作文在我们的学习生涯中占有重要的地位。坚持写作文可以培养文笔和丰富我们的情感，开头和结尾是我们写作文的重点，特别是开头一定要写好。你知道你的作文需要注意什么吗？为了让你在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“戏曲作文汇编15篇”，相信能对大家有所帮助。此外，关于作文，您还可以浏览优秀作文十八篇。
戏曲作文【篇1】
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会徐徐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过期了，不流行了，天然就会被淘汰。它固然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，假如有比戏曲更好的娱乐工具，人们天然会向往着好的。大天然有着一个法则——弱肉强食，也就是说假如戏曲不能超越那些犹如雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大天然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，假如一直因循保守在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信奉，试想，一个民族若没有了信奉，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个挽救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，好像从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的前提下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的前提下，场面要变，要一改以往清秀的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内收留不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事发源拍成片子、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不外是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。
戏曲作文【篇2】
翻开我的记忆，发现关于戏曲的内容是非常少的，因为学校开展的特长训练我才对川剧的`“变脸”有所认识。川剧经由国务院批准，在20xx年5月20日，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
怀着对川剧的好奇，在一个微风习习的周六，我哼着“蓝脸的窦尔敦盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操”打开了电视机，端坐在沙发上，等着观看川剧“变脸”。
随着音乐的响起，表演者穿着精致的表演服，搭配各种各样美丽的扮相，迈着他们特有的步伐走上舞台，或是低头间换了脸；或是抬手间变了脸；或是转身间变了脸；或是挥扇时又是一副脸孔。一举手一投足都让我落不开眼，真是台上一分钟，台下十年功啊，这么多的脸谱到底是怎么藏起来的呢？这一幕幕精彩绝伦的演绎，真的好神奇！虽然我听不懂唱的是啥，但是这一点也不影响我的观看。
不过在我心中有个疑问：“每个脸谱怎么那么奇怪呢？”通过查阅资料，我了解到，相传“变脸”是古代人类在面对凶猛野兽的时候，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同的形态，以吓跑入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
其实后来才听妈妈说，我哼的不是川剧脸谱而是京剧里的脸谱，原来戏曲不仅仅是川剧，还有京剧，昆剧，越剧，豫剧，黄梅戏，秦腔等等。中华文化博大精深，戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇葩。戏曲原来有那么多的种类和表现形式，作为一名祖国未来的接班人，我会去多去了解学习并发扬中国的传统艺术。
戏曲作文【篇3】
戏曲源远流长，是我国的精华，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。但冥冥中注定，我与戏曲的相遇将会让我枯干的心灵得到甘露的滋润，点点滴滴，透彻心扉。
