趣祝福作文：我们听了一场关于“村上春树读后感”的演讲让我们思考了很多，当我读完了作者写的作品，里面的剧情真的精彩绝伦。 读后感可以帮助我们更加深入地了解自己的文化和历史背景，经过阅读本页你的认识会更加全面！
村上春树读后感(篇1)
解读村上春树——《刺杀骑士团长》读后感400字：
说来可能有些不可思议，《刺杀骑士团长》是我读的村上春树的第一本书。
当我还在读初中的时候，村上春树就已经是很多人津津乐道的日本代表作家，但我天生对于大众热议的话题带有排斥感，所以一直对村上春树的作品提不起兴趣。直到上个周翻到Kindle里《刺杀骑士团长》已经长住了一段时间，实在想把这位长期租客腾个位置，这才翻开村上春树的文字。
这本书带给我的阅读感受是很不错的，故事新奇，引人入胜，不得不说，作者讲故事的能力是真的很不错，但读完我却留下了超多疑惑。
“我刺杀骑士团长这个动作，到底代表着什么，为什么一定要我刺杀骑士团长，真理慧才能从免色家逃脱？”
“免色到底代表着什么？无面人到底代表着什么？”
“开头我给无面人画肖像画的事件结果到底如何？”
追根究底研究隐喻，并不是我看书的习惯，但《刺杀骑士团长》让我难以放下这些追究，因为“这只是一个故事，没有那么多隐喻”这样的说法无法说服我，可我又无法清晰的看出这些隐喻，这真的是一件憋屈而难过的事情。
村上春树读后感(篇2)
国外关于村上春树的研究不乏力作，如美国的杰·鲁宾的《倾听村上春树：村上春树的艺术世界》，既有专业性，亦有可读性，可谓深入浅出。这种通俗却不庸俗的研究作品，在国内还是比较少见的。
国内对村上春树的炒作，一是文学研究领域的大生产，出现了很多出生即死亡的论文，要不就是炒冷饭，换个表达再说一次；一是各个媒体拿村上春树的可卖点比如诺贝尔陪跑小李子了，长跑了，伪造村上春树语录了，或者断章取义又不标明出处了，不一而足。
写关于村上春树文章的，真正通读过村上春树全集的有几个呢？
当然，这不是必要条件，各人有各人的切入点，在评论层面并无绝对对错。评论谁不会呢？评论是世界上最简单的事了吧，对比于创作，评论永远显得那么洋洋得意。
评论往往一地鸡毛，作品依旧流传百年。
村上春树读后感(篇3)
——一个迷惘的男人，迷惘、追寻的故事
痛苦的时候装出幸福相，这不是那么难做到的事。
一旦翻开书页，中途便再也停不下。
我就是我自身，不是别的什么人。
老实说，学校那玩意儿一次也没喜欢过，总是觉得校方企图把我捏瘪掐死，而我必须时刻保持防范姿态。
然而，我无法接受这种100%的幸福。我就像一座失去了根基的塔。我越想攀爬和俯瞰，我的心就越剧烈地摆动。
但我那时还不懂，不懂自己迟早要伤害一个人，给她以无法愈合的重创。在某些情况下，一个人的存在会伤害另一个人。
吸引我的不是可以量化和概括的内在美，而是绝对的潜在美。
我对她的感觉只是一种共鸣和平静的温暖。
资格就忘掉好了，肯定谁都没有所谓资格什么的。
——摘抄自《国境以南，太阳以西》【日】村上春树
很多人都是这样，看似幸福，实则享受着某种幸福。初君，这个经营了两家酒吧，拥有一辆宝马320，有着珍爱妻女的男人，却还是努力寻找未来，努力地希望看清自己。我想，他并不是一个无病呻吟的人。
儿时跟岛上玩得开心，初恋女友大原泉、妻子纪子，是人生的前三个阶段。
【1】岛本和初君
在当时的日本，独生子身份在一个孩子，尤其是自尊心极盛的男孩子心中成了“受父母溺爱，体弱多病，极端任性”的代名词。在极度自卑中遇到同是独生子且清秀美丽的岛本，便生出了属于那个年龄的青涩的爱情。一个男孩的童年总是很容易影响他的未来生活。
显然，岛本照料她父亲的密纹唱片时仿若“照看某个装在玻璃瓶里的人的孱弱的灵魂时”一丝不苟的神情已经深深刻进他的心里。可童年时期的岛本和单纯的初有着太大的不同。她对别人“大体公平而亲切”，不管如何痛苦却依旧保持微笑，对自己的腿疾总是避而不谈，对于讨厌的科目也总能取得不错的成绩，总是比同年龄的孩子更有意识地保护自己。
与其他人相比，她无疑是个早熟的女孩。注视着自己喜欢的异性甚至懂得使用撩动人心的表情，坐着听**时，更是有意识地“把手放在膝部，并顺着裙子的方格移动”。这无疑是一种暗示，“带有**的意味”。
自然而然地，她将这种性格延续到了以后的生命中。十几年之后在街头偶遇，岛本虽不确定身后的跟踪者是否就是初君，却仍然直接拨打了**寻求神秘男子的帮助。多年后问起原因，也只说是因为害怕。
怕自己与有钱神秘人的关系**，所以即使无法确认自己的神份，让这种遗憾持续十年，他们还是选择了飞走。
爱情，在善于保护自己的女人面前，永远不能排在第一位。她不允许任何因素扰乱她已经在轨道上的生活。多年后，她再次出现，知道初君已经有了妻儿和幸福的家庭，但她一次又一次地出现，走进了他的生活。
邀请他回东京后，似乎有意无意地离开了相当长的一段时间，这重新点燃了他从小对她的初恋。不难否认她很自私，甚至可能她欺骗了自己。她认为她不能问自己的过去和现在的身份，因为怕他失望。
但最根本的原因是她不愿面对自己的过去。她希望在所有的创伤之后，会有一个干净的男人愿意无条件地接受她。
岛本确实非常懂得自己，她时刻深知自己最需要的东西，并且为达目的不择手段。然而，她从来没有过她所期望的充满温暖的小生活。她的一生都在苦苦追寻，却从未找到些什么。
也许她做得不好，也许她也做过一个有钱人的情人，然而，她失去了初君的真挚感情。直至生命的最后，她什么都没有。
初君是愿意重新接纳岛本的，他愿意收留她，“愿意为她抛弃一切”。可初也只是想念心中那个用“岛本”来命名的童年梦想。在他们一夜销魂，而岛本又悄然离去之后，他重归平静的生活。
甚至连曾经最爱的《star crossed loverrs》都不愿再听，连留在心中二十多年的岛本的面貌也再记不真切。只是因为现实冲击了梦想，那动人心魄的曲子“不再如从前那样打动他的心”，“从之觅得的某种特殊东西已然消失”。所以，“岛本”也就再没有了存在的意义。
一个人对童年的爱就像真空中千年的种子。一旦接触空气，甚至不需要任何言语，就会发黑变质。
【2】大原泉和初君
泉，初君的初恋，一个透着悲伤的女人。在很多人心中，初恋总是一段温馨的回忆。可是她和初的恋爱却给两人都带来了创伤，而于她自己则更甚。
