教案课件既关系到教学步骤，也关系到教学的课程标准，每位老师都要用心的考虑自己的教案课件。有完整的教案有助于教师把握课堂进度和内容，写教案课件时应该注意哪些问题？为了让大家更好地了解“格美术设计教案”，以下内容可能对您有所帮助请仔细阅读！此外，您还可以浏览范文大全栏目的尊严的课件(精品9篇)。
格美术设计教案 篇1
《格美术设计教案》是一份具体、生动的教学计划，旨在帮助学生掌握格美术设计的基本技巧和理论知识。本教案通过精心设计的课程安排和教学方法，旨在激发学生的创造力和艺术潜力，培养他们对美术设计的兴趣和热爱。
第一节课：引导学生了解格美术设计的概念和意义（200字）
在本节课中，我们将向学生介绍格美术设计的概念和意义。通过简短的讲解和实例展示，学生将了解格美术设计是一种将艺术和设计原则融合在一起，追求平衡、和谐和美感的创作形式。我们将讨论不同类型的格美术设计作品，并展示其在日常生活和不同领域中的应用。
第二节课：学生实践（300字）
在本节课中，我们将引导学生亲身实践格美术设计。学生将使用各种艺术材料和工具，如铅笔、颜料、画笔等，来创作自己的格美术设计作品。我们将指导学生如何选择和组合不同的元素和形式，以达到视觉上的平衡和美感。同时，我们将教授学生如何运用颜色、线条、形状和纹理等设计原则，以及如何注重构图和布局的重要性。
第三节课：探讨格美术设计的历史和流派（300字）
在本节课中，我们将深入研究格美术设计的历史和流派。学生们将了解不同时期和地区的格美术设计作品，并学习其中代表性的艺术家和作品。我们将分析和比较不同流派的特点和风格，让学生了解不同文化和审美背景对格美术设计的影响。
第四节课：分析和评论格美术设计作品（200字）
在本节课中，我们将分析和评论一些知名的格美术设计作品。学生将学习如何审美地、客观地评价艺术作品，并学会用适当的语言和词汇描述作品的特点和艺术意义。我们还将鼓励学生积极参与讨论，分享自己的观点和理解。
第五节课：学生创作展示和展览筹备（300字）
在最后一节课中，学生将展示他们在这个学期中创作的格美术设计作品。每个学生都有机会向同学和老师展示自己的作品，并分享自己的设计理念和创作过程。我们将组织一次小型的艺术展览，将学生的作品展示给更多的人。在展览筹备中，学生将学习如何挑选和陈列作品，以及如何设计展览布局和展示方式。
通过《格美术设计教案》，我们将激发学生对美术设计的热爱和创造力，帮助他们掌握基本的格美术设计技巧和理论知识。这份教案将为学生提供一个全面、有趣且启发性的课程体验，培养他们的审美意识和艺术表达能力。学生们将通过实践、学习和创作，逐渐成长为优秀的格美术设计师。
格美术设计教案 篇2
中职德育课有效教学方法论文
【摘要】客观来讲，我国中职学校德育课程的教学有效性还未达到理想状态，中职生的道德品质与个性特征都令人十分堪忧。教学方法作为实施教学活动与完成预期教学目标的技术载体，必须要做出相应的改革与调整，保证中职学校德育课的实效性，帮助中职生树立正确的人生观、世界观与价值观。让受过系统职业训练和专业熏陶的合格学生毕业后顺利走向社会，独自谋生，接受用人单位的检验。本文将从应用任务驱动法、引入实践体验法、实施合作探究法三个角度分析能够保证中职德育课教学效果的教学方法。
【关键词】中职；德育课；教学方法
一直以来，中职德育课往往都是由教师单向传递德育知识的方式展开的，“灌输法”、“满堂言”是最常用的德育教学方法。然而，中职德育课程的抽象性较高，中职生很难通过被动接受的方式掌握这些知识的内涵与本质，更谈不上德育知识的内化以提升学生的思想道德意识了。因此，中职德育课并不能真正对学生的思想与道德情操产生启迪与引导作用。另外，大多数中职生并不重视德育课程，认为德育课可有可无，所以他们的学习兴趣与积极性很低。这些问题都严重影响了中职德育课的教学效果，不利于中职生获得长远而健康的认识。为了重新唤起中职生学习德育知识的积极性，使学生们受到思想启迪与道德熏陶，教师便应选择能够发挥中职生学习能动性的教学方法，通过有效的教师引导帮助学生生成德育知识，将其内化为自身的优良品质。
一、应用任务驱动法
近年来，虽然国家对中等职业教育的扶持力度不断加大，中职学校招生规模逐年递增。但与此同时，高中段招生比例不断提高，中职招生门槛被迫放低，品学兼优的学生通常只占极少数。从现实情况来看，大多数中职生都是在日常学习活动中经历过失败与挫折的学生。这个特殊的成长经历虽然导致中职学校的生源质量较差，但是相反，正是因为中职生的失败经历居多，所以他们更渴望成功与进步，求胜欲更强。为此，中职教师便应使用任务驱动法，即根据中职生的认知水平布置有难度差异的学习任务，使其在任务刺激下产生主动学习的欲望，通过完成任务的成功经历积累学习成就感。就如在“职业道德与法律”行业职业道德教学中，笔者便为中职生制定了明确的学习任务，即各个专业学生需调查本专业的就业前景，结合同行业企业的员工准则与企业文化等总结出本专业从业人员所需坚守的职业道德，以此作为职业指导的入手点。中职生的年龄较小，社会经历浅薄，但是他们却面临着就业压力，让学生调查本专业的职业道德需要可以提前让学生们了解社会对本专业从业人员的品质需求，使学生逐步达到社会要求。另外，由于本轮德育学习任务与中职生的未来职业生活紧密相关，所以学生们的学习积极性都比较高涨。
二、引入实践体验法
