【#范文大全# #节奏的课件(通用十篇)#】教案课件在老师少不了一项工作事项，写教案课件是每个老师每天都在从事的事情。教案是推动教学革新的有效途径，撰写教案时需要考虑什么？快来跟随小编发掘“节奏的课件”的新奇之处，欢迎阅读我们网页的内容我们将为您提供最好的服务！
节奏的课件【篇1】
一、教学目标
感受音乐节奏带来的美感。
了解节奏来源于自然，与我们的生活有着密切的联系。
3、分析美术作品中的节奏，体验节奏与美术的密切联系。
二、教学重难点
教学重点：体验节奏的美感，分析探究节奏的规律。
教学难点：运用节奏的美感，进行二方连续纹样的设计。
三、教学策略
本课教材为学生呈现了关于节奏的图片，有生活中的节奏、建筑中的节奏、美术作品中的节奏。美术作品中两种或多种不同的要素按照一定秩序重复出现，可以产生节奏感。它是构成美术作品形式美的重要因素。从音乐中的节奏联想到美术作品中的节奏非常关键。对于很多学生来说可能不容易理解，因此教师需要提供大量生活中、美术作品中有节奏的图片让学生欣赏。学生完成作业时可以结合音乐共同感受节奏，也可以设计二方连续纹样进行表现。
《绿韵》是日本风景画家、散文家东山魁夷的作品。这幅风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，表现出未经现代文明污染的纯洁的大自然。画面中颜色深浅、高矮不同的树使人们觉得画面起伏、生动，构成了画面中的韵律感和节奏感。青花瓷又称“白地青花瓷”，常简称“青花”，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷盘的花边采用二方连续纹样进行设计，由于它具有重复、条理及有节奏的形式美，具有很强的韵律感，所以常用于器皿的花边设计上。本课教学可采用以下环节：听音乐中的节奏—联想生活中及美术作品中的节奏—欣赏图片—创作绘画或剪纸作业一展示评价。教师可以通过播放节奏感较强的音乐将学生带人情境中，再出示大量的生活照片让学生寻找节奏，将美术作品中的节奏自然而然地带到学生身边，使学生更容易理解。在作业表现方面，可以先让学生欣赏优秀美术作品中的节奏和具有地方特色的民族服饰上的二方连续或四方连续纹样，为学生的创作打开思路。
四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
教学准备
教学用具水彩笔、彩色纸、剪刀、图片
情境导入
激趣导入，明确目标
播放一段节奏感强的音乐或视频，让学生仔细聆听（拍手歌）播放极富节奏感的儿童歌曲《七色光》，让学生共同欣赏，在歌曲的感染下有的同学随着哼唱了起来，有的还欢快地跟着节奏打着拍子。看来同学们都非常喜欢这首歌，那谁能说说你为什么喜欢？有的说歌曲的旋律好听，有的说歌曲的节奏欢快。原来欢快的节奏使这首歌曲更加富有感染力，那么什么是节奏？
师生一起用手拍出或模仿出这段音乐的节奏变化（钟表声）同学们喜不喜欢这首歌？
请大家都安静下来静静聆听一种声音。（播放音效钟表的嘀嗒声）
谁能模仿一下？（同学们争先恐后的模仿。）
钟表嘀嗒嘀嗒声音的重复出现也产生了节奏，再想一想，看一看我们生活中、大自然中还有那些富有节奏感的事物和现象？
心脏不停地跳动，海浪的潮汐，太阳的日出日落，一排排的树林，教室桌椅的排列等。
节奏原本是音乐术语，是指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律。
节奏能不能画出来呢？我们共同了解一下美术的节奏。
讲授：什么是节奏
节奏的课件【篇2】
【教学目的】本节课，着重培养学生对乐器演奏的兴趣和认识简谱的能力。
【教学重点】对于从来没有接触过简谱的学生，培养学生学会唱简谱的能力；对于有一定简谱基础的学生，教会学会二重唱。
【教学难点】指导学生学会唱准音的高度、时值。
【教学课时】一课时。
一、首先，激发学生的音乐想象能力，激发学生对音乐的热爱。
请同学们听一听：5－－－│5－－－│，模仿的是什么声音？
再听一听：55555555│11111111│，模仿的是什么声音？
