趣祝福的编辑特地为您整理的“美术教案”，敬请您收藏本网页网址以免遗忘。教案课件是老师上课中很重要的一个课件，就需要老师用心去设计好教案课件了。教案的编写需要遵循一定的教学原则。此外，您还可以浏览范文大全栏目的物业七夕活动方案策划集锦。
美术教案(篇1)
课时：2课时
教学目标：
1、观察、体验美术作品中的节奏感。
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。
教学重点：对美术节奏的理解
教学难点：用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。
课前准备：教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。
学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。
教学过程：
第一课时 总第 3 课时 执行时间：
一、感受节奏
1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”
2、看——两幅绘画作品
⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生……（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”
4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生……
5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。
二、节奏的运用和表现
1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生……
2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
三、表现节奏
作业要求：师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词）
四、交流感受
交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。
布置回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。
教学反思：用音乐的节奏，音乐里的拍手打节奏的方法来表示节奏，然后用花片来贴节奏图，能够很好的表现节奏。
第二课时 总第 4 课时 执行时间：
一、引导交流阶段：
请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生……（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维）
二、课堂创作阶段：
1、作业要求：用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。
2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。
三、作品展示：
同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。
通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。
教学反思：其实不一定要用绘画或者粘贴的方法表现节奏，用一些物品如：彩色图钉，扣子等等摆一摆，效果也不错。
美术教案(篇2)
活动设计：
家是孩子的避风港，是一个人一生魂牵梦萦的地方。在浓浓的亲情中，人们又往往突出妈妈，而弱化爸爸。我们在主题活动《亲亲一家人》中，一改以往的传统特点，重点进行了关于爸爸的一系列教学活动，使爸爸真正介入到幼儿的生活学习当中。领带是爸爸的主要衣饰特点，是男性特有的衣饰品，装饰领带的活动可以使幼儿熟悉爸爸的衣饰特点，从而更加留意、关心自己的爸爸。
活动目标：
1.能选择多种图案来装饰爸爸的领带。
2.熟悉爸爸的衣饰特点，更主动的关心爸爸。
活动准备：
1. 色彩、图案各异的领带若干。
2. 以剪好的领带形状的纸人手一份。
3. 蜡笔、剪好的不同颜色、各种图案的碎纸。
活动过程：
一、爸爸喜欢什么样的领带。
1. 出示色彩、图案各异的领带，提问：“小朋友知道这是干什么用的吗?”“家里谁最喜欢用领带啊?”
2. 请幼儿自由观赏领带，说说领带的颜色及花纹。
3. “你的爸爸喜欢什么样的颜色和花纹呢?”
4.请小朋友想一想，我们能用什么图案来做领带爸爸会喜欢呢?
4. 观察教师用碎纸图案贴画的方法装饰领带，贴画时，注意不要把碎纸粘到一起。
二、我给爸爸做领带。
1. 鼓励幼儿先挑选好图案或色彩，摆放在要装饰的领带上，然后再用浆糊粘贴。
2. 把设计好的领带挂在墙壁上进行展览，引导幼儿相互欣赏。
3. 离园时，把领带带回家，给爸爸亲手戴好。
活动反思：
领带是男性特有的装饰品，装饰领带的活动可以使幼儿熟悉爸爸的衣饰特点，从而更加留意、关心自己的爸爸。爸爸会被孩子的这份心意所感动，从而更关注孩子的情感需要。所以在活动的一开始我便出示准备好的一条领带，可是我班有的孩子说这是围巾，有的说这是带子……还有一个小朋友说“我爸爸也有这个 ”，我马上接到他们说“这是领带，爸爸的领带”。
