趣祝福范文大全（编辑 飞翔的鱼）我们听了一场关于“素描教案”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面。老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据。
素描教案 篇1
素养目标：
图像识读:
认识什么是绘画，什么是素描。
美术表现:运用传统的技术与现代的媒材，通过学习，掌握一定的美术表现方式，来解决学习、生活中的问题。
审美判断：
通过讲授法和示范法，学会感知、分析、比较、诠释美术素描作品中所隐含各种美的因素。
创意实践：
运用联想、想象和变通的方式进行素描的构想。
文化理解：
学习素描知识，分析理解并学会尊重不同国家和民族的文化内涵。
重、难点：
重点：结构教学所包含的理论知识。
难点：解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构。
课时：4课时
教学过程：
一、揭示教学目标
在整个素描的学习过程中，结构素描和调子（明暗或全因素）素描练习的目的有所不同，要在不同的阶段分别进行训练。如果说调子素描是我们直观观察到的表象，那么结构素描就是研究物体的构成、结构转折、虚实变化等，是准确塑造物体形体的关键。
二、知识点讲解
结构素描包含的内容很多，具体分为解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构等几点。我们把素描学习的'过程拆解，更容易了解物体在表现过程中的呈现方式。
1、解剖结构：通过解剖结构了解物体内部结构，能够清楚的看到物体的横、竖边缘轮廓线的变化。对于理解内外结构变化，塑造形体有很大的帮助。
2、形体结构：生活中几乎所有的物体都可以概括为几何体或者几何体组合，对于了解物体的形体构成，塑造物体体积有很大的帮助。
3、构成结构：构成结构把物体的构成元素进行分解，考察学生对物体每个部位的形体了解。对于把握形体之间的关系有很大帮助。
4、透视结构：抛开光影对物体的影响，只用线条进行表现，着重突出物体的结构特征。以理解和表达物体本质为目的。
5、光影结构：
三、范画、视频学习
四、学生当堂训练，教师随堂辅导
五、讲解点评
需要注意结构的三线：
1、轮廓线：分为外轮廓线和内轮廓线。形体的朝向面转折看不到的时候就会形成一条宽窄、深浅、曲直、虚实不同的线。
2、转折线：连接形体的不同面与面的交界线，分高转折和低转折。根据转折程度的大小又可以分为锐转折和顿转折
3、投影线：即投影的边缘线。既要体现对象本身的形态，又要表现出投影所附着物的起伏。
六、小结
课后作业：
素描教案 篇2
素描明暗教案
一． 教案基本信息
1. 教案名称：素描明暗教案
2. 教学目标：通过本节课的学习，学生能够掌握素描明暗的基本概念和技巧，能够运用明暗关系表现物体的立体感。
3. 教学内容：素描明暗的基本概念和技巧
4. 教学时间：45分钟
5. 教学资源：黑色铅笔、白色纸张、素描实物
6. 教学对象：中学生
二．教学步骤
1. 热身导入（5分钟）
通过让学生观察一幅有明暗对比的素描作品，引导学生讨论明暗的作用和表现。
2. 理论讲解（10分钟）
2.1明暗概念：明暗是素描作品中最基本的构成元素之一，通过明暗的对比，可以表现出物体的形体和立体感。
2.2明暗关系：明暗关系是指在素描中，通过不同的明暗关系来表现不同的物体形态和立体感。
2.3明暗技巧：通过调整铅笔的压力和角度，可以控制素描中的明暗效果。
3. 实践操作（25分钟）
3.1 练习1：观察一件实物，用素描的方式表现出明暗效果。先用铅笔轻轻描绘物体的外形，然后通过调整铅笔的压力和角度，用线条和阴影来表现物体的明暗效果。
3.2 练习2：观察一幅图片，分析其中的明暗关系，并试图用素描的方式表现出来。
4. 总结归纳（5分钟）
通过学生展示自己的作品，引导学生总结和归纳素描明暗的基本概念和技巧。
三．教学特色
1. 教学方法
本节课采用情境教学法，通过观察实物和图片，激发学生的学习兴趣和主动性，让学生亲自动手操作，提升学生的实践能力。
2. 教学手段
在本节课中，通过观察实物和图片，让学生直接感受明暗的表现效果，通过自己的实际操作，加深对明暗概念和技巧的理解。
3. 教学评价
通过学生的作品展示和总结归纳，对学生的学习效果进行评价。鼓励学生多角度思考和多样化表达，提供建设性的反馈和指导。
四．教学效果
通过本节课的学习，学生对素描明暗的基本概念和技巧有了初步的了解。学生掌握了通过明暗关系来表现物体的立体感的方法，并能够运用明暗效果进行素描作品的创作。同时，学生的观察能力和手工操作能力也得到了提升。
