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中国画课件 篇1
活动目标
1、在了解熊猫的基本特点的基础上，学习用毛笔画熊猫。
2、在教师的指导下，会区别使用淡墨和浓墨。
3、启发幼儿尝试画出熊猫的简单动作以及有关的情节。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
教学重点、难点
1、重点：能够区别使用淡墨和浓墨。
2难点：启发幼儿大胆想象创作熊猫的简单动作和有关情节。
活动准备
1、观看有关熊猫的电视图片。
2、熊猫的毛绒玩具。
3、幼儿作画用的毛笔、墨、绿色颜料、水桶等用具。
活动过程
一、游戏导入
教师播放熊猫的电视图片，并拿出熊猫的毛绒玩具，和幼儿玩手偶游戏，引入课题。
二、欣赏讨论
1、教师通过提问，启发幼儿讲述熊猫的基本特征：熊猫的脸和身体是白颜色的，耳朵和眼睛、四肢是黑颜色的。指出熊猫的头是圆的、耳朵是半圆的、身体是扁圆的。
2、教师用毛绒玩具演示熊猫的动作变化，引导幼儿观察熊猫不同的姿态。
三、讲解演示画法步骤：
教师出示范例画，让幼儿观察范例画的熊猫画法。
演示画法步骤：
1、首先用淡墨画两个相接的圆，构成熊猫的头和身体。
2、再用淡墨在头顶的两侧画出半圆的耳朵；在脸的中间两侧画出黑色眼眶和小嘴。
3、再用毛笔蘸浓墨画熊猫的四肢。
4、熊猫画好后，可以蘸绿色添画些竹子、小草。
四、幼儿创作，教师指导
1、鼓励幼儿大胆作画，教师要对幼儿的运笔着色进行指导。
2、提醒幼儿注意合理的构图，画出各种动作。
五、评价作品，结束
让幼儿自己举办“可爱的小熊猫”作品展览会，欣赏自己的作品。
教学反思
熊猫是我们国家的国宝。它拥有胖乎乎的体型，毛茸茸的身体，还有着可爱的表情。深受小朋友们的喜欢。在平时我们都是用油画棒来创作熊猫的绘画作品的。小朋友们对熊猫的基本特点已经很熟悉了。水墨画是我们国家宝贵的文化遗产。让我们的幼儿接触水墨画，了解我们国家文化遗产是我们幼儿教师义不容辞的责任。在前几节课的基础上，我引导幼儿基本掌握了毛笔的用法，小朋友们很喜欢这种绘画方法。为此我设计了这一节课，这节课是帮助幼儿学习水墨画的绘画技法的。意在使幼儿对这一个类型的作品有一个全新的认识。
中国画课件 篇2
活动目标：
1、了解蜡刻画的装饰步骤，初步学习蜡刻画的基本方法，表现彩色的鸭子。
2、学习在涂满黑色油画棒颜料的纸上，刻画出鸭子的基本形象和特点。
3、感知蜡刻画的奇特效果。
4、培养幼儿初步的创造能力。
5、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
准备活动：
1、幼儿用书人手一册，黑色油画棒人手一支，废旧钥匙人手一把。
2、实物展示仪一台或范例一张。
活动过程：
1、阅读活动《彩色的鸭子》，引出主题。
师生共同阅读故事后，教师：彩色的鸭子真漂亮呀!你想有一只彩色的鸭子吗?
2、欣赏范例或用实物展示仪放大幼儿用书上的《彩色的鸭子》画面。
(1)教师：图上有什么?鸭子身上是什么颜色的?你觉得这张画与我们平时看见的画有什么不一样?
