经过深入思考栏目小编为您准备了“五下美术教案”。为了促进学生掌握上课知识点，老师需要提前准备教案，老师在写教案课件时还需要花点心思去写。教案是教学过程的有机组成部分。以下是一些有用的参考信息供您查阅！此外，关于范文大全，您还可以浏览自考毕业自我鉴定通用。
五下美术教案 篇1
一、教学目标
通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.
二、教学重点与难点
重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。 难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析：
本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路：
1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。
五、课时：一课时
六、新课教学：
1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》
因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。
a、美术语言——特殊语言
“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）
比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧
艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体：点线面体，表现轮廓结构。例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》
②明暗：受光部等。表现体积。例：《侧椅的人体》、
③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》 ④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。
例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》
⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。例：大理石
五下美术教案 篇2
教学目标
1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。
2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。
3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。
4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。
教学重点
学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
教学难点
对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。教学过程
一、导入部分
课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。 这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。
你看出主人公在干什么吗？
（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）
二、新授课
1、分组学习
（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。学习要求：
1.艺术家表现的人物有什么特点？
2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？
3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。
4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。
教师提示：
曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。
张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。
李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。
潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。
2、学生分组讨论并反馈。
《张卿子像图轴》：用国画的.形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。
《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。
脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。
《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。 《青年女歌
手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。
三、学生练习
现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。
看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。
学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）
四、评价部分
肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在
绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。 教学反思：
学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。
五下美术教案 篇3
[教学目标）
技能领域：利用彩笔或线性工具，表现自己窗口。
认识领域：懂得用基本的画法，通过窗口景物表现美的窗口。
创造领域：多方位、多角度的表现窗口，培养学生发散思维及创作能力。
情感领域：善于从生活中发现美、感受美与生活情趣。
[教学重点]
启发学生运用发散思维，多角度去认识与表现窗口。
[教学难点]
发现窗口的美，从申提炼组织画面，使画面层次清楚。
[教学用具）
多媒体电脑，自制cAI教学软件，范画用纸。
（学生用具）
线性表现工具、水彩笔。
[教学过程]
一，导入新课：
今天教师带学生游览我市美丽的风光。（播放课件）我们就来学习《窗口》这一课。
教学设计：教师运用cAI课件，直接把生活中富有影响的景观转化为静态的画面欣赏，不仅引起学生的好奇心，而且可以感知窗口的形状，色彩，线条等，引发审美的直接感受，激发学生的学习兴趣。
二、新授
1、看窗
老师：通过窗口可以看到景色，给人们美的享受，那么生活申窗户a、有哪些形状？b、有哪些部分组成？（投影展示2至3幅图片）。
学生：讨论回答。
a、方形、方圆结合等。
b、窗框、窗页、窗帘等。（教师同时板书）。
教学设计：窗口是由窗户而提供的，和窗户密不可分。窗户的形状，结构具有一定的 特征，它影响窗口的形状变化，有的窗口还具有强烈个性、民族性、地域性。让学生感知窗户 （口）的特征。
2、忆窗
老师：请同学想想，刚才通过窗口a、看到了什么季节、时间的景物？b、还有描述哪些季节、时间的窗口？c、哪些物体上还有窗口？
学生：讨论回答：a、白天、春天。b、夏、秋、冬、夜晚、雨雪c、汽车、飞机、轮船等。
教学设计：通过对课件对窗口观察，启发学生思考：在自己日常生活记忆申所能感知的窗口，引导学生想象和形象思维，为学生有意识进行创造提供契机。
3，评窗
老师：a、展示中国古典园林建筑中的各种造型窗口图片。
b、展示欧式建筑申窗户图片二、三幅。
c、展示我国雅罗申标《到处是生活》、美国罗志威尔《出游》的美术作品。
学生讨论回答：a、这几幅画表现什么内容，有什么特点？
b、您喜欢哪一幅，为什么？
教学设计：这些窗口或自由灵活，相互供资、推求得景；或造型独物，色彩斑谰、五彩缓纷；或表达人们追求生活，向往自由美好愿望。有目的进行欣赏、评论，是学生之间相互启发、相互激励，进行联想和创造性思维的过程，是学生主动探索问题的过程，是老师的讲述、启发的重要补充，便于学生开拓思路，激发灵感、深化作品立意。
4、画窗
老师：通过欣赏，我们可以发现a、有直接表现以窗户造型为主的。
b、有表现有人物、景物的窗口。（插播两类较为典型的作品各一幅，并同时板书）
学生讨论回答：a、自己想表现的窗口。
b、如有近、申、远景应怎样表现？（学生回答时，教师示范）
教学设计：学生在忆窗、评窗过程中获取的对窗口的经验，学生再次的讨论，让教师进行归纳，是启发学生逐步确立自己构思或构图的过程。对近、申、远的探讨，教师的示范则是学生获取造型、构图知识，是解决问题的过程，便学生的创作构想变成画面更容易。
三、作业要求
1、以线为主，创作一幅构思，构图妙巧且有新意的"窗□》作品。
2、画面饱满，注意近、申、远景的表现。
3、教师巡回辅导时，对学生出现的问题要耐心帮助，特别是在近、中、远景有层次画 面的处理上。
4、鼓励学生依据已有的生活经验和间接体验，有目的，创造的想象。
五、欣赏讲评作业
请学生自己选择本组二、三幅作业展示，共同赏评。
a、先请作者说说自己的想法。
b、再请学生评优劣或提修改建议 （一句话）。
五下美术教案 篇4
教学目标：
通过观察，用绘画的形式表现庄严的升旗仪式，激发爱国热情，体验光荣和形式。
重点难点：
重点：激励培养爱国旗、爱祖国的。
难点：构图、庄严、神圣场面的表现。
教学准备：
课件、绘画工具自选。
教学过程：
一：放国歌，引入课题
二：引导记忆
升旗的时候，同学们是怎么做的？升旗手的动作是怎样的？
1：让同学们说说升旗仪式的整个过程
2：说说什么场合、什么时候也升国旗？说一说当时的情景和自己的心情。
3：请学生演示升旗动作
三：课件欣赏
引导学生谈谈其它形式的升旗及构图，分析这些作品是怎么样突出国旗和升旗手的？
四：作画步骤
构思----构图-----打轮廓-----着色
五：学生作业
作业要求：画出有环境的升旗仪式，突出国旗和升旗手。
六：下课。
五下美术教案 篇5
《捣练图》
教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
学具准备：收集来的资料、教科书等。
教学过程：
教学内容
一、导入
多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1．剧中讲述的是什么朝代的故事？
2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
二、新授
播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。
问题：
1．什么是捣练？
2．什么是熨烫？
3．这幅画的作者是谁？
4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
三、思考与讨论：
唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
四、布置作业：
课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：1．要有自己的观点。2．条理清楚，语句通顺。3．字数不少于500字。
五下美术教案 篇6
一、教材分析
《欢聚游乐场》一课是人教版小学美术四年级上册的第十五课，这是一节造型表现和设计应用相结合的课业。本堂课的设置非常符合儿童的心理特征，这一题材也是学生非常感兴趣的，并且有较多的素材去表现。通过本课的学习，能进一步增强学生热爱集体、热爱生活的思想感情。
二、学情分析
四年级的学生已经具备很强的造型表现能力，能有主题的去表现事物。对他们来说，都有过去游乐场玩耍的经历。说起游乐场每个孩子都能很兴奋的说出自己喜欢玩的玩具，以及是怎么玩的。但是让孩子用画笔表现出来，可能会缺乏重点。因此课前可以布置学生回忆游乐设施的样子，玩时候的心情等等，帮助大家回忆，体会、融入当时那种气氛当中。相信在大家的交流中，每个孩子都会表现出精彩的画面。
三、教学目标：
1、培养爱护公物、乐于助人、勇敢向上的精神，体验合作，探究、发现的愉悦，激发学生丰富的想象力和创造精神。
2、学习简单的构图知识，训练表现色彩的能力，探索用各种材料表现游乐场特有的气氛。
四、教学重点、难点
重点：体验各种色彩图象、声音、姿态、表情、动作的美感。参与游戏活动。
难点：认识自己生活环境的文化氛围，尝试各种绘画工具，引发丰富的想象力，感受创作的喜悦与乐趣。在学习过程中注意培养耐心细致，持之以恒的生活态度。
五、教学准备
教师准备：围绕主题收集丰富的学习资料，如游乐场图片、影视资料等。
学生准备：准备绘画工具和资料。
六、教学过程
五下美术教案 篇7
新《刚要》指出，提供自由表现的机幔鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感，理解和想象，尊重每个幼儿的想法，指导幼儿利用身边的物品和废旧材料制作玩具，手工艺品等来美化自己的生活和开展其他活动。为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流，相互欣赏，共同提高。结合我园生存教育，让幼儿学会学习，学会合作以及我班的特色。因此我设计了广告《螃蟹》活动，因为秋冬季节螃蟹肥美，孩子们都品尝过螃蟹，对螃蟹有了一个初步的认识，广告具有让幼儿展示自己的机会，广告的设计是千变万化的，没有统一模式的，我为幼儿提供了各种纸盒、旧挂历、碎布、废旧盆、颜料等多种材料，引导幼儿用多种材料，充分想象，运用剪、贴、撕、画等多种手段进行广告设计，激发幼儿对广告设计的兴趣，培养幼儿的合作能力
一、目标：
幼儿学习运用各种不同的材料，不同的制作方法为螃蟹设计广告，巩固对螃蟹的认识。
二、过程
（一）导题
（1）我市进了一批又大又新鲜的螃蟹，可是没人买，为什么？
（2）我们可以怎样帮助他们？（引出设计广告）
二、入题
（1）你看过广告吗？看过什么广告？
（2）（师出示几张广告）老师这里有几张广告，请小朋友看一下是什么？你是如何看出来的？
（3）（师小结广告的特点）噢，广告上面的东西就是要让别人买的东西，广告的.颜色很鲜艳，广告设计的方法也不一样。
（4）那么你们准备如何来设计这张螃蟹的广告，请小朋友与同桌的小朋友讨论一下（幼儿分组进行讨论）讨论好以后，就可以请小朋友动手操作了。（幼儿自由选择材料）
（5）幼儿进行操作，教师帮助能力弱的幼儿进行分工。
三、结束
（1）幼儿介绍自己的广告。
（2）教师帮助幼儿张贴广告。（贴于农贸市场）
五下美术教案 篇8
教学目标
知识与技能
①培养学生对生活的认知能力；
②培养孩子表现内心对世界的感受。
过程与方法
通过欣赏古今中外的作品，感受内心童心的世界；通过讨论、交流，提高欣赏能力。
情感态度与价值观
通过欣赏与交流，培养孩子对生活和世界的认识
重难点关键：
①引发学生对生活和世界的感性认识；
②启发想象。
③运用点、线、面、色等元素将想象和感受表达出来。
教学过程