记忆中的那段时光里，我一直忙于寻找兴趣爱好。妈妈说趁我小，还有时间，学一点一技之长。而我忙于达到目的，却忽视了对身边的观察。以至于一年过去了，我还是无所事事。
爷爷是个戏迷，很喜欢拉坠胡，没事的时候和他那些戏迷朋友一块在家里唱戏。我就自然而然的成为了观众。他们唱，我来听。不知不觉中，我的潜意识里出现了戏曲，有时还能跟着唱两句。一天，家里买了台新电脑。爷爷在电脑上听戏，我在一旁看着。电脑上的音质和效果要好得多，我躺在床上，第一次认认真真的听着，到高潮部分时，我竟有了落泪的冲动。结束后，我仍旧沉浸于戏曲之中，久久凝视着，不能忘怀。自从那一次我用心听戏后发现，流行歌曲是空洞的，是浮夸的，而戏曲是有灵魂的！我与戏曲第一次相遇后，我喜欢上了听戏。戏曲让我的生活充实起来。然后，戏曲就成了我的爱好
一旦相遇，无法分离
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永永远远放光芒，让它世世代代流传下去！
戏曲作文【篇4】
十年的光阴，除了父母，就是老师陪伴我成长。我上的寄宿制学校，每周只能回一次家。记得有一次在我一年级的时候，我妈妈答应来接我，却又反悔了。当时我很伤心，一个人走在夜色的校园中，昏暗的路灯把我孤独的背影拉得很长，很长。我当时的班主任见到我，连忙安慰我，说别难过，妈妈肯定是有事才来不了的，我只是默默无言在那些孤独的夜晚，是老师给予我鼓励，我才有了坚持下去的信心。
我的童年是在上海度过的，那儿的山，那儿的水，那儿的建筑物，都一一映在我梦乡的深处。我从一出生便生活在上海。上海的东方明珠，上海的黄浦江，上海的古街，还有上海的世博会，这所有的一切，我都再熟悉不过了。都充满着时间的味道。说起来，我的经历也是坎坷起伏的。无忧的幼儿园生活是在上海度过的，小学1、2年级在安徽读度过的，从3年级开始我就定居在杭州了。我也不知道明年或许我又转到了哪里，我已经麻木了。反对，又无济于事，何苦呢？
不知道为什么，三年级时我就再也没有见过他。如果没有这篇作文，我不知道他会不会让尘封依然掩埋，所以，要珍惜与同学、朋友、亲人在一起的时间，要不然年华老去，若再转身，才发现这一切已离你远去。
戏曲作文【篇5】
人生如戏，老是有那么多的事出其不意的就来了，让人毫无招架之力。于是就在困惑中沉沦，在自卑中徘徊，在茅盾中挣扎，在失踪中腐朽。我经常在想，就这样吧，管它什么雄心斗志，崇高理想，还有那浪漫情怀，什么都是虚伪的，所有的一切都只是一个梦罢了，可是我不甘心啊!曾经我怀着一个未来的梦决心信念十足地等待，当梦破碎我才发现不能释怀，连重来一次的勇气也没有，眼泪和脆弱那么等闲就占了优势，让我想起：我不知道风是在哪一个方向吹，我是在梦中，在梦的轻波里依洄，在梦的悲哀里心碎。有太多的理由和借口来自慰，可是我不想这样自欺欺人下去。有人说，上帝是公平的，你左手失去了一样东西，右手会得到一样更好的，只是你活在失去的暗影里，所以到最后，你什么也没有!是啊。为什么就是不能抬起头来看看前面的光明大道呢?老是要把自己置身于过去的不快回忆里?可能吧，这就是所谓的人生如戏，感觉上真的好象是在做梦一般。
憧憬中又长了一岁。回顾过去，什么也没有，只是两手空空的在这个城市里浪荡，我老是背着双肩包很当真的穿越斑马线，一脸无邪的从人群里走过，按时给家里打电话，人人都说我是好孩子，大家都说我好乖，可是他们从来不知道我想要什么。我一直都在寻找我的奶酪，可是没有人知道啊!我的奶酪，在哪里呢?
我是个不太爱惜自己身体的笨小孩，长期的暴饮暴食终极落下了胃痛的毛病，经常在半夜里胃痛得排山倒海，死去活来的，可是仍是固执的不吃任何东西，有自虞的倾向。身体带来的痛苦悲伤可以给平日里的压抑带来一丝的快感。
安说，恋爱越谈越寂寞，我却是觉得网是越上越孤傲啊!忽然觉得一个人春秋越大越难以交上朋友，除了彼此的相互猜岂和怀疑，我不知道还有多少真诚。也可能吧，是太过于自闭，于是乎就失去了语言能力，不再懂得怎么样和人去交流。经常只是一个人望着天花板发呆，看鸟儿从天空飞过的影子，在黑私下喝自来水，听到喉咙发出的寂寞的声响，任由胃痛在心里隐隐作痛，一副混然不知的样子。我想我是叛逆的、只是在糊口中我不能够任由自已放任吧!经常在糊口里失去一切出口，可那还是我的自由，不是吗?安是这样说的。
以前老是觉得自己还年青，现在才明白，那两个字不是随便可以挂在嘴上的，只是年少时的轻狂对无知世态的诠释。现在想起来，年青真好啊!可是我那所剩无几的青春，还有多少让我去挥霍?何炅在三十岁生日时说，假如我现在要是二十岁那该多好啊，年青无穷，我也多么渴想能够回到过去，一切重新开始!走路也会笑的少年是快乐的，由于他拥有这个世界上最大的财富DD年青!而这所有的一切，曾经是那样的与我擦肩而过，只留下那淡淡的感伤在心底，慢慢咀嚼，细细回味，独自品尝!