泉无疑是初年少时期了解异性的工具。而她却在一开始就把初当做一份温暖的**。青涩的初吻过后，泉怀揣着少女的羞涩和被人疼爱的幸福感溢出笑容，而初却“没有办法拥抱这百分之百的幸福感”，他认为自己不了解那刚同自己接过吻的女人，“只不过同她见过几次随便说说话罢了”，他们的交往甚至与爱情无关，或许是因为对异性的好奇，或许仅是寻找可以配合模仿**世界的对象，于是他以“男朋友”的名义接近了她，亲吻了她，甚至意图占有她。
可泉是一个追求安全感的女孩，它克服了所有对异性的好奇。她允许抚摸，亲吻，所有的亲密，但不愿意过早地把自己交给一个男人。亲吻和爱抚的温暖使她安全，而她身体的寒冷可能超出了她的想像。
所以她坚守最后一道防线。但令她没想到的是，这种坚持甚至击退了她的初恋，这给她的表妹和初恋带来了很大的伤害。泉的表姐的出场很短暂，对她和初之间的描写也少有温情，没有交谈，甚至没有吃喝，有的只是对异性长时间的好奇所引致的欲望。
初的想法很单纯，“这种事并不是本质上的，不是既定路线上的，那只是一种物理性的吸引力导致的，自己心中甚至连背叛恋人的愧疚感都没有”，单纯地为了性，没有爱。可这样的想法在圣洁的少女“为爱而性”的思维中显得异常卑劣和下作。泉由此走向毁灭，而初也因为自己的想法不被理解而开始怀疑自己“说不定再不能成为一个地道的人”，由此又开始一段新的并不顺利的人生。
在我看来这两人都是无辜的。不可以归咎于初的“品质不佳”，更不可以归咎于泉的坚守，因为这近乎是少女的本能。也许，当时间驱散了他们对异性的好奇，他们用最清晰的心交流，结果会完全不同。
可初无情地验证了“在某种情况下，一个人的存在本身就要伤害另一个人”。二十年之后他再见到老同学口中“不再可爱”的泉，“她脸上已没有了表情”，“大凡能以表情这一说法称呼的东西一点不剩地从她脸上被夺去了”。就像日本版的《祥林嫂》一样，年轻人对年轻女孩的创伤总是无限加深。
而初除了歉疚真的无法再补偿其他。在自己思想尚未定型的时候受到太大的伤害总会让人失去继续追寻的勇气。也许泉伤得彻底。
许多年前，它就像一盆清水，浸泡在一篮白米中。多年之后他已然成了醇香的酒，而她却成了再无用处的烂米，永远失去了少女时代“自然打动人心的毫不矫饰的温情”。
【3】有纪子和初君
有纪子是个温顺善良的女人，可看似温和的她也曾因为恋人自杀，无疑她是对感情有洁癖的女人。在发现丈夫和岛本的关系后，她要求第一个答案：是否分手。
她没有哭，甚至是微微笑着对初说，“你的确是个自私自利的人，不地道的人，确确实实伤害了我。”可面对七年的婚姻，她还是会对初发出少女一样的告白，“呐，还是这样喜欢你。”或许她被初迷惘犹豫的气质打动，或许对他的气息深深地习惯。
又或许，她经历过太多，实在无力再去追寻。在他终于决定要和她重新开始新的生活后，她露出了淡然却无疑如释重负的微笑。一个在经历了大风大浪之后终于变得冷静成熟温柔善良的，适合做妻子的美丽的女人。
故事的结局或许是这样，岛本终于实现了她心中最后的愿望，在汽车飞驰在平直的高速公路上时轻轻地转动了一下方向盘，汽车划过一道优美的弧线之后，火光和巨响终结了她短暂的一生。在几十年的迷惘后放弃了追寻；泉带着她没有表情的脸，带着对一个少男所有的爱与恨，孤独地过完早已放弃追寻的一生；有纪子和初，带着两个女儿平静地生活，看时间静静流淌，抚平所有褶皱和悲伤。也许迷惘，也许仍在追寻，但始终把握着生活行进的轨迹。
这是一部爱情**，或****么，我想不是的。村上只是借这么几个悲伤的爱情故事，告诉我们一些道理。不管年龄多大，人始终是迷惘着的；不管阅历多么丰富，人始终是会被伤害的。
也许真如《圣经》所写，人生来就背负原罪。所以从一开始，人就要经受自己思考所带来的折磨。然而，又在不断摸索不断发现的过程中，获得快感。
我们从没有触摸到一种真正的本质的东西，虚浮的思考和浅薄的收获，让我们的内心得到了一种表面的满足。
这个独生子怀着对世界特有的敏锐，无法满足地向前摸索。没有岛本，或许还有“田岛”“山本”。支撑他生活的，并不是存在于世间的东西。
只是某种“潜在的绝对的什么”，他所想发现的，是“特地为他准备的东西”，这个自我感觉极强的男人，从不曾爱上过谁，他只是爱上了自己迷惘过又追寻，追寻后又迷惘的气质。
村上春树读后感(篇4)
1、猫似乎无忧无虑，毫无戒心，但强烈的地方主义和不安全感使它们无意识地警觉起来。猫习惯性地选择躲在隐蔽和黑暗的地方。一方面，它们不容易被发现。另一方面，他们可以利用环境和空间来逃避危险。
2、人类可以用相机定格猫在虚拟现实的瞬间，却永远也妄想捕捉到猫的神秘与智慧。
3、像猫一样，带着信念开始你自己的冒险。如果你能为此花上一生，也算是幸福的了。
4、生命中最平淡的时光，都只是自己的限量版。羡慕别人，总有一天会发现自己也被别人羡慕。
5、养猫和读书对我来说就像我的两只手，相辅相成，编织出丰富多彩的生活，没有它们，我只有两条腿，在茫茫宇宙中做一个行尸走肉。如果我某天早上醒来。沙发和窗帘完好无损，盆花盛开，客厅里不再有奄奄一息的老鼠和小鸟，洗澡时你也不会害怕。
6、猫是柔软的，没有任何重量，这使你认为他们会消失在空气中。这种不真实的存在感使得关于猫的一切都有了合理的解释。猫生来就是恶魔，如果没有恶魔，猫就不是猫。
7、猫的时间，像白水里的鱼，带着它伟大的秘密，或者像没有记录在时间表上的幽灵车，在猫的身体深处悄无声息地流逝，它温暖的影子变成了猫的形状。
8、对猫来说，人类的爱抚和戏弄都是无聊的小游戏。猫深谙人类的喜怒哀乐，是永恒的“零”的冰冷模型。
9、不管有多少人喜欢他们，不管他们有多忙，当他们想去的时候，没有犹豫，当然，有这样的人，我就是其中之一。
10、一个不同于我们世界的时间，静静地穿过猫的身体，我用孩子的小指头，在猫的发丝里感受着时间的汹涌。猫的时间，像白水里藏着巨大秘密的鱼，或者像没有记录在时间表上的幽灵车，在猫形态温暖的阴影里，在猫的身体深处悄无声息地流逝。
11、失去的东西总会再回来，也许只是一种方式，所以不要担心。
12、难怪猫会消失。他们的存在是如此之少，就像一个沉默的影子，这使他们更有价值。如果没有这种模糊的存在感，人类就不会如此重视猫了。人类习惯于追逐那些即将消失的东西。
13、每个人都是刽子手，或杀死一个美好的感觉，或破坏可爱的东西，或打破温柔的时间。即使对最优秀的人来说，这也是个无可奈何的问题。