一、导入，聆听童心
1、听罗大佑的歌曲《童年》
讨论：在歌曲中大家都感受到了什么？（生讨论）
师：是的，作曲家以儿童的视角，阐述了童年的一些天真的想法和趣事，让每个听到歌声的人都不由自主的回忆起自己的童年。那么，画家笔下的儿童又是怎样的多姿多彩呢？
2、出示课题：童心童趣
二、欣赏，感受童趣
1、指导学生阅读教材，结合“范例导赏”的问题，去赏析课本提供的艺术家作品
提示：赏析作品的时候，从作品的内容、人物的表情、神态等去分析作品中的人物，从而感受作品中人物的内心世界。
2、课件逐一出示书中艺术家的作品，全班一起讨论交流，你从中感受到了什么？
（艺术家表现的人物内心世界和自己的情感是什么？）
3、出示几幅儿童画，全班同学一起讨论：画中内容是什么？作者想表现的情感是什么？
设计意图：通过欣赏古今中外不同艺术家、不同表现形式的作品，为下一步自己的创作打下基础。
三、创作，表达情感
1、展开想象，让学生展开联想：美丽的世界、七彩的舞台、生机盎然的地球、一次动物园的历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情，引导学生相互交流、说出自己的感受和想象，启发创作。
2、指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表现出来。（可以根据自己的特点选择各种艺术形式进行创作，如泥塑、剪纸、版画等）
四、展示，赏析评价
1、展示学生的作品，组织学生进行简单的赏评。
2、教师进行点评和学习小结
精选阅读
五年下美术教学计划汇总
怎样制定学科教学计划呢？时间一眨眼，新学期已经开学了，编制教学计划能够更好地安排新学期教学，提高效率。如果您需要阅读一篇优秀的文章，可以参考“五年下美术教学计划”，本网页内容仅供参考之用！
五年下美术教学计划 篇1
1、观察、认识立方体和圆柱体的透视现象。
2、学习人物面部表情画法，进行写生练习。
3、把生活或想象中某个有意思的情节表现出来。
4、学习浅显的彩墨画知识，进行彩墨画的练习。
1、学习单线体、黑体、变体美术字的写法。
2、学习简单的构成知识，进行构成练习。
3、用剪、折、粘贴等方法制作简单的立体纸工模型。
1、观赏家乡自然风光。
2、欣赏中国画。
3、欣赏中外优秀美术作品。
1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。
2、通过写生，认识一些透视现象。
3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。
4、学习浅显常见美术字的写法。
5、学习浅显的彩墨画知识和技法。
6、学习简单的手工的基本方法。
（二）难点：
1、培养学生提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。
2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。
3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。
4、培养学生民族自豪感。
三、教学情况分析：
该年级段学生有一定的美术基础，有一定的想象力及表现力，并有较强的欣赏能力。存在问题：1、班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。2、部分学生想象狭窄，缺乏表现力。3、课前教学中双边教学开展一般，部分学生上美术课没有激情。
四、措施：
1、进行班内作品展评，增强竞争意识及荣誉感，互相学习，提高美术兴趣。
2、充分和利用各种教学手段，调动学生学习兴趣和激情。。
3、利用直观手段，多媒体等手段进行欣赏以增加学生欣赏的兴趣，开拓视野，激发兴趣，并辅以技法训练及增强其表现力。
五年下美术教学计划 篇2
一、教材分析
本教材的课目编制以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展的需要，体现人文关怀，关注学生的健康成长。
本教材的选择组织方面，关注学生年龄阶段的心理特征和成长的需要，描述视觉审美的丰富含意，注意学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内、学科间的综合效应得到加强，教学目标和评价标准也做了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。
本册教材的课目是单元设课，每一课目即为一个单元。教材分为12个单元，各单元后设置了三个栏目“评价建议”“资料库”“学习大空间”，既保证了课堂教学主体内容的完整性，又提供了学习的完善和迁移途径，还可根据学校当地实际和学生的兴趣爱好，开发相关的课程，满足学生深入学习的愿望和要求，鼓励学生在课外通过不同的方法、途径开展相关的美术学习活动。
二、学情分析
五年级的学生已经初步认识形、色等美术语言，由于我校以前一直没有专业美术教师，学生运用的绘画创作工具仅仅是彩色笔，绘画的方法和形式较为局限，但有了较好的学习习惯和较强的学习美术的兴趣，只要师生共同努力，让学生掌握课本上的内容，对于五年级的学生来说应该不是一个难题。
三、教学目标
1、培养学生的感受能力，提高艺术综合素质。引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，欣赏优秀的美术作品，用简单的美术术语表达自己的感受和理解，激发学生美术表现和美术创造的欲 望。
2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美，学会适当调配颜色和较均匀地着色的方法。进一步学习运用形、色、肌理和空间等描绘。
3、掌握一定的立体造型的简单方法，学习运用对比与和谐对称与均衡节奏与韵律等组合原理，了解简单的创意和设计方和媒材加工方法进行和自己生活切近的设计装饰与制作传递自己的思想和情感。
4、结合实际，与其他学科相结合进行策划制作表演展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教学措施
1、多了解学生学习情况，认真钻研教材，进一步领会新课标精神，制定切实可行的教学计划。
2、深钻教材结合学生实际学习情况精心备课，做好课前的各项准备工作。
3、充分利用各种教学手段，调动学生学习兴趣和激情。
4、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到教学效果
5、教师加强自身学习和美术教学基本功的训练，不断更新教育观念，改进教学方法，努力提高美术教学水平。
6、开展丰富多彩的美术活动，引导学生学以致用，在活动中提高创新实践能力。
五年下美术教学计划 篇3
一、全册教学理念：
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选取适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的潜力，传递自己的思想和情感。
2、运用比较与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与资料等特征，透过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
二、教学状况分析：
浙美版第九册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合潜力和绘画、手工制作技能的探索
三、措施：
1、加强造型潜力的培养，对简单的自然物进行写生，并指导正确的观察方法，以确定如何对事物进行造型处理。
2、面向全体学生，拉近个别超常学生与后进学生的距离，加强对后进学生美术上的培养。
3、学习“色彩原理”的理论性知识，以加强他们分析观察事物的颜色变化潜力。
4、加强对工艺上的技巧潜力培养。
五年下美术教学计划 篇4
学生知识能力学习习惯分析：
五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚，小学五年级美术教学计划。
教学目的任务：
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
教学重点难点：
教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养，教学工作计划《小学五年级美术教学计划》。
完成任务的措施：
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
课时安排：
第一周：印象深刻的事
第二周：水墨游戏――山水
第三周：纸花
第四周：插花
第五周：壁饰
第六周：英俊的脚
第七周：漂亮的鞋
第八周：鞋的联想
第九周：我设计的鞋
第十周：黑、白、灰
第十一周：字的联想
第十二周：版面设计
第十三周：报头题饰和尾花设计
第十四周：秋风瑟瑟
第十五周：雕萝卜（一）（二）
第十六周：非洲雕刻（一）（二）
第十七周：卡通画（一）（二）
第十八周：可爱的家乡
第十九周：我崇拜的人
第二十周：复习考试
五年下美术教学计划 篇5
一、总体思路
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以为原则，选择符合五年级小学生身心特点的教学内容。全册共有15课，分为6个隐性单元，时代新貌、校园生活、人与社会、人与自然、创造天地、艺术瑰宝六个单元，内容涵盖造型﹒表现、设计﹒应用、欣赏﹒评述、综合﹒探索4个学习领域，其中造型﹒表现及设计﹒应用占有较大比重，欣赏﹒评述大多随堂教学，分配在各课之中。
二、教学目标
1、不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒才，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
2、不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒才，通过看看、画画、做做等方法，进行简单组合设计和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
三、教学方法
1、注重审美能力的培养。
在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
2、重视创新精神和实践能力的培养。
学生创新思维苗子一定是在让其不断的探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。
3、创设文化情境，涵养人文精神。
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广，综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能代替的作用。
4、确立学生的主体地位
本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自身进一不发展的目的。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习。
6、学生的自评与互评。
7、运用多种教学手段。
8、泛利用各种课程资源。
五年下美术教学计划 篇6
一、教材分析
本册教材共16课，每一课即为一个单元。教材关注五年级学生的年龄特征和成长需要,选择组织的教材内容丰富多彩，思想性、知识性、实用性、趣味性强；“作业”改为“活动”，活动形式多样，注重学习过程中对美术活动的多角度的尝试和体验；各单元后设置了三个栏目“评价建议”“资料库”“学习大空间”，既保证了课堂教学主体内容的完整性，又提供了学习的完善和迁移途径，进一步让学生开阔视野启迪思维，着力培养小学生的审美情趣和审美创造美的能力。在执行教学计划的过程中，教师还可根据学生的兴趣爱好，开发相关的课程，满足学生深入学习的愿望和要求，鼓励学生在课外通过不同的方法、途径开展相关的美术学习。
二、学生概况分析：
五年级学生已经初步认识形、色、空间与肌理等美术语言，学会了使用各种绘画创作工具，体验感受过不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，也有了较好的学习习惯和较强的学习美术的能力，对美术学习依然有着浓厚的兴趣，但想象力和创造力还有待进一步提高。
三、教学目标：
1、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，欣赏优秀的美术作品，用简单的美术术语表达自己的感受和理解，激发学生美术表现和美术创造的欲望学习。
2、进一步学习运用形、色、肌理和空间等以描绘和立体造型的方法，选择恰当的工具材料记录表现，发展美术构思与创作能力。
3、学习运用对比与和谐对称与均衡节奏与韵律等组合原理，了解简单的创意和设计方和媒材加工方法进行和自己生活切近的设计装饰与制作传递自己的思想和情感。
4、结合实际，与其他学科相结合进行策划制作表演展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教学措施
1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的教学计划。
2、深钻教材结合学生实际精心备课，做好课前的各项准备工作。
3、充分利用各种教学手段，调动学生学习兴趣和激情。
4、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果
5、教师加强自身学习和美术教学基本功的训练，不断更新教育观念，改进教学方法，努力提高美术教学水平。
6、开展丰富多彩的美术活动，引导学生学以致用，在活动中提高创新实践能力。
六、教学进度安排：
第一周：1、崇敬的人
第二周：2、长长的路
第三周：3、高高低低的房子
第四周：4、未来的交通
第六周：5、未来的家用电器
第七周：6、小小桌椅设计师
第八周：7、热线你我他
第九周：8、扎扎糊糊
第十一周：9、老矿灯
第十二周：10、走进自然（一）
第十三周：11、走进自然（二）
第十四周：12、重复的美
第十五周：13、渐变的美
第十六周：14、感悟陶彩
第十七周：15、走进青铜
第十八周：16、小小编辑部
第十九周：复习
第二十周：考试
五年级美术教案
您是否想掌握有关“五年级美术教案”的最新情况我们为您整理了，如果您觉得这篇文章值得分享不妨分享给身边的朋友让大家都受益。老师在上课前需要有教案课件，只要课前把教案课件写好就可以。 学生课堂反应的不同可以帮助教师制定不同的教学策略。
五年级美术教案 篇1
教学目标：
1、学生通过对人物的观察，认识并了解人的脸部特征，并学习掌握观察人物脸部的独特方法和制作技巧。
2、通过对人物脸部的观察，培养学生独特的观察力、想象力、创造力、表现力以及学生的动手能力。
3、培养学生对美术作品的持久兴趣，提高同学的想象力、动手能力，同时培养学生勤俭节约的良好习惯。
教学重难点：
教学重点：通过各种不同的绘画手法，大胆的对任务脸部进行描绘、制作，力争表现出人物
的独特面貌。
教学难点：学会细致的观察人物的相貌特征，体会不同年龄，不同性别人物脸部的区别，大胆的探索，运用多种绘画手法进行表下并制作脸谱。
教学准备：
请同学们看一段戏剧中变脸的录像。要求让学生感受变脸的奇特表现方式，并讨论人物的外貌特征。
(1)、瞧!书上通讯们用废纸做的人物变脸多有趣啊，你能想到更有趣的吗?
(2)、借用狐狸脸的一部分做成的变脸是否很有趣呢?我们还可以运用什么动物的脸来做变脸呢?
(3)、三个姑娘通过变化五官来表现出十分丰富的表情，真是太有意思了…….
人物的脸庞到底怎样变脸?