在与时间作对的日子里，在与光阴抗衡的岁月里，在年岁渐长的叛逆里，徐徐的学会对过往迫不得已的抛却，也开始明白，善意的假话比现实更收留易让人接受，并且逐渐相信，人的一生最大的财富就是回忆!也就在这样的情节里，开始变得脆弱而敏感，好多时候，情感就在瞬间泛滥!
我不知道应该如何忠于自己的感情，只是不想要带着留恋和遣憾前行!在我眼前有太多的岔路口，太多灾以取舍的选择，我很贪心，一样也不想失去，我也很纯挚，一个也不想要伤害，可是到最后，却是什么也没了，所有的人都受到了伤害!
一直以来，都对自己说要过不一样的糊口，最后仍是发现，平清淡淡从从收留收留才是真。什么样的风花雪月，醉生梦死，仍是海誓山盟，当所有的一切都已悄然离去暗淡下去的时候，当花瓣离开花朵时是否还真的残留幽香?
这是一个锦绣的城市，然而这里不属于我。我只是一个匆匆而来的过客，在与这个城市交会的那刻，我感觉到了我们之间相互的排斥。于是我赶着糊口节奏的拍子，忙着寻找下一处停整理的驿站!
每个人都有一种活法，你可以选择不一样的方式来面对种种不是，可是你无法逃避现实的残酷，或许在这样的世界里根本就不存在所谓的真真假假!
我们一边在这里倾诉糊口的种种琐事，一边又欣然地接受着命运的安排，实在想来也就是这么回事，在怨声载道的同时又在心甘情愿的为它屈服，都是没有用的叹息和徘徊，只是在生命里徒增困惑罢了!不外呢，仍是有那么多忧愁善感的人在那里发表着自己的感伤，想到这里多我一个又有何防呢，呵呵!
人与人之间的信赖与之依靠比拟之下，不知道哪一种更为盲目一些，有时候，只是答应自己在某个时刻与某个人在某个瞬间有着一定间隔的接触，当这样的倾诉完了之后，却有着更为严峻的寂寞。当你离开这个认识的屏幕还有那动感的键盘时，一切又都有归于了寂静，所有的空虚还有那淡淡的情感又开始不听使呼的袭来，包抄着整个的空间，每一丝每一缕空气里满是这样的味道，让人无处可逃，也不能够逃。
戏曲作文【篇6】
我家有两个戏迷，一个是大戏迷，一个是小戏迷。
大戏迷就是妈妈啦，她非常爱听戏，常常坐在电视机前一听就是半天。妈妈不仅爱听戏，也爱唱戏，常常做着饭就唱起来了，听，“刘大哥讲话，理太偏，谁说女子不如男”，妈妈又唱起来了。妈妈唱的激情满怀，我也听得是热血沸腾。
每次妈妈唱戏，我就会情不自禁地跟着哼啊，唱啊，虽然那时的我对这些戏曲懵懵懂懂，但却一字不差的把它们都记了下来。慢慢地，我竟然会唱了！就这样，我与戏曲结下了不解之缘，没错，我成了那个小戏迷。
一次偶然的机会，妈妈带我参观了郑州东区的戏曲声音博物馆。在博物馆里，我真的大开眼界，戏曲的服装华丽，有龙袍，青衣等等，色彩多样；再加上量身定做的道具，更让我眼花缭乱，目不暇接。这次戏曲声音博物馆之行，让我又近一步，近距离地感受到了戏曲的博大精深，更让我深深爱上了听戏、唱戏。
现在的我既能随口哼几个戏曲名段，又能随手画几个戏曲角色；谈论起生旦净末丑也是头头是道，戏曲让我感受到了中国传统文化的博大精深，源远流长！
我和戏曲结了缘，从此至爱永不变！
戏曲作文【篇7】
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”铿锵有力的.音乐声像鼓点，急促而有节奏的敲击在我们心上。仿佛把我们带入了那远古的戏曲世界里，在悠久而精湛的艺术文化中，我们深深沉浸……
话说回来，能有这样的感悟，我还要感谢这次以中国戏曲为主题的综合性学习流动呢——今天我们围绕古老的中国戏曲展开了一次激烈的问答赛。
前几天老师发给我们一份有关中国戏曲的资料，我们浏览着上面的知识，不禁感触于中国文化的博大精深，也当真的背诵起来——这大概就是今天的问答赛上大家活跃表现的原因吧!