14、人类习惯于追逐那些消失的东西。你不能拥有的东西总是好的。
15、把自己埋在它们被太阳晒黑的毛皮里，可以帮助你暂时忘记自己的身份，恢复一些最原始的动物本性。浑身都是猫的味道，会让你感到空虚，变成一种动物的颓废。和懒猫在一起，它会堕落到万丈深渊。
16、这只猫自由自在，焦躁不安。失踪是不可思议的。这是难以置信的。即使他们消失了，不再回来，人类也无能为力。如果你的猫出去后回来，这是一个祝福。
村上春树读后感(篇5)
村上春树作品读后感
近来对村上春树先生(后简称"村上")的作品深感喜爱，当然了，所吸引我的绝非作品中“我”的不规矩的生活方式，实乃先生的文笔让人叹服。
很多评论家、翻译家（林少华先生）都提到了一点，村上的作品并不含有“日本的文风”，在我看来，不仅是日本，他的作品不同于任何民族、国家的文风。日本作家的书我看的并不是很多，德富芦花的、夏目漱石的《我是猫》、《哥儿》，还有就是村上的青春三部曲，《挪威的森林》。我只能将它们进行对比，来论证“文风不同”的观点。
德富芦花的作品很有中国骈体文的味道，大江东去，一泻千里，正如兵家的名言“其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山，难知如阴，动如雷震“。夏目漱石先生的作品细致幽默，如涓涓溪水，载着落叶优雅的随着时间流着。但对于村上的作品，我实在是不知道该用哪个形容词来形容，他的正如空气，热胀冷缩，偶尔带来一阵东南季风微风，充满了海的湿气。但冬季风的干冷永远是主流，两股季风交汇之处，正是村上所站立之处。他并不是抱怨人生，也绝非自得其乐，而是一种”明知道是无聊，却非要把自己放在最中心“的一种另类的洒脱，好像是对冥冥中呐喊”不是你抛弃了我，是我抄了你的鱿鱼。“
也像是阳光，努力的穿过云层和大气，像压面条机一样，从微小的缝隙中照射进来，在大地上铺洒开。
下面我写一些我喜欢的片段。（大部分出自于《且听风吟》）
（”我“和鼠{好友}初识，酒驾撞入公园后 ）
我们从附近的自动售货机里买了六听罐装啤酒，走到海边，倒在沙滩上一喝而光，随即眼望大海。天气好的无可挑剔。
”管我叫鼠好了“他说
”干嘛叫这个名字？“
”记不得了，很久以前的事。起初给人这么叫，心里是不痛快，现在无所谓。什么都可以习惯嘛。“
我俩将空啤酒罐一股脑扔到海里 ，背靠防波堤，把粗呢上衣蒙在脸上，睡了差不多一个小时。睁眼醒来，只觉得一股异样的生命力充满全身，甚是不可思议。
”能跑一百公里“我对鼠说。
”我也能！“
然而当务之急是：将公园维修费分三年连本带利交到市政府去。
村上春树读后感(篇6)
等到我又一次和村上邂逅，那时因为我喜欢上了长跑——说来惭愧，现在已经有好久不跑了。于是，我开始留意关于长跑的书籍。在亚马逊上，我找到了《当我谈跑步时，我谈些什么》。这本书倒是写的平易近人，娓娓道来，一点也不晦涩难懂，让人读了有一种似是听老大哥讲其生平轶事，并传授生活经验的感觉。
也正是因为读了这本书，我才知道，原来，村上的第一部作品就是这本《且听风吟》。据说，这还是他在经营爵士乐酒吧时，熬夜写成的。所以，更加增强了我对于他这本书的兴趣。
看完这本书之后，细想想，真没有什么颇为精彩的桥断和情节。他只是在讲一个故事，一种生活方式，一个人在一个特定时期的种种境遇，平淡如水，但却真实而让人愿意读下去。
这可能也跟村上的性格有关吧。像他这样一个喜欢马拉松运动的人，在生活上亦是那种细水长流，波澜不惊吧，但就是这个平实如水的对生活的记录，让他的作品格外的与人亲近，有一种愿意读下去的感觉。当然，如果能看懂日文，读原著的话，想必更会有这种感觉了。
这本书，是以第一人称，作者本身的角度所写的。讲述了它在大学放假期间所遇到的一些人和一些事儿。在叙述这些事儿的过程中，作者巧妙的把个人的一些回忆也穿插其中，这也让故事显得更加饱满和充实了起来。
整个故事，以时间顺序为主线，讲述了作者和他的朋友“鼠”从认识，到变成互诉衷肠，无所不谈的啤酒友。在这里我要说一点，对于自己不太能节制的人，正在戒酒的人慎看此文。因为文中的主人公极其朋友，甚是喜爱啤酒，经常豪饮狂喝。以至于我这几天回到家连水都不喝了，直接以啤酒代水，并配以锅巴佐之。临睡前尤要再饮一罐，否则便无法安眠。
书归正传，故事以他和他的朋友鼠开始，中间加入了一段次要剧情，也可以叫支线故事，讲到他送一个烂醉如泥的四指女孩回家。然后产生种种误会，最会竟然变成了朋友。
故事中还有一个人物，叫做“杰”。他所经营的酒吧，是作者把整个故事穿起来的一条隐形的线。无论是作者回忆还是开拓支线故事。一旦回到酒吧，就又进入了主线。这也让人不至于觉得故事的叙事很乱，用的恰到好处。
总的来说，这本书还是很值得一读的，旅途时光，茶余饭后，缓缓读来，也是很容易读下去的。
村上春树读后感(篇7)
2月份我借了《挪威的森林》，大概是因为看了村上春树的《我的职业是小说家》，就对他的作品产生了兴趣，想找一本来看看。
借回来后先看了序，和开头，不知为何就没有看下去的想法了。可能是开头的草坪、直子、井，并没有让我产生一探究竟的想法，所以一直放在那里，几次拿起，看了几页，还是放下。直到这周，周四，下着大雨，想起这本书实在已经借的够久了，该还了，还之前看一下吧。拿起书，看下去，翻过开头那几页之后，一个渡边的世界就在我眼前展开。放了4个月没看的书，居然两个晚上就全部看完了。
因为村上春树曾获得过诺贝尔文学奖的提名，所以我一直觉得他的书一定是有着很深刻的内涵，需要很用力的阅读，去理解。《挪威的森林》是他很知名的作品，在中国的传播也很广泛。但其实这本书非常易读，以第一人称的视角展开，让读者随着渡边一起经历那些美好的、心动的、迷茫的、痛苦的青春日子。
关于这本书是否是一本恋爱小说，我觉得不算是。这里有爱，但并不是纯粹意义上的爱情小说，至少和我心中的爱情完全不同。我心中的爱情是唯一的，是排他的，是纯粹的，是坚定的。而这本小说绝不是要歌颂，或者说是描写这样一种爱情。
村上说这是一部现实主义的小说，大概这才是这本小说想要表达的主题。不管是爱情，友情，学业，死亡，还是别的什么，都是一段成长的经历。从孩子变成青年，理想世界和现实世界碰撞，去和更多的人发生联系，我们怎么看待自己，怎么看待别人，怎么看待世界。我们要追寻的是什么?我们要遵循的又是什么?