再听一听：│565.3│515－│4.326│5323－│，象征什么意思？
二、教师用口琴吹一首《火车向着韶山跑》；用笛子吹一首《洪湖水，浪打浪》，激发学生对乐器的兴趣。提议每一个学生，都应该买一样乐器。
三、音阶教学
1－│2－│3－│4－│5－│6－│7－│1－│1－‖
duoruaimifasuolasiduo
dorueisoltido
堵锐眯发缩拉丝夜都
四、请同学们把音乐课本第七册，翻到56页，我们来学《牧童》这首乐曲。
教师用口琴、横笛、竖笛、电子琴，演奏《牧童》。
带领学生学习《牧童》这首乐曲。
五、结束。
附：《音乐艺术教学概论》
一、音乐理论
艺术，是人类以情感和想象为特性，把握和反映世界的一种特殊方式。根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术，如音乐、舞蹈；造型艺术，如绘画、雕塑；语言艺术，如文学；和综合艺术，如戏剧、影视。
１、节奏
节奏，是音乐术语。由音响运动的轻重缓急形成，其中节拍的强弱或长短交替出现，而合乎一定的规律。节奏是音乐的基本要素，对旋律的形成起着决定的作用。
２、旋律
３、交响曲
４、圆舞曲
二、简谱知识
简谱，是音乐的一种记谱方法，于十六世纪中叶，初步成型于欧洲，17－18世纪先后，经卢梭等人加工而渐趋完备。
卢梭(1712－1778),是法国启蒙思想家,哲学家，教育学家，文学家。在教育观点上，他提出返归自然的口号，主张顺应儿童的本性，让他们的身心自由发展。卢梭没有什么学历，但他却成为了法国十八世纪最伟大的思想家！有关卢梭对教育的论述，请参见笔者在兰州《新一代》96年第3期所发表的《卢梭论儿童教育》论文。
三、乐器演奏
１、口琴：簧乐器，内装一系列小簧片，按自然音阶排列,用嘴吹吸发音。一琴只限于一调，A调和C调两种口琴较为常用。
口琴吹奏的孔位顺序，如图所示：
521436571234561732541637
吹吸吹吸吹吸吹吸吹吸吹吸吹吸吹吸吹吸吹吸吹吸吹吸
学习吹奏口琴，第一步是要学会找到1音。
口琴应该是初学乐器者的首选乐器，因为它价廉物美，发音又准，而一般的低档管乐器，普遍存在定音不准的现象。学好口琴，是今后学习弦乐的基础。
２、箫
３、笛子
笛子，管乐器。笛子吹奏的一般发音孔位，如下图示：
吹膜４３２１７６５
孔孔左左左右右右六
食中无食中无指
指指名指指名全
指指按
４、打击乐器
Ａ、体鸣乐器。如锣、钹(bo)、拍板、三角铁等。钹，古称铜盘，铜制，中部隆起，如半球状，两片为一副，相击发声。
Ｂ、膜鸣乐器。
学校上课时打铃，有电铃，有手摇的铃，有敲击的铃。如果我们把敲击的铃，称为体鸣乐器的话，如果不考虑其敲击节奏的轻重、强弱，而只考虑间隔的时值的话，那么，学校敲铃的节奏可设计为：
预备铃：X－│X－│X－│X－│X－‖
上课铃：XXX│XXX│XXX│XXX│XXX‖
下课铃:XX0│XX0│XX0│XX0│XX0‖
集合铃：XXXX│XXXX│XXXX│XXXX│XXXX‖
在简谱中，‖表示乐曲结束。ＥＮＤ
节奏的课件【篇3】
尊敬的各位评委：
大家好！
今天我与大家交流的题目是《研读教材让课堂灵动飞扬》，说课的内容是人民教育出版美术四年级上册第五课《节奏的美感》,我将从四个方面进行解说：
1、研读教材，了解编排特点
2、落实课标，把握教材关键
3、关注方法，体会节奏美感
4、用好教材，打造高效课堂
一、研读教材，了解编排特点
本课属于“设计?应用”学习领域。以花边作为切入点，通过教学活动让学生体验、感受、了解花边在生活中的应用，认识到花边在形状上、排列上的艺术特点感受其装饰美化环境的功能。体验美术活动带来的乐趣，引导学生感受祖国民间美术的特殊审美情趣和艺术魅力，培养学生热爱生活的情感。本课体现了“美术?人文”融为一体的教育理念。
根据教学大纲和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，确定本节课的三维目标为：
1、知识与能力：了解节奏来源，体验感受音乐节奏带来的美感，体验节奏与美术的联系。