这次问答赛分为四个小组，每一组依次选择问题回答，根据问题的分值给各组加分或扣分，假如选题的人回答不出选择的问题，同组的人可以给予帮助。
就这样，在老师公布的比赛规则以后，问答赛正式开赛!
开始的一轮各组都小心翼翼的选择10分的题，绞尽脑汁思虑谜底。但在各组分别积累了30、40分左右的时候，坐在我前面的班长不顾大屏幕上“30分题组，答错扣10分”的字眼，勇敢的选择了30分组的第二题。
在一片或敬佩或不屑的吵闹声中，屏幕上显示的竟是一道异常简朴的题——“京剧的四大行当?”台下骤然鼓起掌来，我所在的组员更为这来之不易的30分欣喜不已。
紧接着各组开始争先恐后的选择30分的题，答对的大笑击掌，答错的则后悔不已。不一会儿30分的题就被抢完了，连20分的题也被银枪一空，各组的比分也显著的拉开了间隔——我所在的组90分，第二组50分，第三组70分，最后一组暂时领先——100分。
在我们时而痛快时而沮丧的声音中，问答赛已近尾声，同学们的欢呼声也一浪高过一浪，最后，终于到了我们组和第四组决一死战的时候，一直领先的第四组能不能得到这决定胜败的10分呢——
“赢了!”
不知是从哪里在整洁的掌声中突然传来这突兀的声音，同学们一齐笑了。固然我们并未获胜，但这次问答赛带给我们的知识和快乐将永远留在心中。
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”在这低沉的戏曲声中，我们结束了这次综合性学习。固然现在许多年青人并不以为“中国戏曲”多么悦耳，多么精湛，但这或高亢或低沉或欢快或悲伤的韵律中所储藏的中华五千年的文化底蕴，却让我们一生铭记。
戏曲作文【篇8】
一处凉亭，一戏子；一曲高歌，一文化；一缕留声，一约定。
一月的雨，把空气洗得格外清凉。天空像被红袖浸透的纸，朗润而朦胧。阳光透过树隙，流淌了一地的暖。
“听戏？”小时候的我，稚嫩童真，对这未接触过的名词也是尤为好奇，正一脸疑惑，便被奶奶带到了望海楼的湖心亭。
犹记得那时，一个建在水面的亭子高高地立在面前，巨大的黑影笼罩着我，那是我第一次接触戏亭，只因心中的一丝恐惧，便对戏曲留下了不好的印象。如今想来，那时真是太聪明了。
心里正打着小九九，音乐便乍起，一声“当”骤然间将我的心绪拉了回来，又瞬间被惊住。一句“当——一轮明月挂窗前，愁人心中似箭穿”让我愣了神，高亢、激昂、刚正、愤怒，一瞬间交织在一起，长矛舞动，剑影衬晖，让人仿佛能看到古代史上那个为国着想，拳拳之心的伍子胥，最后落得家破人亡的下场。我欣赏着，心中有种微妙的情感。
从那时起，我便与戏曲有个约定。
现在长大了，奶奶也老了。
“听戏？”长大了的我，活泼成熟，终是在奶奶的请求声里想起了我与戏曲的约定。于是，我搀着奶奶，坐着公交，又来到了熟悉却又陌生的地方。
十月的黄叶，飘落；十月的落花，飘香。再次来这儿，耳畔是萧瑟的秋风，刚下过雨的地，也格外清冷。然而，那一声熟悉的“有心杀贼，无力回天，死得其所，快——哉！快——哉”立刻触动了大脑深处那片隔膜，将尘封已久的记忆又一次打开。
我坐在那里，静静地听着。
我在这浮华尘世之中，停下脚步，品味沁人的.余声，携一方曲月，传承这千年戏曲文化之香。
我与戏曲有个约定，一直，永远……
戏曲作文【篇9】