时间和空间把我们和这个世界相连接，在这个世界里我们又不可避免的会和别人相遇，以什么样的姿态去长大，是逃避还是坚强，是孤独还是融入?木月的时间停留在十七岁，直子几年后也随他而去。这些明明正处于最美好年纪的人，为何会选择死亡?物质已经相当丰富的今天，我们的精神是否得到了好好的照料?
即使自诩正常的我们，也要时时观照，看看自己的内心，清理一下堆积的尘土，把心的窗户打开，让阳光透进来。每个人都不是一座孤岛，但是独处对于大城市的年轻人来说，已经快成了必修课。而且就算和外界产生了联系，那是否是内心渴望的联系，是否是和想聊天的人聊天，说的是否是自己真心想说的话。并不是发生联系，就可以不成为孤岛。我们的心安放在我们自己的胸腔里，它会寂寞，它会渴望了解，渴望共鸣，也害怕受到伤害。
我们会经历挫折，伤害，打击，让我们成长，但值得被感谢的不是那些伤害我们的人，打击我们的事，而是那个坚强的自己，和在我们身边的人们。慢慢的，青春的迷雾会散去，你会发现什么是对你重要的，什么才是你真正渴望的。
村上春树读后感(篇8)
简夕对于村上春树的理解让我佩服的五体投地，对于其人，对于其文，从内到外都分析和理解的恰到好处。用一个词来简单概括村上春树那就是孤独，而简夕则更进一步，看到了孤独背后的阳光，那不是一味的死亡与空虚，而是看破人生之后的清心寡欲。
简夕说起村上春树很容易便说道他是如何走上写作道路，现在看来很有一点宿命在里面，而村上春树本人呢，也是感觉很莫名其妙，当看别人踢球之后就忽然觉得自己应该去写作，然后几十年如一日一发不可收拾，而他自己也想弄明白，村上春树说自己并不是天分型选手，能得到大家的喜爱也觉得有些荒唐。但人生不也是这样么，有时候我们觉得我们可以打败命运，对抗一些设定，但当时间流逝，回头再看，却发现原来我们从没走远，一直都是生命里的NPC。
全书孤独两个字是出现频率最高的，简夕对于村上春树的小说理解也是从孤独开始，主人公一般都浑浑噩噩，看似淡漠一切，只是还会说话还说吃饭还会起床来证明自己活着。不过村上春树虽然给人以孤独的阅读感受，但却并不会压抑，不会让你觉得人生是没有希望的，只是你活着说我追求的并不是希望，而是自由，哪怕只有那一秒的自由。
所以书中也说村上春树喜欢敞篷跑车，喜欢那种可以随时抬头就可见蓝天白云的感觉，哪怕是等红灯的几十秒，因为在自由的世界里，时间没有意义，那值得我们放下所有去追求。这才是村上春树的小说让人感到孤独的根本。
本书读起来有时候让人分不清虚幻与现实，简夕把村上春树的个人生活与其小说练习的非常紧密，前一句还是在说他本人，后面跟着就是《挪威的森林》主人公，有时候会想，到底哪一个才是真实不虚的。虚构的主人公与创作者哪一个才是被人津津有味来读的。而正是这种迷茫与村上春树自带的孤独光环，让简夕这本书也带上了一点紧张，那是一种稍微看破了一点迷雾，但依旧在转圈没有走出去的忐忑。
但一点也是一点，不是一无所有，所以尽管村上春树写孤独，写死亡，写人人避讳的性，但他的书总是在读完后给人以阳光，哪怕是微不足道的一点，但已足够用来支撑我们。
村上春树读后感(篇9)
《挪威的森林》这部**的主线是主人公渡边彻与直子和绿子这两个女人之间纠结的爱情故事。木月是渡边高中时唯一的朋友，也是直子的男朋友。这三个人经常在一起，关系非常密切。然而，木月18岁时在车库里毫无征兆地自杀，给直子和渡边造成了不可磨灭的创伤。
于是渡边离开神户，去了东京，和敢死队一起开始了他的大学生活。在大学里，他成就了一个非凡却又极端的永泽，并结识了永泽的女友初美。他在车站第一次碰到直子，所以经常一起散步，只是漫无目的地散步和吃饭，偶尔还聊起敢死队的趣事。
渡边拿蛋糕庆祝直子20岁生日时，直子出人意料地健谈，但后来他哭了起来。
醒来后，直子不辞而别。后来，她写信说她要离开学校去疗养院。渡边去了直子住的疗养院，见到了室友玲子。一个偶然的机会，渡边彻认识了绿子，一个十分有个性的女孩子，并与她相知相惜。
父亲去世后，绿子去了小林书店，和妹妹一起搬家。渡边也搬出了宿舍。渡边彻因为玲子来信说直子的情况不好而无限悲伤，于是忽略了旁边来找自己的绿子，绿子因此找借口离开了。两个月后，绿子（lvzi）主动找到了渡边，并且因为他喜欢他，他和那个男人分手了。
渡边彻终于明白自己对绿子的感情了，却又觉得对不起直子，心里很是矛盾，于是写信给玲子倾诉，玲子也给出了客观的解答。
不久之后，玲子写下直子在树林里自杀了，葬礼非常悲伤。渡边彻进行了一次一个人的旅行，想了很多很多关于直子的事，回来之后心里仍旧悲伤不已。玲子从疗养院出来，在渡边开始她的新生活之前拜访了渡边。
渡边给了绿子一顿，想从头开始。但是当绿子问他在**时，他茫然了。 他不知道他在**。 他只是一次又一次给绿子打**。
**从主人公渡边对直子的回忆慢慢进入，直到回忆不再像回忆，而是像正在进行的故事。**开头说，“即使在经历过十八度春秋的今天，我仍可真切地记起那片草地的风景……在那个年龄，无论目睹什么感受什么还是思考什么，终归都像回飞镖一样转到自己手上……就连直子的脸，一时间竟也无从想起。我所把握的，不过是空不见人的背景而已……原来我的记忆的确正在步步远离直子站立的位置，正如我逐渐远离自己一度站过的位置一样……尽管如此，记忆到底还是一步步远离开去了……想到这里，我悲哀得难以自禁。
因为，直子连爱都没爱过我。”一个人回忆十八岁的感觉，一切都终归会回来的无奈，无法记起却又无比重要的脸庞，记忆远去的无助，没有被那个人爱过的悲哀，一切的一切在开头就形成了一个强大的孤独磁场，将读者的心纳入其中。
其实，每一个人的离开，无论是生命的戛然而止，还是某个角色的不告而别，或多或少都会让我们有一种孤独感，就如同自己的生命旅途里少了一个人的故事，总有一种失落感。木月将自己的生命定格在了年轻的十八岁，毫无征兆地选择了自杀，谁也不知道他这么做的理由，或许村上自己也不知道。是因为孤独么?
