【#范文大全# #花美术课件(集锦12篇)#】我们听了一场关于“花美术课件”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面。老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据。
花美术课件 篇1
教材分析
[教学目标]
打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。
[教学重点]
艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]
要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法]
这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。
学法：
指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。
[教学过程]
一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。[作文5000网 WwW.zW5000.COm]
教师活动：提出问题：
1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?
2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?
学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的'答案，从而提高成就感。
老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识
(一)艺术家的创作意图来自哪里?
学生活动：可自由回答问题
老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。
老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。
以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。
(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?
在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有：
1.现实
2.艺术
3.特定的社会和文化情景
因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。
老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合，提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。
(三)艺术家的意图是如何体现的?
艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点，要多化时间与精力分析部分作品，让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解，并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。
1、具象艺术：如董希文的《开国大典》，通过收集形象(国家领导人)，创造出典型的艺术形象(毛泽东)，然后构成一个完整的故事情节(开国大典)，并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色)，使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民摆脱三座大山的压迫，从此翻身解放的豪迈精神风貌。
色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。
2、意象艺术：可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象，而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》，主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。
3、抽象艺术：是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》。用直线和曲线两种语言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而把人的视线引向无限的天空，表现升腾飞翔的空间效果。
(四)学生自己分析作品的创作意图
《千年土地翻了身》(董希文)。《印象日出》莫奈。《怒吼吧，中国》李桦
三、归纳总结本课三个知识点。
四、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?影响艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?并穿插部分美术品图片介绍。
花美术课件 篇2
各位评委、老师：
大家好！今天，我说课的题目为义务教育课程标准实验教科书二年级美术中的《水族馆》。我主要是从以下四个方面来说（教材、方法、过程、理念）
一、说教材：
1、这节课是义务教育课程标准实验教科书(赣教版)二年级下册 “多变的纸”中的第七课《水族馆》，其学习领域为设计应用。
2、本节课的教学目标我用四个字来概括，即：心灵手巧
心灵：体现在活动中，激发学生的好奇心，激发学生学习美术的兴趣，引发学生对海洋生物的喜爱，体验用自己的双手变废为宝，美化生活的乐趣。
手巧：体现在能利用身边的废纸，通过看看、剪剪、贴贴、包包、捆捆、扎扎等造型游戏，把喜爱的海洋动物制作出来。
3、教学重点和难点
本课的重点、难点：
A、（学情分析）吉安是一个革命老区，没有水族馆。学生生活在内陆，对水族馆完全陌生，对海洋生物的了解只有在电视、书本上。根据这一情况确定为引导学生了解海洋生物的造型。
B、（课本教材分析）经过三个学期的学习，学生合作、交流、独立操作等学习习惯初步养成。且通过《昆虫世界》和《动物乐园》前两节课的讲解和操作，学生基本掌握了一些卷、揉、剪、撕、贴、包等基本技法。根据这一情况确定为运用不同的纸张和方法制作自己喜欢的海洋生物。
二、说方法：
（加理论形象思维方面）由于低年级学生以形象思维为主，自制力差，缺少生活经验，所以，为达成课堂教学的最佳效果，我特别注重教法的趣味性、多样性。如何才能更好地完成教学目标，具体的方法有：
1、情境教学法：在课题导入时，通过播放水族馆影片，让学生身临其境的融入课堂教学中，观察海洋生物的造型特点。
2、观察法：播放影片时采用边看边讲解分析，让学生在欣赏和观察中产生学习的兴趣和意义学习的动力，提高学生的观察力和美的鉴赏能力。
3、实践操作法：.通过剪、贴、包、捆、扎等方式按自己的想象做出与众不同的海洋生物。
学法有：观察法、自主探究法、合作学习法等。
三、说过程
在进行《水族馆》的教学时，我主要采用“启发——引导”法，以图例为先导，以教师为主导，以学生为主体，具体过程为：
课前准备——
教师准备：各种材质的海洋生物模型、供学生欣赏的图片、以及课件。
学生准备：各种废旧报纸、塑料纸、包装纸和彩色纸以及剪刀、双面胶、针线等工具材料。
课堂教学形式：学生以四人一组，分组围坐。
在课堂教学过程中，采用以下五个步骤来组织教学。
