自评互评

教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。

培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。

拓展欣赏

欣赏写意松树

中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。

欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。

知识拓展

在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。

《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。

中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。

写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。