我们只能猜测这将是一个没有答案的谜。
但是，他的自杀，使得渡边彻失去了唯一的朋友，使得直子失去了恋人，他留给渡边彻和直子的是无限的孤独感，甚至留给我们的也是这样一种孤独感。直到后来，子子的死给她留下了不可磨灭的创伤。最后，她因为抑郁自杀了。还有初美，深爱着从来不懂怜惜自己的永泽，无论永泽怎么对她，她都不离不弃，但是却在永泽去了德国之后的两年和一个男子结了婚，又过了两年便用剃刀割断了手腕动脉。
这个女人对爱情的执着迫使她一步步孤独。我不禁感到孤独的生活。
木月的死使得渡边彻失去了朋友，使得直子失去了恋人;敢死队的离开让渡边彻身边又少了一个人，少了些许欢笑和谈话;永泽的离开让渡边彻身边少了一个带自己花天酒地和激励自己的人，也让初美失去了爱情;初美的死使得永泽失去了一个深爱自己的女人，使得渡边彻失去了一个像姐姐一样的朋友;直子的死使得渡边彻失去了最牵挂的人，使得故事失去了女主角;玲子的离开让渡边彻为之高兴，却也同样失去了某些东西;而找不到绿子从头开始，这让渡边彻彻底茫然和恐慌了。一个一个的都走了，还剩下些什么呢?可能每个人的人生都大致如此，因此这个时代也大致如此。
读罢《挪威的森林》，我印象最深刻的就是其中的几个主要人物了。作者通过描写这些主人公内心的孤独来反映整个时代的孤独。
渡边彻是这个故事的主人公，也是整个故事的叙述者。他安静，因为他的假期生活大都是读书、写信、散步、洗衣服之类的;他被动，因为无论是在和直子、绿子还是玲子的交往过程中，他都很少主动出击;他说话的方式很有意思，“就像漂亮地涂了一层墙粉”;他不被人理解，也不求被人理解，因此他的朋友极少，也很难向人敞开心扉说出心里话;他似乎没有什么追求，一直委身于生活的河流当中，带着些许孤独、无奈、彷徨和迷茫过着平淡的日子。
其实说到底，他就是一个孤独、轻微自闭，不被人理解却也不求人理解的城市青年形象。他敢于真诚地面对自己的内心，敢于不在乎别人的眼光而去做自己喜欢而且认为有必要的事情，敢于尊重和坚持内心的独立，他是为自己而活。在某种程度上，这是一种宝贵的品质。
尽管社会的束缚和压抑让这种品质无法更好地生长，而是畸形地衍生出了孤独、无奈、无助、迷茫这一类负面情绪，但是，渡边彻依旧能坚持做最真实的自己，把玩着孤独，品尝着无奈，这也是十分难能可贵的。他不害怕孤独，但他不害怕孤独。在某种意义上来说，他“是只对自己感兴趣的人，自己想什么、自己感受什么、自己如何行动——除此之外对别的没有兴趣，所以才能把自己同别人分开来考虑”。
**最重要的两个女性形象可能是直子和绿子。她们是完全不同的女性形象。直子沉静内敛，绿子热情奔放。虽然她们是两个完全不同的女性形象，但在她们身上，我们可以看到沉重孤独的阴影。
直子的孤独源于她孤独症、悲观和脆弱的心。她的这种性格导致她不愿意与社会接触，甚至对社会产生恐惧，因此沉默寡言，不愿与人交心，而这种孤独感又反过来加重她的自闭和内心脆弱，这就是一个恶性循环。她总是想得太多，总觉得自己会给别人带来麻烦，甚至有些自卑，所以她生活得很郁闷。
自从木月离奇自杀后，直子陷入了极度的恐慌和失望之中。
其实这对每个人来说都是再正常不过的事情，但是一般的人都能够随着时间的**而慢慢恢复那个硕大的伤口，对于直子来说却不能。很多人都明白，不管社会有多失望和害怕，生活还是要继续的。直子也不是不明白，只是她的自闭让她不愿面对心中的不良情绪，也不愿意将其发泄出来，而内心的脆弱又让她无法承受这些打击。
因此，直子只能在时间的漩涡中越陷越深，直到出现心理问题，最终选择自杀。这是一个孤独女孩的悲剧，也是这个时代的悲剧。绿子和直子是不同的女孩。她乐观，坚强，敢爱敢恨。
不是因为绿子有一个快乐的童年，相反，她的生活也有很多艰辛。在过去的20年人生当中，她连一次、哪怕一次都没有撒娇任性过。因为她的爸爸妈妈根本不理她这一套，而且父亲在她撒娇任性的时候就会发脾气，最后吵得不欢而散。
从小到大，她的家人大多一个接一个离开，但这些痛苦和挫折让她更加坚强、自信、乐观。
面对家附近的一场大火，绿子非常放松和冷静。他甚至拿着啤酒和吉他，坐在三楼晾衣台上喝酒唱歌。绿子甚至打定主意，要是火烧到家里来了，也不跑，死了就死了呗。不管她说的是真是假，至少她对死亡的不可思议的冷静态度让我们困惑不解。
这是要经历多少苦难，是要有多看得开，才能有这样淡定得让人害怕的心态。正常的读者都会觉得绿子脑子不正常，渡边彻刚开始也是这样觉得的，只是后来习惯了，见到她，反而觉得多少适应了这个世界。她在父亲遗像前脱得一丝不挂的惊悚举动，不知道渡边彻是否也能理解。
绿子不孤独么?绿子其实也是孤独的。小时候，她缺乏爱，经历了亲戚的逐一离开。 谁能不感到孤独？
只是她不害怕孤独，懂得排遣和把玩孤独而已，这一点和渡边彻很相似。因此，渡边在远处的直子，同时，他也对身边的绿儿子有好感。
**中三个主要人物形象内心的孤独、无助和迷茫就已经很好地反映了那个时代的青年人内心的孤独、无助和迷茫。无论是孤独、轻微自闭、不被人理解也不求被人理解的这一类人，还是自闭、悲观、内心脆弱的这一类人，或者是乐观、坚强、敢爱敢恨的这一类人，她们的孤独多多少少都反映了那个时代的孤独。
**书中提到的许多图像象征着当时的一些特殊事物，如萤火虫、水井和直子所在的疗养院。
**中的主人公渡边彻不止一次提到他很喜欢美国作家菲茨杰拉德的《了不起的比尔盖茨》。浙江大学外语学院副教授谢志宇认为“作者的这一设定恐怕寓意着这部**试图表达的与《了不起的比尔盖茨》相同的主题：幻灭和死亡。
”同样，《挪威的森林》和《了不起的比尔盖茨》一样，都大量地运用了象征的手法。如李柯将《挪威的森林》中的灯光、萤火虫、水井与《了不起的比尔盖茨》中灯光、比尔盖茨的别墅、峡谷所具有的象征意义进行了对比分析，认为前者的灯光象征了主人公“我”的爱人和精神寄托，萤火虫象征着主人公孤独、微弱的生命之光，水井象征着死亡。该作者还进一步指出，虽然村上春树在创作手法上颇受菲茨杰拉德的影响，但并没有停留在简单的模仿之上，而是充分发扬了日本文学的民族风格，使作品人物更具有日本“私**”人物的特点，描述手法也更委婉细腻，富于阴柔之美。