接着请幼儿观赏领带，说说领带的颜色及花纹，这下孩子们说开了“有红颜色、有蓝颜色、有圆形……”我用一幅有一条大领带的画让孩子们静下来，“ 哇，好大的一条领带哦，这条领带你们觉得漂亮吗”?启发幼儿开动小脑筋，想想办法来装饰爸爸的领带，并说说自己喜欢什么样的领带。我请鑫鑫小朋友来“领带 ”上作画，鑫鑫说他喜欢棒棒糖，所以她在上面画了棒棒糖。接着请孩子们在各自的“领带”上画上自己喜欢的认为漂亮的东西，有的孩子画的一座房子，有的孩子画满了爱心，还有的'孩子把领带涂成七彩色。画好了之后请幼儿把领带拿回家，亲手为爸爸戴上，体验成功的喜悦，表达对爸爸的爱意。
整个活动下来，孩子们非常开心地为爸爸装饰领带，但是看到孩子们最后的作品后我反思了一下：如果我能在活动前多准备几条不一样的领带，让孩子们直观地看出领带的区别，这样会达到更好的教学效果，还有一点就是孩子上前作画时应给她们多一些时间，老师可和孩子共同把画完成，不要急着画没完成就让所有的孩子作画。
美术教案(篇3)
教学目标:
1、了解、体验、感受绘画的多种不同媒材的特点。
2、培养学生的造型能力、合作学习的能力和语言表达能力。
3、培养学生对美术学习活动的兴趣。
4、通过集体作画感受个人在集体中的作用。
教学重点:
拓宽学生对工具、材料的认识。
学习材料:
绘画的工具:蜡笔、毛笔、油画笔、抹布、水粉笔、水粉画颜料、水桶、调色盘、粉笔、水彩笔、刀子等。绘画的场地:干净墙壁、黑板、铅画纸、沙箱、沙皮纸、宣纸、电脑等。
辅助材料:国画、油画、杯子或花瓶或陶艺作品、影片、音乐磁带、录音机、电脑、实物投影等。
教学过程:
（一）第一次体验:
1、小朋友,你们喜欢猜谜语吗？老师要让小朋友猜这样一个谜语:“身体像树叶,尾巴像扇子,没脚也没手,能在水里游。”你知道它是什么？
2、今天老师带来了一条美丽的鱼儿,你看！多有趣啊！教师简单描述:它身上穿着白色的衣服,尾巴在游的时候碰到了沙堆,所以变成了这种颜色。（出示:一条用各种纸质材料做成的鱼）
3、体验感受:请一位小朋友上来摸一摸它的身体和尾巴,感觉一下:分别是用什么样的纸做成的？ ］
4、一生上来摸一摸,说一说它的身体是用什么样的纸做成的？再摸一摸它的尾巴,是用什么样的纸做成的？你知道这种纸叫什么纸吗？（学生感觉:粗糙、光滑）
5、鱼儿身上没有花纹,你可以拿什么工具来打扮它呢？鱼尾巴上也没有花纹,你又可以拿什么工具呢？准备好蜡笔、毛笔、调色盘）
6、请二位学生上来画,其余学生一起观察他们在不同的纸上打扮的效果会有什么不一样？了解不同工具材料的特性,进一步拓宽对材料的认识。
7、说效果,说感受:请其余学生说说画出来效果有什么不一样？请刚才上来画的小朋友说说你们画在沙皮纸、宣纸上各有什么感觉？
8、教师小结:刚才两位小朋友用不同的工具把这条鱼儿打扮得更漂亮了！
（二）第二次体验:
1、找找、试试画画的其他工具材料:请你在我们的教室里找找还可以拿什么工具材料来画呢？
2、看书:书上小朋友拿什么工具材料画的？拿水在地上画,拿粉笔在黑板上画,把雪地当大画纸来画等）
3、交流、小结、分组
（自由选择,全班分组尝试,根据班级人数情况定小组人数。）
4.听到音乐,结束。
说说感受,哪位小朋友能先来说说刚才你是用什么工具来画的？画的时候和平时画在铅画纸上有什么不一样？你第一次尝试觉得怎么样？
5.及时反馈:谁愿意说说你遇到的问题？
6.简单评价:刚才小朋友画的鱼有哪些形状？学生说说。那么你知道鱼儿还会有哪些形状、颜色呢？接下去老师带大家到海底世界去看看那里的鱼,好吗？
7、根据看到的,让学生说鱼儿还可以有哪些形状？颜色？花纹？那么海底还有什么呢？
（三）第三次体验:
1. 继续画下去,合作完成一个美丽的海底世界。
2.下面我们大家一起画！找好你的小伙伴,组合画成一个美丽的海底世界。
3.教师辅导个别小组。（出示准备好的鱼挂件,使我们的教室成为一个海底世界。）
4.听音乐,结束,评价。哪位小朋友愿意先来介绍你们这组画了些什么鱼？还画了什么？
5.假如我们一个人画海底世界,你觉得能这么快就画好吗？会画得这么好吗？
（四）课堂延伸:
1.我们大家一起画,还可以画什么呢？下面我们看其他小朋友画了一些什么？（出示录像）看录像。他们画了一些什么？他们为什么要在墙上画画？
2.老师平时有时间就画,你知道我喜欢画什么？画在哪里？
3.出示教师画在不同材料上的画。）我平时还喜欢收集:你看！小朋友喝水用的杯子、茶壶上等表面就画有漂亮的画。
4.在我们身边,还有什么可以作为画画的工具材料？
第2课 绕绕涂涂
教学目标：
1、启发学生感受和认识物体的形状。
2、大胆用线涂出物体的形状。
3、 体验涂绘绕线活动的乐趣。
教学重点：
大胆用线涂出物体的形状。体验涂绘绕线活动的乐趣。
教学用具：课件、粉笔、范画卡片
学生用具：绘画工具
教学过程：
一、情境导入
师：小朋友，今天老师给你们带来了一位新朋友，想知道是谁吗？请看（课件出示小猫：喵，大家好，我是毛毛，请跟我来！）走，咱们跟上去瞧一瞧。（课件出示：小猫玩线团）毛毛真是又调皮有可爱！我们一起来看看这团线！
二、自主发现，探求新知
指着“——”师问：这是一条什么线？那这条呢？（～～）
师：你们都说对了，这是一条横线和一条波浪线。我们再来看一看，这又是一条什么线呢？（ ）你觉得它像什么？给它起个名字好吗？
师：看到你们为它起了这么多好听的名字，陈老师也想给它起个名叫“螺旋线”，这节课我们就要用这种螺线来绕一绕，涂一涂。（板书课题：绕绕涂涂）引导学生齐读课题。接下来，陈老师就用这种螺旋线画画，你们猜，看看我画的像什么，并且可以随时大声的说出来。