创设情景，展示小动物的脸部，将脸部某一个部位剪下来代替老师的响应部位，让学生看看是否有别样的感觉，在观看的过程中拓展学生的思维空间。
(1)、教师演示制作步骤，用夸张的手法绘制脸部。
(2)、通过不同部位的拼贴、组合来制作作品。
(3)、分组练习：各组讨论创作思路，学生制作练习，教师巡回辅导。
请同学到讲台前用不同的组合形式将五官部位任意组拼，增强学生的创作激情，让学生在制作过程中能创作出优秀的作品。
(1)、每小组选2—3幅作品让学生谈谈作品的精彩之处，请制作者讲解创作思路和创作心得。
(2)、评价优秀作品。
五年级美术教案 篇2
教学目的： 丰富学生的文化生活，增长美术知识，提高审美能力，使学生认识中国花鸟有意笔和工笔两种不同的艺术特点，培养他们收集美术品的兴趣。
教学重点： 学生认识邮票、火花，懂得中国花的两种不同风格。
教学难点： 未有挂图或投影片。
课前准备： 选取与教材有关的图片供学生欣赏。
教学过程：
一、欣赏邮票：
出示贴有邮票的信封，指出邮票是邮资的凭证，由于设计精致美观，又是实用美术中的一种精美的工艺品。
1、赏析唐代周昉的《簪花仕女图》。
2、欣赏第13届冬季奥运会邮票。
3、欣赏《故宫博物馆》。
4、欣赏1979年国际儿童年纪念邮票。
二、教师小结：
邮票的票面包括国家名称、面值和票面纹样。它分为普通邮票和纪念邮票，由于邮票具有艺术性和知识性所以又是文化艺术知识的传播者，可供人们欣赏和收藏。
三、出示火柴盒，从色彩斑斓的火花图案中激发学生的欣赏兴趣。
1、欣赏中国火花。
2、欣赏外国火花。
3、教师小结。
四、欣赏五彩缤纷的中国花鸟画。
1、欣赏《百花争艳》《鹰石山花》《春江水暖》《翠羽图》《荷花》
五年级美术教案 篇3
教学目标：
1、引导学生感受奇思妙想带来的情趣，激起学生思的兴趣。
2、引导学生尝试以换位方式展开想象，体验动物的情感并能认识生的重要性。
3、在探索尝试中培养学生思维能力，丰富学生的思维方式。
教学重难点：
教学重点：引导学生尝试以换位方式展开想象，体验动物的情感。
1、读课题，引导学生初略感知本课内容。
2、抛出问题，引出本课所思的主体。
3、出示图片(媒体演示)引导学生想象。
(把学生引入“奇“中，自己去发现、感受。体验一种最为直接的感受——我是发现者。)
1、出示图片(媒体演示)，引导学生寻找图片中奇妙之处。
2、引导学生谈论自己的观后感。
3、尝试换位，从动物的角度出发，引导学生展开想象。
(有感而发方是实感，寻奇之妙处，体验另一种思维角度，感受其带来的奇特效果。)
1、学生尝试创作，师作巡回指导。
1、举行“机灵鼠‘我最棒’”作品展。
2、学生介绍自己的作品。
(图式展示，易于交流，便于学生间的学习。“三人行必有我师”吗。)
1、出示图片(媒体演示)，看了这些图片，你开心吗?
2、你认为奇思妙想除了给我们带来快乐，还能给我们带来什么呢?
3、出示图片(媒体演示)，从这些图中你看到了什么?有什么要讲的吗?
4、出示“懒汉脚盆”(媒体演示)，猜猜这会是什么呢?
(奇之妙与何处，仅仅是愉悦身心吗?还可服务我们的生活，如“懒汉脚盆”等等，不正是一个很好的引子吗?)
1、聪明的你还等什么呢?展开你的奇思妙想，拿出你的画笔进行一次小小的发明吧!
2、出示图片并播放音乐(媒体演示)，学生创作，师作巡回指导。
五年级美术教案 篇4
教材分析
1．漂亮的花布和衣裳在生活中一直吸引着孩子们的目光，本课以服装为主题，渗透简单的图案基础知识和色彩知识，让学生领略装饰工艺的形式美感。本课涉及到“设计应用”学习领域，通过两个活动培养学生初浅的设计意识。
2．通过欣赏服装及服装色彩的练习，帮助学生了解色彩的对比与调和的知识，提供学生探寻色彩规律的途径，丰富他们的色彩表现形式。
学情分析
1、通过与学生交谈得知，学生对漂亮衣服都有莫大的兴趣，对本课的学习也非常期待，但同时也困惑不知如何搭配穿衣才好看。
2、学生认知发展分析： 学生喜欢鲜艳夺目的色彩，却不知什么是色彩的和谐美。在课堂教学中要教给他们基本的色彩搭配知识。
3、学生认知障碍点： 学生对色彩的对比与和谐知识了解不够。
教学目标
1、能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。
2、能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。
3、能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。
4、能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。
教学重点和难点
1、能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。
2、能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。
五年级美术教案 篇5
一、教学目标
知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。
二、教学重难点
教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。
教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。
三、教学策略
通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。
四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
课前准备
课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？
欣赏
师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？
生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。
动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。
今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物
利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。
观察欣赏
教师演示
教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。
用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。
用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。
通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。
尝试体验
通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。
你在尝试中遇到了哪些问题？
你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）
初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。
欣赏分析
欣赏
师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。
(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)
画面中是那种动物？
分析所欣赏写意动物的作画流程。
分析运用的那些运笔方法，用墨方法。
画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。
（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。
通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。
联想创造
通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。
通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。
自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。
拓展欣赏
欣赏写意松树
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。
欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。
知识拓展
在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。
《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。
中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。
写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。
五年级人美版美术教案
栏目小编很详细地介绍了“五年级人美版美术教案”的相关内容，请继续往下看。我相信这是一个非常值得投资的项目。对于刚刚入职的教师来说，教案课件仍然非常重要。因此，我们不能随便写教案课件，而是应该制作科学规范的教案，这样可以有效地促进学生的学习进程。
五年级人美版美术教案【篇1】
教学目标
1、选择适当的材料，根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。
2、体验美好的生活，培养热爱生活的积极向上的思想。
教学重点
能简单的制作光盘架，体验制作的快乐
教学难点
创意表现
教学过程：
一、激趣
1、(师出示一个简单的光盘架小制作)老师这有一个很简单的小制作，你们看看，他可以派什么用?有什么益处?
2、学生猜想交流
3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助，今天我们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘有秩序地摆放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。
4、板书课题：光盘架的设计
二、师生探究
1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了许多这样的架子(展示更多工艺光盘架)观察选用的是哪些材料?不锈钢木材铁布等等
2、这些漂亮的光盘架美观耐用，使用方便更是装饰家居的理想物品，那设计时应
该注意哪些什么问题呢?
①平衡②尺寸③选材④插接口的设置
小结：制作时用较硬的包装盒纸或硬纸，也可使用其他材料。根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。
三、体验创新
1、我们是新时代的创造者，是未来的创造者，你觉得你的创新思维怎么样?
2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。(出示书上的若干作品范图)
集体讨论：选材造型创意和身边的同学交流下自己的想法看法
3、有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们给我一个大大的惊喜，用
自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。
四、学生作业，师巡视指导
五、展示作品：
1、自我推荐
2、相互展示
3、师小结鼓励
六、总结全课生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全过程你开心吗?热爱生
活，感受生活，你会更乐观，更接近成功!
五年级人美版美术教案【篇2】
教学目的：
通过欣赏我国古代优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识，增强民族自豪感。
教学重点：
提高学生的审美能力并对学生进行思想教育。
教学难点：
没有雕塑作品的.挂图、幻灯片。
课前准备：
搜集图片。
教学过程：
一、出示课题：
让学生认识雕塑是雕和塑的总称，它一般分为圆雕和浮雕两类。
二、讲授新课：
1、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，并引导学生说出说唱俑的特点。设问：作品表现了这位艺人什么动作？俑人的面部表情怎样？
2、赏析《艰苦岁月》，教师简述内容，设问：为什么红军战士在做什么？
3、欣赏反映近代革命斗争史的雕塑。
①《虎门销烟》
②《收租院》
③《武昌起义》
4、欣赏现代雕塑
①《和平鸽》
②《水族姑娘》
5、欣赏古代雕塑作品
①《九龙壁》
②《卢舍那大佛》
③《云冈石窟佛像》
三、教师小结：
我国古代雕塑有悠久的历史和辉煌的成就，雕塑技法水平高，艺术性强，是中华民族的宝贵财富。
五年级人美版美术教案【篇3】
教学目标
1、了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。
2、通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。
3、让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。
教学重点
1、根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。
2、训练学生想象能力。
教学难点
人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。
教学准备
人物造型图、绘画材料和工具。
教学过程
一、导入
1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗?
生：不可能!
小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。
2、揭题：人物与环境
二、新授
1、出示人物形象
提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗?你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗?
学生讨论、回答
2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢?
3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。
学生说说课本中的人物添加给你什么启发?
生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在
什么环境中。
人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。
4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗?