2、过程与方法：培养学生的参与热情，在活动中体验。
3、情感态度价值观：促进学生对民间艺术的了解与认识，培养学生热爱生活的情感。
教学重点：
通过观察、欣赏生活中不同的美术节奏感受、理解环境和美术作品中的节奏。
教学难点：
用不同的形式表现节奏的美感。
二、落实课标，把握教材关键
课标中明确指出“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基
本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。”
根据这一理念，我精心设计教法，力求打造精美课堂，高效完成学习目标。
三、关注方法，体会节奏美感
根据本课的特点及学生特点，我主要采取“欣赏法?观察法—讲解法”，以生活中节奏为基础，充分运用音乐、范画，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在教师的引导下，使每个学生都能认真观察、积极思考、创新设计，激发学生兴趣，提高课堂效率。
四、用好教材，打造高效课堂
本节课教学由创设情境、阅读文本、欣赏交流、动手设计、快乐评价五个环节组成。
1、创设情境，体验感受
听一听
教师带领学生欣赏世界名曲贝多芬的《命运交响曲》片段，让学生在聆听中感受音乐的节奏
拍一拍
让学生听一听钟表的滴答声，并跟着节奏拍一拍，摇一摇，增加了课堂的趣味性，提高了学生的学习兴趣，加深了学生对节奏的理解。
说一说
师生交流生活中、大自然中看到的，感受到的富有节奏感的事物和现象并总结节奏的概念。
《美术课程标准》中提出：“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”在这里让学生聆听节奏感很强的世界名曲《命运交响曲》既激发了学生的学习兴趣，又能让学生通过有规律的音乐节奏去发现美术的节奏，认识到音乐美术的共性。通过聆听钟表的滴答声，拍一拍，摇一摇。让学生用自己的动作表达对节奏的理解更好的体现出课程整合的新理念。
2、阅读文本：
课堂学习离不开课本，所以让学生研读文本，从文本中获取信息。学生结合课本中出示的图片和文字观察、体会节奏在美术中的运用。
3、欣赏交流，大胆尝试
先出示图片，让学生看一看，说一说作品特点，再让同桌二人交流共同特点，紧接着展示具有节奏感的古代陶器和少数民族织锦、以及一些剪纸作品，交流设计特点。
这样，学生通过欣赏课件中展示的生活中各种有规律、有节奏的东西，进一步感受美术节奏与我们的生活是紧密联系在一起的，并给我们的生活带来美感。学生就有了把美融入生活的想法，为后面学生进行花边设计的环节起到一个很好的铺垫作用。
节奏的课件【篇4】
一、活动目标:
1.学唱歌曲，能用快乐的情绪演唱，感知厨房里的各种声音。(幼儿通过学唱歌曲，感受厨房里听到的炒菜声、瓶罐声、油锅声，从而关注某些特定环境中的特殊声音，感受声音的奇妙之处。)2.能按乐句敲击乐器，进行初步的合作表演，乐于在集体中大胆地表现。(通过与同伴的合作表演，尝试制造简单的声音效果，促进幼儿的全面发展。)活动重点：在学会歌曲的基础上，进行初步的合作。
活动难点： 理解歌词内容，唱准附点音;能够按乐句敲击乐器。
二、活动准备：
1.幼儿分成四组，每组的"乐器"，分别是勺子(乒乓乒乓声)，塑料纸(哗啦哗啦声)，筷子(嘭恰嘭恰声)，果奶瓶(嘶嘶喳喳声)。
2.钢琴，琴谱，音乐《厨房里的声音》。
三、活动过程：
(一)谈话导入。
①师：小朋友们昨天晚上谁在厨房里做的晚饭呢?(以幼儿熟悉的生活场景，引起幼儿的共鸣，从而引出课题。)②幼：是奶奶。
(二)厨房里有什么声音。
①师：想一想，奶奶在厨房劳动时会发出哪些声音,谁来告诉老师呢?②洗菜的时候会发出什么声呀?那炒菜呢?
③幼：哗啦哗啦"的洗菜声、"嘶嘶喳喳"的炒菜声，"乒乒乓乓"的瓶罐声，"丁丁冬冬"的勺子声，"沙沙沙沙"的筷子声。
④师：请小朋友们听听老师唱的《厨房里的声音》，等会老师要请小朋友告诉老师你在歌曲中听到了什么?
⑤主要有哪些声音?