1、欣赏——激发学生兴趣，引导学生进入角色。通过播放水族馆影片进行课题导入，边讲解边分析每种海洋生物的形状、特征。影片中海洋生物的奇异的动感和亮丽的色彩冲击学生的视线。让学生身临其境般的感受了海底的神奇魅力。学生在形状各异、色彩斑斓的海底生物中感受到美的存在。充分调动学生的好奇心，引发学生的兴趣，引导学生进入角色。
激趣：老师这还有很多图片，大家想不想看呢？大家来说说看你的感受。在看到图片一时有的同学会说“这只鱼的颜色是黄色的，我最喜欢黄色的了”、有的同学会说“这只鱼身上的花纹象一只眼睛样的，我很喜欢”、有的会说“这只鱼有很多颜色，花花绿绿的很漂亮”、 有的会说“这只螃蟹的样子很威猛、还有的会说“这只鱼长得很象刺猬”，在学生争先恐后的发言中，导出课题《水族馆》。
2、讲解——
出示课题后，开始进入教学的主要内容。A、给每个小组的同学分发一件做好的作品让学生共同观察、探究，允许学生去拆，去装。这时的学生充满了好奇，有了探究兴趣。学生通过拆装后对制作海洋生物有了一个初步的了解。老师抓住几个主要的制作过程进行讲解、现场操作，主要是捆、扎方面。B、欣赏其他的海洋生物作品，让学生分析、讨论。
通过这组海洋生物的作品欣赏，让他们知道在自己身边有很多不起眼的材料都能通过我们灵巧的双手把它们变成各种美丽的装饰品。学生在欣赏了这几组图片后，已经个个跃跃欲试，急于想自己动手实践了。这个时候，我的教学过程也就进入了第三个环节。
3、创作——落实教学目标，完成教学任务。
新课程标准指出：教师不要急于用简单的讲解代替学生的感受和认识，应当引导他们通过观察、感受、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。
制作前，我让学生自主选择：是一个人单独制作，还是两个人做，或者是几个人合作。想选择手边的哪种材料来做。并提出制作要求：有创意，跟别人不一样。然后请学生说一说他或他们小组准备做什么，教师根据学生回答及时予以鼓励或指导，并激发学生的竞争意识。
在制作过程中，教师巡回辅导，指点学生不会做的时候可以问同学或问老师，相互探讨解决问题的方法，帮助他们解决困难。新课标强调：美术课不仅要传授给学生知识和技能，还要关注学生学习的过程和方法以及他们的情感、态度、价值观。因此，在巡视过程中我会充分关注到每一个学生和他们的每一个细节，使课堂保持和谐，人文的氛围。等绝大多数学生完成作业后，教学就进入了第四个环节。
4、展评——每组选一两名小朋友展示作品并说说自己使用什么材料做了些什么。在这一环节，我先让学生自评，然后组织同学互评，最后由老师和同学们一起评出最佳作品。根据学生的发言再分别评出“最美心灵奖”和“最巧小手奖”。通过语言和奖励小海星的方法给学生鼓励。
5、小结——这节课，同学们通过看看、剪剪、贴贴、包包、捆捆、扎扎等方法把自己喜爱的海洋动物制作出来了，你们真是心灵手巧的孩子啊！课外大家还可以利用这些废弃的材料制作出更多更美的作品来美化我们的生活吧！
四、说理念：
1、激发学生学习美术的兴趣
2、为促进学生发展而进行评价
3、培养学生的动手能力和创新精神
爱因斯坦曾说过“兴趣是最好的老师”。本节课我结合低年级学生特点在目标中，主要培养学生的美术兴趣。通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，让学生体验设计制作活动的乐趣。用教学环节中的作品激趣；欣赏作品让学生赏趣，激发学生的创作欲望；展示作品时，让学生感受成功的快乐。总之，处处以学生为主，让学生“做中学，学中乐”充分享受美术带来的快乐，在不知不觉中陶冶情操、提高美术素养。
花美术课件 篇3
一、说教材
教材是联系教师和学生的纽带，对教材的正确理解有助于更好的开展实际教学。我说课的内容选自人美版高中美术绘画第6课。本节课主要让学生了解水彩画的特点、水彩画与中国画的联系和区别。通过本节课的学习学生能够掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品，同时提高学生的观察力、欣赏能力。
二、说学情
合理的把握好学情是上好一堂课的基础。本节课面对的是高中的学生，他们具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。同时高中生之前已经接触了各种类型的绘画作品，为本节课学习水彩画这种绘画形式奠定了基础。因此我会用展示水彩作品的方式，引导学生赏析不同类型的水彩作品，感受水彩这一绘画形式的魅力。
三、说教学目标
基于我对教材的理解以及对于学生实际情况的掌握，本节课的三维目标我将设计如下：
知识与技能：了解水彩画的特点，并能通过对比发现水彩画与传统绘画的联系和区别。
过程与方法：通过对比、欣赏和讨论掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品。
情感、态度和价值观：通过对水彩画的学习，提高学生的观察力、欣赏能力，并能在生活中发现美的事物和美的现象。
四、说教学重难点
基于我的教学目标的设定，我的教学重难点确立如下：
重点：了解水彩画的特点，并能掌握水彩画的基础知识。
难点：学生能把握水彩画的表现技法，并准确的表现出一幅透明轻快的水彩作品。
五、说教学方法
为了实现教学目标，突出重点，突破难点。践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用多媒体辅助法、小组讨论法和示范教学法等多种方法进行教学。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、水彩笔、水彩纸、水彩颜料等。
七、说教学过程
接下来是教学过程，也是说课的核心环节。针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：谈话互动，导入新课
教师在多媒体上出示水彩作品，让学生感受水彩的魅力。并提问：同学们了解水彩画吗?学生回答：水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉世界。教师补充：在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。所以，英国被称为“水彩画的故乡”。随着背景的介绍，引出课题《水彩画》。
通过多媒体出示图片和谈话互动的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。
环节二：观看作品，感受魅力
美术课程凸显视觉性，在本环节我将借助多媒体出示素描作品向学生提问：
1.在多媒体上出示不同题材的水彩作品，并提问：水彩画可以表现的哪些题材呢?
学生回答：水彩静物、水彩风景和水彩人物等。
2.引导学生再次仔细观察水彩作品，提问：水彩画的表现方法和技巧有哪些?
学生观察后得出答案：水彩画主要有干画法和湿画法两种表现方法。
教师补充：除此之外，留白、洗涤、水分的控制和用笔都是需要画水彩画需要掌握的方法和技巧。
3.出示刘文甫的水彩作品《葡萄》和徐渭国画作品《墨葡萄》等一系列水彩画和中国画，让学生对比分析，积极讨论：水彩画和中国传统绘画的.联系和区别是什么?
学生讨论得出：水彩画与中国传统画都是以水为媒介和颜料绘制在纸本上的图画，在绘画工具、材料和表现技巧上，它们之间有许多相似相通之处，也有不同之处。水彩画起源欧洲，是欧洲文艺复兴时期发展起来的。中国画属于东方美术，是我国传统文化的重要组成部分。用纸不同，水彩画是水彩纸，中国画是宣纸或帛绢。
教师补充：风格和造型语言也不同，中国画的传统造型语言是勾勒点染，线条是独立的绘画构成要素，造型不以光影为表现体积的手段。水彩画是遵循光影造型的，而且色彩也注重写实性。
4.让学生再次仔细观察水彩作品，提出问题：水彩画的特点是什么?