师画，生猜。
你们觉得老师画得漂亮吗？我也这么认为，用这种线画画，我感到特别轻松自在，想画什么就画什么，你们也想试试吗？那么，现在就由你们用螺旋线画，我来猜！谁有勇气第一个来？
生画师猜，师先猜对，后猜错。“你可真厉害，将老师都难倒了。”
生纷纷举手，师：啊？你们这么多人考我一个啊，不行，我得想个办法。对了，师出示范画，大家看，这是什么？（太阳公公）他有什么表情？（不高兴）太阳公公看到我们玩得这么高兴，它也想玩了，可它一个朋友也没有，怎么办呢？（生议论：给它找几个朋友呗） 师：你想给太阳公公找什么朋友？
师：你们想得真好！接下来就将你为太阳公公找的朋友用螺旋线画出来吧，开始！用剪刀把它剪下来，贴到前面来，好吗？（好）大家可以和同桌相互合作，也可以独自完成，现在开始！生动手画，师巡视指导。
时间到！师击掌三下：请小朋友们以最快的速度将剪刀收进去。小朋友们，你们抬起头看一看，太阳公公的表情有什么变化？（它笑起来了）是啊，你们为他找了这么多的好朋友，它非常高兴，还让陈老师代替他向你们道谢呢，谢谢大家！（响音乐）在阳光的照耀下，小鸟欢快歌唱，青青的小草闪闪发光，花儿也羞答答的露出了她美丽的笑脸。这可真是个好天气，小动物们都从窝里跑出来散步、做游戏??感谢小朋友们用自己勤劳的小手创作出了这么美的画面。
三、欣赏范作。
师：刚才，我们用螺旋线为太阳公公画出了很多好朋友，其实我们还可以用这种螺旋线来画一画我们身边的事物呢。这儿有几幅作品，我们就一起来欣赏吧！（课件出示）
师：原来用螺旋线还可以画出这么漂亮、有趣的画来，你们也想画吗？那好，现在就请大家用这种螺旋线来画一画我们生活中事物。开始！
四、学生画画，师巡视指导，收集作品。
五、学生习作欣赏。
师击掌三下“请小朋友们放下手中的笔，老师手中已经收集了部分同学的大作，大家要不要一起来欣赏一下？（要）”
可以请前两们小朋友上台介绍自己的作品。
我知道下面一定还有很多非常好的画作，等下课后，咱们把它都贴到墙上，办一个画展，你们说好吗？
六、小结：
师：通过这节课的学习，你学会了些什么？
师：你们又掌握了一种新的绘画技巧，真为你们感到高兴，希望大家以后能继续努力，更上一层楼！这节课就到这里，小朋友们再见 ！
第3课 田野的色彩
教学目标
1、能观察感受田野美景的构成；流畅稳定地画出较长的线条，有意交织划分田地；认识常用的颜色，有意味地涂画田地的色彩，表现出一片想象中的田野。
2、培养学生对色彩的感受力和表现力。
3、体验线与色有机结合的造型乐趣，激发对大自然的热爱。
教学重点：
认识颜色，用各种颜色涂画出一片田野。
教学难点：
1、流畅的运用曲线或直线交织出田地；
2、运用各种颜色效果表现出不同的田地。
教学准备：
课件、水彩笔、油画棒、展示板
教学程序：
（一）线线交织，构成田野：
1、我们把画纸想象成一片肥沃的土地，现在熊老师牵着大家在这画纸上散步，我们随意的走着，踩出了一条弯弯曲曲的田间小路，再从另一个方向走一走？三条路，把这片土地分成了好多块田地了，这几块太大了点，谁能画条小路再分一下？谢谢你，又多了几块地了。
2、现在我们换一种走法，在这片更广阔平整的土地上，我们快速的直直的开垦农田，老师快速示范用直线分割田地。请一位喜欢直线的同学帮我再分分。
（二）色彩认知，参观田野：
有了这么多田地，种点啥呢？
1、我们来向农民伯伯学习学习。农民伯伯说要先要考考大家——知识抢答。（课件出示几种代表性的田地）认识它吗？是什么颜色的？
1）、这几块田是什么颜色的？是什么田？——蓝色，刚刚插秧的水田。
2）、这是什么颜色？生长的是什么？——绿色，没有成熟的水稻
3）、这一片呢？——橙色，成熟的水稻
4）、这是什么颜色？——棕色的土壤。
5）、这个呢？——油菜花、红高粱、紫云英，这些都是田里的庄稼，没想到有这么多颜色！
美术教案(篇4)
一、教材分析 《苍松翠柏》
本课《苍松翠柏》的教学内容是重点学习写意中国画的传统技法。以树的画法为媒介切入教学，进入到传统国画艺术中程式化表现方法的学习，《苍松翠柏》尝试引导学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表现，并指向树、石组合的山水画写意小品练习。
教材从中国画以松、柏表现所传达的情感入手，设置以物寄情的情境氛围，强调山水画中树木、山石内蕴的人文精神。通过松、柏等绘画作品所传达的不同精神寓意，引导学生感受中国传统绘画以程式化的独特方式追求意境表现的特点，认识艺术创作与大自然内在统一的关系。
课本呈现具有典型意义的程式画法以及变化组合的作品样式，讲解艺术家通过对自然景物、社会生活和艺术表现的认识理解，帮助学生了解艺术来自生活的道理以及传统绘画的表现特点。列举运用双勾、没骨、填色、泼墨和泼彩等多种表现技法的中国画作品，穿插画树出枝、点叶、组合等技法和步骤，为学生学习这些程式技法，以及树的组合、画面的构图等方法提供一种学习范本。
两个学习活动的设置都是围绕以树为主题的练习。通过临摹、创作等教学活动，让学生熟悉和掌握画树的一般程式和方法，并以此为基础进行大胆创作。教学中一般对学生的临摹效果不宜提出过于严格的要求，可以更多着眼于帮助学生在动手实践中把握国画程式化技巧的一般学习路径及学习要点，提供学生课后继续尝试学习国画艺术的基本方法。
教材从三个方面提出对练习过程及结果的评价建议：１． 技法掌握的程度；２． 意境的表现；３． 个性的发挥。