《挪威的森林》是由《萤》这部**扩写的，因此萤火虫在《挪威的森林》中肯定是个重要的意象。**中提到萤火虫是在写敢死队临走前送我一只萤火虫的时候。在这里，作者花了大量的笔墨来描写萤火虫和主人公渡边孤独的心灵。
在我看来，萤火虫是孤独、困惑和无助的象征。
这只是一只误飞的萤火虫。它碰巧被敢死队抓住，作为临别礼物送给渡边。在渡边彻看来，它是一只光线微弱、颜色浅淡、睡眼惺忪而且还衰弱得奄奄一息的萤火虫，毫无生机。这只孤独的萤火虫使主人公渡边陷入孤独的回忆和孤独的沉思。
在这一部分描述的场景中，一切都是安静和孤独的。只有在这样的环境中，人们才容易陷入记忆和沉思，容易使人感到孤独和困惑。“萤火虫消失之后，那光的轨迹仍久久地印在我脑海中。
那微弱的光点，仿佛迷失在灵魂的方向，在漆黑的黑夜里来回穿梭。”
**另一个重要的形象是井。提到水井，总是让人有一种不寒而栗的感觉。日本著名恐怖片《午夜凶铃》中的水井就是一个十分恐怖的东西，让人看了总是有一种阴森森的感觉。
在这部**里，水井这个意象是和直子联系起来的。那是直子告诉渡边彻的一口井，直子说是一口很深很深的井，而且没人知道它的位置，只知道它在他们散过步的那个森林的某个地方。在这种情况下，如果你走路不小心，你可能会掉进这口神秘而深不可测的井里。
所以，对每个人来说，这里的井是死亡的象征。这样，就可以解释这口井与直子在某种程度上有着不寻常的联系。
**它还提到了直子所在的疗养院，并将其描述为一个没有精神疗养院感觉的天堂。在那里，一切都很和谐，风景优美，人情优美，生活有规律、有意义。他们那里没有医生，每个人都是患者，互相帮助，互相倾诉，也几乎没有秘密，人一旦进入那里，便懒得出去，或者说害怕出去。
在这里，我认为直子所在的疗养院象征着那一代年轻人对美好生活的无限向往，但它确实超越了现实。
那个时代的年轻人也许在压抑、空虚、孤独、迷茫的生活中憧憬着美好的未来，但他们更加孤独。
村上通过对那个时代的日本青少年内心的观察和研究，再加上自己的思考，描写了青少年们孤独、迷茫的内心世界，以及对现实世界的无助和无奈，同时反映出整个时代的孤独。当我们看到渡边、直子或绿子时，我们可能都会产生共鸣。在经济越来越发达的当今社会，越来越多的人开始有抵触和逃避社会现实的心理，慢慢地将自己的内心封闭起来，于是一不小心就迷失了自己，时常感到彷徨、迷茫和孤独，内心的空虚感和无助感肆虐。
因此，我们应该在生活中找到一个平衡点，即使整个时代都是孤独的，我们也不会害怕孤独。
村上春树读后感(篇10)
直面人性的黑暗面，反省才能重生——村上春树《刺杀骑士团长》读后感1000字：
最近一段时间，沉浸在日本著名作家村上春树的《刺杀骑士团长》的故事里。
有时候长时间阅读，由于眼睛老化的缘故，抬起头来再看东西就是模糊的，特别是看电视，平时比较清晰的影像，特别感觉浑浊。
故事的主人公，“我”是一个中年的画家，六年的婚姻生活平淡而幸福。可是在突然之间，妻子说有了外遇，希望分手。于是“我”在短暂惊讶之后，带着仅有的随身物品，开着一辆破车，在百思不得其解的困惑中，踏上了漫无目的的旅途。尽管自己很大度，可是，在在内心依然觉得自己是个受害者。
经过百无聊赖的漫游，最后住进了好友父亲而且是知名画家的山顶之家，从而引发了一连串不可思议的奇怪事件。
“我”在画家的家里开始莫名的活着，后来莫名其妙的有人出非常离谱的价格要求画肖像画，从而认识了满头白发、风度翩翩、生活一丝不苟、充满悬念的绅士——免色涉。不久在阁楼里发现一幅奇怪的画——《刺杀骑士团长》，再后来由听到屋后的树林里半夜传来奇怪的铃声，并有免色涉协助，打开一个放着古铃的树洞，从此带来了幽灵一样的人物——骑士团长，并引发一连串不可思议的事件。
《刺杀骑士团长》取材于莫扎特的两幕歌剧《唐璜》。在这部歌剧中，浪荡公子唐璜欲对美貌女子非礼，女子的父亲骑士团长赶来相救而被唐璜当场刺杀。这也是骑士团长的原型。而在这部小说中，骑士团长成了画中的人物，成了那个带领主人公走出地下迷宫的引路人。读后感.小说也明白表示：“骑士团长”其实就是“理念”的化身。“理念”本无好坏，也本就无形。思考本来只存在于思考者之中，他人固然不知。而在这幅画中，还有一个怎么也想象不明白的“长面人”从地下偷窥着整个事件的发生，正如小说后面所解释的，“长面人”代表是隐喻——也许所有的事件背后，都有自己没有明白的结果或真相。
小说有时候基于很长的篇幅，用于描写人物的内心彷徨，通过自己反复思考和无休止地困惑，来反馈生活中种种难以表述的纠结。
人总是有两面性，既有善的一面，也有本原的“恶”。刺杀骑士团长，也许就是要表达只有清除自己的本原“恶”，阳光的一面才能得到重生。“我”在妻子背叛后，虽然痛苦和迷茫，但是并没有生恨，相反，在经历种种遭遇之后，反而从容接受妻子，并最终言归于好！
知道真相有时候未必是件好事，书中也曾反复表述这样的思想，况且，有时候，所谓的真相也未必就是真相。真相也仅仅是个人的认知而已。在“理念”、“隐喻”甚至“双重隐喻”的世界，什么是真实？什么是虚幻？往往又是模糊不清的。
当然，日本作家的作品总是有一些情爱描写，因此不建议推荐给未成年的少年儿童去阅读，而且小说的思考深度比较深奥一些，因此，个人觉得也不适合孩子们去思考和品味。
安逸也是一种罪过，经过心灵的洗涤，才能发现真正的自我！
村上春树读后感(篇11)
村上春树