开展德育课程的最终目的并不是传递学科知识，而是要对学生的思想与精神产生引导作用，帮助学生树立正确的是非观念，正确辨别真善美与假丑恶。新课改将“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”定为课程目标，大多数学科都将“知识与技能”看成基础目标，但是德育课程却将“情感态度与价值观”作为本学科最重要的课程教学任务，十分看重学生的情感体验与道德情操的变化。这就需要教师在中职德育教学中引入实践体验法，以实践强化学生的情感体验。就如在“职业生涯规划”创业教学中，笔者便鼓励学生们调查成功人士的创业经历，如马云、李静等人，让学生们学习这些成功人士的创业想法与创业经历，重点强调这些成功人士面临逆境时的做法，使其意识到创业的不易与辛苦之处。另外，本校自建校以来也培养出了一批创业成功的优秀人才，充分利用学校就业科专门邀请他们到本校讲解他们的创业经历的机会，带领学生到现场学习交流，希望可以对在校中职生产生启示。中职生对未来抱有美好的幻想，不切实际，认为自己的未来前途十分光明，但一遇到困难与挫折就打退堂鼓。以实践加强学生的德育体验，可以让学生明白每个人的成长之路都是充满波折与困难的，这就可以让有创业打算的`学生做好心理准备，坚定他们的理想信念。
三、实施合作探究法
人们常说，一个人有一种思想，与其他人交流，那么两个人可同时获得两种思想。这个观点强调了交流与合作的重要性，认为每个人都应善于从其他人的生活智慧与学习经历中提取出对自己有用的思想观点，充实自己的精神世界。每个中职生都有独特的品行，他们的人生经历决定着他们对一个事物的看法存在不同的观点。为了让学生获得更多的“思想”，教师可实施合作探究法，鼓励学生以合作交流加强互动，展示个人才华，实现资源共享，完成信息交互，提升教学效果。就如在“哲学与人生”处理人际关系教学中，笔者便将6-8名学生分为一组，使其总结本课的哲学观点，通过真实案例总结出处理人与外部世界的方式方法，让学生们通过人类社会的发展史认识到自然界与社会发展存在客观性。哲学知识十分抽象，很难理解，笔者以实例导入哲学观点，可以降低这些哲学基础知识的抽象性与逻辑性，让学生们在特定的问题情境下展开思考。同时，笔者还以合作探究加强了学生的交流，丰富了学生的看法。总而言之，中职生的学习成长经历以及他们正处于青春期这一成长阶段的特点，使得他们要比普通的中学生存在更多的道德品质问题，更需要教师的重点关注才能让学生顺利度过青春期，让学生们成长为对社会有用的栋梁之才。为此，教师便应结合中职生的认知特点改革教学方法，提升中职生的道德水平。
参考文献：
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格美术设计教案 篇3
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格美术设计教案 篇4
1、具象艺术：目的在于真实的再现现实
教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
教师活动：A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动：A、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
2、意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动：a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？c、提问
学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。
老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界
3、抽象艺术 ：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
教师活动：a、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？c、提问：
学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题
教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。完全诉诸美术语言和手段本身。
格美术设计教案 篇5
中职美术设计专业表现写生教学探究的论文
“表现写生”是一种更加重视创作人感性表达的写生方式。固有的写生只是对学生写实能力和观察能力的培养，使其重视事物的客观外表，而忽略了创作的情感意义，缺少对学生创造能力的培养和表达。因此，在进行中职美术设计的教学过程中，教师要强调“表现写生”的学习和运用，以此来培养学生的表现力和创造力，重视学生情感的塑造。
一、“表现写生”在中职美术设计中的教学意义
目前我国中职美术设计的教育多倾向于素描基础和电子软件的教学，忽略了学生能力的培养。一方面，学校所设计的课程都是一些绘画的基础课程，缺少对美术设计专业的相关延伸；另一方面，教师缺少足够的设计经验，认识不到培养学生审美水平和创新能力的重要性。为此，中职美术设计的教育之中需要进行“表现写生”的教学。“表现写生”重视学生的情感表达，要求其对客观的事物有一定的认识和想法，在眼睛所看到的基础上对其赋予相应的情感。例如，在学生进行街道写生的时候，教师可以选取不同的天气让学生进行写生。根据天气的变化来使学生的绘画情感产生变化，从而反应再画面之上，将同一角度的同一街道画出“不同”的内容。这对学生的观察能力、创造能力的培养有极大的帮助。还能够进一步提升学生对美术的兴趣。
二、“表现写生”的几个教学内容
1、色彩教学