昨天《戏曲进校园》走进了我们的学校，听完一下午的戏曲，我热血沸腾，虽然已过去一天，但我记忆犹新，其中我最喜欢的戏曲是开场曲《红灯记》虽然只有两个人物，但是演的却是惟妙惟肖，妙趣横生。
《红灯记》讲的是一位衣着朴素的母亲的孩子为革命事业而奋斗，为中国而献身。而那位母亲和她唯一的女儿不但不怨恨自己的国家，反而还鼓励后人继续为国家做贡献。我想到作为小学生，要好好学习，天天向上;作为大人要好好工作，为国家奉献。
我感觉如果每个人都不为国家做奉献，国家最终还是一盘散沙。如果每个人都为国家出一份力，哪怕只是随手捡一片纸屑，见面的一个微笑，我相信国家就会越来越好。人心齐，泰山移；兄弟齐心，其利断金；一根竹竿易折断弯，三根麻绳难扯断；一花独放不是春，万紫千红春满园；一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮；三个臭皮匠,顶个诸葛亮……古时候哲人的话我们要永远牢记！让我们团结一致，创造出更加富强、文明、和谐、美好的新中国!
戏曲作文【篇10】
戏曲，是古人的爱好，从古至今，依然流行。但是近年来的流行歌曲，好像将新时代的少年紧紧地吸引住了！那人们究竟更喜欢谁呢？
流行歌曲，走在街上，哪一个人不会唱，哪里听不见流行的声音？就是老太太也会哼：“亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰……”小朋友也知道：“死了都要爱，不淋漓尽致不痛快……”可见，流行音乐的吸引力！但是也有些人不喜欢流行音乐这种“乱吼乱叫”，认为这不是艺术，这没有音乐的美感！周杰伦的周氏唱法，令人叫“绝”，他甚至可以让人们听不懂，自己在表达什么？但也是这种含混不清的格调，让人深深入迷，倘若周董不这样唱，恐怕就没有这么多的支持者了！
戏曲，是中国艺术的瑰宝。现在有很多年轻人，已经把中国精髓忘记了，有的甚至还说：“有谁会去喜欢中国戏曲呢？”很多人认为，戏剧已经过时了，已经跟不上潮流了，其实不然。如果中国戏剧没有足够的魅力，就不会流传至今了，也就没有人会去学它了，甚至人们会把它忘记！但是，不会的，最起码，戏曲曾经给人一种艺术的享受，曾经给了人们一种视觉的震撼，它还曾经给过我们一种精神上的意念，让我们永不忘记！
戏曲作文【篇11】
一个偶然的机会，在华师大闵行校区，我们欣赏了上海越剧院优秀青年演员王柔桑老师的讲座《中国戏曲与越剧小生艺术流派》。了解了一些戏曲知识和表演风格，实在是一种难得的艺术享受。
戏曲指中国传统的戏剧，是一种舞台表演艺术形式，其内涵包括:唱、念、做、打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术、杂技等多种表演方式，以及灯光、道具、布景、服装等表现形式。戏曲具有综合性、虚拟性、程式性、写意性的艺术特点，服饰有冠、盔、巾、帽、蟒、帔、衣、鞋、靴等等，其服饰变化不仅塑造人物形象，而且对表现时间、地点、场景以及人物性格、身份都有独特作用。
越剧是流行于我国沪浙苏等地的地方戏曲之一，在全国很有影响。小生流派有尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰、陆锦花、毕春芳、竺水招等越剧表演大师，代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《沙漠王子》、《孔雀东南飞》、《红楼梦》、《白蛇传》、《盘夫索夫》、《珍珠塔》、《西厢记》等。各个流派在唱腔上或奔放高亢、跌宕起伏，或稳健轩昂、倜傥豪爽，或朴素大方、柔中带刚。