根据学生的回答，教师进行总结：水彩画画面效果透明轻快、流畅滋润、水色交融。技法也是多种多样的，可以趁水未干时，画出迷蒙缥缈的感觉，也可以在水色干透后层层叠加，画出丰富厚重的感觉。
通过这样环环相扣的问答，引导学生自主探索水彩画的魅力。同时能激发学生的思考探究欲望，提高学生的观察力，养成良好的美术学习习惯。
环节三：播放视频，讲解技法
为了凸显美术课堂的直观性，我将在多媒体上播放，水彩静物写生的视频和水彩风景写生的视频。随后，根据提前摆放好的静物，示范水彩静物基本技法及步骤，演示如何用笔和加水。学生仔细观察视频，明确静物写生和风景写生的作画步骤及基本技法。
通过这样的方式，让学生自主探索绘画的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。让学生明确如何呈现出一幅水彩作品，为接下来的实践环节打基础。
环节四：学生实践，作品展评
1.布置活动练习：选取其中一种题材，运用水彩的基本技法表现出一幅的水色交融的水彩作品。教师巡视辅导，辅导要点：在创作的过程中，注意干湿画法的运用，要画出水彩透明轻快的感觉。
2.组织水彩画展览会，鼓励学生展示作品。教师引导学生可从用笔、造型等多方面评价作业。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性。
活动五：课堂总结，开放作业
1.总结重点知识，并升华情感，引导学生感受生活中美的事物和美的现象。
2.课后搜集更多水彩大师的作品，下节课同学之间互相交流分享。
这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果。最后的搜集资料的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术知识与其他知识形成沟通，不断提高美术素养。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
花美术课件 篇4
一、教材分析
根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，《我心中的未来》属于“造型表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。”本科的教学时数为2课时。我所授的是第1课时。
这节课面对的教学对象是四年级学生，这一阶段的儿童是想象思维最为活跃的时期，他们快乐的充满童真童趣的，不守约束的想象会像火上一样喷涌不止，因此，我根据《美术课程标准总目标》所倡导的'“培养学生欣赏评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思维，激发创新精神，发展美术实践能力”。并结合本年级的年龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本科的教学目标：
1、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。
2、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。
3、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。
4、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。
5、培养学生热爱生活的美好情感。
教学重点：引导学生构思、想象、构图及造型的表现。
教学难点：构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。
二、教法运用
针对这一学段的学生活泼想象丰富的特点，创设与教材享适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想。我打算用两种方法进行教学：
1、情境激励法，根据本课特点和学生认知规律，我采用创设情境的手段，让学生充分感受出示的片断场景，打开学生想象的闸门，激发学生创作的欲望，有力地解决了本课重点。
2、德育渗透法，各门课程之间要结合自身特点，对学生渗透德育教育，因此，课堂上教育学生从小爱科学，善于观察善于发现，从点滴小事做起，改善改变我们的未来，从而解决了本课的难点。
三、学法分析
常言道“授人以鱼不如授人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。我准备采用以下两种方法为主的学法指导：
1、自主互助探究学习法，让学生通过观看课件中的内容，做一个发现者、研究者、探索者。引导学生自主探究大胆想象心中的未来。
2、合作交流法，在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表现自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
四、教学过程
《美术课程标准》提出“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维流畅性，灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力培养，使学生能够在视、听、说、做、思等行为环节中体验美术过程。体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。”
（一）、导入阶段
欣赏科幻小故事，激发学生对太空进行联想和对未来生活的想象。引出课题《我心中的未来》
（二）、引导阶段
1、将自己搜集的材料与同伴一起分享，回忆过去、看看现在、想象未来，展开联想，畅所欲言，大家想让我们以后的生活怎样？
2、欣赏作品，提高审美，介绍多种绘画形式的作品：彩笔绘画，蜡笔绘画，水彩画等。本节课是第一课时，主要从构图和绘画内容上进行引导。
（三）发展阶段
大胆创作，点拨引导，让学生密切联系生活，消除学生的依赖心理，激发学生主动参与，解决创作过程中的问题。（四）展示评议
虽然学生作品为半成品，但也透露出学生们的创新和发现，展示采用自评为主，互评和教师简评为辅，让学生参与到教学中去，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
花美术课件 篇5
各位评委、老师：
大家好！今天，我说课的题目为义务教育课程标准实验教科书二年级美术中的《水族馆》。我主要是从以下四个方面来说（教材、方法、过程、理念）
一、说教材：
1、这节课是义务教育课程标准实验教科书(赣教版)二年级下册 “多变的纸”中的第七课《水族馆》，其学习领域为设计应用。
2、本节课的教学目标我用四个字来概括，即：心灵手巧
心灵：体现在活动中，激发学生的好奇心，激发学生学习美术的兴趣，引发学生对海洋生物的喜爱，体验用自己的双手变废为宝，美化生活的乐趣。
手巧：体现在能利用身边的废纸，通过看看、剪剪、贴贴、包包、捆捆、扎扎等造型游戏，把喜爱的海洋动物制作出来。
3、教学重点和难点
本课的重点、难点：
A、（学情分析）吉安是一个革命老区，没有水族馆。学生生活在内陆，对水族馆完全陌生，对海洋生物的了解只有在电视、书本上。根据这一情况确定为引导学生了解海洋生物的造型。
B、（课本教材分析）经过三个学期的学习，学生合作、交流、独立操作等学习习惯初步养成。且通过《昆虫世界》和《动物乐园》前两节课的讲解和操作，学生基本掌握了一些卷、揉、剪、撕、贴、包等基本技法。根据这一情况确定为运用不同的纸张和方法制作自己喜欢的海洋生物。
二、说方法：
（加理论形象思维方面）由于低年级学生以形象思维为主，自制力差，缺少生活经验，所以，为达成课堂教学的最佳效果，我特别注重教法的趣味性、多样性。如何才能更好地完成教学目标，具体的方法有：
1、情境教学法：在课题导入时，通过播放水族馆影片，让学生身临其境的融入课堂教学中，观察海洋生物的造型特点。
2、观察法：播放影片时采用边看边讲解分析，让学生在欣赏和观察中产生学习的兴趣和意义学习的动力，提高学生的观察力和美的鉴赏能力。
3、实践操作法：.通过剪、贴、包、捆、扎等方式按自己的想象做出与众不同的海洋生物。
学法有：观察法、自主探究法、合作学习法等。
三、说过程
在进行《水族馆》的教学时，我主要采用“启发——引导”法，以图例为先导，以教师为主导，以学生为主体，具体过程为：
课前准备——
教师准备：各种材质的海洋生物模型、供学生欣赏的图片、以及课件。
学生准备：各种废旧报纸、塑料纸、包装纸和彩色纸以及剪刀、双面胶、针线等工具材料。
课堂教学形式：学生以四人一组，分组围坐。
在课堂教学过程中，采用以下五个步骤来组织教学。
1、欣赏——激发学生兴趣，引导学生进入角色。通过播放水族馆影片进行课题导入，边讲解边分析每种海洋生物的形状、特征。影片中海洋生物的奇异的动感和亮丽的色彩冲击学生的视线。让学生身临其境般的感受了海底的神奇魅力。学生在形状各异、色彩斑斓的海底生物中感受到美的存在。充分调动学生的好奇心，引发学生的兴趣，引导学生进入角色。