色彩的运用是写生的重要组成部分之一，其主要是通过光源、角度等因素的变化来对物体的颜色进行考虑，从而客观的对事物的色彩进行再现和模仿。由于色彩会因为各种不同的环境因素而产生变化，所以在色彩的表现方面，教师不应该要求学生进行写实的统一，而是要根据实际的环境因素，让学生在绘画过程中表现出自己眼中的色彩，其中可以包含学生的个人情感，即学生对事物色彩的主观理解。使学生在应有的绘画基础之上进行适当的`情感把握，加强学生的色彩表现能力。在进行写生的过程中，色彩已经被赋予了一定的形象，然后对所描绘的事物进行表达，在此途中，色彩的表现已经混入了作画者的主观情感。例如，在进行香蕉色生的时候，大家的主观认识里香蕉是黄色的，所以即使香蕉出现其它颜色，学生也会在调色的过程中混入黄色，以此来对香蕉这个物体进行表现。所以，在进行色彩的教学与训练的过程中，教师应该重视实际情况，以学生对色彩的感受和体验来进行色彩的训练和教学。尊重学生的感受，秉承着宽容、客观的态度，不强行对学生施加自己的色彩观念和色彩感觉，尤其是中职美术设计专业中的色彩教学，教师更加要重视这一点。要鼓励学生重视自身的情感，在教学中采取主观、自由的教学理念，扩宽学生的表现空间。此外，色彩可以产生变化和调和，所以在对学生强调色彩的表现同时，也要重视影响色彩的几个重要因素：纯度、暖度、明度等多个方面。不同的色调表现会使画面表现出不同的情感。例如，明度高、纯度高的颜色会使人感到活跃、鲜明和刺激等活泼的情感；明度低、纯度低的颜色会使人感到安静、平和等情感；此外，冷色调会使人觉得幽静、阴暗等等；暖色调会使人觉得温暖、阳光等等。所以，在进行色彩的教学时教师也要注重学生运用色彩对画面情感的表达，使学生更好的掌握色彩的运用技巧。
2、量感教学
所谓量感就是学生对某个物体大小、长度、重量、速度等方面的感性认识。量感的学习能够加强学生对事物的理解能力和表现能力。在对量感进行教学的过程中，教师应加强学生在明暗塑造、线条表现等方面的练习，使其找寻到事物量感之间所存在的各个层次，并且与自身的情感相互融合。例如，罗马西亚画家巴巴，其在自己的作品《战友》之中运用丰富的线条对自身的情感和人物进行表达，通过线条粗细长短的变化，使观看者感受到了作品中人物所富有的力量和精神。所以，教师在对学生进行量感的训练时要加强学生对不同作品的观察和比较，使其深入了解合理运用量感运用的方式和方法。
3、形体教学
在形体教学中，教师要强调学生重视物体的表现张力。在美术设计专业中，合理的运用事物的表现张力可以有效的表现出画面的情感和视觉的冲击效果。通常事物的张力分为三种：形式张力、形状张力、动作张力。在进行表现写生教学的过程中，教师应该强调学生对事物形状张力的重视，并且鼓励学生之间进行相关的交流和讨论。想要合理的运用形状张力，对其加以感受和表现，就要在自己的心中对所要绘画的事物有一个固定的常态形象，在绘画的过程中将这个常态形象与非常态形象进行比较，这样能够加强自身对张力的感受，并且能够有效的协助学生进行作画情感的表达。例如，在关于舞蹈题材的绘画作品之中，诸多作品在绘画舞蹈演员的时候会使其向着纤长、夸张的形象体态发展，从而表现出了人物非正常的形状体态，以此来加深作者情感的表达。反之，一些传统、古朴的人物写生作品之中，我们经常会看到其强调人物由内而外的力量，从而加强作品的效果表现。所以在进行形态教学的过程中，教师要加强学生对形态的理解和夸张塑造，使学生不仅能够学会基本的表现手法，还能够拥有一定的创造能力，从而进一步加强学生对美术的理解和感受，实现“表现写生”教学的根本目的。
三、结语
综上所述，合理的运用“表现写生”教学可以有效的加强学生的观察能力，以及学生对事物的创造能力，对学生情感的塑造有极大的帮助。中职美术设计专业需要学生的思维变得更加的活跃，感情更加丰富。为此，在教学过程中教师就不能被固有的教学方式和固有的绘画观念所桎梏，要加强学生主观思想的表达，尊重学生的主观思想，从而培养学生绘画与设计两方面的能力。
格美术设计教案 篇6
浅析中职女生体育课教学方法论文
摘要：体育教学是学校体育工作中心环节，认真抓好学校体育工作是摆在我们面前的严峻问题，文章通过对体育教学质量进行探讨，提出了几点看法，同时对中等职业学校女生的心理状况进行剖释，以便推动体育教学工作顺利进行，完成学校体育教学目标和任务。
关键词：体育教学；素质教育；中职女生体育课；教学方法
一、前言
随着社会对工作型综合人才的需求，要求中等职业学校的学生不但要具有良好的工作技能，更要求学生具有优良的身体素质，以适应较为繁重的工作要求。身体是学习和工作的基础，如果不能使学生有一个好的身体素质，那么，所谓的学习与工作就成为空中楼阁。
受以前教育影响，学生升入中等职业学校后把大部分精力投入到专业课的学习中，舍不得拿出一定时间进行体育锻炼，个别学生甚至以种种理由和借口回避正常的体育课教学，对体育课缺乏热情，无法集中教学，在学习中难为情，害怕别人的注意，一旦动作失败后，再次练习时感到惧怕，对所学内容不适应，神情过于紧张，完成动作很不协调，难以达到教学的基本要求，；视体育为一种负担，进而产生厌学情绪，低估自己的能力，缺乏完成练习的勇气，这些现象，在中职女生中表现尤为突出。由于受到繁重的专业学习任务的压力，加上女生生理上的原因，出现两极分化现象，有的发胖，有的则面黄肌瘦，还有的学生在学习中，经常出现精力不集中，身体难以承受繁重的学习任务，显然，如何保证学生处于最佳的体育学习状态是高中体育教学工作者值得引起高度重视的问题，为了使高中女生体育课的教学过程顺利进行，必须注意作好以下几个方面的教学工作。
二、教材安排要合理化