(2)教师告诉幼儿这是一幅蜡刻画，蜡刻画不是用笔画出物体的形象，而是用辅助材料刻画出物体的形象的。
3、介绍蜡刻画的基本方法及步骤。
(1)在彩色的背景上涂上深色的油画棒(黑色)作为底色。
(2)用废旧的钥匙在深色的油画棒底色上刻画出你喜欢的鸭子形象。
(3)在鸭子的身体、翅膀等上面刻画出简单的图案。
4、幼儿进行蜡刻画创作活动。
(1)提醒幼儿注意一下几点要求：
①涂底色时，要顺着一个方向涂，要将下面彩色的背景全面覆盖住。
②注意保持画面整洁，不要让衣袖在画面上擦来擦去。
③提倡用各种线条和图案在鸭子身上装饰许多纹路。
(2)在幼儿进行蜡刻画创作过程中，教师巡回指导，指导幼儿表现出自己喜欢的彩色鸭子。
活动反思：
总的来说本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己操作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较差，但是他们都很努力、认真，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓励孩子的进步，激励他们更加努力。
中国画课件 篇3
教学目标：
知识技能：认识中国画的工具材料，掌握正确的使用方法。
运用工具材料的特性，表现不同的用笔和用墨。
能结合相关的作品，从笔墨的运用与表现方面进行鉴赏。
情感目标：体验中国画的笔墨情趣，加深对传统中国画的理解与热爱。
过程目标：学会分析与思考中国画的工具材料与笔墨特征的关系。
重点：中国画的用笔、用墨的方法与技巧。
中国画的工具材料的特点（通过学生自己动手实践，找出规律）。
难点：能灵活自如地使用中国画的工具材料表现不同的笔墨（通过自主探究和适当的练习）。
教法：讲授、示范、问题法、体验法、启发式。
学法：自主探究、比较、小组合作。
教材充实整合：
本课将工具材料的介绍和运用与学习用笔、用墨的技巧结合起来学习，通过学生的自主探究，发现工具材料与笔墨技法之间的关系，培养了学生探究问题的能力，将白描临摹、写意和工笔的技法学习放在一起，相互比较，从而发现它们之间的不同特点。
教学过程：
首先先教师展示准备的中国画工具材料，让学生用手去触摸、观察毛笔和宣纸的材质。
活动一：请你在两种不同的纸上用浓墨朝不同的角度用笔，发现这些用笔有什么特点？将全班分成几个小组，（每组6——8人进行实践，展示自己组的研究结果，教师小结，介绍用笔的有关知识）。
活动二：在墨汁里加上不同分量的水，在两种纸上表现出不同深浅变化的墨块。引导学生分析水分的多少与墨的深浅和变化之间的关系，同时了解生宣纸与熟宣纸的特征。学生展示本组的研究成果，再全体讨论，教师小结，介绍中国画用墨的知识和技巧。
运用所学的用笔、用墨的方法，尝试表现简易的花草的练习。
展示与评价：
自评（可让学生到讲台上对自己的作品进行自评）、小组内自评互评、然后推选几幅优秀作品在全班进行展示评价、教师的点评。
本课对简单的材料和笔墨技法的介绍，由于发挥了学生的主动性，采取了小组合作，自主探究的形式，使整个学习充满了成功的喜悦和求知的乐趣。
掌握相关的雕塑知识，特别是雕塑术语。能运用相关专业知识和术语对雕塑作品进行鉴赏。掌握雕塑创作的一般方法和展示方法。
通过创设各种不同形式的教学活动情境，引发学生的学习兴趣，使其积极参与雕塑的学习活动。引导学生把其他学科的知识综合应用到雕塑学习和创作上来，同时又能在研究型学习的活动中理解相互间的关系。
学生能积极参与雕塑学习，主动地去尝试并运用雕塑进行创作，表达自己的情感和思想。
（2）、教学重点
在掌握雕塑的基本知识的基础上，能用雕塑的一般术语分析中西方雕塑的类型、艺术特征与风格，以及各个时期代表性雕塑家和代表作品；能口头或书面评价他人作品，形成健康的、个性化的艺术观点。
了解各种雕塑样式的制作方法与制作技术。练习并能初步掌握1——2种简单的雕塑制作方法与制作技术，能用自己创作的雕塑作品来表达自己的情感和思想。
（3）、教学建议
本模块提倡“因地制宜、因材施教”，无论是条件好的重点中学，还是教师配备或教学硬件配备上都受到限制的一般中学，美术教师都应该发挥自身的专业特长，创造性地开展教学。如可以带领学生实地观看作品进行欣赏教学，现场教学进行学习或讨论；可以利用不同地区、城市的雕塑作品图片进行交流；也可以模仿中外雕塑作品的动作造型进行游戏式造型练习等。在雕塑创作练习时可以充分挖掘当地的文化资源，选择贴近生活、贴近学生的新颖题材来丰富学生的创意思维；可选择单个或合作的形式创作系列或主题性作品；也可以对中外优秀的雕塑作品进行模仿练习或二度创作等。
中国画课件 篇4
教学目的：
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（――菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（――菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？――由尖头椭圆形组成的。
②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（――先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
首先我们必须了解：菊花的`花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
中国画课件 篇5
1民族文化的瑰宝
提问:为什么说中国画是民族文化的瑰宝，中国画有哪些独到之处呢？
课件展示：两幅油画作品与两幅中国画作品对比
学生讨论并回答
教师小结：中国画的独到之处是将中国文化中诗 书 画 印融汇在一起，彰显浓厚的文化底蕴。
提问：文房四宝是什么？哪里产的最好？
学生思考并回答
教师课件展示中国画的工具材料。
文房四宝：笔：以产于浙江湖州的 湖笔。
墨：产于安徽歙县的 徽墨 .