充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。
三、学生作业
作业要求：
1、可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。
2、自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。
3、尽量避免与周围同学雷同。
4、画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。
四、作品展示、评价
对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。
五、总结、延伸。
这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能
够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。
五年级人美版美术教案【篇4】
课题：《飞天畅想》活动一 年级：五年级下册 教材版本：湘版
《飞天畅想》活动一 教学设计
一、教学背景：
太空是个无限而遥远的空间，充满了无穷无尽的奥秘。认识、利用和征服宇宙是人类梦寐以求的幻想。
“嫦娥奔月”的故事是中国最古老的神话传说之一，几乎人人皆知，飞天畅想这个传说反映出了中国古代对月球构造的朦胧认识，也可以说是人类最早的登月梦想。
现在我们畅想在那浩瀚苍天里的亿万颗星球上会有其他生命的存在，飞天畅想能找到外星人活动的蛛丝马迹，飞天畅想探索宇宙中人类的知音；我们畅想宇宙将会出现形状各异、星罗棋布的太空城。在太空城里，将是一个“世外桃源”的欢乐世界，每年将有数万人往返地球与太空之间，进行别有情趣的旅行；我们畅想„„。
本课飞天畅想扣住小学五年级这个年龄阶段的少年儿童比较喜爱的题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想象力和表现能力，激发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。
二、教学目标：
1、激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想象。
2、描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。
3、培养学生丰富的想象，激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。
三、教学重难点：
培养学生丰富的想象力，如何让学生在创作中充分展示他们的奇思妙想。
四、教学方法：激趣导入法、观察比较法、讨论法、体验交流法、教授法
五、教学过程：
一、激趣引入：
1、课件展示充满无穷无尽奥秘的太空（图片）学生欣赏感受广袤宇宙的壮美景象。
2、出示图片（嫦娥奔月、热气球、莱特兄弟等）
师：“嫦娥奔月”的故事是中国最古老的神话传说之一，几乎人人皆知，飞天畅想这个传说反映出了中国古代对月球构造的朦胧认识，也可以说是人类最早的登月梦想。
师生交流、讨论：遨游太空一直以来是人类的梦想，也有过许多勇敢的尝试。（1）最初人们发明了热气球，到了1903年，美国人莱特兄弟发明了世界上第一架飞行器。（2）1957年10月4日，苏联用多级火箭发射了世界上第一颗人造地球卫星，从此标志着人类进入航天时代。（3）2003年10月15日，广褒的宇宙迎来了一位中国访客——神州五号。中国宇航员杨利伟乘飞船绕地球飞行了14圈。由此中国最为第三个实施载人航天工程的国家载入航天史册。（4）神州七号飞船安全着陆，宇航员自主出舱，标志着我国载人航天技术实现巨大跨越（从载单人到载多人）。
3、板书课题：飞天畅想
二、欣赏了解：
1、在浩瀚的宇宙中会有一些什么呢？
师：想象：“假如我们也飞上太空，我们会看到些什么？或者你希望能看到什么？”
学生根据自己课前搜集的航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太空的资料和图片畅所欲言，讨论交流并汇报。
生：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路„„
2、课件展示视频（从国际空间站俯瞰地球，风雨雷电北极光尽收眼底）、图片、欣赏感受。教师总结。
三、交流设想： 师提问：
1、人类来到太空站，在宇宙太空的失重环境下，人的吃、喝、拉、撒、睡和行走的习惯会有什么改变呢？
自由讨论，交流。
课件出示图片，视频帮助学生理解。小结：在失重的环境下，物体重量消失，水果漂浮在空中，航天员可以用嘴叼食；在无依无靠的太空行走，航天服的背部必须有喷气背包，它用6个方向的反作用力推动身体向前、后、上、下、左、右行走；为了安全，睡觉时要固定在睡袋里。
2、人类在太空站是怎样建设自己的家园的？在太空又发现了什么呢？（课件出示图片）
学生自由发表见解。人类在太空建造了各种造型的居所，种植各种植物，那里有高速公路、商店、游乐场、还有外星人，新鲜的空气„„
3、画太空——欣赏作品，评价学习。(1)课件展示多幅学生作品。
(2)说说这些小朋友是怎样画的、怎样想的。
四、自主创作：
大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的科幻画。播放音乐，教师巡回指导。
五、评价赏析：
1、小朋友们，说说你自己的画吧！
2、表扬想象奇特大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。
六、拓展
了解卫星是怎样传送电视节目的。
卫星电视的传输过程一般为：通过卫星将地面基站发射的微波信号远距离传输，最终用户使用定向天线将接收的信号通过解码器解码后输出到电视终端收视的一整套过程。
六、教学评价：
本课主要采用自评、互评、教师评三种评价方式，体现评价的多元化，让学生成为评价主体的一员，加强教师和学生之间的互动，将评价变成学生主动参与，自我反思，自我教育，自我发展的过程。
1．学生自评。请学生上台展示、说说自己的画！画了些什么？里面发生了什么有趣的故事。
2．学生互评。说一说谁画的更好一些？为什么？
3． 教师表扬想象奇特大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。
《飞天畅想》活动一 课件设计说明
本节课课件图形、文字构图优美、生动活泼、视频清晰、声音悦耳、主题突出、互动性强。
一、激趣导入环节：
1、幻灯片播放奇幻的太空图片，同时播放音乐。
2、幻灯片依次播放图片，使学生了解人类飞天梦的发展实现历程。
二、欣赏了解环节：
幻灯片出示文字：“飞上太空，我们会看到些什么？”学生畅所欲言。播放视频，接着播放图片人造卫星、国际空间站等。
三、交流设想环节：
1、幻灯片出示文字：“在宇宙太空的失重环境下，人的吃、喝、拉、撒、睡和行走的习惯会有什么改变呢？”。接着播放图片(JPG格式)，视频（WMV格式），使学生直观了解宇航员在太空失重情况下的生活状况。
2、幻灯片出示文字；“人类在太空站是怎样建设自己的家园的？”学生畅所欲言。接着幻灯片出示太空城图片。
3、幻灯片出示同年龄小朋友的作品。
四、自主创作环节：
幻灯片出示图片、文字，提出作业要求。同时播放音乐。
五、评价赏析环节：
幻灯片出示文字：“小朋友们，说说你自己的画吧！”同时播放音乐。
六、拓展环节：
幻灯片出示文字：“你知道卫星是怎么传输电视信号的吗？”最后播放图片：信号发射器——卫星——数字电视接收器，使学生直观了解卫星电视的传输过程。
五年级人美版美术教案【篇5】
教学目标：
通过学习飞天的艺术作品，飞天让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。增强学生对民间工艺美术的兴趣，培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。
教学重点
了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
教学难点
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
课前准备
课件、水彩笔等。
教学过程：
一、导入新课
1、出示课件介绍：
飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。
二、欣赏和思考：
1、课本中的飞天有什么共同的特点?
2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的?
3、飘带与人物动势有什么关系?
三、小组交流：
1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品?
2、和同学说一说你的看法。
四、学生做业，教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
五、课堂小结：
师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。
五年级人美版美术教案【篇6】
【--小班美术教案】
《新赣美版五年级下册美术第18课《民间陶瓷》教案教学设计反思》这是一篇五年级下册美术教案，这种课看似简单，实则并不好上。因为这种欣赏课的内容一般离孩子们的生活较远，他们大多对学习内容不太感兴趣。
•18民间陶瓷陶瓷雕塑陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。陶瓷雕塑是雕塑领域的一个分支，由于陶瓷材质的独特魅力，使陶瓷雕塑在雕塑艺术中占有重要地位。陶瓷雕塑课程介绍本课程是陶艺专业的主要专业课程，它的任务是：以陶瓷雕塑的观念、材料、技法为内容，以陶瓷雕塑的发展过程及其作品分析入手，通过对陶瓷雕塑的学习，使学生了解和掌握一定的陶瓷雕塑工艺知识与技能。陶瓷雕塑课程介绍----重点与难点教学重点：1、了解我国陶瓷雕塑发展的几个代表性阶段。2、分析近代我国各大瓷区陶瓷雕塑特征。教学难点：观察和分析陶瓷雕塑造型、纹样和釉色，并能表达出自己的独特观点。掌握良好的雕塑技法，掌握烧成预期效果。陶瓷雕塑课程介绍----教学目的与要求课程目的：掌握陶瓷雕塑生产工艺，通过造型的设计及制作，注浆、脱胎、整形、粘接施釉和烧成工艺的实践，能独立操作完成陶瓷雕塑全部工艺流程，做出成品。知识和技能： 了解陶瓷雕塑的概念、中国陶瓷雕塑优秀的历史、以及当代我国各大瓷区陶瓷雕塑的特点。方法和过程： 学习陶瓷雕塑历史发展的过程，从陶瓷雕塑的外形、纹饰及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法，掌握陶瓷雕塑技法，学会陶瓷雕塑制作流程。情感态度与价值观： 学生潜移默化中感受到陶瓷雕塑给人的外在美感和陶瓷文化的精神底蕴，在学习中国陶瓷雕塑文化情节的同时获得更深层、多元的文化积累。陶瓷雕塑课程教学计划（4课时）第一章 陶瓷雕塑概述教学内容：1，陶瓷雕塑的概念 2，中国优秀的陶瓷雕塑历史 3，中国近代陶瓷雕塑教学重点难点：了解陶瓷雕塑历史，了解近代陶瓷雕塑发展现状第二章 陶瓷泥料教学内容：1，泥料的特性和类型 2，粗制泥料 3，细致泥料教学重点难点：熟悉泥料性质第三章 陶瓷雕塑的成型技法与特点教学内容：1，泥条盘筑 2 ，泥板成型 3，石膏模具成型 4，拉坯成型教学重点难点：掌握几种成型技法第四章 陶瓷雕塑的造型分类及装饰手法教学内容：1，陶瓷雕塑造型分类 2，陶瓷雕塑装饰手法 3，陶瓷雕塑美感表达教学重点难点：培养对陶瓷雕塑美感的提升第五章 陶瓷雕塑创作的基本步骤教学内容：1，素材收集 2，构思立意 3小稿与素描稿 4，大稿放制教学重点难点：掌握陶瓷雕塑创作步骤授课内容：第一章 陶瓷雕塑概述引言：陶瓷雕塑与雕塑的关系雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。绘画是平面的，在平面上表现三维的空间。雕塑是造型艺术之一，是雕刻和塑造的总称。是用可塑的(如粘土、胶泥等)或可刻的(如金属、木、石等)材料，制作出各种具有实在体积的艺术形象。第一节，陶瓷雕塑的概念陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。第二节 中国优秀的陶瓷雕塑历史•一，原始社会——陶塑文明的起源1，原始陶塑的工艺• 2，原始陶塑的形式（拟形器、陶塑构件）3，原始陶塑的艺术特征（模仿与随意、夸张与变形、自由精神的传达）•二，夏、商、周——青铜时代的陶塑艺术• 1，青铜器与陶器关系 （陶冶、陶铸）2，丧葬制度的改革与陶塑的兴起•三， 秦汉时代的陶塑——从博大恢宏到活泼生动• 1，空前绝后的兵马俑（气势恢宏、高度写实、模塑结合）• 2，别开生面的汉俑• 3，建筑和陶塑（瓦当、画像砖）•四， 魏晋南北朝——人性时代的明器陶塑与青瓷1，陶塑和佛教造像• （魏晋南北朝佛教兴起）• 2，青瓷——瓷塑与典雅的青瓷拟形器• 北朝陶俑的艺术风格深受佛教造像的影响。北朝时期佛教流行。据《洛阳伽蓝记》记载，孝文帝迁都洛阳后，全国寺庙增至三万余所，僧尼200万。著名的龙门石窟，也是在这一时期开始开凿的。五，隋唐时期——熠熠生辉的釉陶艺术• 1，隋代陶器——冷静的转型期2，唐代陶塑——丰富的形制和种类（南青北白、三彩）六，五代宋辽——瓷塑艺术的辉煌• 1，五代十国• 2，两宋瓷塑——艺术的高峰3，辽金陶艺——别具风格的地域特征七，元明清陶瓷雕塑——巅峰后的余晖• 1，过度时期的元代陶艺• 2，明代——传统陶艺的余晖3，清代陶艺——传统的终结第三节中国近代陶瓷雕塑•1、景德镇的瓷塑艺术景德镇瓷塑材质白里泛青，以釉上、釉下彩绘装饰为主。造型和彩绘相结合，产生了艳丽华贵、雅俗共赏的艺术特色，并体现了较强的平民意识，增强了艺术性与商品性相结合。（特点：白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷）2、福建德化瓷塑艺术• 福建德化瓷塑一般不作加彩装饰，以体现材质的滋润晶莹、胎釉如脂、质洁无暇和玉白剔透的地方特色，素有象牙白之称。开创了捏、雕、镂、堆、接、修八字技巧。德化瓷塑精雕细刻，衣纹圆润，疏密均匀，柔和典雅的风格。•3、佛山石湾陶塑•石湾陶塑历史悠久，其风格古雅淳朴、厚重刚健、生动传神、题材广泛、釉色绚丽。•石湾艺人来自四面八方，基础深厚，且善创善仿。人物陶塑多以仙佛、达摩、渔、樵、耕、读，以及民间民俗为题材进行创作。人物脸部一般不上釉，以保持胎色的形象清晰，注重脸部神情刻画。••第二章 陶瓷泥料与雕塑成型•第一节 泥料的特性和类型一.泥料的特性1.可塑性2.结合性3.收缩二．泥料的类型1.粗质材料2.细质材料•第二节 粗质材料• 一． 粗质材料的类别• 二．粗质材料易表现的形式（成型过程中，随意性强、干燥后不易干裂和变形，易做大件雕塑作品和一次性完成的作品。）