村上春树日本现代小说家，生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译，29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》在日本畅销四百万册，广泛引起“村上现象”。村上春树的作品展现写作风格深受欧美作家影响的轻盈基调，少有日本战后阴郁沉重的文字气息。被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并誉为日本1980年代的文学旗手。自他29岁出品了第一部小说《且听风吟》以后，他连续出品了很多作品《一九七三年的弹子球》、《寻羊冒险记》、《世界尽头与冷酷仙境》、《挪威的森林》、《舞！舞！舞！》、《国境以南、太阳以西》、《奇鸟行状录》、《斯普特尼克恋人》、《海边的卡夫卡》、《天黑以后 黑夜之后》、《1Q84》。他的作品一直试图打破真实与虚幻的界限，即便是完全现实的题材，也流露出不可思议的漂浮感，如《挪威的森林》，同时，又不可思议的真实。时而他走得过远，完全陷入了虚幻的国度，如《寻羊冒险记》，时而又强迫式地清醒，如《国境以南，太阳以西》。些许人迷恋村上的短篇，他总能找到巧妙的入口，因为赤裸裸的描绘真实，他通常回避。正是一句真理：故事讲述谎言，但呈现真实。但有相当多的一部分人认为村上春树的作品通俗易懂，就像读漫画一样，可我一点都不觉得，他的作品大部分是探讨终极问题的探讨生命、死亡、世界边缘，真实与虚幻，已经涉及了哲学的终极命题。他写过很多发人深省的经典语录，（例如：死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存。死并不是终结生的决定性要素，在那里死只不过是构成生的许多要素之一。当我们回头看自己走过来的路时，所看到的仍似乎只是依稀莫辩的“或许”。我们所能明确认知的仅仅是现在这一瞬间，而这也只是与我们擦间而过。）我反而觉得他所表达的东西太过深沉了，让人一点也抓不到头绪，他的著名代表作《挪威的森林》，我一开始看的是电影版，结果没看懂，看了影评还是觉得很莫名其妙，就直接看了原著，直到看完了还是觉得很莫名其妙，也没有多深刻的体验，最大的一个感受就是除了莫名其妙就是不知所云，怎么都不明白这故事怎么这样的？可能是我太肤浅了，道行不够，我想这就是传说中的看不懂的都是艺术。 《没有色彩的多崎作与他的巡礼之年》是村上春树最新长篇小说，上市一周就创下销售百万纪录。是村上所有作品里，书名最长的一部，15字的书名的确很“吸引人眼球”。同时，能让人读到断气的15字长书名也引发吐槽，就连粉丝也很无奈，“书名取那么长，连申请贴吧都被拒！”而评价页面置顶的竟是一条长达6000字的差评，标题为《这是一本关于孤独小职员的妄想小说，还带有乌贼的臭味》。这部作品的好与坏我不予置评，你们可以自行阅读。 多年來，村上春树一直被冠以“离诺贝尔文学奖最近的人”的称号，今年更被称为“最悲壯入围者”。他连续五年都被提名诺贝尔文学奖的候选人，然而每一年都是以“打酱油”的形式走过场，有媒体称，村上春树迟早会获奖，到底会不会呢，我们拭目以待吧。
村上春树读后感(篇12)
第一次接触村上春树先生的作品是读他的《挪威的森林》，那时候没有先特意去了解村上春树先生，也没有看过他人对村上春树先生作品的评价，反正拿起来就读。
一开始读完村上春树先生的作品后，我有点说不清村上春树先生表达的东西，不知道怎的就是无法用语言来形容读后内心的感觉。反正就是有点被卷进了一种莫名的情绪，年轻里头的孤独、无奈还有一点点的不安。后来是两年前又读了村上春树先生《且听风吟》一书，大致也还是跟读完《挪威的森林》一样的感觉，读后心里面的感觉很难用一个词语去形容，总的来说我不喜欢这种感觉。大概是年轻的我内心对于这种孤独、无奈、不安以及似有非有的怀念是有点抗拒的，但没读明白最近又忍不住看了一些书评后再去读了一遍。
《且听风吟》是村上春树先生的处女作。村上春树先生用了很独特的方式去写作，读读其他的小说，就可以很明显看出二者之间的差异所在。正如村上春树先生本人所说的一样“……总的说来黏乎乎让人不好受……”，我理解的是除了在写作内容村上春树先生有所挑之外，语言表达方面村上春树先生也喜欢简明、清爽的方式。所以《且听风吟》一书内容也给人简明、清爽的感觉，句子不长，对话简单，故事也不繁冗。
可就是在这简明、清爽的句子里面，藏着村上春树先生关于年轻时期许许多多的回忆与情绪，也正是这许许多多的回忆与情绪让我记住了这本书。
读到书后面的几节，我才感受到前面所写的，我原觉得多么寂寥的一切是村上春树先生对过去如此深深的怀念。逝去的年轻时光就如“那位左手只有四个手指的女孩，我再也未曾见过。……在人的洪流与时间的长河中消失得无影无踪”。虽然“等到夏天回去，我便经常走那条同她一起走过的路，坐在仓库石阶上一个人眼望大海”，但又如何?心里虽是还装着满满的怀念，但物还在人早已消殆。“想哭的时候却偏偏出不来眼泪，每每如此”，即使想再次靠近寻回年轻的时光与感觉，可是任凭自己怎么努力却还是扑了个空，反倒像是打翻了什么美好的东西，心里满满的不是滋味。
我们年轻的时光里头有太多太多的事物，在我们还很懵懂的时光里头出现，在我们还怀着一颗迷茫的心的时光里头出现，这一切充满了整个年轻时代，让人多么怀念。就像村上春树先生在《且听风吟》一书里写到的朋友“鼠”一样，一起喝酒一起谈天说地，到后来长大后有了各自的生活;还有那三个分别与作者有三段故事的女孩，以不同的方式走进他的生活，最后又各自以不同的方式离开他，初恋、流浪少女以及不明白为什么自缢身亡的她;还有在酒吧短暂出现过的有一对美胸的女人，作者的离开断了后面可能的交集;还有修学旅行中遇到的与《加利福尼亚少女》唱片有关的女生;以及在后面情节中透出满满情欲味道又出乎意料没有下文的四指姑娘。但这一切到后来统统都消失在作者的生活里面，好像不留痕迹一般。
我们总要接受出现在生活里面的一切，也得面对一些事物的离开。