激趣：老师这还有很多图片，大家想不想看呢？大家来说说看你的感受。在看到图片一时有的同学会说“这只鱼的颜色是黄色的，我最喜欢黄色的了”、有的同学会说“这只鱼身上的花纹象一只眼睛样的，我很喜欢”、有的会说“这只鱼有很多颜色，花花绿绿的很漂亮”、 有的会说“这只螃蟹的样子很威猛、还有的会说“这只鱼长得很象刺猬”，在学生争先恐后的发言中，导出课题《水族馆》。
2、讲解——
出示课题后，开始进入教学的主要内容。A、给每个小组的同学分发一件做好的作品让学生共同观察、探究，允许学生去拆，去装。这时的'学生充满了好奇，有了探究兴趣。学生通过拆装后对制作海洋生物有了一个初步的了解。老师抓住几个主要的制作过程进行讲解、现场操作，主要是捆、扎方面。B、欣赏其他的海洋生物作品，让学生分析、讨论。
通过这组海洋生物的作品欣赏，让他们知道在自己身边有很多不起眼的材料都能通过我们灵巧的双手把它们变成各种美丽的装饰品。学生在欣赏了这几组图片后，已经个个跃跃欲试，急于想自己动手实践了。这个时候，我的教学过程也就进入了第三个环节。
3、创作——落实教学目标，完成教学任务。
新课程标准指出：教师不要急于用简单的讲解代替学生的感受和认识，应当引导他们通过观察、感受、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。
制作前，我让学生自主选择：是一个人单独制作，还是两个人做，或者是几个人合作。想选择手边的哪种材料来做。并提出制作要求：有创意，跟别人不一样。然后请学生说一说他或他们小组准备做什么，教师根据学生回答及时予以鼓励或指导，并激发学生的竞争意识。
在制作过程中，教师巡回辅导，指点学生不会做的时候可以问同学或问老师，相互探讨解决问题的方法，帮助他们解决困难。新课标强调：美术课不仅要传授给学生知识和技能，还要关注学生学习的过程和方法以及他们的情感、态度、价值观。因此，在巡视过程中我会充分关注到每一个学生和他们的每一个细节，使课堂保持和谐，人文的氛围。等绝大多数学生完成作业后，教学就进入了第四个环节。
4、展评——每组选一两名小朋友展示作品并说说自己使用什么材料做了些什么。在这一环节，我先让学生自评，然后组织同学互评，最后由老师和同学们一起评出最佳作品。根据学生的发言再分别评出“最美心灵奖”和“最巧小手奖”。通过语言和奖励小海星的方法给学生鼓励。
5、小结——这节课，同学们通过看看、剪剪、贴贴、包包、捆捆、扎扎等方法把自己喜爱的海洋动物制作出来了，你们真是心灵手巧的孩子啊！课外大家还可以利用这些废弃的材料制作出更多更美的作品来美化我们的生活吧！
四、说理念：
1、激发学生学习美术的兴趣
2、为促进学生发展而进行评价
3、培养学生的动手能力和创新精神
爱因斯坦曾说过“兴趣是最好的老师”。本节课我结合低年级学生特点在目标中，主要培养学生的美术兴趣。通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，让学生体验设计制作活动的乐趣。用教学环节中的作品激趣；欣赏作品让学生赏趣，激发学生的创作欲望；展示作品时，让学生感受成功的快乐。总之，处处以学生为主，让学生“做中学，学中乐”充分享受美术带来的快乐，在不知不觉中陶冶情操、提高美术素养。
花美术课件 篇6
课程名称：《美在民间永不朽中国民间美术》
一、教材分析
(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。
第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。
第二部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。
第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。
第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。
第五部分是学生思考与讨论和学习活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。
(二)教学目标
(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。
(2)能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。
(3)情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。
(三)教学重点和难点
教学重点：“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学习的热情和积极性;
教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要采用概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。
二、教学方法
(1)直观演示法：利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。
(2)分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。
(3)活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：平等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
三、学习方法
在美术教学过程中，想让学生懂得自主学习，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学习的主人。这节课结合学生的年龄特点，主要采取以下学习方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。
教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。
四、教学过程
在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。
(1).创设问题情境，引出新课课题。
通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。
(2)学生领会新课意图，愉快接受课题。
同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯片，并激发学习热情，完成启发式教学充分体现学生自主学习的积极性。如：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用_在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。
刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方?学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。
年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。
(3)并播放多媒体板书，板书采用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。
(4)自主探究，合作探讨
根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进行抢答。学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学习方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始，鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。
欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方;在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。
如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生回答。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。
(5)影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。
五、课后总结与反思
课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学习：
1、如何界定民间美术?
2、民间美术主要有哪些?
3、民间美术的艺术语言有什么特征?
4、如何理解民间美术的艺术语言?