纸：产于安徽泾县的宣纸
砚：产于广东高要端溪的端砚
课件展示：宋代梁楷的《泼墨仙人图》和张大千《一水菰蒲绿半天云雨清》
学生欣赏
提问：从这两幅画中我们可以看出中国画笔墨的什么特点呢？ 学生思考回答
教师小结：（课件展示）
A中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）
徐渭擅长泼墨法，以狂草般的'笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。
中国画丰富的 笔法：
勾、勒、皴、擦、点等
中国画多变的墨法：
五墨：焦、浓、重、淡、清。
六彩：黑白、干湿、浓淡
技法有：烘、染、破、泼、积。
4、中国画在布局上有那些独特的特点呢 ？
课件展示几幅中国画
教师总结：诗书画印有机的结合。中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。题款用印要与作品风格相互协调，工细的 作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。用印也很讲究，姓名章界在 题款后面，一至三方为好，多则俗气。
5、中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的 结合所蕴含的深层意蕴是 什么呢？
独特的创作理论和美学追求。
齐白石及其艺术成就：著名现代中国画大师齐白石，名璜，小名啊芝，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫苦，当国木工，工余时自学绘画，二十七岁时才拜师学书画，继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北，积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。
总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能 够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。
三、课堂小结：
课件展示本课板书，师生以此共同总结学习要点。
四、布置作业：
1、课后练习中国画的笔法墨法。
中国画课件 篇6
一、教材分析
本节课出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔、墨、纸、砚的特点，通过赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法。使学生认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
二、学情分析
教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。
三、教学目标
根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能：了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观：在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
四、教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
本节课的重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
难点则是：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
五、教学方法
为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔、墨、纸、砚、多媒体、图片等。
七、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将展示：CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵，展现了中国艺术的博大精深。由此引出课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
(一)整体感知国画独特魅力
美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法与展示法将结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”?对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答，我讲授：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神，引导学生了解中国画的概念及其发展历史，加深对国画的理解，培养学生自信心。
(二)感知文房四宝
基于对中国画的整体感知，接下来我将继续展示“文房四宝”的实物，引导学生运用多思维视角去思考以下问题：这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料?国画颜料有怎样的特点?学生从工具特性方面思考回答，我会进行补充，引导学生了解“文房四宝”是泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名，而中国画颜料又分为矿物质色与植物色，取之自然。从而引导学生深入了解笔、墨、纸、砚的特点，丰富自身的审美体验。
环节三：赏析作品，形式分析
(一)气韵生动
而后，展示《泼墨仙人图》，师生共同赏析思考：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点?学生思考回答，教师补充总结：画面描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。让学生感知中国画的艺术表现强调造型传神、气韵生动，形成综合的审美感知体验。
(二)笔法与墨法