••第三节细质材料• 一．细质材料的特性二．细质材料易表现的对象（细腻写实的手法为主，多表现女性和儿童为主）第三章 陶瓷雕塑的成型方法及特点•第一节：泥条盘筑成型• 概念：泥条盘筑成型是最古老的一种成型手段，远在新时期时代的陶器就采用此方法成型。泥条盘筑成型是将泥料搓成均匀的圆条，在根据所需形体造型一层层叠加或用一根长泥条作螺旋形向上盘旋筑造成型的一种技巧。•小结：通过实践我们可以明显感觉用泥条盘制法制作陶艺，一方面是泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，再者就是它能够保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理，当然也可以修整得不留痕迹。但也可以利用泥条的塑性有意让泥条具有粗细变化，盘筑后形成疏密的、韵律的的美感.•第二节：泥板成型• 泥板成型概述： 泥板成型是现代陶艺中最为常用的成型方法之一，它制作便利，有较强的站立性，便于表现棱角转折清晰的造型。泥板成型不仅能做有棱角的器形，也能做一些同心圆的造型。例如：宜兴紫砂器皿很多造型都是泥板成型或是泥板拍打成型的。 泥板成型种类： 1，泥板镶结成型：可以像布一样成型，• 2，泥板卷制成型• 由于泥板面积大，不易直立，在制作时可以利用一些辅助手法使其成型(例如用纸)。泥板法创作时利用泥的柔软性，可像布一样折叠。小结：比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化，随意造型；稍干的泥板可以镶接制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定，但应注意泥板的厚度要均匀。•第三节：石膏模具成型概念：利用石膏加水后可以凝固，在这种材料干燥后，有较好的吸水功能。在陶艺创作中，利用石膏做模具，可以很快将泥料、泥浆里的水分吸收，使泥料、泥浆硬化、干燥而成型。石膏模具成型： １、模具印坯成型• ２、模具注浆成型•石膏模具成型的特点：便于复制，对造型复杂的纹饰和异形的造型来说，石膏模具的成型方式尤为方便。•第四节：拉坯成型概念： 拉坯成型是最为广泛应用也是最方便的一种成型方法，拉坯成型是陶瓷历史上一个重大的革命，不仅提高了工作效率，而且制作的器物更加完美和精致。拉坯成型是在快速转动的轮子上（拉坯机），将手探进柔软的黏土中，借助螺旋运动的惯性，让黏土向外扩展，向上推升，形成环形的坯体的过程。•拉坯成型的特点：• 拉坯成型制作出来的造型，挺拔、规整。但它是一种技术较强的成型工艺，对泥性干湿、轮子转速的快慢以及手的动作的运用等，都有较高的技术要求，对于初学者来说，要经过相当长的时间进行训练，才能掌握这种成型技术。几种成型方法特征对比：• 泥条盘筑成型法：便于塑造比较复杂的形体、特别是一些扭动和弯曲的造型。• 泥板成型法：便于表现棱角转折清晰的造型。• 石膏模具成型法：便于复制，对造型复杂的纹饰和异形的造型来说，石膏模具的成型方式尤为方便。• 拉坯成型法：制作出来的造型，挺拔、规整。但它是一种技术性较强的成型工艺，需较长时间训练才能掌握。•第四章 陶瓷雕塑分类及装饰手法•一，陶瓷雕塑在造型形式上包括：圆雕、浮雕、镂雕、捏塑。•二，从装饰手法上可分：素胎类、色釉类、彩绘类、以及综合装饰。•三．陶瓷雕塑美感表达•1，材质美感• 粘土、釉色•2，肌理美感• 刻画、镂空、堆贴、拍击、挤压、模印、彩绘、打磨等人工肌理，还有很多仿竹、滕、草、金属等自然肌理效果。•3，视觉质感• 陶瓷材料肌理的视觉质感表现为流、柔软、坚硬、光亮、轻重等。•第五章 陶瓷雕塑创作中的基本步骤•一，素材收集• 1，直接经验• 2，间接经验•二，构思立意•1，主题构思与立意方向•2, 确立创作手法•3，确立材质选择•4，确立工艺制作方法•5，立意与烧成方法和釉料、色料装饰•三，小稿与素描搞•四，大搞放制•1，比例与动态•2，结构与体积•3，神态与形态•课程时间安排： 第一周：收集资料、设计作品造型（素描稿与泥塑稿） 第二、三周：放大及完善作品 第四周：模具制作•本课程作业：•制作题目与要【反思】这种课看似简单，实则并不好上。因为这种欣赏课的内容一般离孩子们的生活较远，他们大多对学习内容不太感兴趣。如何让学生了解中国古代的陶瓷艺术，并且让他们学会欣赏陶瓷艺术的方法。我想首先要解决的问题就是要抓住学生的注意力，让他们对所学的内容感兴趣。教学时，我通过谈话，让学生知道我国是“瓷国”的原因，了解陶瓷发展历史，让学生通过比较原材料烧制的温度、制作工艺上、制作材料上、胎质、敲击声等了解陶瓷的区别。从外形上、纹饰上、釉色上来欣赏陶瓷艺术的美。 在这一环节，我先让学生谈谈对这件陶器或瓷器的感受，我再总结。在欣赏陶瓷艺术的过程中，让学生认识中国陶瓷艺术在人类文化史上所做的贡献，增强了学生的民族自豪感，并用线描的形式描画自己喜欢的瓷器，装饰纹样。但因为时间的限制，学生欣赏时不够深入。
五年级人美版美术教案【篇7】
教学目标
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。
教学重点
认识色彩明度变化。
教学难点
作画时明度对比的利用。
教学准备
绘画工具：颜料、毛笔、铅笔
此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制;第二课专门练习色彩的装饰应用。
教学过程
一、导入
今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。(解释色彩明度概念)
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜
色。
4、教学生调色，提出要求。
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。
五年级人美版美术教案【篇8】
《卡通——动起来的漫画》
教学目标： 知识和技能：
1、通过学习，了解卡通的由来及相关知识。欣赏多种形式的卡通作品，了解卡通表现的规律，并且了解动画片制作的简单原理。
2、学生通过学习对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有了比较明确的界定，理解它们之间的异同。并且学会制作简单的翻页小动画。
3、培养学生丰富的想象能力，以及对多种美术形式的认识和理解。过程与方法：
通过了解卡通的概念、卡通的发展历史，感受卡通形象的性格特征，以及动画片的制作过程，从而对卡通的喜爱从感性升华到了理性。情感态度和价值观：
1、培养学生的创新精神，体会卡通片创作过程给人带来的乐趣。
2、学生通过了解中国本土的动漫产业的发展概况，从而激发起学生支持国产动漫产业的爱国热情。教学重、难点：
重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。难点：运用卡通造型手法进行创作。教学过程：
一、（1）情境导入：创设情境，激发兴趣
在上课前让学生们欣赏一张张卡通形象图片，在图片中找到自己喜欢的动漫形象，提高学生学的兴趣。
（学生通过观看卡通图片，找到自己喜欢的卡通形象，提高了自己的学习兴趣。）
（2）了解动画片的各种相关知识：
教师行为：请学生看有关卡通的小知识（出示卡通的小知识）卡通就是这样一种夸张的、颇具想像力的表现形式。“卡通”是音译词，它最早的意思是创作草稿，后来又多了漫画、连环漫画等意思，也有人称之为动画片、动漫。那么“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”究竟有何异同呢？ 学生行为：请学生从这段文字中找到你认为最满意的有关卡通概念的答案，然后告诉老师。
教师行为：（同学们找了很多）教师总结：其实卡通最好解释就是我们的课题：《卡通—动起来的漫画》（出示课题）
二、对比感受：
教师行为：通过幻灯片让学生欣赏和了解各个国家的卡通漫画形象。美国的动漫形象 日本动漫形象 中国特有的水墨动画片
学生行为：说说图片中的形象出自哪部动画作品？（课件出示美国、日本、中国的动漫图片）。教师行为：介绍中国独具特色的动画片（如中国的剪纸动画片、水墨动画片）
卡通作品的表现方法除了我们经常看到的绘画形式以外，还有很多种。如教材中《牧笛》是一部水墨卡通片，《海底总动员》电脑三维技术制作的。各国各地区的卡通片因地而宜，分别有着自己独特的表现风格。学生行为：（小游戏连连看）这三个国家的动画片在世界动画片当中有着举足轻重的作用，但是他们的风格却各不相同，下面请同学们选择出这三个国家动漫作品更接近那种风格。
美国动漫 精致唯美 日本动漫 强烈的民族特色 中国动漫 夸张幽默
指导要点：美国动画的造型较为夸张，注重情节，日本动画的造型唯美，很注重铅笔稿的制作，国产动画片依据情节的不同，倾向也有所差异。
三、探究发现：
那这些可爱的漫画形象是怎么动起来的呢？
学生行为：让学生观察老师做的翻页小动画（实物展示让学生发现动画的基本原理，学生发现动画是将连续的图片快速翻动就会出现动的效果）将几张连续的图片快速播放就会出现动的效果。就会出现动画片动的效果，这也是制作动画片的原理。（板书）
展示数码宝贝皮卡丘GIF小动态图片和它的每一帧动态，(学生更能直观的感受动画片的制作原理)名作欣赏：欣赏动画牛人做的翻页逐帧动画。同学这回明白动画片中的人物动物是怎么动起来的了吧。（欣赏大师级的作品能激发学生浓厚的学习热情。）
艺术实践：学生自己动手做简单的翻页动画，老师指导要点。（培养学生绘画能力和创作能力）
展示评鉴：学生演示自己制作的翻页小动画，自评互评，交流制作经验，教师总结性评价。
拓展延伸：用一个有关泥巴的小动画考考学生片中的泥巴是怎么动起来的。
五年级人美版美术教案【篇9】
教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯。
2、过程与方法：尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
3、情感态度价值观：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：
了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学突破：
通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：
课件、课前收集的'相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：课件
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？
为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯生平。
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）
1、马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2、马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3、马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
4、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
四、作业设计：
试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
教师演示制作方法。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结。
小结本课知识点并讲评作业。
四美术下册教学计划收藏五篇
假期就这样过去了，即将迎来开学，教师们需要为新学期工作写个具体实施计划。教学计划能够使我们在新学期的教学工作更条理更从容。这是一个非常有趣的主题“四美术下册教学计划”希望您喜欢，为了不遗漏信息建议您将本页地址添加到收藏夹！
四美术下册教学计划 篇1
一、学习情况分析（知识、能力、学习习惯等）
该年级学生美术基础较好，在绘画中构图饱满，色彩运用大胆，想象丰富，工艺制作一般，并且有一定的欣赏能力，上课师生双向教学开展较好。
存在问题：
1、各班绘画、工艺技能差异较大。
2、学生虽然想象丰富，表现欲望较强烈，但缺乏表现力，放映在作品上。
3、部分学生绘画创作内容单一。
二、教材分析
【造型表现】 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
【设计应用】 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
【欣赏评述】 观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
【综合探索】 采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、教学目标
1、学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。
2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。
3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。
4、在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。
5、学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的.动手能力。
6、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。
四、教学重、难点
重点：
学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。
难点：
在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。
五、教学措施
1、多对学生进行优秀美术作品欣赏，增强欣赏能力，开阔其视野的提高美术能力。
2、进一步使学生掌握美术基础知识的教学（如构图色彩，主题的表现等）
3、定期进行作品展评。
四美术下册教学计划 篇2
本学期的内容需要学生做好课前的准备工作，包括一些思考预习和材料的准备。如上色用品、2B铅笔、橡皮、彩泥、白色卡纸和一些真人照片等。
前四课属于难度较大的纯手绘的速写内容，因为小学生的造型能力，线条的变化，对与骨骼的理解都有限。所以对他们的要求要放低，让他们在理解的基础上，根据自己的能力，尝试着去画。彩陶、纸筒人则重于动手能力的锻炼，把美术的一些色彩搭配和造型能力融入到手工制作中，两者自然地结合。