是呀，谁不是这样呢?我们都留不住短暂的年轻时光，留不住短暂的年轻时光里头以任何方式出现在你生命中的某个人，留不住短暂的年轻时光里头某个时间出现的某一份感觉，到最后甚至留不住短暂的年轻时光里头你曾珍藏过的老照片。不是刻意不去留住，而是时间像滴水穿石一样慢慢地抹淡你的记忆，或许你也没有留意这一切怎么地就逐渐变淡了，甚至还有你对这一切的心。就像“我”在抱住四指姑娘的时候任凭怎么努力也想不起前三个女孩的面庞一样。这样的流逝在成长的过程里面还会不断的增加，只是在某天你想起来这一些的时候，还是会感觉到心里面有点重量，或许不会很沉，但大概也可以让你稍稍轻叹口气罢了。
最后，“鼠”继续创作他的小说，“我”也结婚了并生活在东京，日子算是安静平和。在收到的“鼠”的稿件首页里有给自己的生日祝福，或许这份记得在流逝的一切里面能带给“我”一丝的慰藉吧。作者在书的后部分写道，“如果有人问：幸福吗?我只能回答：或许。因为所谓理想到头来就是这么回事”。这大概就像是书中开头的那个句子所写的一样吧，“不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望”。我们大概也不会处于极端之处，极其完美或是极其绝望。
村上春树读后感(篇13)
言归正传，今天要低调介绍的一本书，是国内简夕的《村上春树·寂》，首先说明一下，我不是在做推销，我也不认识简夕，只是因为村上春树，而看到了这本书。
对比于网上关于村上春树的那些有头没尾，无病呻吟的文章，简夕的这本书在整体的内容设计上是费了心思的。
全书以村上春树的小说和人生为核心来展开思考，突显了村上春树笔下的孤独、死亡、性爱这三大主题，在尊重村上春树原作意蕴的基础上对其主题进行了深入浅出的阐释，没有刻意拔高，没有有意煽情，也没有猛灌鸡汤，始终把握着一种基于理解的客观注释。
整本书在这三个主题的依次和反复阐释下，从容地带出村上春树的人生故事和其作品的相关情节，不疾不徐，暗伏逻辑，给人一种阅读上的舒爽。这是简夕写作上见功力之处，其中涉及到的作品种类包括了村上春树的多半长篇、部分短篇、部分随笔和游记、甚至还有比较冷门的绘本《毛茸茸》（1998），可见简夕是反复阅读了村上的大部分作品的。
总体上，简夕的这本《村上春树·寂》比较全面而不失深刻地阐释了村上春树作品中的主要主题以及这些主题和村上本人生活的一些关联，可作为村上春树大部分作品的注释来一读。
在国内出版业一味迎合读者，猛灌鸡汤，猛出网文，制造快餐文学的背景下，这本书算是一个小小的逆潮流之作，比较难得了。
村上春树读后感(篇14)
当然，对于读过村上绝大部分中译本作品的人来说，简夕的这本书也有美中不足的地方。
一是忽视了村上后期作为“世界公民”对现实的进击，对村上春树的纪实文学《地下》系列、《悉尼》，对最新的涉及二战的《刺杀骑士团长》基本没有探讨，这使整本书少了些烟火气，有些轻浮，导致对村上春树作为个体的人性复杂性缺乏全面的研判，这也直接导致对其作品阐释上的点到为止。虽然这个点到为止在我看来，已属难得。
二是没有抓住中国的当下去对接和探讨社会青年的精神困境。
其实村上春树在1994年去过东北，当时中国还是有钱人才别一个大哥大的时代，而今，我们也基本步入了类似日本上世纪80年代的物质丰富精神空虚的时代，很多类似甚至相同的现象出现在了国内，孤独成为一个又高贵又讨厌又通行的标签，尤其是对于广大的80后90后00后，这使这本书失去了一半的寿数。
当然，以上两点是我对作者的求全责备，纯属苛刻之谈。
适宜群体：中学生；想快速了解村上春树作品特色的入门级村上粉。
村上春树读后感(篇15)
初读时，我看见了一种在世人眼中称之为颓废的生活和思想。主角渡边无所谓明天如何，对大多数人漠不关心，按照自己的步调行走人生，平时去大学上课，周末呆在宿舍洗衣服和晾衣服，到了晚上去打工，如此反复。这种人生无所谓好不好，谁都没有资格对别人的人生指指点点。只是我想，在一味追求成功与荣耀的现在，能不受周围环境与世俗理念影响，保持着自己的个性与信念，实在难能可贵。这点给我感触颇深。
我还看见了凄苦的爱恨纠缠。渡边的情感被往事和现实所缠绕不得解脱。代表过去的直子，渡边对她的情感是十分复杂的，不仅有少时便存在的憧憬，还有因自觉认为被友人所托付而产生的责任感等等，真正称为爱的部分占的比例并不高。在直子住院后，渡边遇见了代表现实的绿子，与直子不同，绿子身上有蓬勃的生命力并对生活洋溢着热情，是个人见人爱的角色。渡边同样深深地为她着迷并且感到为难，无法从示爱的两人中选择，体现了他优柔寡断的一面。
再读时，我看见了自己。与渡边相反，我对生活充满了十分的热情，努力搞好人际关系，就是这样，也平稳地走过了二十年，并且将继续热情地生活下去。读完《挪威的森林》，带给我的并不只有故事完结的悲戚惆怅，同样还有对未来无限的希望。
到第三遍，我不再局限于从故事具体情节和人物情态中发现什么了。从整本书讲述的故事和作者所想表达的思想。我悟到了，书中反复提到的“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”，的确，怎样才算人的出生和终结?如果一个人死了，他就真的消失于这个世界了么?亲友的记忆，遗留下的物品，都彰示着这个人的生命的痕迹。只是形体的消亡，真的是生命终结的标志么? 每一部文学作品都或多或少的对社会与时代有所反映。六十年代的日本的具体情况我不了解，但是我想渡边之所以有如此的苦闷与孤独一定与大时代背景分不开的。社会的低迷状态自然使得人颓废。我不能理解渡边那时的行为，这恐怕就是所谓的时代与时代间的代沟吧! 戴望舒说：“你教什么智慧给我 /小小的白蝴蝶 /打开空白之页 /合上空白之页?”其实，蝴蝶告诉每个人，青春年华只剩下了两个字：“寂寞。” 也许你不明白青春为什么是这样的。
然而村上春树告诉你，青春只能是这样的。