体育教学是以技术活动的难易程度为其发展顺序，因此体育教材通常根据学生的认识规律和身体机能活动的特点来安排，即应将技术复杂的新教材安排在先，而容易引起兴奋的教材，如活动性游戏安排在后，将运动负荷较小的教材在先，强度较大的教材在后等等，此外教师应根据主要教材的性质，把握学生的心理特点来划分学习动作的练习步骤，这样能使学生的身心活动处于积极兴奋的状态，反之忽视了学生在体育学习中的动机、态度、思维和情感等一连串的复杂心理活动，常会使学生的身心活动处于抑制状态，这样势必给学生的心理带来沉重的负担，产生了高焦虑导致学生情绪，影响学生身心健康发展。
三、教学方法要多样化
学生在体育课上大脑皮层活动存在着下负诱导的机能状态，单一的练习方法容易使学生的高级神经活动陷入抑制状态，机体容易产生疲劳，容易使学生产生厌学的情绪。因此教法多样、新颖是提高体育学习兴趣、减少身心疲劳的一种有效手段。
四、教学语言要艺术化
体育教学是教师传授知识技能编的过程，艺术地运用语言，不仅是教学的一项基本功，也是体育教学心理卫生的必然要求，如讲解动作时，清晰而简洁的富有感染力的语言，能引起学生丰富的想象，有理、有节且针对性强的讲解，能诱导学生进入最佳学习状态。使学生对体育学习慢慢产生兴趣，从而发展成为爱好。
五、教学示范要规范化
教师准确优美、轻松利落的示范动作，不但能使学生通过视觉比较深刻和清晰地感知动作的真实形象，给学生以完美精确的印象，而且还有助于引起学生体育学习的欲望，激发学生学习的积极性。
六、教学进程要科学化
在课的准备部分，应采用各种手段激活学生的心里潜能，为基本部分的学习调整好心理状态，进入基本部分后，学生的注意状态处于较高水平，情绪也较为积极，此时宜安排学习和掌握各种新动作，或较复杂的技术，当学生的'意志状态处于高峰期时可逐渐增加难度大、心理能量损耗较多的动作练习或身体素质训练，而学生在进行一定的练习后，体力下降，教师应安排体力负荷较小、易激发情绪的练习，以调整学生的身心状态，缓和其心理紧张强度。
七、结语
总之，体育教学方法是教学过程中，完成体育教学任务的途径和方法，它的选择与运用，是否正确直接影响体育教学任务的完成，因此在体育教学中，必须认真钻研教材，合理选择教法，使学生在心情愉快的情况下完成体育教学任务，达到增强学生体质，全面发展身体的目的，体育教学的中心任务是增强体质，增进健康，使学生学习和掌握体育的基本知识，技术和技能，充分调动学生的练习情绪，完成体育教学的目的和任务。
因此体育教学的过程是学生身心活动的过程，只有学生对活动感兴趣，才能积极参加，那么在今后的体育教学过程中，还要不断地挖掘体育教学方法，使学生的身体素质再有所提高，为以后走向社会奠定基础。
格美术设计教案 篇7
1、黑体美术字（工艺）
一，教学目的：
让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途，学写几个黑体字，并涂上颜色。
二，课前准备：
黑体字基本笔画范图，黑体标题或标语范字若干幅，要求学生带直尺，颜色。
三，教学过程：
1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏，并讲述其用途，激发学生学习兴趣。（工作总结之家 dg15.com）
2、从观察分析中认识黑体美术字的特点：字呈方形，笔画粗细基本一致，整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题，显示其重要性。
3、笔画特点：a横平竖直，笔画粗细基本一致，方角；b强调一些笔画形状的写法（点要直写，收笔可大些，撇捺稍带弧度，勾是直角，内方，外圆，末端是斜切。）
4、黑体美术字书写要领：关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体，其部首偏旁约占1/3，上中下、左中右结构的则各占1/3，半包围的也占1/3。
5美术字的美在于笔形统一，字只大小要均匀，所以书写时要做到：字要满格，但全包围的字要适当小些；上紧下松，上下结构的字，要把上部分写紧一点，把下部分写松一点，笔画避让要协调，空隙要均匀。
6、书写步骤：打格子，按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。
四，学生作业：
选写一至两个字，可写自己的姓名，然后涂色。
五，课堂小结：
作业展览，表扬优秀作业。
格美术设计教案 篇8
美术设计与制作专业人才培养模式论文
［摘要］随着社会经济的发展，各行业对于艺术表现形式的追求空前高涨，使得艺术设计这一行业迅猛发展，成为21世纪的热门职业之一。对中职学校美术设计与制作专业所对应人才的规格要求、能力素质和教学模式进行了探讨与分析，新型的人才培养模式应与当下经济发展相适应。
［关键词］美术设计与制作专业；人才需求；中等职业教育；人才培养模式
据网络调查数据显示，目前伴随着我国经济建设的步伐发展而兴起的艺术设计行业，在人才市场供需比例严重失调，中职校美术设计与制作专业对人才的培养模式面临考验，我们必须研究和探索出一个适用于培养高素质中等设计职业的实用型人才的新模式。美术设计与制作专业包含动画美术和视觉传达设计两个方向。在产品包装、运营销售的设计管理过程中，除了传统的工业产品设计、平面设计等职业外，还出现了文创产业、数据可视化、虚拟媒体可视化、网络美工等新型职业。艺术行业井喷式用人需求，给艺术类中等职业教育带来新的春天。美术设计与制作专业在中等职业教育阶段对人才的培养不能再拘泥于传统模式，创新和改变是必然趋势。