邮票、桌椅和板报属于设计范畴的课程，主要在提高同学的审美眼光，在不影响其功能的基础上发挥自己的想象，创作出别出心裁的作品。特别是板报设计，是综合能力的体现，有临摹能力，字体设计，还有编排，都是需要通过老师深入浅出的讲解以及同学的配合才能完成。
美好的童年以及古诗配画则与以往几册的内容相似，主要是前期的一些辅助工作，一些题材需要老师引导同学好好的在课前有所准备，例如一首写的比较具相的古诗或者是童年的一个记忆深刻的场景。
四美术下册教学计划 篇3
四年美术下册教学计划
四年美术下册教学计划1
一、教材分析
主要内容：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
二、教学目标
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
三、教学主要措施
1.教学应与学生实际生活紧密相结合。
2.教学要充分重视学生的个性差异和不同倾向性，尊重学生的选择。
3.努力营造平等、民主、融洽、和谐的学习氛围，注重学生学习过程的情感体验。
4.重视现代信息技术的运用，丰富教学内容，提高教学效果。
四、全册教学进度
周次 内 容 周次 内 容
第一周 聚聚散散 第二周 小圆点的魅力黑与白
第三周 主体与背景 第四周 冰川与晚霞
第五周 画嗅觉 第六周 卡通画
第七周 双胞胎 第八周 藏书票
第九周 我和我的小伙伴 第十周 那一刻的我
第十一周愉快的春游 第十二周哪些是相同的
第十三周千变万化的帽子 第十四周飘来飘去的小岛
第十五周迷宫 电脑美术 第十六周 会游的玩具
第十七周光的魅力 第十八周珍爱国宝秦始皇陵兵马俑
四年美术下册教学计划2
一、课标对本册的.教学要求：
1、总目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种美术材料与工具的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，根据视觉的审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解基本美术术语的意思和一般的表达方式，激发创造精神，发展美术实践能力。
2、教学要求：
1）、尝试运用多种材料、工具、体验造型乐趣，感受废旧材料的制作乐趣。
2）、在美术教学中看、画、做、说、玩融为一体，体验造型活动的乐趣，产生对美术的兴趣。
3）、了解物以致用的设计思路，发展创新意识。
4）、感受各种材料的特点，提高动手能力，了解艺术形式美感与设计功能的统一。
5）、激发参与欣赏、评述活动的兴趣，学习多角度欣赏，提高视觉感受能力、
6）、形成崇高文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。
二、全册教学内容：
本册教材包括欣赏画，绘画，手工，电脑画等几部分内容，内容丰富多彩，由线入深。
三、全册教材分析：
本教材是义务教育课程标准实验教科书第八册，全书共分为九个单元。每个单元都围绕着音乐、美术、戏曲、舞蹈来设计。把相互之间的内容紧密的联系在了一起，并且单元与单元之间也有一定的知识延伸，或者是与前面几册知识的联系。同时本书充分体现了生活中的艺术，使学生的学能结合在自己的生活体验中。
其次，书中的大量图片给学生带来了丰富的课外知识，和参考的范围更广了，同时在教学上给老师带来了更多的难度，验证了一句话“教给学生一滴水，老师要有一桶水”。本书充分的体现了学生的主体地位，给艺术教育指明了发展的方向。
四美术下册教学计划 篇4
本册教材共有18课，包含的内容有：1、水墨游戏；2、重重复复；3、曲曲折折；4、平平稳稳；5、感受声音；6、迷彩服；7、彩色玻璃窗；8、我的同学；9、家乡的桥和塔；10、我设计的一本书；11、绒线绕绕；12、甜蜜的梦；13金色的浮雕；14、变幻无穷的形象；15、我们的节日；16、二十二世纪的建筑；17、电脑美术；18、会飞的玩具；19、保护珍稀野生动物；20、民间玩具。
（一）造型表现
初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
（二）设计应用
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
（三）欣赏评述
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
（四）综合探索
进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
四美术下册教学计划 篇5
一、学生分析
本班有学生31人，绘画、美术制作有了一定的基础，在心理因素、个性发展方面各有差异，而且工艺制作上、绘画上有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性，在新学期中要继续发扬他们的个性，注意扬长避短。
二、教材分析
1、教材内容
本册教材的基本体系是以各种丰富多彩的美术活动为主线，以有深入浅出的基本知识和基本技能内容为副线，教学内容和活动方式充分考虑开放性、立体型，使教师的教学、学生的学习具有较大的立体选择空间。
本册教材共20课，教材从多方面考虑设立素描、油画、做模型、绘画的基本技法的掌握；美术创作、临摹、写生、欣赏等方面的知识。教材科学的设计知识结构，将审美、创造等方面深入教材，立足于面向全体学生，培养学生的创新精神和实践能力。
2、教材特点
教材强调趣味性的美术学习，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生主体性的发挥和个性的张扬。以激发学生学习兴趣为前提，顺应学生的生理、心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的.养成，又循序渐进地传授基础知识和基本技能。
三、教学目标
造型、表现、巩固、形色、心理等美术语言，使用各种工具体验媒体效果，激发学生更丰富的想象力与创造力。
设计、应用、学习、对比、对称与均衡等美术语言与组合原理，进行稍复杂的设计和装饰。
欣赏、评书、观赏自然界各种美术作品的形色与质感，能用绘画或制作方式表达自己的感受。
综合、探索结合语文、音乐等课程内容，采用造型、游戏设计等方式进行制作与展示，表达创作意图。
四、教学重点难点
教学重点：引导学生感知并发现自然和美术作品之美，激发学生的美术兴趣。
教学难点：培养学生创新精神，发展个性，引导学生感受卡通画，自己进行探究创作。
五、措施
1、充分发挥教师的直观演示，引导学生逐步培养正确的学习态度与作画创作方法。
2、选择贴近学生的教学内容，调动学生的学习积极性，鼓励他们积极创作，培养他们丰富的想象力与创造力。
3、利用远程教育及多媒体等现代化教学手段加强教学，激发学生学习美术的兴趣。
五下美术教学计划(系列十四篇)
什么样的学科教学计划算优秀呢？一眨眼就到了新学期开学的时候，教学计划可以帮助老师客观冷静的进行教学设计，驾驭课堂，趣祝福的编辑为您精挑细选了“五下美术教学计划”相关内容希望对您有所指引，所述内容仅供参考如有误请指正！
五下美术教学计划 篇1
一、基本情况分析
学生知识能力学习习惯分析： 五年级学生对美术基础知识和基本技能掌握不是很好，学习习惯比较差，对美术的学习兴趣也一般。
二、教学目标：
1、培养学生对美术学习的兴起和良好的学习习惯的养成。
2、提高学生的基础知识和基本技能掌握。
3、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
4、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
5、 在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
三、学习内容：
以传授美术基本知识和技法为主，提高学生美育方面的理论素质和技能素质，扩大学生视野，接触手工各方面的实践，丰富表现力，在此基础上充分发挥学生的内在潜力在绘画手工操作、图案各方面提高兴趣，进行新的学习和创造。具体分成四个学习领域——
1、造型与表现：
(一)运用形、色、肌理和空间等美术语言。
(二)以描绘和立体造型的方法选择适合于自己的工具材料。
(三)记录与表现所见所闻、所感所想的事物。
(四)发展美术构思与创作的能力。
(五)传递自己的思想和情感。
2、设计与应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3、欣赏与评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4、综合与探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教学要求：
以学习新的知识，进行实际操作为主，正确地引导学生学习各方面知识，了解并掌握各项技能，从而提高学生的观察力、动手操作能力和创造能力。
五、教学措施：
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。贯彻启发原则，采用尝试、暗示等多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现的创造。
3、加强示范，并且充分利用图片、范画、及投影仪、录音机等现代化教学手段进行直观教学。
4、积极进行教改实验，培养学生的艺术素质。
5、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
七、教学进度表
课序 课题 课时
1 肖像艺术 3
2 画人像 2
3 绘画中的透视现象 2
4 美术中的比例知识 2
5 偶戏 2
6 提线纸偶 2
7 动物的脸 2
8 有趣的汉字 2
9 飞天 2
10 色彩的色相 3
11 色彩的明度 2
12 人物与环境 2
13 光盘架的设计 2
14 杯子的设计 2
15 有人脸的器物 2
16 唱起来跳起来 2
17 电脑美术—有趣的人像 2
18 献出你的爱心 2
19 小花铲 2
五下美术教学计划 篇2
1．掌握西瓜的外形特征及色彩元素。
2．尝试用西瓜的特征和色彩创造性地表现各种事物的形态。
1．素描纸，油画棒，水溶性炫彩棒，西瓜。
1．品尝西瓜，导入活动。
(1)播放动画片《西瓜太郎》的片断视频，激发幼儿对“西瓜”的创作产生兴趣。
(2)观赏西瓜，感知它的外形特征及色彩。
(3)吃西瓜，喝西瓜汁，品尝西瓜的美味。
2．想象在酷暑的夏日跳进西瓜汁里乘凉。
(1)教师：夏天，大家都跳进西瓜汁里乘凉，会发生什么有趣的事情呢?
(2)幼儿想象跳进西瓜汁里的情景：
我变成了一个红红的“水人”了!
我在凉凉的西瓜汁里游泳，好舒服啊!
我爬到西瓜皮上，老滑的'，我老是掉下来，摔得很疼的!
我想跳进西瓜汁里乘乘凉，我要把游泳池变成红色的!
(3)教师根据幼儿的想象与幼儿合作创作作品。
3．幼儿自主创作，想象跳进西瓜里的世界。
(1)幼儿创作过程中，教师引导幼儿注意运用西瓜的元素色。
(2)提醒幼儿从多科一角度进行想象，不要雷同。
4．讲述自己的西瓜历险记。
提供平台让幼儿讲述自己作品中的西瓜历险故事。
活动内容和孩子的生活联系紧密，他们有充足的经验准备，最有趣的地方在于孩子通过想象体验到创作的乐趣，提高了运用色彩的能力。
1．感受名画中向日葵的勃勃生机，探索向17I葵花盘的颜色和构成。
2．能运用渐变和叠加的方式描绘向日葵花盘。
1．水溶性炫彩棒，油画棒，勾线笔，素描纸。
1．扮演蚂蚁妈妈，导人故事情节。
(1)教师扮演蚂蚁妈妈讲述故事：蚂蚁妈妈带着小蚂蚁到秋天的田野里寻找秋天，他们爬到了向日葵姐姐的肩膀上，想看看秋天究竟是什么样子的……
(2)幼儿说说自己印象中的秋天。
2．欣赏作品，观察向日葵。
(1)欣赏作品，教师引导幼儿仔细观察向日葵的颜色渐变，叠加的变化。
例如：小蚂蚁在向日葵姐姐的肩膀上走着，发现前面有花格子，再往前一看，又发现了国际象棋棋盘……
(3)教师：其实呀，所有的东西都是向日葵姐姐的花格子裙。
3．创作别样的向日葵花园。
(1)教师：我们要用神奇的格子画向日葵，这样就能看清楚小蚂蚁藏在哪里了。
(2)教师：向日葵姐姐的花格子裙需要什么颜色才能画出来呢? (好朋友颜色)
(3)教师：每个格子里的颜色也不是只有一种，要一层一层地加上去……
强调渐变和叠加的效果，教师可以边说边示范。
4．互相欣赏作品，讲讲小蚂蚁找秋天的故事。
本次活动的作品可以看作一个微观世界，以小蚂蚁的角度看向日葵的花盘，从中体验色彩渐变和叠加的运用。操作过程中培养了孩子的想象力、表现力和创造力。
五下美术教学计划 篇3
兰州刻葫芦是兰州独有的一种艺术品，其制作精细、形象可爱，代表了人们美好的祝愿。幼儿在观看、欣赏刻葫芦的过程中，对其产生了浓厚的兴趣。我们通过让幼儿认识刻葫芦，了解其制作方法和技巧，并提供给幼儿适宜的操作材料和工具，体验刻葫芦的乐趣，借此增强幼儿对周围环境和民间手工艺品的敏感性，学会用审美的眼光发现民间手工艺品特有的美，感受并喜欢本土文化，萌发爱家乡的情感。
1．尝试使用牙签在泥葫芦上刻画各种线条，及用线条连接成各种简单形状。
幼儿每人捏好一个葫芦(葫芦放在泥工板上，泥工板上贴有作品标签)，兰州刻葫芦作品每组2～3个，兰州刻葫芦图片课件，牙签、纸巾每人一份。
用牙签在葫芦凸起的部位刻画直线、波浪线、漩涡线、折线等线条，并能用线条连接成一些形状。
1．欣赏兰州刻葫芦。
(1)引导幼儿欣赏、触摸刻葫芦作品。
葫芦的表面有什么?(有山、水、古代的人、猴子、松鼠、房子、字等)
教师提示：兰州刻葫芦有亚腰葫芦、鸡蛋葫芦，葫芦表面的图案有动物、人物、风景、图案文字结合，触摸时感到有线条。
(2)引导幼儿体会刻葫芦图案的特点。
播放兰州刻葫芦图片的课件，分析兰州刻葫芦的图案特点。
教师提示：兰州刻葫芦的图案以线刻为主，线条多为黑色，图案刻在葫芦凸起的部位。
2．幼儿刻葫芦。
(1)教师示范用牙签在泥葫芦上刻线条及形状的方法。
(3)幼儿构思并分享、讨论。
(4)幼儿在泥葫芦上创作。
3．评价。
(1)把完成的作品放在展示区，幼儿自由参观。
兰州刻葫芦主题活动分为欣赏葫芦、画葫芦、刻葫芦三个活动。通过前两个活动，幼儿对刻葫芦的纹样特点有了一定的了解，为刻泥葫芦活动打下了基础。
本活动分为三个环节：欣赏葫芦，让幼儿对刻葫芦的纹样特点作进一步的了解；刻葫芦，让幼儿在自己捏好的泥葫芦上刻上各种线条，亲自体验、感受“刻葫芦”这一独特的艺术；评价环节，把幼儿刻好的葫芦展示出来，让幼儿感受到成功的喜悦，并且通过交流、评价辨别作品的优缺点，提高幼儿的鉴赏能力。
整个活动，孩子们始终兴致勃勃，积极地探索、创作。他们有的在葫芦上刻线条，各种线条的组合使画面生动而丰满；有的在葫芦的上半部分刻白云，下半部分刻花朵，使画面充满想像力……整体来看，多数作品上画面较满，葫芦凸起的地方都被刻上了线条，这样的作品立体感强，非常漂亮。在参观了孩子的作品展后，教师们无不惊叹：孩子们都是天生的艺术家!