学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。
布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么?学生在解决问题时是开阔视野，自主学习，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。
反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过精心讲解，合作探究等进行创作，强调以学生为中心，鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。但因为教学经验不足，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改进，请各位老师多多指教。
花美术课件 篇7
一、情趣示范、合作体验
1、老师提供给每个制作小组一个卡片（整幅图片切开的），每小组一份。然后讲授，毛线剪切，豆类拼镶，粮食撒倒，零食等材料的粘贴方法！（师生合作），思考自己组内的卡片，应该使用什么合适的材料，用来粘贴。
学生总结。
2、想知道老师怎么做道具的嘛？请学生参与制作道具的过程，使用实物投影，让学生们了解的更清楚。
（学生在教师指导下操作粘贴，教师提醒大家可以借助其他工具，并注意安全。）
教师巡回指导时，放舒缓音乐可以使师生情感得到共鸣，活跃了课堂气氛，这种跨学科的教学方式体现的新课标的倡导理念，对于中高段学生有着示范的必要，同时也要注意对学生个性和创作精神的培养。这是学生的感觉由体表转向了内心，感觉的体验得到了升华。
3、本课高潮：变一个大型魔术。孩子们大概10---15分钟就可以制作完成领导的卡片，并粘贴好自己的材料。剩下的时间，让孩子们分别吧自己制作的卡片贴在教师已经准备好，并且贴在黑板上的另一张大卡纸。原来，所有的纸片，粘贴好，是一个非常漂亮的圣诞老人。
二、多为评价、个性表达
1、自评、互评：当学生小组基本完成作品时，让他们把自己贴的卡片给好朋友或者周围同学看，并说明自己使用的是什么材料，说说比较经典的地方。比如，使用的材料比较特殊，或者是材料使用非常得当。这一环节的设计一方面是教师对自己的感觉多元素的展示，另一方面又是由制作方法和造型元素的粘贴画给在场老师们的感觉，这又是一个互动交流的过程。
2、每个孩子都希望能得到老师的肯定和表扬，只要有一点进步我都会给予鼓励和评价：“你使用的材料真有特色。”“这副粮食粘贴做的真好。”等，我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信！而且，
3、总结评价拓展：快圣诞节了，这幅同学们亲手制作的圣诞老人，大家想送给谁啊？（学生说，送老师，送同学，送爸爸妈妈等等。）老师提议这幅画是4.2班所有同学的共同的心意，放在教室里，送给在场的每个老师。让他们感觉到，不但能制作出漂亮的粘贴画，还能表现的很美，很有艺术感，看这些作品非常够味。
感觉是多方位多角度的，你还能体验到别的感觉嘛？感觉又是很奇特的，同样的东西在不同的地方场合给人不同的感觉，如一块冰冬天给人冷的感觉，而在夏天就给人以凉爽的感觉，你能用今天所学的方法表达出自己真是的感受嘛？
课后拓展让学生积极的去体验观察身边的事物，自主参与探索过程。
学生的自主创新设计能力的培养：
1、贴近生活、服务生活、美化生活；
2、自主学习、探究发现、合作交流；
3、移情联想、张扬个性、创新实践。
总之，课堂教学是一门遗憾的艺术，只要我们都多想一想，试一试，就一定会有收获。
本课的设计体现了以人为本的教学理念，以体验为灵魂，让学生在各种游戏中探索发现，兴趣是最好的老师，教学中，使用游戏调动学生的兴趣，教师在教学中两次合作尝试制作的设计和引导，由浅入深，潜移默化的展开教学游戏活动，使学生在不知不觉中掌握了知识技能。
花美术课件 篇8
各位老师下午好！
今天我说课的题目是《色彩的心情》。下面我将从设计构想、教材分析、教法与学法、教学过程、课堂评价、拓展延伸六方面,对这堂课进行设计。
一、设计构想：
无论是旧大纲还是新课标都明确要求在中学阶段要进行冷暖色等色彩基本知识的训练，体验色彩的表现力。而仅仅简单地向学生介绍冷暖色，或是画一幅以暖色或冷色为主的创作画就算完成了这一教学目标未免显得过于肤浅和无趣，我试图以冷暖色为支点，延伸出色彩的感觉，让学生多角度地去感受和体会美妙的色彩……《色彩的心情》，意在通过欣赏、对比、想象、讨论，把学生带到一个色彩世界里，并深入其中去感受色彩的含义，体会色彩的心情，以达到一种共鸣，并将这种共鸣延伸到自己的色彩运用当中。这是一种扩散式的教学尝试，是在不变（教材）中求变（教法）。
二、教材分析：
本节课是中学美术第17册美术教材第3课，学好这部分内容，为后面几课公共设施的色彩搭配、环境设计的色彩搭配、工艺招贴画等教学打下基础。所以本节课在整体知识结构中起着启下的作用。
根据上述教材分析和《美术新课程标准》的要求和初三学生的年龄特征、心理特点，我确定本节课要达到以下三个教学目标：
①、使学生理解色彩的概念和作用。
②、增强学生的欣赏能力和感知能力
③、培养学生正确的审美观，塑造学生初步的审美心理结构，提高学生的审美能力。
本课的教学重点、难点：
教学重点——感受色彩给人带来的心情。
教学难点——理解并体会什么是冷暖色以及冷暖色的运用。
下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
三、教法与学法分析：
1、教学分析：
遵循“教为主导，学为主休，实践操作和游戏为主线”的教育思想，根据初中学生的身体和心理特点，我将采用间接引入教学，通过一个简单的小游戏、世界名画和迪斯尼动画的欣赏，激发了大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识；接着我再利用情景小游戏导入正题，引出色彩的冷暖色的概念，并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导，以增加学生的理性认识，突出本课时教学的重点。
2、学法分析：
遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、听讲，再操作，在操作过程中，积极思考，及时提问，领悟到创作的要点和难点。
四、教学过程的设计：
一、课堂导入：
“猜猜我的心情”：
每组选派1到2位同学上台前的暗箱中随意抽取一张写有不同心情或情感的卡片，并用一句话把你处于这种心情状态下最常做的一件事、一个动作或一个表情等描述出来，再请同学们根据他所描述的情形来猜猜卡片上写的应是哪一种心情？（猜对的同学可以给本组加分）