一、市场对美术设计与制作专业学生的人才培养提出了新的目标要求
（一）扎实的专业基本功要求学生首先要有一定的绘画基础，具备良好的视觉表现能力和熟练的专业软件应用能力，必须具备一定的审美本能，能将设计想法较好地进行视觉表达。
（二）团队合作意识和协作学习能力艺术设计项目经常采用集体创作方式，良好的人际关系才会有利于设计师发挥才能，学生要善于学习，诚信沟通，不断求知，才能与时俱进，使自己在实践中得到真正的锻炼。
（三）创新思维能力和丰富的想象能力创新思维是作为美术设计与制作专业学生必须特别关注的能力。想象是创新的前提。在教学中有意识地培养学生的思维能力，引导学生丰富知识储备，广泛接触各类知识，为记忆和思维能力源源不断地提供养分。
（四）良好的职业素养拥有成为优秀平面艺术设计师的热情和动力，具备成为高素质中等设计职业实用型人才的基本职业能力。
二、市场促使美术设计与制作专业人才培养模式的革新
（一）明确美术设计与制作专业的战略定位在中职教育中，无论是动画美术还是视觉传达设计专业，教学课程体系都要符合中职学生特点，应重视培养高素质的中等设计职业的人才，必须以培养符合行业要求、适应社会发展的实用型人才作为教学目标。
（二）加强对课程设置的科学性研究美术设计与制作专业在中职阶段要培养出具有鲜明特色的应用型设计人才，其教育理念应以艺术设计能力教育为中心，以岗位需求和学生的毕业去向为导向，确定学生的培养目标，科学设置课程标准和相应的教学计划。
（三）寻求多种途径培养具有创新能力的设计型人才艺术设计行业是一个充满竞争的`行业。在培养人才的过程中应把能力培养放在主导地位，教给学生获取知识和技能的能力与方法，使学生成为能力型人才。教学模式要多元化，提供更多途径让学生自己选择成才之路。
（四）紧跟科技发展步伐，研究新问题，新特点艺术的进步与科技发展同步。现代化信息技术的飞速发展，使传统课堂教学模式受到冲击，出现了翻转课堂、微课、慕课以及交互体验等新的教学模式。不论是何种教学模式，最重要的是激发学生学习的原动力，形成教师导学与学生自主探究相结合的教学模式。
三、新形势下美术设计与制作专业人才培养模式的探索成果
（一）建设艺工结合人才培育基地，传承传统技艺“艺工结合”是“艺术和技术的合一”，要求“设计和美术相融合”。我校将艺工结合理念融入教学，建设艺工结合人才培育基地，并引进工艺大师授课教学，将传统工艺技术传承发扬。
（二）制定“3+3”中高职衔接人才培养模式，提高人才培养质量由于受学历限制，中职学生在职业深度发展上难度越来越大。“3+3”中高职衔接人才培养模式，满足了学生技能提升和学历提高的双重需求。“3+3”中高职衔接人才培养模式的实践性、功效性、技能性，提高了学生的综合设计实践能力，提高了中高职衔接的人才培养质量。
（三）建设艺术实训中心，为人才培养提供信息化教学环境我校以建设高水平示范性实训基地为引领，以培养符合社会岗位需求人才为目标，建设艺术实训中心，为学生提供知识向能力转化的场所。
（四）校企合作、工学结合，建立现代学徒制基于职业教育整体目标和教学特点，我校美术设计与制作专业学科与多家企业联手打造实践项目，通过校企合作，建立现代学徒制。学生在企业人员带领指导下，合作完成艺术设计项目，大大强化了艺术设计专业教育的可操作性。中等职业教育美术设计与制作专业的人才培养模式的革新必须以培养艺术设计能力为中心。其专业特点决定了教学内容必须紧跟市场发展，针对企业需要培养应用型艺术设计制作专门人才，在教学中积极探索具有鲜明特色的实践课程，以能力打造学生的竞争力。
参考文献：
［1］聂丰英.动漫设计与制作专业人才培养模式的研究与实践［J］.电脑知识与技术，，11（35）：73-75.
［2］庞小丽.浅析加强中职美术设计与制作专业建设发展策略［J］.职业技术，2014（10）：107.
格美术设计教案 篇9
论文摘要：
在中职学校健美操的教学中存在学生素质不高、水平不统一、教学难度加大等问题，为了收到良好的教学效果。本文主要针对中职生健美操教学中的示范法、滚动式教学、教学语言、合作学习、音乐激励教学法五种教学方法进行探讨，旨在转变学生学习方式，激发学生的锻炼兴趣，提高学生的运动能力，从而提高健美操课堂教学效果。
健美操是学校体育教学的一项主要教学内容，深受青少年学生的青睐。健美操由于动作内容丰富，不受场地、器械、时间等条件的限制，易于推广，但是由于健美操大多为多关节的同步运动，不对称和依次完成动作多等因素，给教学带来了一定的困难。笔者根据近几年来开展健美操教学的经验体会，总结了在中职学校健美操教学中的几种教学方法：
1、示范法
示范法是教学中常用的一种教学方法，在直观教学中占主导地位。这种教法可以使学生做到眼看、耳听、心数、体动、脑记五位一体同步进行，从而使学生在学习过程中，易记、易做、易懂，有助于在较短的时间内建立正确的动作概念，掌握正确的动作方法和技术，提高练习的质量和效果。示范法可分为正面示范、背面示范、镜面示范和侧面示范，教师可以根据不同的教学内容使用不同的示范类型。示范要求：首先，教师做示范要力求规范、正确、轻松、优美，给学生留下深刻印象，使学生看完示范后产生跃跃欲试之感；其次，示范动作要有目的性，不同的教学阶段，示范的方法有所不同，注意示范的重点、次数、时机和方向的选择，初学阶段可采用完整示范，对学生起到潜移默化的作用，再进行分解示范，引起学生模仿和感觉动作神态的潜力，形成正确的动作技术。
2、滚动式教学法
滚动式教学法是指教师根据教学任务，对所教动作进行有目的、有计划，逐步传递教学内容的方法。该教法更注重“练”字，要求学生亲身参加实践，通过本体感觉，切身实际的体会，有助于提高教学质量和技术水平。因此，练法对完成教学训练具有重要意义。