⑥幼：乒乓乒乓声，哗啦哗啦声。
(三)唱唱厨房里的声音。
1.教师带领幼儿齐念象声词。(根据歌词中象声词的节奏念。)2.引导幼儿猜想并讨论：歌曲中的"乒乓乒乓"(厨房里碗跟调羹碰在了一起，发出了乒乓乒乓的声音)、"哗啦哗啦(洗碗、洗菜打开水龙头就发出哗啦哗啦的声音)"、"嘭恰嘭恰(切菜声，菜刀与菜板碰在一起发出了嘭恰嘭恰的声音)"、"嘶嘶喳喳"分别是做什么事情发出的声音。教师适当地加以提醒。(这里这样设计的目的是：通过猜想、讨论厨房里发出的声音，使幼儿更好地熟悉歌曲节奏和歌词。)3.带领幼儿完整演唱歌曲。
(四)厨房里的大合唱。(节奏练习)1.先让幼儿根据歌词中象声词的节奏，徒手练习。
2.出示果奶瓶、筷子、勺子和塑料纸，请幼儿听一听敲击果奶瓶、筷子、勺子或揉搓塑料纸发出的声音。(利用幼儿平时熟悉的材料作为打击乐器，引起幼儿 演奏的兴趣。)3..厨房里的声音这么多，就像大合唱。让我们用这些乐器来学学这些厨房里的声音吧。
3.分四组，每组幼儿分别手拿不同的材料，教师弹到象声词乐句时由幼儿表演。如第一句|3· 3 1 1 0|为碗筷组敲击两个勺子发出声音，|2· 2 4 4 0|为洗菜组揉捏塑料纸发出声音，|5· 5 3 3 0|为切菜组用筷子碰触桌面发出声音，最后一句|4 · 4 2 2 0|为炒菜组用果奶瓶互碰发出声音。(幼儿运用不同的材料，合作敲击。初步感受合作的乐趣与声音的奇特。)4.教师做指挥，幼儿合作敲击乐器演奏歌曲。
四、活动延伸：
教师：小朋友们真棒，学会了厨房里的这么多声音，我们生活中还有很多好听的声音，一会我们再到区角活动室里找一找，看看还有哪些物品能发出好听的声音。(活动延伸到区角，老师也还有更多机会来教孩子，让他们整齐的`、有规律的敲打。)音乐活动《厨房的节奏》，活动前备课时，我觉得这活动想要达到理想效果，可能对于我们还没怎么接触过打击乐的孩子们来说，还是比较有难度的。活动前我准备了孩子吃饭时用的勺子，准备了筷子、果奶瓶、塑料纸，能让孩子用这些物品敲打节奏，有节奏的敲打出不同的声音。
第一活动部分中让孩子模仿妈妈在厨房劳动时发出的声音，孩子们模仿的声音多种多样，活动的激情好似一下被点燃，表现的兴趣十足，使这个音乐活动很好的开始。
第二部分学唱部分，孩子们学唱的积极性很高，当我弹唱歌曲时，有部分孩子已经开始跟着在学唱，为了容易使幼儿记忆歌词，因为整个歌曲中，有多次附点，本是有点担心孩子一遇附点音，可能需多费点时间学唱，但效果告诉我，孩子对有附点音处也能很好的把握。
第三部分，是这个活动的重难点，也是孩子活动的高潮部分，我将孩子分成四组，按座位分别用不同的材料有节奏的敲击表演歌曲，与其说是孩子们在打击节奏乐，还不如说是孩子们快快乐乐地玩、快快乐乐地唱、快快乐乐地在享受这一过程，本是担心孩子第一次合作敲击会行吗?他们用完整的配合告诉我，他们完全可行的。
我认为在此刻，应把节奏图谱多唱几遍，并让幼儿单独表演，不对的地方马上一起纠正，达到每人都能大胆正确地表现。
在最后厨房音乐会的表演，我认为还不错，幼儿拿到厨具宝宝时特别兴奋，让他们随着音乐按照自己喜欢的方式自由的打节奏，幼儿基本都能在所学的节奏型里表演，只是整体性不强，不够整齐，我认为，这是第一次新鲜的尝试，幼儿能打出这新学的节奏型已基本达到目标。经过此次的教学，我懂得了音乐课的形式多样化，已经是不单纯的教会孩子怎么唱歌，而是在感受音乐的高层境界，把音乐游戏化。孩子学音乐和我们学音乐是完全不同的两个方面。如何让孩子乐于学，勤于思考成为我今后教学的努力方向。
导师说整个活动最大的亮点，是我能通过个人情绪，引导幼儿模仿各种声音，激发幼儿活动兴趣，让幼儿在短暂的十几分钟感知、模仿厨房里的各种声音。对活动有所改动的地方是第一环节，把让幼儿自由玩，改为教师出示敲击，，主要原因是考虑到幼儿同时敲击时，对声音的感知不准确。活动中孩子参与的积极性很高，导师夸奖我调控能力很强，活动的每一目标也达成较好。若我将声音宽度再拓展些，会让活动更为丰富。
节奏的课件【篇5】
一、活动目标
1、在游戏中初步感受节奏的变化。
2、乐意跟着老师一起游戏，体验愉快的情绪。
二、活动准备
1、会唱歌曲《头发肩膀膝盖脚》
2、有快慢节奏的背景音乐
3、鼓一只
三、活动过程
1、引出