为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》，我会继续引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。学生思考回答后，教师结合作品讲解：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身的文化内涵。
(三)诗书画印
最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?学生思考，教师总结讲述：画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。同时将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。而后继续提问画家在画作题诗是想要表达什么?体现出古人什么样的美学追求?学生合作探究，寻找答案。教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。从而使学生感受中国画独特的文化内涵和审美特色。
环节四：自主探究，总结领悟
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，我设计了这样的练习
多媒体展示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。学生对比回答。
我做最后总结：引导学生了解，《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。而《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。从而使学生了解这两幅作品的艺术特色，发散学生的思维，培养学生自信心。
环节五：总结评述，拓展延伸
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手段、赏析方法进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。
最后，鼓励学生课后选择自己喜爱的中国古代绘画作品，欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
中国画课件 篇7
教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的`中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
三、教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
四、教学难点?：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业?，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业?与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法：
八、后记：学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。
中国画课件 篇8
【活动目标】
1、练习画人的影子，发展手的动作。
2、知道物体在阳光下有影子，影子是会变化的。
3、根据色彩进行大胆合理的想象。
4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
【活动准备】
粉笔，色笔，白纸或报纸。
【活动过程】
1、玩手影游戏。做手影给孩子看，如用手影做兔子，做，做小鸟等，引起幼儿操作的兴趣。
教幼儿做手影游戏，让幼儿试一试，在阳光下有手影，在背阴处没有手影，从而知道太阳发出光亮，光亮被挡住了，就会有影子。
分组玩手影游戏，可进行手影表演，手影编故事等。
2、画影子。让幼儿站到阳光下看身体的影子，知道身体挡住阳光就有影子。
两个人合作画影子，甲在阳光下映出自己的影子，乙用粉笔沿影子边画下影子。然后甲再画乙的影子。也可以把纸铺在影子上，用笔画下影子。
还可以让幼儿画不同时间的影子，同一个人站在同一个地方，画下上午的影子；再画下中午的影子，看看不同时间影子不一样，知道是太阳在不同位置的原因。
中国画课件 篇9
活动目标：
1、知道梳子不仅可以梳头，还可以用来刷画。
2、促进幼儿动手能力、想象能力及语言表达能力的发展。
3、让幼儿学习用梳子刷画，体验用不同绘画工具绘画的乐趣。
4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
5、感受色彩对比。
活动准备：
1、四幅范画：第一幅画：由蓝颜料自上而下刷的一幅画。第二幅画：由绿颜料刷一棵树。第三幅画：由黄颜料转圈刷成的半圆形。第四幅画：由大红色刷成的一幅画，上面是圆形，下面是半圆形(像人的背影，像火箭，像太阳等)。
2、红、黄、蓝三种颜料，小勺子，抹布，每组各一份；每人一个梳子，一张白纸。
3、音乐磁带《我有一双小小手》、录音机。
活动过程：
一、律动《小手拍拍》，引出今天绘画的工具。
1、教师带领幼儿做律动《小手拍拍》。
2、我们都有一双小小手，能做自己想做的事情。小朋友们你们的小小手都能做什么呢?
小朋友讨论：刷牙、洗脸、梳头等。
小结：小朋友的小手很灵巧，能洗脸，能梳头，小朋友知道梳头使用什么工具吗?(用梳子)。梳子不但能梳头还能刷画。
二、出示范画，激发兴趣：
1、今天老师带来了几幅漂亮的画，小朋友们看看，这些像什么?
2、教师引导幼儿说出每幅画各像什么。
师：这些画上面一条条的线是用什么画的昵?
师：那么梳子是怎么画画呢?看老师是怎么做的。
三、示范讲解：
1、第一幅画：我想画《蓝天》，应该先做什么?
引导幼儿说：先用小勺子舀上蓝颜料倒在纸上，再用梳子有齿的一面刷，就会出现一条条的线(横着刷)。我在蓝天的下面画草地，先用小勺子舀上绿颜料倒在纸上，然后用梳子竖着刷。我还想在草地上画上大树，同样先倒上褐色颜料竖着刷，然后倒上绿颜料用梳子斜着刷两下。小朋友还可以用不同的方法刷出不同的树，还可以在草地上刷出小花等。
2、教师小结：老师用梳子横着刷出了蓝天，竖着刷出了草地，斜着刷出了大树、小花，小朋友你想刷幅什么画呢?