2.1重复练习法。指在健美操教学过程中，单个动作、分段动作、联合动作和成套动作的重复练习。重复练习中，教师要有明确的目的，要向学生提出具体又切合实际的要求。同时根据学生的特点，学生掌握的实际水平以及动作难易程度，科学的安排好重复练习的间隔时间、重复次数。并且保证运动量和质量，从而使重复练习达到好的效果。
2.2“金字塔”练习法。指在教学过程中，递增或递减单个动作重复次数的练习法。分为：“正金字塔”法和“倒金字塔”法两种练习法。
“正金字塔”法就是把动作从第一个开始依次递增重复，主要是为了巩固动作练习强度。比如先是左右各一次grapevine(侧交叉步)，接下来是左右各两次grapevine，然后是左右各三次、四次grapevine，让学生重复动作，同时还要集中精力记住动作次数，运用“倒金字塔”法把动作的重复顺序依次递减，利用逆向思维或将两种方法结合灵活运用，来提高学生学习兴趣，让学生巩固动作。
2.3串联练习法。是一个将健美操动作逐渐累加的方法。这种练习法适用于内容成套、动作技术多、变化复杂不连贯的动作。即：将全套操以1-2个动作为一个小组合，动作对称不对称均可。整套操分为a、b、c、d组……先练习动作a，基本掌握后在开始动作b，并把动作a和动作b衔接起来练习，即练习a+b动作。逐步转成复习巩固时，才进行动作c练习，然后是动作a+b+c练习并转入成为巩固动作，以此类推。串联练习法让学生在动中学习动作，避免由于学习动作过程中的间断而影响运动负荷的连续性，从而达到预计的运动负荷。
2.4分解练习法。是指将结构复杂的一节动作，按身体环节合理地分解成几个局部动作分别进行练习；或将整套健美操先分节进行练习，逐步串联成套的练习方法。有单个动作分解、成套动作和单节操分解、纠正错误动作中分解几种练习方法。分解练习法能减少学生开始学习的困难，把复杂动作简单化，使学生易于接受并能抓住动作重点和难点进行练习，从而掌握动作细节，这种由易到难、由局部到整体的练习模式，能增强学生掌握动作的信心，提高学习效率。
3、教学语言运用
教学语言是健美操教学中教师对学生的学习进行引导、要求、评价和鼓励所使用的一种交流工具，分为口头提示和非口头提示，是健美操教学控制系统的核心。教师根据健美操动作幅度的大小，动作性质来决定提示的快慢和强弱，而且提示必须要有一个时间提前量，使学生有足够的心理准备，保证动作衔接的协调流畅。
3.1口头提示。口头提示的内容主要有动作的节奏（口令）、名称、方向、要求、要点、练习次数及激励语言等。常以口令形式出现，口令有号召性、鼓励性，注重与音乐节奏的吻合，口令的音量、语调的强弱。提示口令需准确、及时、简洁。学生能更好地完成练习，活跃课堂气氛，达到教师与学生的沟通，提高教学效果。
3.2非口头提示。在健美操教学中，标志或符号、肢体、语言、面部表情、眼睛预览和音乐等，每一种非口头提示都能在做什么动作、向何处做、何时做和如何做的口令中起到辅助作用。非口头提示需合理的把握提示的时机与准确性，如用于手势提示动作开始、方向、次数时，一般提前2-4拍提示。
4、合作学习教学法
合作学习教学法是利用课堂教学中人际关系为基点，以目标设计为先导，改善学习气氛，具创意及实效的教学。合作学习健美操教学模式，符合新课程标准以人为本的教育理念，可以提高学生的健美操成绩，同时改善学生的合作精神和创新能力。
4.1互助分组合作教学。根据教学任务的需要，要学生分成两个（或以上）小组互相交替进行练习，分配职责：领操者、纠错者、裁判员、总结者、组织者等，或组成评价组互评形式，使组内成员各负其责，阶段练习后互换职责，再次进行互助练习及评价，实现健美操教学多元化，培养学生分析问题、解决问题的能力，给予学生较多参与学习的'机会，提高学生自主学习和创新的能力，对学生的学习兴趣具有积极的作用。
5、音乐激励教学法
健美操在音乐的衬托下，使动作更具有生命力和艺术性。在健美操教学过程中，若能够有效地激发学生的情感动力，使之不断获得精神上和心理上的相对放松，其学习过程就会变得愉悦。对于中职生音乐的选用要具有鲜明的节奏、动听的旋律，乐曲不能太复杂，便于学生体会，不能使注意力过于紧张，要有明晰的节奏。在做热身练习时，选择富有节奏感的乐曲，抛弃枯燥而又乏味的口令，学生精神会更集中，动作更到位。初级课音乐速度最快不能超过145拍/分钟；中级课不超过150拍/分钟；高级课不超过155拍/分钟。音乐的旋律和风格必须与动作的形象和风格融为一体。因此在教学中要经常反复听健美操的伴奏，熟悉和掌握音乐的旋律和节奏，利用音乐把握节奏，准确地完成全套动作。
综上所述，为了使健美操在教学中更具有可行性和优效性，笔者提出了五种教学方法，将这些教学方法科学合理地运用到不同的教学环节中，使学生能更快的掌握学习内容并且达到训练目标，取得最佳的教学效果，同时也培养学生锻炼健美操的兴趣，树立学生们终身体育意识，使健美操运动在中职学校中能广泛开展。
参考文献：
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[2] 乐清莉.深化健美操教学改革提高课堂教学质量[j].邵阳学院学报，，(6).
[3] 洪美玲，冯先妹.合作学习教学模式在高校女生健美操教学中的实验研究[j].体育科技文献通报，，17(11):81-83.
[4] 盘凌云.体育教学模式的研究[j].体育科研，，23(3):1-4.
[5] 杨斌.健美操教学中学生主体性发展的策略探讨[j].北京体育大学学报，2002，25(5):678-679.