师：今天，我们来了那么多客人老师啊，我们先跟客人老师打招呼吧。
师：我们班的宝宝可是都很能干的哦，我们来为客人老师唱首歌《头发肩膀膝盖脚》。
2、语言游戏《在哪里？在这里》
（1）引导幼儿幼儿说出歌曲中所唱的身体的各部位。
师：刚才歌曲中唱到了我们身上的哪些地方啊？
师：好，那请你们用手指指看。
（2）教师有节奏地提问，幼儿根据节奏回答得有快有慢，并且一边回答一边用手摸摸相应的部位。
师：你的眼睛在哪里？（头发，肩膀，鼻子……）
幼：我的眼睛在这里！
3、跟着小鼓有节奏地进行游戏
（1）引出小鼓
师：这是什么呀？
师：哦，是一个小鼓，这个小鼓还会唱歌呢。谁能让小鼓唱起歌？（请3－4名幼儿尝试让小鼓“唱歌”）
（2）引出小手进行节奏游戏
师：小鼓今天来到我们班是想和我们的小手做朋友的，那小手都有哪些本领呢？
师：看看胡老师的小手在干什么？（爬呀爬、捏拢放开、拍手、拍肩……）
师：哇，小手有那么多的本领，那赶紧和小鼓做个游戏吧。小鼓唱歌唱的慢慢的，小手也要慢慢地做动作，如果小鼓唱得快快的，那我们的小
手也要快快地做动作。大家的小手准备好了吗？
（3）引出小脚进行节奏游戏
师：我们的小手那么能干，还和小鼓做了这么好玩的游戏，我们的小脚想不想做游戏啊？
师：小脚会干什么呢？（跺脚）
师：原来小脚可以跺跺跺，那我们也来和小鼓做游戏吧。注意哦，耳朵听仔细拉，小鼓唱歌可是有快有慢哦，小脚也要跺的.有快有慢。
4、在手脚会节奏游戏的基础上，学动身体
师：我们的小手小脚会做游戏，我们的身体也会动哦，你们看，老师的身体还会跳舞呢。
师：瞧，我可是听着音乐做动作的哦，我一下子快快的，一下子又慢慢的。你们想不想试一试啊？
5、结束
在背景音乐下，教师带领幼儿有快有慢地走出活动室。
节奏的课件【篇6】
活动设计意图：
节奏是音乐中最重要的要素，也最易被人感知。自然界和人的生活中无不蕴含着节奏。本次活动让幼儿把生活中蕴含的节奏与具体的节奏型联系起来，从而对节奏的认识从感性上升到理性认识上来。
1、体验节奏世界里的乐趣。
2、通过联想生活中的节奏，感知节奏型的多样和有趣。
3、学习创编说白词并配以节奏进行朗读。
1、多媒体幻灯图片一套。
2、易拉罐、瓶子、碗、筷、匙、若干。
调动情绪、引发兴趣 联想节奏、引导编节奏语言 看图编词句、配节奏朗读 演奏作品
（一）调动情绪、引发兴趣。
（1） 用一神秘物引幼儿入活动室。
通过揭开神秘物而引题。
引导幼儿说出节奏的快慢特点。
（二）联想生活中的节奏。
（1）引导幼儿说出生活中的各种节奏。如：打哈欠| | 、扫地| | | 、拍皮球| | |
供幼儿看图创编说白词用。
供幼儿演奏作品用。
供调动幼儿情绪及引入主题用。
抓住幼儿好奇心强的特点，应用神秘物能很好地调动幼儿的情绪和注意力。
幼儿听着音乐自主反应，快慢不同的节奏调动了幼儿参与活动的兴趣。
小鸟叫| | 、刷刷牙| | | 牙疼| | |拔河比赛加油声 | ||等等。
（2）启发引导幼儿想象编节奏语言。
发挥幼儿的想象，让幼儿自由编说。
及判断图片中各种行为的正确或错误，并学习创编说白词。
（2）配节奏朗读。
引导幼儿为说白词配节奏。如果幼儿无法完成，
教师可提供节奏型给以提示，让幼儿编配。
幼儿演奏作品。请幼儿用生活中的实物，进行打击伴奏，获得成功的乐趣。
音乐教案－有趣的节奏,标签：八年级音乐教案,七年级音乐教案,节把幼儿生活中发现或发生的现象与节奏联系起来，让知识得以升华，同时感受节奏型的多样和有趣。
通过举一反三的想象练习，既可培养幼儿节奏感又可扩充词汇。
据省市委、妇联近段向全市发起的倡导“五不新风”精神为主导，让幼儿在风趣、幽默、易懂的漫画中，感悟出“五不新风”的含义，并让幼儿尝试编配节奏，这样幼儿既能理解并能迅速地记忆。使“五不新风”之花从小在幼儿心中绽放。
以幼儿为主体， 尊重幼儿的编配。
尽情快乐地演奏，感受成功的乐趣。
节奏的课件【篇7】
大班奥尔夫音乐教案：小落叶的节奏舞
目标：
八分音符及休止符的混合节奏型。
2、培养幼儿反应敏捷及注意力集中。
准备：十六宫格、小落叶的图片若干，呼啦圈六个。
过程：
一、幼儿进场，要求幼儿的脚步随音乐的变化而迅速改变
师：秋天到了，小树叶们从树上落了下来，跟着秋风姐姐跳起了舞。
l、听，风越吹越慢了，我们该怎么飞呢?