王老师在现场边讲解，边示范，并带妆彩唱，音色圆润嘹亮，音质优美动听，表演生动传神，给人美的艺术享受。表演结束时，她还热情签名留念，并以精彩贺卡相赠。从中我们能够深切感受到她对戏曲艺术的热爱，对观众朋友的真挚情感，以及对事业的执着探索和不懈追求。
十分怀念小时候跑到十里八村听戏、听评书、看杂技、看电影，抱着收音机收听《岳飞传》、《杨家将》的美好时光。戏曲艺术是思想性和艺术性的和谐统一，一场精彩的戏曲，往往能使观众震撼思想、愉悦心灵、同喜同悲、荡涤灵魂，受到思想教育、情感陶冶和美的享受。衷心希望我国戏曲传统艺术不断发扬光大，久唱不衰!
戏曲作文【篇12】
扇子是人们的日常生活用品，也是装饰品。它以其价美物廉、方便实用、雅俗共赏而深受人们的喜爱。扇子分有折扇、竹扇、绢扇、羽扇、葵扇和麦秆扇六大类。除了实用性外，作为一种艺术品，它汇集编织、雕刻、书画、刺绣等工艺技巧，也可作为戏曲、舞蹈、曲艺等表演艺术的道具。它有时候甚至可以作为一种身份的象征。
中国民间流传的活佛济公的形象，惹人喜爱，它头戴破僧帽，衣衫褴褛，手持破蒲扇，疯疯癫癫，却爱济困解难，助人为乐，可谓是家喻户晓的传奇人物。三国时蜀相诸葛亮，足智多谋，风流倜傥，辅助刘备建立霸业，每每羽扇纶巾装束，羽扇常不离手，成了他身份和智慧的象征。自扇子传世以来，相关的传说趣闻多不胜数。相传东晋大书法家王羲之，曾遇一卖扇子的老婆婆，她因扇子滞销而发愁，王羲之即兴为之题字，使得老婆婆的扇子大为畅销，一时传为佳话。中国是世界上最早使用扇子的国家，并逐渐传入日本和欧洲的许多国家。扇子的历史源远流长，它可上溯到远古的虞舜时代，晋人的《古今注》中记载：“舜广开视听，求贤人自辅，作五明？。”明人也有“舜始造扇”的记载，说明舜帝时就已经有扇子了。在商周时代，人们用雄雉鸡绚丽斑斓的长尾制成了“翟扇”，并出现了长柄的“雉扇”。扇此时成了帝王威仪的象征。雉毛扇到唐朝改成了孔雀毛。
据考古发现，四川成都出土的战国铜壶刻有一个仆人手执长柄扇替主人扇风的图案，这是目前发现较早的扇子形象。汉末到魏晋南北朝出现了用动物尾毛做成的拂尘，谓之“毛扇”。而另一种以禽类羽毛制成的羽毛扇，质地洁白，毛绒柔软，轻飘舒适。江南地区以白鹅羽毛制成的羽扇最为著名，多作为贡品进贡朝廷。到了汉代，丝织业开始发展，出现了“纨扇”，因用洁白细绢制成，故又称之“绢扇”。制作除了用绢外，材料也可用绫、罗、纱等丝织品，又因其“团团如明月”，也称为“团扇”。此形式的扇子深受中国古代妇女青睐，作为一种主流而大为发展，它在结构和装饰上力求精致、华丽、情趣和小巧，外形上有椭圆、海棠、长方、曲线等形状。此扇有的以檀香木制成，一扇在手，芬芳四溢，神思清爽，极具情调。大约在宋朝时出现了今日常见的折扇，因其可折叠，故又称折叠扇。折扇方便实用，在民间中广为流传。戏曲中的书生，常常人手一把折扇，成了一种象征。折扇绘画题诗始于明代永乐间，扇面画使得扇子升华为另一种艺术形式，为历代收藏家所珍爱。古往今来，许多文人骚客在扇面上留下的题诗、书法和绘画，备受人们的珍爱和收藏，由此而繁衍出来的另一种传统的艺术形式———扇面书画。