一个人心情的变化会直接影响到他的行为，而且人们在处于一种强烈情感状态下，总是需要用不同的方式去发泄、去表达。
请学生回忆当自己快乐、兴奋、伤心、委屈、痛苦……时，最希望用什么方式去表达这种心情？
二、进入新课：
欣赏体会：
1．大师作品：世界上很多艺术大师喜欢用自己独特的艺术语言来表达内心的一种强烈情感。（如画家会拿起自己的画笔去表达，作曲家会弹奏起旋律去表现、舞蹈家则会舒展自己曼妙的舞姿……）今天老师也给大家请来了一位大艺术家和我们一起去感受，在介绍他之前，请同学们先欣赏他的两幅画，看看能否猜出这位艺术家是谁？
演示：凡高的《向日葵》和《吃土豆的人》。认真欣赏，细细感受（小组讨论）：这两幅画的作者是谁？从画面中你感受到的是同一种心情吗？这种不同的心情你是通过画面的哪一部分传达感受到的？（通过层层提问，引导学生理解并体会色彩在画面中所带来的不同感受）
2．欣赏两幅相同画面、不同色彩的装饰画：《希望》、《失望》
学生欣赏时并不告知画题，只是在欣赏完后请学生根据自己的感受给这两幅装饰画分别取一个合适的可以表达某种心情的名字，教师适当说明色彩的基本感情倾向。
3．观看迪斯尼动画片《梦幻20xx》中因人物心情的变化而引起音乐及画面色彩变化的片断，从动态的画面中更深一步地体会色彩的情感倾向。
“进入情境游戏”
请学生轻轻闭上眼睛，伴随着或欢快或悠扬的音乐，想象自己来到周围都是红或蓝的色彩环境里，切身感受并细心体会这些不同的色彩环境会带给你哪些心情上的变化？
再分别体会还有哪些色彩和红色或蓝色的感受一样？（讨论）——最后引出冷暖色的概念。
小结：
通过比较、分析、讨论会发现红、橙、黄等暖色调大多表达的是一种热情、温暖、兴奋、愤怒等一些比较强烈的情感，而蓝、绿、紫等冷色调则大多表达出的是一种宁静、忧郁、舒适等一些相对平和的心情。
三、创作练习：
请学生先拿出上一节课画好的自画像和他画像（单色线描稿），选择一种最想表达自己的心情，然后再选用几种认为最能直接表达出这种心情的色彩去填色。（提醒学生在作业过程中对于自己所想表达的心情要对同学严格保密，以便后段进行猜一猜的游戏）。
教师在巡回辅导中着重鼓励要大胆用色、色彩明确、表达鲜明。
（为了增强课堂气氛，我在学生作业过程中，将投影仪的镜头对准创作的学生。）
五、课堂评价：
先由学生自己选出一位画得又快又好的学生上讲台展示作品，再分别请几位认为和展示作品表达不同心情的作者上台展示自己的作品。接着请学生用很短的时间猜猜展示作品表达的是什么心情？从哪些地方可以看出这种心情的表达？（全部是默想）。根据猜出的结果，选择一位和自己表达最接近的作品就站到其作者旁边，（每组约3人左右）。剩下的同学分组讨论展示作品的色彩特点及表达心情。
六、拓展延伸：
请小组汇报课前查找信息资料，资源共享：
1、色彩除了可以表达不同的心情外，还有很多其它不同的象征意义（如奥运会的五环旗、各国的国旗等）；
2、不同的国家、不同的人群对于色彩的理解也不尽相同（如同样的黄色在欧美国家代表的是警告、怯懦；而在亚洲信仰佛教的国家里却代表的是神圣；再如白色在欧美国家是新娘美丽婚纱的首选色，而到了中国却常常用在亲人去世后的丧礼丧服上等等）。
3、对色彩多了解一点，世界就更美了一点，学会发现生活中的美，从而更好地创造美！
我的说课到此结束，谢谢大家！
花美术课件 篇9
（一）谈话导入新课
1.引导幼儿交流所看到的街头上的建筑物和人们在干什么？
引导语：小朋友们，假日里爸爸妈妈带你们到街上玩，你们在街道上都看到了什么？（有房子、有车辆、有花草树木……），人们在干什么？（有的人在骑车、有的人在走路、有的人在公园里锻炼、有的人在逛商场……），街上的景色美吗？热闹吗？（用自然的谈话方法引入，集中了幼儿的注意力。）
2.出示课题引入DD繁华的.街头
师："街道上高楼大厦、路旁人来人往、车水马龙，那是一个什么样的街头？（引导幼儿说出"繁华的街头",并指导幼儿齐读课题DD繁华的街头。）好，我们这节课就来学画《繁华的街头》。"（用提问的方法将幼儿的注意力更加直观地引入教学情景中，激发了幼儿学习的兴趣。）
（二）授新课
1.让幼儿谈出自己心目中的繁华街头，提问个别后进行交流：你想如何去表现繁华街头的这个画面呢？从哪个角度哪个侧面去表现呢？（通过提问交流的形式，充分调动了幼儿的积极性，增强了幼儿对创作的愿望。）
2.引导幼儿了解所看到的繁华的街头中主背景及周围景物的布局
（1）让幼儿在小组里交流说一说街道上高楼大厦或平房及周围花草树木等景物的整体部分与局部部分的关系和表现方法后进行全班交流。（让幼儿结合生活经验和亲身的体验，大胆地将自己所看到的繁华街头的景象进行交流，既丰富知识的拓展又提高了学习的兴趣。）
（2）师讲解构图知识，使幼儿知道有目的地反映一个主题（繁华的街头）的画面，需要有主背景，所以在建筑物的周围的景物要衬托好主要的内容。（通过师对主题画面的讲解提示方法，使幼儿初步有了构图的思路，能正确地掌握主题画面的表现方法，并使幼儿展开了想象力，自由的发挥。）
（三）鼓励幼儿大胆作画
1、引导幼儿先想一想自己亲身在繁华街头上所看到的情景，然后根据自己的生活经验和想法，把自己所看到的繁华街景画下来。（让幼儿通过自己亲身去看一看、想一想、动一动中，从而使幼儿空间想象力得到提高，能大胆地将自己所看到的繁华的街头景象，用画表现出来，这样动手绘画就容易多了。）
2、要求幼儿：画面上要有一些人物、景物、环境等，作品越新颖越好。（让幼儿增添画面上的人物、景物、环境等，这样使幼儿创作的灵感就体现在绘画中。）
3、引导幼儿选用各种画笔进行绘画。（让幼儿自己选择绘画工具进行绘画，增强了幼儿的兴趣，从而使幼儿以极高的热情投入到绘画中去。）
4、师巡回幼儿的绘画情况
（1）若发现个别幼儿用蜡笔作画繁华的街头景象，效果较差时，就启发幼儿用水粉笔等作画，表现力就会很强，效果就大不一样了。（通过个别指导法来启迪和引导幼儿，有利于幼儿解决问题，及时获得有益的经验。）
（2）若发现个别幼儿涂色很乱、很脏，就组织幼儿欣赏名家凡高的作品，让幼儿与作品产生共鸣，受到美的感染和启迪，再进行涂色，色彩搭配运用的就比较均匀、自然了。（通过对名家作品的欣赏方法，能间接地让幼儿受到美的感染和启迪，幼儿就能比较自然地运用色彩，大胆地把繁华街头上的景色和建筑物表现出来。）
（四）活动评价
展示幼儿的作品，让幼儿相互欣赏并鼓励幼儿进行自评后，教师再给予补评。（运用欣赏评价的方法，鼓励幼儿从自己创作的作品中去发现美、感受美，同时幼儿也在欣赏、分享他人的作品中，体验到了活动和创作的乐趣，不仅促进幼儿与幼儿之间的互动，也促进了老师与幼儿之间的情感交流。）
（五）课堂总结，结束活动
师：这节课，小朋友们表现得很好，大家能大胆的进行绘画，画面中表现繁华的街头的内容也很丰富，希望小朋友们以后要多观察周围的事物，留心周围的生活，这样绘画的内容就会更加丰富精彩。
花美术课件 篇10