格美术设计教案 篇10
论文关键词:电脑美术设计专业、中职学校、教学改革
论文摘要:电脑美术设计专业是近年来迅速发展的新兴专业乙很多中职院校也都开设了这个专业，但由于经验的不足，在教学的过程中面临着很多问题。如何对现有的教学模式进行改革，探索有效的方法是十分紧迫的问题。本文结合中职学校电脑美术专业的实际情况，提出必须结合学生的实际情况，设计符合学生特点的课题，提高学生对这门课程的学习兴趣，注重培养学生的创新意识，提高学生的实际动手能力来改进教学。
对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展，利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式—电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作，它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实，是未来设计发展的潮流。
一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题
我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从1998年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。
现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。
二、电脑美术设计专业教学改革的措施
(一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养
中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。
所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。
(二)调动学生学习的积极性，让其主动学习
布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。
计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有photoshop和core1draw等，关于立体设计的软件主要有3dsmax,autocad,may。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。
(三)注重培养学生的创新意识
创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的'过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。Zfw152.COM
其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。
(四)提高教师自身的综合素质
电脑美术设计是发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。
同时电脑美术设计教学与美术知识紧密联系。目前，很多的中职学校的电脑美术设计专业的教师，以前都不是美术专业毕业，这要求教师必须提高自己的美术专业知识水平，要加强相关的学习，把美术与电脑在教学中有机地结合起来，进行科学有效的电脑美术设计教学。
总之，在进行电脑美术设计教学中，除了要培养学生的实际动手能力，也要提高学生美术设计的创造力，坚持以培养高素质的综合电脑美术设计人才为目标，开展以学生为主体的电脑美术教学实践活动，创造更多的机会让学生参与，在教学过程中培养学生的综合设计能素质。只要在教学的过程中不断摸索创新，就一定能够提高中职电脑美术设计专业的教学水平。
格美术设计教案 篇11
中职PhotoShop课程教学方法初探论文
摘要：无论是在高等教育还是在中职教育中，PhotoShop课程都是非常重要的。本文从三个方面讨论了PhotoShop课程的教学方法。对PhotoShop课程的教学起到了一定的作用。
关键词：PhotoShop课程教学方法探究式教学
PhotoShop是功能强大、迄今为止使用范围最广泛的图像处理软件。它可以把数字化摄影图片、剪辑、绘画、图形以及现有的美术作品结合在一起,并进行处理,使之产生各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。学生在学习中普遍存在二方面的问题:一是由于PhotoShop的图像处理功能异常强大,编辑手段和技巧层出不穷,不愿主动去熟悉掌握PhotoShop的各种功能造成处理问题能力差的情况;二是学习过程中对素材的收集单一,难以完成复杂的图片处理,对图片处理的风格基本相似。要使学生学好这门课,关键在教师如何培养学生浓厚的学习兴趣,如何激发学生的创造力、想象力及美感的培养。针对上述情况,创设一个良好的课堂学习环境是激发学生学习兴趣,培养学生想象力、创造力的关键。下面，谈谈PhotoShop的课堂教学方法。
一、使用网络实施Photoshop教学的方法
1.1Web教学网站的建立
专用教学网的建立真正实现了网上教学。我们在校园网上建立了专门的Web教学站点。把制作的课件保存为Web的格式后发布到专用的站点上,学生可以通过访问网站方便地反复浏览网页中的课件内容,实现了教学的互动。在建立Web教学站点时,如果我们使用的是Windows98,可以安装PWS,这样就可以建立一个Photoshop课堂教学的Web站点。如果我们使用的是Windows、WindowsXP那就更容易了,因为Windows2000和WindowsXP有现成的Web站点。我们可以在开始菜单中的`程序管理工具中找到Internet服务管理器,打开Internet服务管理器窗口。通过右单击默认的Web站点,打开属性对话框,在Web站点选项卡中指定IP地址,在主目录选项卡中指定本地路径的文件夹地址。然后右单击默认的Web站点,选择启动。这样一个Web站点就正式启劝了。无论是Windows2000还是Windows
XP,Web站点默认指定的主目录是C:Inetpubwwwroot。有了Web站点,只要直接向指定的站点主目录位置发布相应的内容就可以了。当然如果你有现成的校园网站点,最好在主页上建立一个链接。
1.2文件传输协议(FTP)的使用
在图片的传输上如果使用Web网站就不太合适。开始我们使用的是共享文件夹的形式,这种方法也很好,但是学生在使用时要一层层的打开文件夹才能找到相关内容,学生的机器一般速度较慢,所以很不方便。经过多次实践,我们开始使用文件传输协议(FTP)。(FTP)是一种特殊的数据传输机制,它简化了文件在电脑间的传输。并且通过(FTP)传输的文件格式没有任何限制。文件传输的方向可以是从服务器端到客户端,也可以是从客户端到服务器端。
在Windows2000中有现成的(FTP)站点。我们可以在开始菜单中的程序P管理工具中找到Internet服务管理器,打开Internet服务管理器窗口。通过右单击默认的FTP站点,打开属性对话框,在FTP站点选项卡中指定IP地址,在主目录选项卡中指定本地路径的文件夹地址。然后右单击默认的FTP站点,选择启动。这样一个(FTP)的站点就建好了,我们把每节课所需要的图片放入站点指定的文件夹里,学生就可以在本地机上直接输入你的IP地址找到你所提供给他们的图片了。
当然我们还可以利用很多方法让提交学生图片,关键是让学生可以方便地把处理好的图片上传到教师服务器上来,便于教师的指导和学生之间的相互交流。
二、实施研究性学习，培养学生创新能力
根据教学目标和学生实际情况，把教学的总目标进行分解，把平面设计精要的任务落实到具体的几个项目上，学生通过对这几个项目要求的实践和探索，来完成教学任务，达到教学目标。在解决问题时不在于寻求答案的一致性，而在于激发学生的学习兴趣，培养学生的探索精神，提高学生的动手能力，发展学生的创新思维。这种研究性学习的方法，对高等职业技术学院培养学生的技术创新和动手实践能力具有一定的现实意义，是一种教学改革的尝试。研究性学习实践后教学与过去传统的教学相比较具有较大的变化，在研究性学习中，教师首先要组织学生从学习生活中选择和确定他们感兴趣的研究专题，去发现问题和解决问题，研究性学习的实施不只是依赖某个单一学科的知识，而更多的是知识的综合使用;研究性学习强调以学生的自主性、探索性学习为基础，学生按自己的兴趣、特长选择和确定研究性学习的内容;研究性学习将整个课程实施的过程看得比结果更为重要，它不是非要学生通过研究性学习达到。有所发明，有所创造。的标准，而更重视学习的过程，强调学生把学到的学科知识加以综合，并在实践中加以运用，它要求学生去发现学过的学科知识之间的联系，并在分析问题和解决问题中对学到的知识有更深切的体会，使之真正成为自己的东西。