二、教学目标
*能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。
*能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧。
*能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
三、教学思路
１． 根据学生情况把握和调整教学重点和难点。首先要注意学生的兴趣，在教学中尽量少用或不用空泛、晦涩的词语，技法要求不宜求高。在引导学生理会国画作品中松、柏所包含的内在情感时，注意引发学生对与之相关的语文、历史知识进行回忆与联想，贴近他们的审美经验和感受。
２． 研究课堂教学所需的'特定内容和辅助资料。选择教材中适合教学需要的中国画作品以及画家并加以重点分析，始终注意强调作品中程式化表现与特定主题、情感之间存在内在联系的教学线索。
３． 设计技法演示的内容和方式。课堂演示务必选择易于模仿的简单造型，选择适合初学者的常用笔墨技法，强调关键的表现步骤与技法要点，分段演示技法时，更要注意时间的合理分配。演示中所用绘画工具与学生练习工具尽量一致。如果借助其他演示手段，应注意选择典型、明了，能够说明技法问题的影视或者挂图资料，教师务必引导学生有意注意其中的关键步骤与技法要点。
４． 整体安排教学过程，研究教学中可能出现的情况并选择相应的对策。
美术教案(篇5)
一、教材分析：
（本课分析）本课是小学六年级美术课程，属于造型.表现的学习领域，以绘画作为切入点，着重培养学生的观察力、想象力和逆向思维表现能力，本课内容与实际生活相结合进一步培养学生的美术学习兴趣。
（学生分析）本课内容非常适合小学高年级学生，想象力丰富并具备一定绘画基础的二点，让每个学生都充分施展自己的独特才华，并让学生逐步从单一的平面绘画向有深度和透视效果的绘画方法发展，为今后学习更为复杂的只是打下坚实基础。
二、教学目标：
（知识目标）了解绘画中远近距离感是怎样产生的。
（能力目标）培养学生的观察及思维能力。
（情感目标）培养学生热爱生活的情感。
（重 点）能够运用绘画的方法体现距离感。
（难 点）让学生掌握逆向思维的方法。
三、材料准备：
学生：绘画用纸
教师：数码相机、多媒体
四、教学过程：
（一）导入：
教师提问：“同学们你们在语文课上学的《两小儿辩日》中，两小儿辩的是什么？，他们俩分别的观点是什么？”
学生回答后引出课题《远近的奥妙》--------------板书课题
（本环节教师把语文知识在美术课堂教学中进行灵活应用，使各学科的知识融合为一体，并通过提问的方式引起学生的学习兴趣，调动学生思维的同时引出课题）
（二）试一试：
教师运用准备好的数码相机，连续做试验；首先，教师从学生中挑选出两位个子一般高的同学，从一侧照相，然后将图片传到大屏幕上，让学生说出现象和感受？如：“同学们，你们看为什么一个变高了，一个变矮了？”。然后，教师再让一个学生手拿杯子，教师变换远近距离进行摄像，让学生观看图片后，回答教师：“杯子为什么变大了？”、“是什么动了？”等问题。其次，教师手拿黑板擦与同学比大小后进行照相，观看图片后教师继续提问：“黑板擦为什么和同学一样大了？”，最后，教师再给一排同学照相，观看图片后，同学们发现越远的同学越小、越远的同学越模糊，越近的同学则相反！
（本环节主要是教师运用多媒体设备连续做实验，提起学生的学习兴趣，并用非常直观的方式调动学生思维，使学生自己发现问题、自己解决问题，进一步提高学生自主学习能力。）
（三）想一想：
教师引导学生分组进行讨论，总结出现象出现的原因，与此同时教师出示刚刚照的一系列图片，让每个小组的同学自由发表观点和看法，然后，教师进行小结，理顺远近的关系如：“大家说的非常好！近的显得大并且清晰，远的显得小并且模糊！”，并出示中的各类资料图片加深学生对远近关系的理解。
（本环节主要是在教师的指导下对刚学的知识进行梳理和总结，并利用多媒体加深学生对于远近变化的认识，锻炼学生的观察能力和表述能力。）
（四）画一画：
教师板书： 远 = { 小、模糊 } 近 = { 大、清楚 }
教师进一步表明远近与大小和清晰、模糊的关系，然后引导学生思考“如果想让物品在画面中显得很远，应该如何去画呢？”并让几个学生到黑板上作画，其他同学表述不同看法与意见，吸取更多理论知识，让学生自己寻找逆向思维的方法并运用到实践中去。然后，再让全班同学分组画一画“一条伸向远方的路”，在绘画过程中，教师可以板书学生遇到的难题，然后由学生和教师一起解决。
（本环节主要是通过让学生进行实践，让学生自己发现问题、解决问题，真正做到自己要学，充分体现学生为主体的学习原则，锻炼学生互助合作能力。）
（五）练一练：
教师布置课堂练习：“用山、树、路三个景色元素组成一幅有远近距离感的画”，在学生作画过程中教师可以进行单独指导。
（本环节主要是让学生把刚刚学到的知识和解决的难题，应用在实践中，加深学生对于知识的理解和印象，达到事半功倍的效果！）
（六）评一评：
让学生在小组中互评，选出优秀作品后，贴在黑板上进行展示。同学们自由表达；说出自己最喜欢哪幅作品，为什么喜欢？以及作者表述自己的构思和绘画方法，教师再加以总评并回顾本节课所学知识的要点等……。
（本环节主要是发挥评价机制的作用，把学生自评、学生互评、教师总评相结合，对所学知识进行回顾和总结，并对学生进行鼓励，激发学生长期学习美术的兴趣。）