2、哟，风又大了，我们该怎么飞呢?
3、真累，坐下来休息一会儿吧!
二、理解并学拍四分音符和八分音符
1、小树叶长得真漂亮，有几片小树叶也想飞上来玩一玩，你看，这片大树叶“*”的'一声，就飞到天上去了。这片小树叶也想上来，可它有点害怕，于是又找了一片小树叶，两个人“**”两声也飞到了天上。
提问：
a、大树叶是怎么飞上来的?(*)我们把大树叶飞上来的节奏叫一拍。
b、小树叶是怎么飞上来的?(**)小树叶很灵活，所以一下子就飞上来了。
c、一共有几片小树叶飞上来呢?(2片)我们把一片小树叶飞上去的节奏叫半拍，用手来拍拍看。
2、大树叶和小树叶飞上去的速度是不一样的，我们用手拍一拍。原来，树叶们呆在一起，就是一句好听的节奏了。(幼儿练习用手拍节奏)
3、落叶的节奏还会变呢!看，把他们的位置换一下，就变成什么样的节奏了?
4、谁能上来让落叶变成不一样的节奏呢?(请个别幼儿变换节奏，其余幼儿练习)
三、游戏：小落叶回家
l、师：秋风姐姐带来了六间小房子(呼啦圈)，你们想不想进来作客?不过一间房里最多只能站两片小树叶。现在我们一起唱歌(歌曲附后)，被秋风姐姐点到的小树叶就可以飘到小房子里了。(游戏第一遍)提问：这间小房子里有几片小树叶?应该怎么拍?那间小房子里有几片小树叶?应该怎么拍?
2、原来：小树叶站在房子里，也是一句好听的节奏。除了拍手，还可以用什么动作表示?
3、你们想不想也变成节奏?谁来当秋风姐姐?(游戏第二次)
四、认识十六宫格，学拍并创编十六宫格中的节奏
l、师：小树叶们快回来，告诉你们一个好消息。森林里要举行舞蹈比赛，请小树叶们编一个好看的舞蹈。怎么编呢?秋风接姐姐编了一个，你看：(出示十六宫格如图一)
a、一片大树叶表示什么?
b、一片小树叶表示什么?
c、空白的地方表示什么?可以用什么动作表示?
2、运用多种形式让幼儿练习节奏
a、这么多的格子连起来，就是小落叶的舞蹈了，我们从红色格子开始来拍拍看
b、加点音乐好不好?跳舞没有音乐可不行。
c、参加比赛光用手可不行，我们让脚也动起来!
d、跳得真棒，要是再整齐一点就好了。
e、你们这么有本事，我也有本事。你看，让我的小格子翻个身，从绿色格子开始，就变成不一样的舞蹈了，我们再来跳跳看。师：原来，从不同颜色的格子起拍，节奏会变得不一样。
3、师：风姐姐的舞蹈编好了，你们的任务还没完成呢!看，那边地上有许多小树叶，你们六人一组，商量一下，编一个好看的舞蹈来跳跳看。(请幼儿合作，将树叶贴到十六宫格纸上，并商量用什么动作来表示出不同的节奏。)
4、师：小落叶们，把你们的舞蹈带过来!
a、这是哪组编的?谁来跳给大家看一下?(请一位幼儿跳)
b、这是谁编的舞蹈?(请几位幼儿同时跳)
c、这又是谁编的?(请这组幼儿一起跳)
师：森林里的舞蹈比赛马上就要开始了，小落叶们准备好了吗?我们出发吧!(听音乐出活动室)
节奏的课件【篇8】
导读：节奏是音乐艺术的重要表现手段，节奏是音乐的骨骼，一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，对幼儿进行节奏感的培养是十分重要的。
我今天说课的活动是中班音乐活动：《有节奏的声音》
一、教材
节奏是音乐艺术的重要表现手段，节奏是音乐的骨骼，一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，对幼儿进行节奏感的培养是十分重要的。让幼儿感受到不同节奏型表现的不同声效，培养幼儿的倾听能力，节奏感和感受力。感受音乐的强弱快慢变化，为激发幼儿学习兴趣和表现欲望，增强幼儿的对节奏乐的兴趣。因此我将本此活动的目标定为：1、分辨声音的长短，用线条画出来。2、分辨声音的高低，用图画出来。3、培养幼儿对音乐的感受力。
二、重点，难点：
重点：分辨三种不同的音型。
（一）延长音：弹延长音时，要稍微放慢，延长音的音是很长，幼儿很容易分辨出来的。
（二）高低不同的音：音的高低对来说是个非常抽象的概念，有些幼儿可能就是不能理解，但是高人、矮人的视觉形象就很容易理解，当视觉形象和听觉形象相联系时，抽象的东西也变的形象了，幼儿很容易就能运用动作把自己感受到的音高表现出来。
（三）半休止符：休止符的掌握是活动的难点，利用情境启发的教学方法由休止符联想到陷阱或障碍，需要停一拍，从而帮助幼儿更好地理解记忆节奏型。
难点：对音乐的感受能力。
（一）倾听是感知音乐的前提自然地、有意识地引导幼儿倾听处于他身边的声音，比如幼儿所熟悉的动物，交通工具发出的声音和人们活动多发出的声音等，如果能从小培养幼儿对周围生活中各种声音的倾听兴趣和倾听能力，将会为他们欣赏音乐作品打下良好的基础以及丰富他们对声音的各种感性经验。