一、设计思路
冬天到了，雪花漫天飞舞，像鹅毛，像纸片，像棉花……纷纷扬扬，一下子，马路边，屋顶上，树上全挂满了雪花，顷刻间，这个五彩的世界穿上了银装，变成了雪白的一片。面对这一切，孩子们充满了喜悦，充满了惊讶。正是借助于孩子们这样一个心境，设计了《下雪天》这一课。
本课在设计时注重激发学生的学习兴趣。新课标指出：美术教育是我国所有公民在中小学阶段必须接受的，而不是一部分人，要使这种全体性成为可能，关键在于激发学生的学习兴趣。通过游戏活动、欣赏、交流、体验等一系列活动达到这一目的。同时，探究性学习也是美术学习的一种好方式，所以，在教师示范完后安排了这一环节：请学生欣赏思考这些雪花各有什么不同？该怎么剪？并试着剪一朵。让学生能通过观察、分析、实践，最后掌握不同雪花的剪法。
二、教材分析
本课属于"造型。表现"学习领域，通过本课的学习，要让学生感受冬天，感受雪，体会雪给人带来的喜悦之情。在一系列的活动中，学习表现雪景的方法，创作出不同造型的雪花，并通过集体合作表现、创造一个有意义的冬天。
本课内容分成四部分，第一部分为名画欣赏，关维晓的《雪野》和莫奈的《鹊鸟》，引导学生观察下雪时及雪停了时各种事物的变化。第二部分为欣赏不同雪花的造型，感受六角形的雪花。第三部分为剪纸步骤，示范折三折的雪花如何制作。第四部分是一幅小朋友在创作雪景图的照片，为学习活动提供具体的场景，激发学习的兴趣。
在实际教学中，因为主要是表现下雪时的情景，所以第一部分内容只是选取了关维晓的《雪野》作为欣赏的对象。第二部分内容基本保持不变。第三部分改成教师实际操作示范，这样学生观察得更清楚一些。第四部分则去掉了。在教学顺序上，也作了部分调整，即第二部分内容与第三部分内容调换了一下，同时，根据实际需要，作了一些适当的增加，目的在于便于教学，更好地激发学习的兴趣。第一幼儿教育幼儿教育网
三、学情分析
大部分的学生都看到过下雪，都感受过下雪的景象，能表现雪景应该不成问题，关键是剪团花的技法掌握。由于学生还没有"角"的概念，因此在折纸时会遇到困难，折完后，在画的时候，要注意绘制的角度与大小，剪时也要细心，不要剪断，否则前功尽弃。在整个过程中，学生主要通过观察欣赏、交流体验、探究学习、集体合作、游戏活动等形式完成学习任务。ZfW152.cOM
四、教学目标
1、观察雪花和下雪的样子，初步学习剪团花的基本方法和知识。
2、学习折、剪、贴、添画或拼贴的方法，通过集体合作的形式表现雪景，培养学生的观察力、想象力、创造力和与同伴合作的能力。
3、通过引导学生对下雪天的观察、回忆、思考、想象与讨论，使学生感受雪景的美，进一步培养学生对美丽大自然的热爱。
五、重点难点
重点：
通过观察，学习用剪团花表现手法创作出不同造型的雪花。通过集体合作，用剪、折、贴、添画或拼贴的方法表现下雪天的情景。
难点：
根据学生已有的经验，通过观察、想象和创作表现有生活情趣的雪景，剪团花时折、画、剪三步的处理与掌握。
六、教学策略与手段
本课在设计时尽可能地运用有趣的教学手段，如谜语、游戏、音乐等，通过多媒体增强对形象的感受能力与想象能力。教学中重视学生的主体地位，强调学生的感受与体验，通过探究学习、合作学习达到学习目的。
七、课前准备
1、学生：白纸、剪刀、胶水、各色彩纸、绘画工具
2、教师：课件、范作、白纸、剪刀、背景纸
3、环境设计与布置：运用蓝白色调，营造冬天洁白与宁静的氛围，并在教室周围适当张贴与"冰天雪地"有关的图片。
4、教学用具的设计与准备：准备一些备用的白纸、彩纸、蓝色的背景纸以及相关的课件。
八、教学设计
花美术课件 篇11
各位领导、老师们：
大家好！
我说课的内容是人美版义务教育课程标准实验教材第六册第3课《画中的线条》。我准备从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序、教学效果五个方面来加以说明。
一、说教材分析：
本课属于“欣赏·评述”学习领域。线条是最基本的美术造型语言，单方面讲，线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促的节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。结合小学低年级儿童的学龄特点，我确定本课的教学目标为：
①认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
②操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。
③情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。
教学重点与难点：
教学重点：通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。
教学难点：学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。
二、教学方法：
针对小学低年级儿童活泼好动，注意力不集中的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生积极主动地参与教学活动中。在教学中，为了使学生认识到线条的表现力，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力，我采用的教学方法是：欣赏法、观察法、分析法、讨论法、评价展示法等。
三、学法指导：
理解线条的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要让三年级的学生在短时间内了解不同线条表达各种不同的情绪是一件不容易的事。因此我利用实例和课件的演示，启发学生的创造性思维，使学生感性地认识线条，感受线的魅力。在课堂中我积极创设情境，激发学生兴趣，让他们参与有趣的美术游戏，增加了直观性，也调动了学生的学习积极性。
四、教学过程：
具体教学程序由激趣导入——分析作品——临摹表现——展评作品四个环节组成。
1、 激趣导入：
教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。展示实物，贴近学生生活，拉近与学生的距离，激发学生兴趣。
2、 分析中国传统绘画作品
（1）在我国古代有许多画家也是从生活中寻找到很多线条并运用到绘画中。（欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条。）
讨论：
①画中运用了哪些线条？它们有什么特点？
这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。
②通过线条的表现你感受到些什么？