四、动手刷画：
1、幼儿认识刷画用具：颜料盘、梳子、小勺子、白纸、抹布并了解其使用方法。
2、引导幼儿讨论确定刷画内容，有代表性地提问幼儿说说自己想要刷一幅什么画。
3、鼓励胆子小的幼儿大胆作画，教师可帮助其完成作品。
4、教师随时找有代表性的作品进行讲解，达到幼儿之间的相互学习。
五、教师讲评：幼儿将作品贴到展板上，幼儿边贴边告诉老师作品的名字是什么，教师再次组织幼儿欣赏。
1、教师引导幼儿找出颜色搭配的漂亮的画，给以鼓励。
2、教师引导幼儿找出画面安排得当的作品，给以表扬。
3、教师引导幼儿找出想象力丰富的作品，给以讲解。
师小结结束活动：今天小朋友们用梳子刷出了许多很漂亮的画，以后我们继续观察，看看生活中还有哪些东西可以画出更漂亮的画。
下来我们把自己的梳子拿到水龙头去冲洗一下，让小梳子再回到原来的工作岗位上为大家梳头，把小朋友打扮的漂漂亮亮的，，好吗?然后带幼儿到室外洗小梳子。
课后反思
我是根据我班孩子的年龄特点设计的这节课，主要是想促进幼儿动手能力、想象能力及语言表达能力的发展。同时让幼儿学习用梳子刷画，体验用不同绘画工具绘画的乐趣。在活动中幼儿的兴趣很高，问题主要出在我的身上。
总结如下：
1、范画的指向太过明确，导致幼儿盲目的跟从教师的做画方式，限制了个别幼儿发展个性化的创造。
2、对不同画的评价不够全面，这好象是我一贯犯的老毛病，叫做知错不改。鼓励幼儿共同探索，找出更多适合锡箔纸画的方法。
3、结束活动这一环节比较仓促，感觉没有上次雪花的结束环节好。
中国画课件 篇10
活动目标
1、通过欣赏、交流，感受动画片《猫和老鼠》的诙谐有趣。
2、继续学习使用浓墨和淡墨表现画面。
3、大胆表达自己的想象。
活动准备
1、幼儿观察过猫和老鼠。
2、动画片《猫和老鼠》。
3、国画工具材料。
活动过程
1、欣赏动画片《猫和老鼠》片段，引导幼儿了解故事情节。
(1)教师：故事中有谁?它们长什么样?
(2)教师：故事中猫和老鼠在什么地方?干什么?它们的心情怎样?
2、师幼共同讨论创作方法。
(1)教师：我们都画过老鼠，那怎么画猫呢?老鼠和猫可能在干什么呢?谁来学一学?
(2)教师：画面上除了画猫和老鼠，还可以添点什么呢?
(3)教师小结：可以用中锋画出猫的头、身体、尾巴;用侧锋画出猫身上的花纹，也可以用侧锋多笔画出猫的身体。可以添画草地、食物、玩具、房子等背景来丰富画面。
3、指导幼儿将自己的想象画下来，并给作品取个名字。
教师：你要画的猫和老鼠在做什么?它们之间会发生什么有趣的故事呢?
4、展示幼儿作品，集体欣赏评价。
教师：每个小朋友的画里都有个好听的故事，谁愿意上来讲一讲?
●教师可鼓励幼儿大胆地介绍自己的作品，并引导幼儿观察同伴作品中浓、淡墨的运用，尝试从情节、画面、笔法来评价同伴的作品。
【评析】
该活动是“猫和老鼠”系列活动之一，表现故事的情节是该活动的重点。教师在活动中要及时捕捉幼儿的想法，并给予适当的提示和指导，发展幼儿的想象力。在活动讲评环节，让幼儿以简短的故事向大家介绍自己的作品，学会欣赏同伴的作品，可以帮助幼儿相互学习，分享经验。
中国画课件 篇11
活动目标：
1、观察教师直观演示儿歌，理解儿歌内容，并正确讲述各种色彩的名称。
2、根据幼儿儿歌的两段体的结构特征，尝试用画一画、说一说的方式仿编儿歌。
3、幼儿能积极的回答问题，增强幼儿的口头表达能力。
4、培养幼儿勇敢、活泼的个性。
活动准备：
1、幼儿人手一章白纸、一盒油画棒。
2、幼儿用书人手一册。
3、白纸一张贴在黑板上。
活动过程：
1、通过演示儿歌的方式，帮助幼儿了解儿歌内容。
(1)教师(出示一盒油画棒)：这是什么?你知道笔有什么用吗?
(2)教师(拿一支粉红色的油画棒)：这是什么颜色?"粉红色，画一画"，请你们看一看我画的是什么?