最后，教师可用提问的方式实现对知识的拓展如：“你在生活中还能发现什么有趣的现象，下节课来给同学们说一说！”。
（本环节主要是通过教师提问的方式对知识进行拓展，让学生在课余时间进行自主探究性学习，锻炼学生的观察力和想象力。）
教学反思：
本节课能充分体现新课改中，“以人为本”的教育理念，把学生作为学习的主体，让学生在教师的引导下，自己找出问题，自己解决问题，锻炼学生的互助合作能力以及想象力，尊重学生的个性发展，培养其信心从而解决重难点达到预定目标。本节课的不足在于教师虽然对远近现象的逆向表现讲解的非常透彻，但在学生作业时对于“山、树、路”三个图像元素的融合时出现了问题；（这三个元素虽然都有远近距离感，但是由于学生没有接触到“地平线”和“消失点”的概念，所以画面很不协调），教师没有进行讲解和校正是美中不足，如果教师能把这些未能学到的知识作为课后知识拓展，就更能体现新课改背景下现代美术教学的理念了。
美术教案(篇6)
主备人：审核时间：总第（1）课时
【教学目标】
1.以教师节为契机，深化学生对老师的感情，同时，学生以自己最熟悉的老师为对象，通过记忆画的形式完成“老师您好”的命题画。
【教学重点】学会找到熟悉人物的特点，画一张半身人物像。
【教学难点】能掌握某一位老师的长相特征并表现出来。
【教学准备】教具：课件
学具：任何一种作画工具、白纸、课本
【教学过程】
一、激趣：
1.同学们，你们知道9月10日是个什么节日吗？
2.中国有一句古话：“一日为师，终身为父。”你明白这句话的意思吗？
3.你们每个人的生命中至少有12年的时光是在学校，老师成了与你相处最多，最熟悉的人。你有没有自己喜欢的老师呢？
4.学生自由回答，并说说喜欢的理由，进一步加深学生与老师之间的感情，并对学生进行必要的德育教育。
5.教师节快到了，你想用什么方式表达你对老师的感情呢？
（1）学生自由回答。
（2）同学们的想法真多，老师这里就有一位可爱的同学送给了我一份教师节的礼物，想不想知道是什么？
课件出示：学生画的老师画像。
二、体验、自主探究：
1.能不能向其他同学描述一下你喜欢的老师的样子？最好说出你印象
最深刻的一点。
学生自由描述，老师加以引导。
2.现在你能不能用最快的速度勾画出自己心目中老师的形象？
（1）学生尝试作画。
（2）老师选择几幅作品到讲台上进行观察和分析。
（3）为什么他们画得不那么好呢？
3.让我们一起来解决这个难题。
课件出示：不同的学生作品，画的都是自己学校老师的画像。
4.现在再来想一想你最喜欢的老师的特征，现在你可以找到了吗？
5.课件出示：欣赏不同的'学生作品，老师在色彩、服装、背景上稍加指点。
三、学生创作。
四、老师巡视指导。
五、作业点评
第二课时
主备人：审核时间：总第（2）课时
【教学目标】
1.加深学生对老师的了解，培养学生的尊师之情。
2.提高学生的绘画创作能力，选择一定的表现形式。
3.正确区别老师与学生之间外在的形象特征、神态。
【教学重点】表现学生在教师节中向老师献礼的场面和情意。
【教学难点】把握师生的形象特征与神态；主题明确，画面内容感人。
【教学准备】彩笔或水粉水彩画工具、作业纸
【教学过程】
一、导入
1.组织教学，教师巡视纪律与画具准备情况。
2.谈话导入
九月份有一个很特别的节日，那会是哪个节日呢？（教师节）
为什么要有个教师节？
二、说一说
1.在教师节来临之际，同学们想一想，你从哪些方面感受到了老师对你的关心和爱呢？
2.你想怎样来表达你心中的这份感谢之情呢？
教师启发学生，亲手做一件小礼物|：设计一个特别的贺卡、做一件手工艺品等等。
在这节美术课里，我们要用手中的五彩笔来描绘老师和学生之间的互爱之情。
三、想一想：怎样画？
1.构思。画面内容：人物（学生与老师的区别有哪些？）、场景
2.作品表现形式：彩色笔、蜡笔、水粉水彩画、国画、钢笔线描等。构图要饱满，有主次之分。
3.思考：可不可以借鉴一些画家的作画风格？
4.创作
四、欣赏教材图片
1.作者是怎样画出对老师的爱？
2.他们画出了老师的形象特征吗？
3.如何表现场景？
五、作业与作业展示、讲评
六、小结下课。
美术教案(篇7)
教学目标
1、通过感知玩具的结构、功能、形态，萌发对玩具的好奇心和探究欲；
2、通过欣赏、感知、制作等一系列过程，引导学生由外而内地认识事物的本质；3、使学生能在玩中增趣、玩中学法、玩中增智，潜移默化地渗透人文知识。
教学重难点
1、教学重点：通过欣赏、把玩外国民间玩具，了解不同玩具的构造特点、人文内涵、风土习俗
2、教学难点：人偶玩具的制作。
教学准备
1、教师：外国民间玩具，相关的玩具图片、视频资料，适合教学的自制， 人偶玩具的制作材料
2、学生：彩笔、剪刀、手工制作材料
教学课时
一课时
教学过程
一、感知与体验
1、从画作中简单了解中国明间玩具，然后话锋一转，引出问题：外国小朋友玩什么？
2、点明本课学习内容，并板书课题：外国民间玩具。
二、学习与创作
1、玩中增趣，初步了解外国民间玩具；
*欣赏美术书中的外国民间玩具，初步感受其形态特征和装饰效果；
*师生拿出自带的外国民间玩具，通过欣赏、触摸、把玩，激发对外国民间玩具的探究兴趣。
2、赏析探究，进一步了解外国民间玩具的人文内涵
*通过芭比娃娃的装束，感受浓郁的民族风俗；
*通过美国、非洲等玩具，感受玩具中精美的雕刻艺术；
*通过胡桃夹子的玩具，感受玩具与文学间的关系；
*通过遥控玩具等，感受现代科技的发展；
*小结：外国民间玩具于人们的日常生活，各自反映了本国的风情习俗，集人文内涵、造型艺术于一体，可玩、可赏。