《放牧图》：线条粗而短体现了奔马的骠悍与力度。
《黄河逆流》：线条粗短表现了水流的湍急，以及一种不屈不饶的向上精神。
《八十七神仙卷》：线条曲直、粗细、舒缓体现神仙衣服随风飘荡的感觉
通过分析，进一步感悟不同线条带给我们的不同感受，体会线条的表现力，引发学生对艺术作品的兴趣，感受线在艺术作品中的作用及作品的艺术美感。
（2）、其实线条在画面中不但能表现生动的形象，同时还能表现画者的心情与意境。
思考：
①画面中线条有什么特点？
②你从中体会了画家怎样的心情？
（合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想）。
《女像》线条疏朗、简洁。多采用曲线造型，表现画家当时心情的平和与恬静。
《两个青年农民》利用曲线与交叉线的结合，是画面出现层次感，线条的粗细变化也表现了农民朴实的性格。
《海景》前景运用大量的直线造型，表现风平浪静的海面，而背景多采用交叉线，有给人一种要变天的感觉。这种直线与交叉线的结合，给人一种强烈的臊动感，像是暴风雨来临前的平静，说明画家当时含有一种复杂的心情。
3、临摹表现
任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹，尝试并体会线条的表现力，了解、体会画中线条，使学生对用线造型产生浓厚兴趣。
4、展评作品
请同学说说尝试画线条的感受，互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣，为学生创设交流空间，培养学生评述能力。
五、教学效果：
通过本课教学使学生认识线条的作用力和表现力，学习运用对比观察、欣赏画面的方法，进而充分地感受到线条这种造型语言的无穷魅力。为了激发学生创作的热情，上课时我准备了几件物品，如木棍，树枝，树皮，让学生用线表现出来。教学中我通过语言的提示设计一些练习，要求学生画出有情感的线，如“刚强有力的线条”、“温柔的线条”、“奔放的线条”、“平静的线条”、“烦躁的线条”、“潇洒的线条”、“犹豫的线条”等等，提高学生的表现力。通过学习使学生感受到线条的无穷魅力。
花美术课件 篇12
各位评委、老师：
大家下午好！我们庆幸自己能存在于这样一个多姿多彩的世界里，也感谢自己拥有一双明亮的眼睛，让我们亲身体验色彩的美丽。世界上的色彩何其之多，不一样的色彩会给你带来不一样的心情，让你处在这个色彩独有的心境里，于是便有了对色彩的感悟。心情是看不见的，却可以体验，心情是抓不到的，却紧随身边。不同的心情可以用不同的色彩来表现。今天我说课的内容是冀教版小学美术教材第七册《用色彩画心情》一课。
一、设计意图：
在美术的课堂中，每一个学生都是一道灵动的风景，“用我心画我画，用我I 情表我意，, ’使学生富有个性的学习过程充满情趣，充满魅力，让他们实现最自由，最幸福，充满激情的学习旅程。
因此我想通过“情境教学”的模式，试图为孩子们打造一个充满诗画而又情意浓浓的课堂，和他们展开对色彩情感的认识和研讨。我用典型的黑、白、红、黄等几个颜色，让学生多角度地去感受和体会美妙的色彩。通过欣赏、对比、想象、讨论，把学生带到一个色彩的世界里，体会色彩的性格。
二、教材分析：
英国著名心理学家格列高利认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”本课通过探索色彩的奥秘，学习运用色彩来表达自己的情感，引导学生从个人主观感受出发，了解色彩的另一种表现形式。
我拟定本节课的教学目标如下：
1 ．欣赏画家名作，使学生产生对色彩探索的好奇心，让学生作美感表达，使学生感受“艺术来源于生活，而高于生活”。
2 ．初步了解色彩这一美术语言，让学生大胆运用色彩尝试着表达自己的心情。基于以上的分析，我对本课的教学环节设计如下：
三、教学过程：
一、游戏导入：
上课之初，我将请同学们从自己所在的小组选派1 到2 位同学上台前的纸箱中随意抽取一张写有不同心情的卡片，用夸张的表情表演出来，再请同学们根据他所传达的信息来猜猜卡片上写的应是哪一种心情？通过这个环节的创设使学生增强对形象的初步感受能力，激发学生学习的兴趣并活跃课堂气氛，为后边的欣赏体会做铺垫。
二、进入新课：
．欣赏体会
欣赏的程序是：描述、分析、评价。这个程序能够引导学生由浅入深的分析美术作品，给学生创造了一个主动探索的机会。在这个环节，我将分以下四步带领同学们循序渐近的去了解和体会色彩情感的魅力。
首先，我通过对梵高作品《 夜晚的咖啡馆》的描述，让学生透过色彩强烈的画面强化视觉感受和心理感受。让每一个学生走进画面，成为画中的一员，使学生感受“艺术来源于生活，而高于生活”。
借助毕加索的《一个盲人的早餐》，鼓励学生用简短的话语大胆的表达自己的感受，我把自己欣赏该画的心得和学生进行交流，倾听学生用不同见解去分析作品，他们会懂得艺术家使用的每一笔色彩都不是随意的，而是和作品的主题紧密联系在一起的。学生表达的过程就是一个体验的过程，就是一个进一步感受和深入理解色彩情感的过程。
接下来通过两张相同画面、不同色彩的画，请学生根据自己的感受给他们分别取一个可以表达画中心情的名字，并且运用美术术语进行评价总结，透过这个环节的设计，使他们更深刻的理解色彩的感情。
最后，观看迪斯尼动画片《 梦幻20xx 》中因人物心情的变化而引起画面色彩变化的片段，增加教学的直观性、趣味性，扩展学生的视野。学生的积极性被最大限度的调动起来，使美术课真正做到寓教于乐，美中育人，点燃学生的创作欲望。
．情境创作
请学生闭上眼睛，伴随着欢快或悠扬的音乐，想象自己来到梦幻般的色彩环境里，这些神奇的色彩带给你什么感受？请同学们回忆当自己快乐、兴奋、伤心、委屈、痛苦… … 时，最希望用什么方式去表达这种心情？在这样的心境驱使下，大胆而富有创新的进入自己的创作阶段。此环节紧密联系学生的生活经验，既培养学生的思维和探究的能力，同时激发学生的创新精神和实践能力。
．交流评价：
充分利用多媒体，及时的、适时的展示学生作品，重视学生的自我评价，兼顾生生之间欣赏、交流，满足各自的心理需求，使他们体验成功的快乐。三、拓展延伸：
不同的国家、不同的人群、不同的信仰、不同的文化背景对于色彩的理解也不尽相同，在亚洲信仰佛教的国家里代表着神圣的黄色在欧美国家却是警告、怯懦的寓意。再如西方人认为白色高雅纯洁，而到了中国却不是那么的受欢迎等等，让学生利用各种学习渠道去了解、去搜集这方面的知识，让有限的美术课堂学习植根于宽广的生活大背景。
新课程标准指出，美术教育不再是单纯的技术训练，不能从丰富的人文背景中剥离出来，在课堂中，我和孩子们徜徉于艺术的海洋，感受色彩，收获文化，一起放飞心灵，美美的欣赏，美美的感受，美美的表达，师生共同在这样的学习活动中求知、求趣、求美。
以上是我对《用色彩画心情》 一课的分析，不当之处敬请各位评委、老师批评指正，谢谢大家！