平面图像处理是一门实践性很强、极富创造性的课程，其教学方法多样，有启发式、讨论式，做到师生互动，选择经典案例和优秀作品点评，激发学生的创新思维和学习积极性，。研究性学习。教学法提出了由表及里、[page_break]逐层深人的学习途径，便于学生循序渐进地学习习近平面图像处理的知识和技能，是符合计算机系统的层次性和实用性。在课中进行研究性学习，就是让学生在一个个典型的效果处理下展开教学活动，引导学生由简到繁、由易到难、循序渐进地完成一系列作品，从而得到清晰的思路、方法和知识的脉络。例如在制作。隐形眼镜广告。这副作品时，教师先布置题目，然后要求学生进行市场调查，分析广告的主题创意，进行作品的观摩，再根据调查的情况，结合自己的知识加以综合使用，创作出别具一格的作品，教师对这些作品进行评讲，好的给予肯定，不足之处加以补充，使学生在完成每次作品的过程中，培养了他们分析问题、解决问题以及用图像特殊效果处理的能力，学生还会不断地获得成就感，可以更大地激发他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环，从而培养出独立探索、勇于开拓进取的能力。
三、充分利用现代电教手段、进行案例教学778论文在线
在教学过程中充分利用现代教育技术的生动、形象、感染力强,易于激发学生的学习兴趣的优点,促使学生积极地参与教学过程,提高教学效益。利用现代教育技术不受时间、空间、微观、宏观的限制特点,能直接表现各种事物和现象的优势,为教学联系实际提供了条件,扩大时空,大大缩短学习时间,提高学习效益。在教学方法上,大量采用案例法,因为案例法能将需教授的内容,化解到具体独立的实例制作中,教师可在多媒体计算机上对制作的实例进行剖析,不仅能使学生熟悉和掌握PhotoShop的各种功能,避免注入灌输、死记硬背的教学方法,而且还能促使学生结合自己的生活经历,展开自己的想象,设计出各自的风格,学生的创造性也得到了充分发挥。如:制作一个奔驰的效果的课件,来反映奔驰这一自然现象。首先告诉学生可以使用两种不同的方法进行制作:第一种方法是使用滤镜菜单中的动感模糊和辐射模糊加以实现;第二种方法是使用滤镜菜单中的风滤镜来实现的。然后以一个汽车奔驰效果为例,对这两种制作方法进行演示,让学生观察哪一种制作的方法效果更佳。最后让学生将这种制作的方法进行练习,并要求学生用一些实践中接触和感受的事例。
我们的教学实践证明,由于PhotoShop的图像处理功能异常强大,编辑手段和技巧层出不穷,熟悉PhotoShop的各种功能不可能一蹴而就,只有多学、多用、多练、多体会,才能插上创意和想象力的翅膀;只有巧用现代电教手段,化静为动,变无声为有声,让学生面对多彩的画面激起学习的兴趣,提高审美能力、创造力和想象力,而且又让教师解决了教材重难点,即优化了课堂教学,提高了课堂教学效率;兴趣是最好的老师,在教学过程中始终关注提高学生学习兴趣,有助于提高学生的学习积极性和教学质量,才能给PhotoShop带来生机,注入新的活力。
参考文献：
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宋雪岩，photoshop7.0人门与提高[M]。北京:人民邮电出版社。
霍益萍，张人红编译。国外及港台地区研究性学习资料选编[M]。南宁:广西教育出版社，2002
格美术设计教案 篇12
摘要：要把美术设计课教学与现实生活相融合，紧扣新课标的要求，侧重“人与生活”美术教学进行探索，对教材的教学内容进行重组与充实，体现到学习生活中去培养学生审美的眼睛和实践操作能力的锻炼。
关键词：一个中心 情感认知 激发赏析 拓展思维 个性创意 主动评价
我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径，它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才，具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年，原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育，重视美育(即审美教育)，学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育，不断地改善教学条件，修建了一些新的教学楼，我们学区初中，就是其中之一。它周围山峦环绕，河流相伴，绿树成荫，崭新的教学大楼被蓝天白云衬托，自然景观十分优美。为促进内涵发展，学校不断加大力度，精心营造育人环境，在路旁、亭边、花坛里、操场上，矗立起一块块大小不一的石头，并在上面镌刻了三十多条(首)引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语，如“德，国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气，莫大于和”、“学而不厌，诲人不倦”、“运动，生命的源泉”等，让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地，通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。
一、一个中心
“人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活，是农村初中每个学生最有体会的生活经历，对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计，是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造，有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感，提高艺术修养和审美品味;社会生活，是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活，有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智，提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想，同样也适合设计欣赏教学的建构。
二、五个要素
为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念，本人设计了“情感认知——创设生活情境;激发赏析——结合实际生活;拓展思维——探究设计规律;个性创意——凭借生活阅历;主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活(素材)→创作(设计)→赏析(作品)的过程步骤，在具体教学操作中，对上述环节运用有所侧重，并可以适当地调整与增减。
1、情感认知——创设生活情境
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分，是带有情感色彩的认知倾向，是思维活动的起点，没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离，所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2、激发赏析——结合实际生活
结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念，也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的`基础上开展的以人为本的教学方式，体现学生的主动学习和合作学习过程，针对生活素材进行处理，建立师生素材共享，以及学生之间、师生之间的互动信息库。
3、拓展思维——探究设计规律
要创设生活问题情境，引发关于艺术与生活的热点话题，引导学生参与文化的传承和交流，倾听学生的独特见解，并列举社会生活中的例子，展开辩论、讨论，进一步拓展思维。随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，美术设计可以利用特定的电脑软件来制作，并可以利用多媒体展示，为美术课堂提供了空间，更便于教学。
4、个性创意——凭借生活阅历
美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。
5、主动评价——合作学习研究
教师要充分尊重个体差异，尊重每个学生的个性特点，强调以鼓励为主的发展性评价，促进学生个性的发展，让不同的学生有不同程度的发展。在了解每一个学生的基础上，对每一次作业、每一次活动，应该有多种评价方式并存，小进步小成就，大进步大成就，让每一个人都体会到成功的快乐。要通过学生谈设计思路、表现手法等，把握学生的愿望和索求，结合自评、互评(学生、师生)，使评价活动从创新实践上升为创新思考，使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识，引导学生课外拓展性的闲暇活动，激发学习兴趣和表现欲望，形成基本的设计素养，促进教学过程的最优化和主题的深化。经过几年的探索实践，本人的教学观念得到了更新，科研意识越来越强。以生活为本，以艺术为本，以学生的发展为本，体现了追求人文生活倾向的设计教学理念，学生获得了进取的力量，分享了合作的和谐，发现了生命的灿烂。在这样和谐的氛围里，才能唤醒师生潜能，张扬本真个性，共同创造奇迹!