2、欣赏揣摩人偶玩具的制作
*欣赏《音乐之声》片段，感受人偶玩具的乐趣；
*师生讨论人偶玩具的制作方法；
*教师示范讲解人偶玩具的注意事项与制作步骤；
3、精心设计、巧妙制作人偶玩具
*作业要求：学习用纸、线制作能活动的人偶玩具
三、评价与拓展
1、以玩代评，感受成
*学生自我介绍自己制作的偶玩具；
*同座位互相把玩对方的人偶玩具，共享快乐。
2、课后探究，制作万花筒
*欣赏fiash制作的万花筒图案，猜猜是什么玩具；
*简要讲解万花筒的、制作原理与方法；
*鼓励学生课后进行探究性学习，尝试着制作一个万花筒。
美术教案(篇8)
教学目标：
1．引导幼儿认识三原色,感知颜色的变化，产生探索颜色变化的兴趣。
2．能在印染画过程中探索颜色的变化，并能说出×颜色和×颜色混合在一起变成×颜色。
活动重点：
感知两种颜色混合后发生的变化，并能说出×颜色和×颜色混合在一起变成×颜色。
活动难点：
能发现两种不同颜色混合后发生的变化，且能大胆运用颜色进行印染。
教学方法与手段:
1、谈话法、示范法、演示法、观察法。
2、多媒体课件。
活动过程：
一．故事导入，引起兴趣。
小朋友们，今天老师向你们介绍三位可爱的宝宝，他们分别是红宝宝、黄宝宝、蓝宝宝（师出示课件），他们是最好的朋友。一天，蓝宝宝和黄宝宝一起到公园玩，她们在公园里跑呀，跳呀，玩的非常开心，并且激动地抱在了一起，（出示课件）她们抱啊转啊，结果……你们猜怎么样？（指明幼儿答）师：结果他们都变成了绿宝宝，你们相信吗?
二、让幼儿感知颜色变化。
1、今天我把黄宝宝和蓝宝宝都带来了，我们一起看看，会不会变成绿色呢？ "好了，小朋友仔细看清楚了，魔术师要开始变魔术咯！"（教师示范操作）学生观察教师操作，感受颜色的变化，师幼小结：蓝宝宝和黄宝宝抱在一起变成了绿宝宝。（师出示课件）2、师：就在黄宝宝和蓝宝宝玩的开心的时候，红宝宝来了，黄宝宝看见红宝宝，连忙跑过去拉她，也激动地抱在了一起，小朋友们想一想，这时红宝宝和黄宝宝抱到一起，会变成什么颜色宝宝呢？（幼儿思考，猜想。）师：我把红宝宝和黄宝宝也请来了，我请一位小朋友来变变看。（邀请一名幼儿示范操作）引导幼儿说出自己的发现，师幼小结：红宝宝和黄宝宝抱在一起变成了橙宝宝。
3、小朋友再想一想，假如红宝宝和蓝宝宝抱到一起，又会变成什么颜色宝宝呢？（幼儿思考，自由猜想。）邀请一名幼儿操作演示，引导幼儿说出自己的发现，师幼小结：红宝宝和蓝宝宝抱在一起变成了紫宝宝。
师激发兴趣：小朋友们，颜色宝宝这么神奇，你们想不想也自己动手变一变，感受一下颜色的变化呢？
三、幼儿动手操作，探索颜色变化。
1、师：这些颜色宝宝不仅会变颜色，还能印出许多漂亮的图案，（师课件展示范作，幼儿欣赏）欣赏后，教师引导幼儿说说，你看到了哪些颜色，重点说出绿、橙、紫颜色是怎么来的。
这些图案好不好看啊？我们今天也来动手印一印吧！
2、教师示范染纸过程（任意折叠、两色蘸染 、小心打开）。
3、幼儿操作，教师巡视指导。
四、展示幼儿作品，互相欣赏作品，说说自己的发现。
创意设计：
中班的小朋友已经积累了许多颜色的概念，在平时的绘画过程中，对漂亮的颜色特别感兴趣。在一次的绘本阅读《小蓝和小黄》的教学中，孩子们对故事里的"小蓝"和"小黄"都很感兴趣，特别是"小蓝和小黄两人抱一起后变成了绿色"这个故事情节，小朋友们都感到很好奇，甚至课后还会有小朋友跑过来问我：老师，今天故事里的小蓝和小黄抱一起真能变成绿色吗？……后来，我就在思考：孩子们虽然对各种鲜艳的`颜色很感兴趣，喜欢用各种颜色画出漂亮的不同的图形和图案，但那些颜色都是现成的，随手就能拿到的，孩子们对两种不同颜色混合后的变化缺少认识和感知，特别是对三原色中两种颜色混合后的变化还缺少经验，针对这一情况，我设计了这节中班美术课《颜色变变变》，想通过教师示范操作和让幼儿自己亲自操作，来感知两种不同的颜色混合后发生的变化，让他们对颜色的变化视觉上有直接的感官，最后用幼儿生活中常见的面纸，让幼儿用两种不同的颜色"印一印"，进行印染画。因为面纸的吸水性和渗透性较强，幼儿能很直观地感受到两种颜色混合后发生的变化。幼儿通过调动自己的感官，动脑猜测，再动手实践，一下子就记住了两种颜色混合后变出的新颜色。这个活动让幼儿在玩中学，在学中玩，让幼儿能很快掌握色彩的变化。
美术教案(篇9)
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、教学过程设计
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同？”
1、教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2、回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同（以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充）。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同？（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）
3、教师设计一些类似智力测验式的`思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