五下美术教学计划 篇4
一、学生情况分析
经过以前一年多的学习，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时绘画作业普遍水平较高。
二、教材分析：
本册教材五个单元共二十课，分造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合探索等方面。具体有以玩具为题材，以儿童生活与科技益智结合为切入口，引导学生进行欣赏与创作学习。有以动物为题材，以想象为手段，以编织动物童话故事为目的的进行设计。有以“学生与生活、自然”为切入点，激发学生表现大自然、生活物象的情感，学会用艺术的眼光观察生活。有以“学生与文化生活”为切入点，学习小泥人、泥面具等内容，让学生感知中国陶瓷，体会民间玩具独特的审美趣味，培养对劳动人民热爱的情感等。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。
三、教学重点：
1、想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。
进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
四、教学难点：
1、想象能力的培养和动手操作能力的提高。
工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。
五、提高教学效率的主要措施：
1、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。
2、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
3、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。
六、本学期教学的总要求
1、知识教育要点
（1）对各种自然平面形进行认识和感受。
（2）运用复杂平面形和组合平面形表现景和物。
（3）用记忆画形式表现自己的人和物，丰富儿童的视觉记忆表象。
（4）运用各种平面材料，帮助学生认识对称形和不对称形。
（剪、拼、贴等手工制作方法。
（6）了解我国著名画家的作品，欣赏祖国自然风光。
2、能力培养要点
（自然的兴趣。初步培养注意力和观察力。
（2）在绘画中能大量描绘所见所想的形状，画出色彩鲜明的画面。
（描、撕、剪、拼贴等，较顺利地完成作业。
（4）培养学生通过感受和想象，对美术馆作品和自然风光进行改革欣赏。
3、审美教育要点
（1）通过欣赏我国著名画家的作品，使学生了解祖国优秀的文化艺术。
（热爱祖国的大好河山和自然风光。
五下美术教学计划 篇5
新学期又开始了。我这学期的教学任务是五年的科学课和两年的艺术课。五年的科学是我第一次接触的新学科，两年的艺术是我曾经教过的老学科。
在新时代，小学美术教育不再是简单的技能训练，而是一种文化学习。小学美术教育不同于专业美术教育。服务于学生综合素质的发展：立足于学生的发展，注重培养和发展学生的审美潜能、感知力、想象力、表现力等潜能，注重创新精神的培养，注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习、合作互动学习、情感体验，注重学习过程，注重跨学科学习，通过艺术实践活动提高学生综合素质，最终使学生学会学习，学会做人，从生活中受益。为了进一步提高教学质量，做好本职工作，本学期我制定了如下计划：
注重日常教学。
1、认真备课，突出重点和难点，简洁有序，课后进行适当的分析和评价。
2、丰富课堂容量，充分利用教学时间。
加强自身建设。
从当前教育发展的要求出发，认真开展“两学”（学商学政），进一步提升教师形象。具体措施为：
1、坚持参与大众学习，与自学相结合。重点关注《中华人民共和国教育法》、《教师法》、《新课程改革指导书》和各类商务用书，学习先进经验，树立创新意识。
2、学会在学习中反思和提高自己。进一步规范教育言行,不迟到早退,维护群众利益,不做损害学校声誉的事情。
3、关注优秀学生，开展优秀培训
五下美术教学计划 篇6
美术教学计划是教育机构为了提高学生艺术素养而制定的具体方案。本文将从课程设置、教学目标、教学方法等方面对美术教学计划进行详细探讨，旨在通过丰富多样的教育活动，培养学生综合艺术能力。
一、课程设置
美术教学计划的课程设置应综合兼顾艺术欣赏、艺术创作和艺术鉴赏三个方面。其中，艺术欣赏课程主要通过展览观摩、名作赏析等方式，培养学生对艺术作品的鉴赏能力。艺术创作课程则注重培养学生的创造力和表现力，包括绘画、雕塑、手工等多种创作形式。艺术鉴赏课程通过学习艺术史、了解不同艺术流派等，培养学生对艺术作品的理解和分析能力。
二、教学目标
美术教学计划的教学目标是培养学生艺术素养和综合能力。首先，培养学生的审美情趣和审美观念，使他们能够感受到美的存在和魅力。其次，培养学生的创造力和创新思维，激发他们对于艺术表达的兴趣和热情。再次，提高学生的观察能力和批判思维，使他们能够对艺术作品进行深入的分析和评价。最后，发展学生的艺术技能和技巧，使他们具备艺术创作的能力和自信心。
三、教学方法
美术教学计划注重活动导向和学生主体性，采用多种教学方法提高教学效果。首先，通过示范与指导相结合的方式，在绘画、雕塑等创作过程中引导学生表达自我和发展想象力。其次，组织实践活动，如户外写生、美术展览等，让学生亲身体验艺术的魅力。再次，利用多媒体教学手段，展示艺术作品和技巧的变化，激发学生的学习兴趣。此外，鼓励学生互动合作，进行小组创作和艺术项目展示，培养学生的合作意识和团队精神。
四、教学评价
美术教学计划中的教学评价应注重全面发展和个性培养。除了传统的作品评价外，还可以采用其他方式，如学生口头表达、自评、同学评价等，更全面地了解学生的艺术成长情况。同时，鼓励学生展示自己的思考和个性，注重发现学生潜力和特长，为学生提供更多艺术探索和发展的机会。
综上所述，美术教学计划是培养学生综合艺术能力的重要手段。通过合理的课程设置、明确的教学目标和多样化的教学方法，可以更好地培养学生的艺术素养和综合能力，使他们在艺术领域中获得更大的发展和成就。
五下美术教学计划 篇7
一、教材的分析：
这学期美术一共18课，教材的内容，拓展了学生的思维能力，使学生能够在轻松的氛围中创作和学习。内容丰富，从而使学生的头脑中逐渐形成简单、具体的形象。本学期在绘画的具体形象上有所要求，学习一些简单的简笔画，把基础打实。
二、学生知识能力及情况分析：
学生刚入校,对学校的常规不了解。年纪小,自律性差。但都比较懂礼貌,见到老师能主动问好。有部分学生有说普通话的意识,能用简短的普通话与老师和同学做简单的交流。个别学生不懂得执笔方法,需要老师不断纠正、督促。至于其他学习成绩还有待于在今后去了解.学生的差异很大，有许多学生基础很薄，需要时间和教师的'个别注意。从幼儿园上来需要一定的时间适应新的环境。因此教师的教学态度和理念很重要，让学生对美术产生的畏惧感逐渐的消失。
三、教学目标任务：
1、了解美术的基本知识，认识美术工具，并能使用工具进行简单的美术活动，加强绘画的技能。
2、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣及爱好。
3、通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感。
4、培养学生观察能力、想象力、形象具体化的观察力等。
四、教材重、难点：
1、学习有关美术的基本知识和技能。
2、培养学生空间知觉、形象记忆、创造能力等。
五、针对该年级的教学计划：
该年级学生男生较多，学习很活跃，在课上纪律需要维持，学习简单的简笔画，提高具体思维的能力。
六、主要措施：
1、认真学习美术课术新课程标准，加强有关艺术课教育理论的学习，认真学习研究、钻研美术教材，把握教材内容，抓住重点内容，突破难点及代表性的学习内容。
2、认真备课，不打无把握之仗，备课内容要体现创新，即力求实用，又方便灵活，使课堂教学形式多样化。
3、按时上课，上足课时，布置作业要有灵活性并能及时批改学生作业。
4、加强课外辅导，特别要加强对学困生的辅导工作。
5、开展多种形式的绘画如实践能力比赛和测评。开展评选优秀作品展评活动。
6、特别注重对学生进行绘画技能和实践能力的训练。
五下美术教学计划 篇8
一、时间：学制三年，主要是初中应届毕业生。
二、培养目标：升入高等院校继续学习。
三、主要课程：
素描 色彩 速写
四、课程设置简况：
1. 素描（几何体 静物 石膏像 头像）总学时：520，周学时：40周
内容提要：学习素描是为了认识对象，研究对象，然后表现对象。只有通过系统的学习和严格的艺术思维能力的训练，才能有效地积累认识生活的知识和表达的技术能力，以便应用于将来的艺术创作。为此，我们必须学会素描艺术的一切造型手段和艺术语言，艺术地、灵活地运用各种艺术形象来表达自己的思想、认识与观念。
2、色彩：总学时：520， 周学时： 40周
内容提要：色彩写生是训练考生以色彩塑造形体和组织色调的能力，掌握色彩变化的一般规律，学会正确的观察方法。在写生过程中，通过练习有了对自然光线下的色彩规律、明暗变化、形体塑造等一些基础知识的认识和掌握。这些知识也是进行色彩默写的基础和前提条件。只是在写生中有实物的参考，光线、色彩关系、空间关系、体面关系等都有物可依，考生只需对其观察、组织和表现。
4、速写：总学时：260， 周学时：20周。
内容提要：速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
五下美术教学计划 篇9
美术教学计划是为了全面提高学生的绘画技能和美术鉴赏能力，同时，也可以促进学生的美术创作思维和想象力的发展。本计划将涉及各个年级的学生，将为他们提供适当的美术课程，培养他们对美术的兴趣和热爱。
学前班阶段：
学前班阶段的教学重点在于提高孩子的手眼协调能力。学习色彩知识、植物动物形态学、造型技巧、线条笔画等美术基本技能。同时让孩子感受创造和表现的乐趣，了解各种艺术语言和元素。
小学阶段：
在小学阶段，教师主要将教授各种基本美术知识和技能，如色彩搭配、构图、画面平衡等。
1. 一至二年级课程
在学习中，教师首先会为学生提供多元化的视觉语言，如艺术史、绘画、雕塑、建筑等。同时，教师还会指导学生如何运用不同的材料和工具进行绘画创作，如颜料、水彩笔和油画等。
2. 三至四年级课程
在这样的年龄阶段，教育者会选择更复杂的主题，如风景画、人物画和抽象绘画等。在每节课中，教师会要求学生通过具体练习，掌握一定的绘画技能和想象力。
3. 五至六年级课程
在这个年龄，教育者将围绕学生熟悉的文化主题进行探讨，如绘制名胜古迹、书法和绘画古典剧中的场景等。同时，教师还会激发学生的创造力和想象力，引导他们进行一定程度的自由创作。
初中阶段：
在初中阶段，学生的基本美术知识在之前的基础上进一步加深，同时，教育者还会引导他们进行更高层次的美术创作。主要包括以下三方面：
1. 美术知识的教学
教育者需要选择更具挑战性和专业化的美术作品和知识。如美术史、色彩理论，深化学生对于色彩和构图等基本理念的理解。
2. 美术技能的教学
教育者还会引导学生学习各种不同材料的运用，如中国画、水彩、油画和摄影等。在教学过程中，任何练习都要与相关材料的学习相结合。
3. 美术创作的教学
在学会了上述知识和技能之后，学生将会开始进行更深层次、个性化的美术创作。这可以涉及到多种不同的表现形式，如绘画、摄影、雕塑等。教育者还会培养学生的批判性思维，引导他们通过应用学到的美术知识和监督评价自己的作品。