扇面书画是中国传统艺术中的一朵奇葩，它为后人留下丰富多彩的墨宝和艺术珍品。现存于上海博物馆的明代谢缙所绘的《汀树钩船图》，是选自.优秀作文 传世的明代最早一幅扇面画。扇面画常用的题材有仕女、山水、花鸟鱼虫以及诗词书法艺术等。有时一把普遍的扇子，一经名家题诗作画而身价百倍。扇子精湛的工艺和传统书法诗词绘画的完美结合，两者相得益彰，浑然一体，真是妙趣横生，令人爱不释手。明代唐伯虎、文征明、沈周等人都喜在扇面上作画题诗。清代的扇面画最为丰富，名家辈出，如石涛、八大山人、任伯年、吴昌硕等，都是画扇高手，因而此时的扇面画，风格流派异彩纷呈，蔚然大观。折扇发展到明代嘉靖年间，分为杭扇、苏扇、宁扇等流派，它们的艺术风格和制作手法各有特色。杭扇与杭州的龙井茶、丝绸并称“杭城三绝”，有多种形式的制作，其中又以黑纸扇最为著名，它以柿汁涂扇面，色泽乌黑，经久耐用，既可消暑又可遮阳。苏州的折扇以白纸扇为主，制作考究，工艺精良，杭扇、苏扇多以竹子为扇骨，以纸绢为扇面，雅致细腻，素有“苏杭雅扇”之称。
现在，扇子主要生产于我国的浙江、江苏、四川、广东等地。随着人们生活水平的提高，扇子作为实用品的功能正在逐渐消退，更多的人看重的是它的艺术性，并用之于收藏、把玩。这一传统的工艺品正以其独特的艺术魅力焕发着新的活力
戏曲作文【篇13】
戏曲作文
戏曲是中国传统文化中的一种重要表现形式，历史悠久，形式多样，内容丰富。在中国戏曲中，有京剧、豫剧、评剧、越剧等多种类型，每一种都有着独特的风格和表现形式。其中，京剧被誉为“中国的国粹”，以其独特的表演方式和精湛的演技，深受观众喜爱。
京剧作为一种综合性的表演艺术，包括了歌唱、舞蹈、音乐等多种元素。在表演方式上，京剧以唱念做打的表演形式为主，演员不仅要具备出色的歌唱和演技，还需要擅长舞蹈和武术。在音乐方面，京剧使用的是传统的笛子、琵琶、二胡等乐器，配合演员的表演，使整个演出更加生动。
京剧的剧目内容丰富多样，涵盖了中国古代历史、神话传说、民间故事等多方面内容。经典剧目如《红色娘子军》、《霸王别姬》、《花魁》等，都是京剧中的代表作品，深受观众喜爱。这些剧目不仅展现了中国传统文化的魅力，还传达了深刻的人生哲理。
京剧的演员是整个表演过程中最重要的角色，他们要通过声音、表情、动作等多种表现形式，将故事情节展现给观众。京剧演员需要经过长期的训练和磨练，才能够掌握精湛的演技，将角色塑造得淋漓尽致。在演出过程中，演员需要不断提升自己的技艺，保持高度的专注和沉稳，以确保演出的效果最佳。
京剧的舞台布景也是整个演出过程中至关重要的一环，舞台背景、服装道具等都需要精心设计。舞台布景要符合剧情需要，使观众能够更好地理解故事情节。服装道具的选择也需符合角色的特点，使角色更加鲜明、生动。
京剧作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化底蕴，展示了中国人民的民族精神和情感。通过京剧这种形式，人们可以更好地理解和传承中国传统文化，感受到其中的内涵和魅力。同时，京剧也是一种优秀的艺术表现形式，通过精湛的演技和独特的表演形式，吸引了无数观众的喜爱和追捧。希望京剧能够在未来的发展中继续传承和创新，为世人呈现更多优秀的作品，让中国传统文化在世界舞台上闪耀光芒。