（二）认识音乐作品中的表情作用音乐作品获得情绪体验和内心感受的基础上，教育者应有意识地进一步深入引导他们认识节拍、节奏、速度、力度、音色等音乐表现手段在艺术表现上的表情作用结合切身的音乐感受和体验，学习必要的音乐知识，从而巩固、发展和深化幼儿的音乐感受能力。
（三）能区分人声和乐器的音色各种不同的乐器因其构造不同而让其有不同的音色特点，三岁之前的幼儿对乐器和人声的理解能力是十分有限的，而四至六岁的幼儿不但能区分人声和乐器还能学会用各种不同的音色来表现音乐。
（四）通过视觉促进幼儿对音乐的感受音乐是流动的，音乐的表现的内容是丰富多彩、生动形象的。我们可以借助于一些图画、动画、教具、情景布置等来简单地演示音乐的意境，从而触发幼儿的创造性想象来了解明白乐曲的性质、情节、情绪，所以适当地调动视觉对帮助幼儿欣赏音乐是大有裨益的。
三、活动准备：
每位幼儿一支笔、一张纸、钢琴。
四、教学过程：
本次活动分为三个环节，教师通过观察法、操作法、游戏法，让幼儿在学习中能愉快轻松，从中学到知识。
第一个环节是通过观察让幼儿很容易分辨长与短的关系,引起幼儿更好的思考与理解.
第二个环节是可以加深幼儿对三种音型的理解.
第三个环节是让幼儿在活动中以游戏为主,深入活动帮助了解.
五、活动过程：
1、让幼儿分辨三种不用的节奏型。
（1）延长音。如：5---。
（2）高低不同的几个音反复出现。如：1234543212345432。
（3）半拍音符半拍休止符的音型。如：50505050。
2、请幼儿边听边唱感知这三种声音的长短、高低，然后用线条或图画出来。幼儿绘画结果不做统一要求，只要幼儿能讲出道理并且符合要求就算可以了。
3、对于能力差一点的幼儿要求他只画音的长短，如教师唱5和5555启发他们画就可以了。一遍不行可多重复几遍。
请幼儿玩排排队的游戏。将幼儿分组，听到5的声音站成一直线，听到1234543212345432幼儿手拉手分开站成弯曲的对形，听到50505050幼儿站成一高一低（蹲）对形。反复几遍锻炼幼儿的灵敏性。
六、活动延伸：
在音乐区内，听录音做画声音的游戏。
估量：基本上能用线条表示出音的长短。
评析：
通过画声音，能反映出幼儿对音长短、高低的不同感受。如有的幼儿能将5050画成■□■□，而有的幼儿画成╳〇╳〇，还有的幼儿画成，有个铅笔有头，有个铅笔没头。画声音对幼儿在音乐的感受力的表现手法中，位置是很重要的。
活动结束：
幼儿一起探讨。
节奏的课件【篇9】
【摘 要】节奏训练是音乐教学中的重要内容，可以提高学生的音乐学习效率，增强学生的代入感。高职音乐教学应加强节奏训练，采用多媒体进行辅助训练，多使用打击乐器，并通过课外活动进行节奏训练。
【关键词】音乐教学；节奏训练；打击乐器
中图分类号：g642 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（20xx）07-0082-01
音乐教学在高职院校中开展得较多，是一门艺术类的专业学科，而节奏训练则是音乐教学非常重要的内容，可以帮助学生更深地认识音乐，从而提高学习效率。但节奏训练若掌握不好，容易使训练和理论脱节，难以让学生产生代入感，所以有必要寻求更好的解决途径。
一、高职音乐教学节奏训练的重要性
目前的高职音乐教学主要采用欣赏教学的模式，教师通过课堂氛围的营造，使学生能够在音乐欣赏中逐步掌握音乐知识。如果能在音乐欣赏里增强节奏训练，将极大地加强教学的趣味性，达到事半功倍的效果。如今节奏训练越来越受到音乐专业学生的欢迎，使学生摆脱枯燥乏味的感觉。节奏训练可以提高学生的想象力和创造力，激发出音乐创作的灵感，所以节奏训练在音乐教学中非常重要，深化了学生的文化内涵。
二、高职音乐教学节奏训练的应用
（一）节奏训练的多媒体辅助作用.节奏是音乐的灵魂，也是音乐专业的第一课。采用多媒体进行节奏训练是当前使用较多的方法之一，多媒体课件可以随时播放多种多样的节奏音乐。教师可以首先采用较为简单的节奏，降低学生的学习难度，例如时针的走动声、火车驶在铁轨上的声音，都是非常有节奏的，也是生活中所能碰到的。还可以对某个音乐类型进行设定，以提高学生的感悟力为目标，采用多媒体分解音乐节奏的元素，使学生能够对音乐节奏的变化进行了解，强化学生的自我发挥和自我创造能力，对音乐内涵能够更深入地领会。