(3)教师在黑板上快速地画出一棵长满桃花的桃树。
(4)出示桔红色粉笔，采用同样的方法，边演示画一个太阳，边念儿歌，同上方法，表现儿歌的第三、第四、第五段。在出示一支支油画棒的时候，重点引导幼儿认一认，说一说油画棒的名称：桔红色、翠绿色、蔚蓝色、五颜六色等。
2、学习朗诵儿歌《画一画》。
(1)教师完整地朗诵儿歌，启发幼儿跟随老师一起看图朗诵儿歌。
(2)带领幼儿重点帮助正确讲述油画棒的色彩名称。
(3)引导幼儿与教师轮流接说儿歌，教师念一句，幼儿念第二句；然后交换念儿歌。
3、引导幼儿仿编诗歌。
(1)教师：我们每个人豆油许多彩色笔，你想用什么颜色的彩色笔画什么呢?
(2)鼓励幼儿大胆想象，教师用相应颜色的油画棒在纸上用简笔画记录下来，鼓励幼儿用诗歌中的句型结构仿编诗歌，并带领大家连贯地朗诵仿编的儿歌。
4、幼儿操作活动：画一画。
启发幼儿选择自己喜欢的颜色，在纸上画画，并与同伴交流，最后将幼儿的作品展示在前面的黑板上，请小朋友们一起连贯地朗诵仿编的新儿歌。称赞幼儿积极参与的表现和美丽画面。
活动反思：
画一画这节课实际上是对正比例图像的教学，对于本课的学习，《数学课程标准》提出：能根据给出的有正比例关系的数据在有坐标系的方格纸上画图，并根据其中的一个量的值估计另一个量的值。针对课标要求和前一节课学生对《正比例意义》的掌握，本节课进一步引导学生从表格-关系式-图像来加深对正比例意义的理解与掌握。本节课的教学主要是在具体情境中，通过“画一画”的活动，初步认识正比例图像。会在方格纸上描出成正比例的量所对应的点，并能在图中根据一个变量的值估计它所对应的变量的值，利用正比例关系，解决生活中的一些简单问题。
课中，我主要让学生先读懂图的意思，如横轴竖轴表示什么，各个点所表示的意义是什么。经过了解之后让学生连接各点，谈谈自己的发现，学生会形象地看到所描的点都在同一条直线上。这样引导学生观察图像、分析图像，加深了对正比例意义的理解，减少学生枯燥的学习，节省了时间。
在教学中给学生充分操作的空间，让学生谈谈自己的发现，鼓励学生利用图，进行一些估计，解决一些实际问题。学生在整堂课的思维上与前面学习的正比例相比有明显的提高。
中国画课件 篇12
教学内容：
教材第6页的例7及“做一做”。
通过引导学生观察、探索画指定长度线段的要点，培养学生的动手实践能力。
让学生在学习活动中仔细、准确地画出指定长度的线段，培养良好的学习习惯。
（1）巩固量线段的长度。
①观察，初步感知。
出示课本第6页“做一做”第1题线段。
教师强调：测量线段时，这条线段的一端要对准刻度线0，看另一端对准刻度线几，就是几厘米。
②演示，直观感知。
③操作，亲身体验。
让学生量一量自己数学课本的长。
（2）学习画指定长度的线段。
①观察，初步感知。
出示课本第6页例题“画一条3厘米长的线段”教学情境图。
小组讨论，全班交流画法。
②演示，直观感知。
老师演示，强调在画线段时一定要在线段的两端表示出端点。
③操作，亲身体验。
指导学生完成课本第6页“做一做”中的第1、2题。
集体订正。
1、认识直线。曲折线。波浪线。螺旋线。
2、能大胆画出各种线条。
3、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
4、培养幼儿良好的作画习惯。
活动准备：
画好各种线条做以备示范，黑笔和画纸。
提问：小朋友们你们认识这些漂亮的线条吗？他们叫什么名字？
1、幼儿创作，教师鼓励幼儿大胆绘画。
2、在教师的指导下画出直线。曲折线。波浪线。螺旋线。
3、在操作过程中对于出现的问题即时纠正。
展示幼儿作品，说说自己画了哪些线条。
将幼儿作品布置在我是小画家一栏。
小百科：直线由无数个点构成。直线是面的组成成分，并继而组成体。没有端点，向两端无限延长，长度无法度量。直线是轴对称图形。