戏曲作文【篇14】
戏曲是我国的国粹，也是中华民族的文化瑰宝。戏曲的历史悠久，是我们中华民族的传统艺术。不同地方的戏剧有不同的风格和特色。中国六大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔。我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。有的多姿多彩的振奋人心，出神入化，有的情节还能催人泪下。（277433.CoM 正能量句子）
当我还是小娃娃的时候，我的姥爷每天下班回到家里打开电视总是只看两个节目，一个是新闻，另一个就是梨园春。但是幼时的我只会看动画片，也不理解电视里面办的花花绿绿的那些人呜呜哇哇的唱的是什么，用我现在的认识就是姥爷太古老了。上了学后，我还会抱怨道“这唱的都是什么，完全听不懂，太老土。”
现在姥爷知道我对戏曲的认识后，给我进行了戏曲知识的普及，并给我讲解了戏曲文化及戏曲的种类，比如京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的；豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一；黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏，黄梅戏也的姥爷最喜欢戏曲。
通过老爷的讲解。让我对戏曲有了更进一步的认识和了解。感受到中国戏曲的博大精深，他就像我国的一步步历史，每一个戏曲。都会有一个故事，只有懂得欣赏他的所有，懂得关注他的人。才能欣赏到它的艺术魅力。希望大家能够了解戏曲，喜欢戏曲，让我们戏曲世世代代传承下去。
戏曲作文【篇15】
我最喜欢看越剧。最近戴村在演越剧，我是偶然间坐公交车路过看到的。如果没有看到，我可能不会这么想它。可知道了那边有戏曲，我的心里就好像被什么牵绊了似的。演员的一举手，一抬足，一颦一笑，都会在我的脑海里一遍一遍地过，让我激动不已。甚至有一次因为想得太投入，不自觉地做了一个兰花指，被同学们笑话为“戏痴”。
一放学，我就像脱缰的野马，拼命地往戏台跑，看个尾巴过过瘾也好，再看看晚上演什么戏。戏散场，看到邻居奶奶也在看戏，我问这问那，问得她都烦了。回到家，听妈妈说这戏要演五天，双休日就在其中，这对我来说真是个天大的喜讯，我高兴得抱住了妈妈，好像得到了什么表扬似的。每天睡觉前，我都会对自己说，快到双休日了，我可以看戏了。zFW152.com
过年时，外婆家也在唱戏，整整五天，我是场场必到。五天过去了，可我觉得好像只过了一天，一下子溜走了。看完五天的戏，我回忆唱了哪些戏，有些什么动作，台词。每次看戏我都喜欢坐在最前排，因为最前排可以看得更清楚，听得更清楚。我喜欢仔细地看他们的头饰，衣服，喜欢听他们的唱腔。每一个人的服装不一样，公主的衣服很漂亮，侍女的衣服很简单，书生和贫民的衣服很朴素。头饰也不同，有插满发钗的，也有只带一支的，都是有讲究的。唱腔有轻柔温婉的，也有深沉嘶哑的，在我听来都是那么的优雅动听。
我想念戏曲，我不止一次梦见我穿着华丽的戏服在舞台上表演。可是我的嗓音不行，所以欣赏戏曲成为我最开心的事。