4、为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
5、找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
6、小结：这一课，我们认识了美术世界的广阔性，了解了按材质的不同美术的分类。生活中美无处不在，让我们去发现，去鉴别，进而去创造美。
美术教案(篇10)
教学分析：
1.编写思路。
花边又称带状纹样或二方连续纹样，是一种常见的装饰图案。它的特点是纹样的连续性。它的组织方法是以一个单元纹样反复排列连续而成的。上下方向连续的称为竖式，左右方向连续的称为横式。
花边的应用非常广泛，多用于建筑、器皿、书籍装帧、墙报以及地毯、编织、服装上，是人们非常喜爱的一种装饰美化形式。
花边的结构形式很多，常见的有下列几种：散点式、直立式、斜线式、折线式、波浪式、几何式等。这几种形式本身不是孤立的、绝对的，实际应用时往往相互结合。教学时可以用箭头表示几种最简单的排列组合方法，给学生以概括性的直观提示。
学生掌握了对称图形的剪法后，剪花边的难度就不大了。教学时只要抓住这几点：一是正确折叠纸张，二是设计好一个基本纹样，三是按一定规律进行组合排列。
教学花边图案主要目的在于应用，能美化班级的黑板报，装饰节日文艺演出时的服装或自己的笔记本等，使学与用紧密结合。
这节课是本单元平面图案的综合练习，教学时应引导学生充分发挥想象力，掌握图案的特点与规律，刻苦实践，有所发现，有所创新，描绘出丰富多彩的花边纹样，美化自己的学习生活。
在花边纹样描绘中，学生对连续、重复的描绘往往缺少耐心，教学中要重视培养学生认真、细致的作风。
本课教学，根据花边的特点，可以考虑与电脑相结合。如上网查询古今中外的各式花边，让学生了解花边图案的知识；利用电脑的复制功能独立设计花边；建立介绍花边的网站，网站里可以包括花边欣赏、单独纹样提供、学生作品赏析等等。
2.重点、难点。
重点：掌握花边图案的绘制技能，能独立描绘出较美观、大方的花边纹样，从中培养创造美的能力。
难点：解决花边的连接问题及图式变化问题。
教学目标：
1.学习简单的花边图案的基本知识和剪花边的方法。
2.追求花边图案的组合变化，培养学生发散性思维和创造美的能力，养成刻苦、认真、细心的好习惯。
3.用剪好的花边纹样美化生活，培养学生热爱生活的美好情感。
教学过程：
课前准备
（学生）彩纸和剪刀、收集的'花边图样
（教师）多种花边图案纹样和单独纹样、
教学过程
1.组织教学，欣赏激趣。
（1）检查课前准备，稳定学生情绪。
（2）欣赏漂亮的纸蝴蝶，展示以蝴蝶为单独纹样组成的二方连续纹样，感受形式美、节奏美，激发学生学画花边的兴趣。
2.联系生活，感知文化。
（1）提问：在日常生活中你见到过哪些花边图案？装饰在哪些地方？
（2）在学生回答和展示自己课前收集的花边图案的基础上，播放，展示各个历史时期有代表性的花边，使学生充分感知花边文化的源远流长以及花边在日常生活中的广泛应用。
3.寻找规律，引导探索。
（1）提问：欣赏了这么多的花边图案，你能说说花边的排列组合有什么规律吗？
引导学生找出每条花边的单独纹样，演示上下（纵向）、左右（横向）的基本排列组合方式。
（2）提问：谁能变动一下连续排列的规律，又变出一条美观的花边？
引导学生把横向的花边变成纵向的花边，纵向的则变成横向的。
（3）提问：这些花边的排列组合是否正确？如果不正确，请动脑筋、想办法，再组成漂亮的花边？
展示排列组合有错误的花边，让学生辨析。引导学生掌握花边图案的构成知识，扩展学生的思维。
从学生的排列组合中，教师及时作归纳，引出花边构成的基本规律。师生共同配合教学，既活跃了课堂气氛，学生又容易理解和接受。
4.尝试实践，锻炼技能。
（1）提问：经过讨论，我们懂得了花边的排列组合规律。掌握这些规律，我们就可以剪出各种各样美丽的花边了。现在请同学们想一想，剪一条花边我们要分几步才能完成？
（2）引导学生尝试，从尝试中归纳出：折、画（单独纹样）、剪等基本步骤。从连接失败的作品中找出失败的原因：要注意花边左右或上下的连接点不能剪断。
5.作业辅导，完善实践。
（1）作业要求：用彩纸剪漂亮的花边；分小组完成用花边对一个组员的装饰打扮。
（2）辅导要点：折得是否平整，单独纹样的设计是否饱满、有无创新，连接点是否会剪断。
6.展示评优，课后延伸。
（1）每组被装扮好的学生上台展示，进行一次评比，看哪组获得优胜。
（2）小结：我们可以用花边来美化我们的生活。
（3）延伸：除了用剪的方法之外，我们还可以用哪些方法来绘制花边？
（提示：可以手绘，还可用印模印，用复写纸画……）
美术教案(篇11)
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、课前准备
（一）教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。
（二）教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
四、教学设计
学习内容
学生活动
教师活动
对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。
同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。，
以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?”