五．教后反思
在本节课的教学中，通过观察和实践操作，使学生能够更直观地感受到明暗的作用和效果，增强了学生的学习主动性和实践能力。同时，通过学生的作品展示和总结归纳，评价了学生的学习效果，为下一步的教学提供了指导和改进的方向。总体来说，本节课的教学效果较好，但在后续教学中可以进一步引导学生发展自己的创造性思维，丰富素描作品的表现方式和风格。
素描教案 篇3
设计素描与传统素描在设计类专业中起着重要的作用.随着社会的发展,传统素描教学模式再也满足不了培养高职艺术设计类人才的需求.现在我们必须使用设计素描的思想进行组织教学.下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。
摘要：随着教育体制改革的不断深入，素描教学有了很大改观，同时也对教学方法和教学模式提出更高的要求。传统素描教学已经不能满足当前设计人才的培养需求。艺术设计需要学生不仅要具备常规的绘画知识，还应具备艺术所必需的辩证思维。思维创新能力决定着学生未来，设计素描科学的教学理念是培养学生创新思维的关键。然而在当今素描教学中，多数学校并没有完全脱离传统教学模式，而是在采用传统与现代相结合的情况下开展素描教学。所以对传统素描和设计素描进行分析了解，认识二者之间的区别于联系，对素描教学的效率和质量的提高具有很好的促进作用。
关键词：传统素描;设计素描;教学;比较
随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的.引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。
一、设计素描教学与传统素描教学之间的关联
设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。
二、设计素描教学与传统素描教学之间的差异
2.1教学目的的差异
在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。
2.2教学物象的差异
在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。培养学生宏观的审视自然物体的眼光;重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。
2.3教学方法的差异
在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多;只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维;在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥;通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。
三、结语
多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。
参考文献：
[1]康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014(3)：146.
[2]潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活•文艺理论，2016(6).
[3]刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014(3).
素描教案 篇4
引言：
素描是绘画基础中最重要的一门课程，它不仅是艺术学习的基石，也是艺术家们用来表达想法和情感的重要工具。素描可以锻炼学生的观察能力、想象力和创造力，培养他们对美的欣赏和理解能力。本教案旨在通过一系列综合的学习活动，帮助学生掌握素描的基本技巧和艺术原理。
一、教学目标：
1. 了解素描的定义、特点和发展历程；
2. 学习使用不同材料和工具进行素描练习；
3. 培养学生的观察力、想象力和表达能力；
4. 培养学生对美的欣赏和理解能力。
二、教学内容：
1. 素描的定义和特点；
2. 素描的材料和工具；
3. 素描的基本技巧（线条、阴影、表面质感等）；
4. 素描的艺术原理（构图、透视等）；
5. 素描练习和作品创作。
三、教学方法：
1. 教师示范法：通过展示和讲解示范素描技法，引导学生理解和掌握；
2. 学生实践法：鼓励学生进行大量的素描练习，并提供指导和反馈；
3. 小组合作法：组织学生进行素描作品创作，并鼓励彼此之间的合作和交流。
四、教学过程：