高中阶段：
在高中阶段，将主要围绕强化学生的美术专业技能和创作水平进行。
1. 美术知识的强化学习
在高中阶段，教学内容将进入更加深入的领域，如美术理论与批评、美术史和现代美术等。教育者还可以介绍一些艺术家和他们的创作技巧来帮助学生更好地观察、分析和接受历史背景和文化背景。
2. 美术技能的深化学习
教育者会给学生一些更加具有挑战的任务，如研究和探索绘画材料、摄影技术和施工技巧等。
3. 美术创作的加强学习
在这一阶段，教育者还可以鼓励学生参加比赛、展览和其他绘画活动，以此来提高他们的艺术创造力和展示其作品的能力。在教学过程中，任何练习都要与相关材料的学习相结合。
总之，美术教学计划是通过教授基本知识和技能，培养学生的想象力和创造力，创造一种友好和愉快的学习环境，从而提高学生的美术技能、知识和审美能力。
五下美术教学计划 篇10
学生知识能力学习习惯分析：
六年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，初步了解了中外优秀美术作品的文化价值，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。
教学目的任务：
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
4、学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。
教学重点难点：
教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
完成任务的措施：
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
4、运用现代化教学手段。
课时安排：
周次课题课时
1、画家介绍（美术欣赏） 1
2、线描花卉（临摹画） 1
3、盆栽植物（线描写生画） 1
4、盆栽植物（色彩写生画） 1
5、瓶花（综合拓印） 1
6、瓶 花（泥工） 1
7、纸条工艺（制作） 1
8、塑料瓶装饰品（制作） 1
9、椅子（写生画） 1
10、静 物（色彩写生画） 1
11、静物写生（黑白画） 1
12、标 志（设计） 1
13、招 贴 画（设计） 1
14、书籍封面（设计） 1
15、复习 1
16、考试 1
五下美术教学计划 篇11
一、教学目标
能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光下的世界的感受；能观察同一景物在不同时间段阳光照射下的变化或画一幅表现阳光的作品。
二、教学重点：
从名家的作品中感受阳光给世间万物所带来的迷人色彩。
三、教学难点：
能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。
兴趣点：
①与同学一起欣赏讨论、评述、交流、创作等学习活动。②激发对大自然的热爱情感。
四、教学课时：
1课时
五、教学过程：
1、通过欣赏各种阳光下的美景，让学生感受到阳光孕育着生命，也给世界带来了温暖和亮丽的景色。用画笔表现阳光下多彩的世界，是画家终身追求的目标。引导学生去探讨一些艺术家们在这方面做出的成绩和贡献。
2、欣赏探密一——莫奈为什么长期迷恋于阳光与色彩的表现？看一看：清晨、正午、夕阳、日落雪景时的麦草堆的色彩有什么不同？
色调变化如何？（让学生从色彩的冷暖、色调的变化去分析作品给人的视觉感受）
议一议：莫奈为什么要表现不同时段的麦草堆？（对大自然的色彩、光与影产生千变万化的迷人效果的研究，
2、欣赏评述——你欣赏莫奈的作品吗？
听一听：一些评论家对莫奈作品所作的评论，介绍莫奈的生平和艺术地位。
想一想：你对莫奈作品有何感受？你欣赏他吗？
议一议：为什么欣赏或不欣赏？
说一说：你对莫奈作品《麦草堆》系列作品的欣赏小评论。能从构图、色彩上分析作品的成功之处，谈自己的感受和看法。
3、欣赏探密二——中国画技法如何表现阳光？
看一看：作者用什么方法表现阳光下沐浴的三个游泳者？（淡墨、淡色块与空白交错的方法）
想一想：作者为什么选择较难表现阳光的中国画技法？（作者是在生活中细心观察发现的结果，敢于创新的精神鼓励着他。）
说一说：你对作者大胆创新的做法联想到什么？重在启发学生如何善于学习作者对传统艺术的创新追求，对困难不示弱的精神。
4、拓展欣赏——阳光下的世界，真美！
看一看：课外收集的阳光下的世界（绘画作品、摄影作品等）
说一说：充满活力的阳光，不仅孕育着生命，也给世界带来温暖和亮丽的景色，你在生活中对阳光的感受如何？
画一画：把你在生活中感受到的阳光画面画出来与大家一起分享！板书设计：
欣赏评述——欣赏探密二——拓展欣赏
教学后记：
通过本课的学习，学生基本能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光下的世界的感受；能观察同一景物在不同时间段阳光照射下的变化或画一幅表现阳光的作品。能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。从名家的作品中感受阳光给世间万物所带来的迷人色彩。
五下美术教学计划 篇12
指导思想：
以课程改革、学科素质教育理论为指导，明确学校艺术教育对于发展学生的全面素质和个性，培养开朗活泼、积极向上的情绪、情感起着极其重要的作用。增强实施课程改革的使命感和责任感。以“整合教育资源，实现教育最优化”特色教学为目标,振奋精神，开拓进取，开创美术教学的新局面。
工作目标：
1、继续深化课程改革，不断用新课改理念充实头脑。
2、整合教育资源，加强“活动化”课堂教学研究。
3、通过开展丰富多彩的美术活动，提高学生的综合素养和能力。
4、加强业务学习，提高美术教师素质，保证教学质量。
主要措施：
发校本课程
1、根据教师自身的特点，结合学生的爱好和特长，开展多种形式的美术校本课程，让学生在美术学习中发展思维，增长见识。
2、因地制宜，利用本地资源，充分发挥校本课程的作用，以活动促发展，逐步形成本校的教学特色。
3、利用校园宣传栏定期展示优秀学生作品，丰富学生的文化生活，促进校园文化交流。
具体工作安排
九月份：
1、根据任教年级制定教学进度计划和自训计划。
2、结合教师节，组织学生动手设计制作贺卡，献给自己的老师。
十月份：
结合学校大活动“祖国在腾飞”开展一次手抄报设计评比活动。
十一月份：
以“我爱我家”为主题，组织全校学生画画自己的校园。
十二月份：结合学校主题活动组织学生收集废旧物，设计制作手工艺品，培养学生勤俭节约的良好品质。
五下美术教学计划 篇13
折纸是一种源自日本的传统手工艺，通过将纸张折叠、弯曲、压平等操作，创造出各种形状和图案。折纸不仅是一种有趣的手工活动，还可培养孩子的动手能力和创造力，提高他们的逻辑思维和空间想象能力。在美术教学中引入折纸教学是非常有益的。
一、教学目标：
1. 培养学生动手能力和观察力；
2. 增强学生想象力和创造力；
3. 提高学生对空间结构的认识；
4. 激发学生对美术的兴趣。
二、教学内容：
1. 折纸的基本原理和技巧；
2. 不同种类的折纸作品介绍；
3. 学习如何根据图纸折纸；
4. 创作属于自己的折纸作品。
三、教学过程：
1. 介绍折纸的历史和文化背景，激发学生对折纸的兴趣；
2. 教授折纸的基本原理和技巧，如折叠直线、对角线等；
3. 展示不同种类的折纸作品，让学生了解折纸的多样性；
4. 给学生发放图纸，教导他们如何根据图纸折纸；
5. 引导学生自主发挥想象力，创作属于自己的折纸作品；
6. 展示学生的作品，让他们互相欣赏和交流。
四、教学方法：
1. 演示教学法：老师向学生展示如何折纸；
2. 情境教学法：创造逼真的情境让学生体验折纸的乐趣；
3. 合作学习法：让学生在小组内合作完成折纸作品，促进学生之间的交流和合作。
五、教学评价：
1. 通过学生的作品和表现评价学生的学习情况；
2. 考察学生对折纸的理解和技巧掌握程度；
3. 鼓励学生互相评价和欣赏，提高学生的自信心和创造力；
4. 鼓励学生在课外继续进行折纸创作，拓展折纸教学的延伸性。
六、教学反思：
1. 定期进行教学反思，总结教学中的优点和不足；
2. 根据学生的反馈和评价，及时调整教学方法和内容；
3. 不断完善折纸教学计划，提升教学效果和学生的学习兴趣。
通过美术折纸教学计划的实施，可以有效提高学生的动手能力和创造力，激发他们对美术的兴趣。同时，折纸教学也是一种锻炼学生空间思维和逻辑能力的有效途径，有助于综合素质的培养和培养学生的审美情趣。希望广大美术教师能够在日常教学中加入折纸教学，为学生的艺术修养和全面发展提供更多可能性。
五下美术教学计划 篇14
六年级下册美术教学计划
一、学生情况分析
六年级的学生即将升入中学，他们对美术这一学科了解的相对较多，有的学生对美术有着相当的兴趣，动手的能力较强。本学期进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。感受美术所带来的乐趣。
二、教学要求
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、教材分析
本册教材的教学理念在于：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
四、教学重点及难点：
（一）重点
了解现代设计的特点。学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的火花、贺卡和书籍作品。学习习近平面构成渐变知识，抓住形或色有有规律变化，掌握渐变原理，画出形或色的作品。
（二）难点
掌握色彩的明度、色相对比基础知识，并能应用与绘画中。学习掌握设计基础知识，了解设计要素能设计贺卡或其它作品。掌握渐变原理，抓住形或色的有规律变化，画出渐变作品。了解中国建筑历史成就，了解中国历史画，提高欣赏能力，激发爱国热情。
五、具体措施
首先要用好教材。“吃透”教材，在理解教材意图的基础上，整合、开发教学资源，实现教材“为我所用”；其次要上好课。加强课前的准备工作，根据教学需要准备必须的课件、板画、学生参考资料等；充分利用多媒体，提高教学效果。再次要注重美术课堂常规的培养。良好的美术课堂常规是实现高质量美术教学的保证，所以，在上个学期的基础上，进一步规范美术课堂教学常规：充分发挥美术课堂负责人的作用，鼓励学生积极争当负责人，提高美术课堂负责人的责任意识，在始业课开展民主评议负责人的活动，保留或换负责人；开展“我们怎样做得更好”的大讨论，明确应该保持、发扬哪些好习惯，需要改进的又有哪些。教师加强监督和管理，确保良好习惯的养成。
1.认真学习美术新课标、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3.坚持进阅览室学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4.加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
5.关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
姚敬芝
【【热门】美术教学计划合集4篇】
美术教学计划（共4篇）如果还不能满足你的要求，请在范文网搜索更多其他美术教学计划范文。
美术教学计划
美术教学计划
美术教学计划
美术教学计划
美术教学计划