（二）节奏训练中的打击乐器使用。对于节奏训练来说，打击乐器是非常重要的道具，如果将打击乐器应用到课堂，可以激发学生的好奇心，吸引学生来尝试，这样有利于节奏训练的开展。例如，教师在使用打击乐器进行表演的时候，可以让学生用拍手的方式跟上节奏，并发掘更多的打击道具，包括水桶、桌子等，使表演的元素更丰富，从而体会到打击乐器所带来的乐趣。节奏通常分为1/4拍、2/4拍、3/4拍、4/4拍，每一类型的节奏有相同点和不同点，通过打击乐器来增强学生对节拍的记忆力。教师可以把学生分为四个小组，每个小组控制一个类型的节拍，以此来进行节奏训练通常能收到良好的效果，并最终组合其一首完整的节奏乐曲。教师还可以评价学生的节奏打击效果，并注意节奏在动态变化时的不确定因素，让学生首先掌握单一的节奏，然后逐步掌握复杂点的节奏，最后讲解乐谱。
（三）通过课外活动加强节奏训练。高职院校的音乐教学，不能局限在课堂之中，可以通过课外活动加强节奏训练。例如，教师可以鼓励学生组建打击乐团，在课外进行各种活动，相互学习，相互提高。教师还可以利用画面、声乐、语言等方面的手段，对学生的节奏感进行培养，然后通过课外活动巩固锻炼。这种多渠道的教学方式，可以不断增强学生的节奏思维，提高音乐方面的想象力。节奏训练充满着律动感，本身在年轻人中间就比较受欢迎，在坚持练习下，学生的反应能力将大幅提高，也能提升学生的综合素质。
三、高职音乐教学节奏训练的反思
高职院校的.音乐教学，通常要求教师有一定的专业素质，在音乐教学的过程中，不断提高自我能力，积极探索新知识、新方式，进行自我调整。因此，在音乐教学的节奏训练中，教师要以丰富的人格魅力感染学生，激发学生的学习兴趣，以形成自身的节奏感。当前的节奏训练一般会存在以下两个方面的问题：一是节奏训练不能跟艺术素养紧密结合。音乐教学是一种艺术教育，需要掌握一定的艺术素养，但是在教学的过程中，这两者之间通常难以形成紧密的结合。教师的大部分精力一般会放在节奏技巧的训练上，而忽视学生艺术素养的培
育，这让学生不容易体会到节奏的艺术魅力，从而影响到节奏训练的效果；二是音乐教师未深入了解打击乐器，通过打击乐器开展节奏训练不顺利。因为打击乐器的种类比较多，要想对每一种打击乐器进行深入了解是比较困难的，这就需要教师在课余时间加深对乐器的了解。针对这两个问题，音乐教师应在节奏训练的过程中，提高自身能力，尽量多掌握几种打击乐器，在提高理论讲解能力的同时，也能(转 载于: :音乐节奏训练教案)以身示范，做好学生的节奏培训。音乐教师可以通过理论讲解和节奏表演，加强学生的节奏训练，并在课堂里充分发挥出人格魅力和自身能力，促进学生主动学习，使学生感受到节奏的魅力，提高学生的艺术欣赏能力，以此来推动学生综合发展。
参考文献：
[1]季毅.在普通高校音乐教学实施节奏训练的途径探究[j].戏剧之家，20xx（01）.
[2]翟芮.浅谈音乐教学中节奏训练的重要性[j].大众文艺，20xx（19）.
[3]罗筠.浅谈节奏训练在高校音乐教学中的应用[j].音乐时空，20xx（04）.
[4]马春兰.节奏教学在音乐课堂中的运用[j].音乐天地，20xx（07）.
节奏的课件【篇10】
教学目标：
1、观察、体验美术作品中的节奏感。
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。
2、用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。
（1）绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
（2）二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
（二）新授：
1、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？
（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”
2、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？
小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？
（2）师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
（3）师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。
三、学生创作，教师辅导：