请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。
教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
教学过程设计
（一）用探究性学习方式学习
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”
1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)
3. 如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。
4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的'材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
五、教学点评（教学反思）
让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。
本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。．教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。
美术教案(篇12)
小班美术教案：彩色的雨
一、设计依据
《纲要》提出：在美术活动中，教师应尽可能通过画线、玩色、粘贴、撕纸、玩泥等游戏活动，让幼儿接触各种易于使用的美术材料，使幼儿喜欢操作这些美术材料，逐步掌握它们的用法，从而进行自我表现。小班幼儿开始了解各种材料的使用方法，结合本班幼儿的年龄发展特点和现有的发展水平，我设计了本次美术活动：《彩色的雨》。
一、 活动目标
（一） 引导幼儿点出多变的小雨点，及线条、
（二） 激发幼儿对颜色的兴趣，积极参与绘画活动。
（三） 培养幼儿对抽象事物的想象力。
三、活动准备
（一）知识经验准备：幼儿们已经用蜡笔表现过自由的雨滴，有构图基础。
（二）物质资料准备：白纸、十二色水粉颜色一盒、调色板一个，棉签25支、下雨的图片。
四、重难点
（一）重点：引发幼儿对绘画及颜色的兴趣。
（二）难点：幼儿能点出多变的'小雨点，对线条、点有初步认识。
五、活动过程
（一）开始部分
1．给幼儿讲《下雨了》的故事。
2．出示下雨时的图片，让幼儿观察雨点的特征。
3．引发幼儿认识下雨天气，并让幼儿思考雨天出门要使用什么工具。
（二）基本部分
1、用提问小朋友的方式，让孩子们感受发现更多的颜色。
教师：“小朋友你们都见过雨吗？雨是什么样子的？你们平时都最喜欢什么颜色呢？你们看老师手里有张彩色的雨的图画，你们觉得好看吗？小朋友，
彩色的雨这堂课就是让小朋友把自己最喜欢的颜色变成雨滴，留到自己的作品上”
2、教师示范讲解各种颜色的使用。
教师：拿出红色，蓝色，黄色请小朋友一起说出颜色，并且告诉小朋友本堂课就是要利用这三个颜色的变化画出好看的彩色的雨滴。
棉签：可以用棉签蘸颜色向画纸上点上雨滴。
3、幼儿开始正式创作色彩雨滴，教师辅导。
（1）创作开始，鼓励所有幼儿大胆使用双色调色。
（2）对操作困难的幼儿，教师可以进行辅导。
（三）结束部分
1、展示幼儿作品
2、 让每个小朋友将自己的作品贴到展示区。
3、回到家，可以问问爸爸妈妈下大雨时雨点是什么样的？下小雨时雨点是什么样的？与爸爸妈妈可以在雨天观察一下。
美术教案(篇13)
先秦以前设计艺术
夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。
学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。 重点之一：青铜器
大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
（1）青铜器的型制：武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
（2）青铜器的制造工艺：
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。
鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。
失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。
（3）商代青铜器
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。
（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。
春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表。 重点之二：陶瓷工艺
（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。
（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。
（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
重点之三：雕刻工艺
《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。 商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。 玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。
春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。
重点之四：染织工艺
西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。 当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。 春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。 而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。
漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》 用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。
1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。
2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。
3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。
4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。
周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。
春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。
二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。
三、重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。
四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。
掌握概念：
玉琮 玉器礼制 冕服十二章 考工记 深衣 大路越席 钟鸣鼎食
秦汉时期的工艺美术
一、概述
公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出 大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中国民族风格的基点。
秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。
秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。
湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。
而秦代最有特色的'是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。
秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。
另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。
汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。
汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。
最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。
汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
汉代的丝织主要产于齐、蜀。品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨及织成等。汉代的锦为“经锦”，经丝彩色显花，同一图案，同一色彩，形成直行排列。汉代丝织的装饰划纹有云气纹、动物纹、花卉纹和几何纹，以及文字装饰。汉代的印染工艺有
涂染：直接将色素涂于被染物。
浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。
套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。
媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。
汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。
汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。
玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。
掌握概念：
长信宫灯 瓦当 画像砖 丝绸之路 曲裾深衣
六朝时期的工艺美术
汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。
六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。
自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。
陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200 °c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。 最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。
鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。 另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。
三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。
美术教案(篇14)
一、教学目标：
1、探访老街的历史和文化
2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘
3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。
二、教学重难点：
1、重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。
2、难点：运用不同的美术形式表现老街。
三、教学课时：2课时
四、课前准备：（学生）常规绘画工具、相机等材料
（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料
五、教学设计：
第一课时
1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》
2、说说自己家乡的老街的历史和故事
3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的`摄影作品，感受老街上的自然风光。
4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。
5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。
6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。
第二课时
1、观看老街视频，揭示课题
2、交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？又有什么趣味发现？
3、写生创作指导
（1）欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品
（2）教师讲解并演示创作写生的方法
4、同龄人作品欣赏
5、学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街
6、展示评价
7、拓展：不同美术形式表现的悠悠老街
2、传统门饰
一、教学目标：
1、中国传统门的类别、装饰特点
2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门
3、培养热爱中国优秀文化传统的品质
二、教学重难点：
1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰
2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔（教师）多媒体课件