第一课：素描的定义和特点（45分钟）
1. 介绍素描的定义和特点，通过图片和视频展示素描作品，激发学生的兴趣；
2. 引导学生观察素描作品的线条、阴影和表面质感等特点，讨论其艺术效果；
3. 给学生分发一些简单的线条练习题，让他们体验素描的基本技巧。
第二课：素描的材料和工具（45分钟）
1. 展示和讲解常用的素描材料和工具（铅笔、橡皮擦、修正液等），介绍它们的特点和用途；
2. 给学生提供不同材料和工具进行练习，让他们理解和掌握各种效果的产生原理。
第三课：素描的基本技巧（60分钟）
1. 介绍素描的基本技巧（线条、阴影、表面质感等），并通过示范演绎，让学生理解和掌握；
2. 给学生提供一些具体的练习题，让他们进行实践，同时提供指导和反馈。
第四课：素描的艺术原理（60分钟）
1. 介绍素描的艺术原理，如构图、透视等，通过示范和讲解，让学生理解和运用；
2. 给学生分发一些练习题和创作任务，让他们运用所学技巧和原理进行作品创作。
第五课：素描练习和作品创作（90分钟）
1. 学生进行素描练习，以巩固和提高技巧；
2. 学生根据自己的创作意向选择素描主题，进行作品创作；
3. 学生相互展示和评价作品，鼓励交流和合作经验。
五、教学评价：
1. 观察学生的学习情况，了解他们对素描的理解和掌握程度；
2. 评价学生的素描练习和作品创作，根据学生的实际表现给予指导和反馈；
3. 鼓励学生进行自我评价和互评，促进学生在评价中反思和提高。
六、教学资源：
1. 素描作品图片和视频；
2. 素描练习题和创作任务；
3. 不同材料和工具的示范和演示。zFW152.COM
结语：通过本教案的实施，学生将能够全面理解素描的定义和特点，掌握素描的基本技巧和艺术原理。他们将通过大量的素描练习和作品创作，锻炼观察力、想象力和表达能力，提高对美的欣赏和理解能力。素描的学习将为他们今后的艺术发展奠定坚实的基础。
素描教案 篇5
标题：素描明暗教案——探索光影之美
引言：
在艺术领域中，素描是一种通过线条表现物体形态和结构，描绘物体的轮廓和纹理的绘画形式。素描明暗教案是指通过探索光影的变化，以及如何运用素描的表现手法来呈现物体的明暗关系。本文将围绕素描明暗教案的主题展开，分析其意义和实践方法。
一、素描明暗的意义和美感
1.1 明暗对比的意义
明暗关系是将物体形态和结构转化为视觉效果的重要手段。只有通过明暗的对比，才能使物体的轮廓更加清晰，形成空间感和立体感。
1.2 明暗对比的美感
明暗对比所营造出的强烈光影效果，不仅能够吸引观者的眼球，还能产生戏剧性和动感的效果，从而使作品更具艺术感染力。
二、素描明暗教案的设计与实践方法
2.1 教案设计的目标和原则
2.1.1 目标：培养学生对明暗关系的敏感度，提高他们的观察能力和艺术表达能力。
2.1.2 原则：根据学生的年龄和基础，设计合适的教学内容和练习任务，注重培养学生的观察力和创造力。
2.2 课堂教学实践方法
2.2.1 实物观察法
通过观察实物的明暗变化，让学生感受到光线的方向和角度对物体形态的影响，并尝试用素描的方式表现出来。
2.2.2 颜色和灰阶练习法
通过使用不同灰度的颜色铅笔，让学生逐渐掌握如何运用明暗的对比来营造真实感和立体感。同时，将彩色素描和灰阶素描相结合，使学生更好地理解明暗关系。
2.3 任务与活动安排
2.3.1 创造性练习
让学生选择一个简单的物体进行观察和描绘，鼓励他们尝试用不同的线条和明暗对比来表现其特征和形态。
2.3.2 光线投射练习
通过放置一个物体，并进行不同角度的光线投射练习，让学生观察光线和阴影的变化，并以素描的形式表现出来。
三、教案评价与展望
3.1 教案评价
素描明暗教案的实施，能够有效地培养学生的观察力和创造力，提高他们的艺术表达能力和审美水平。学生在观察实物、掌握明暗对比等方面都取得了明显进步。
3.2 展望
今后的教学实践中，可以进一步拓展素描明暗教案的内容和形式，注重培养学生的察觉光线的敏感度和表现能力，使他们在创作过程中能够更好地运用明暗关系来表达自己的想法和感受。
结语：
通过对素描明暗教案的探讨，我们可以看到明暗关系在素描创作中的重要性。通过正确的教学方法和任务安排，能够帮助学生更好地理解和掌握明暗关系，并将其运用到自己的创作中。这不仅有助于学生培养艺术修养，也能够提升他们的观察能力和审美水平，让他们更好地欣赏和创造美。
素描教案 篇6
《素描》按照学生的学习方式划分属于“绘画・雕塑”系列，绘画模块，本课的主要内容是学生了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。
高中生在小学和初中的素描基础上已经对素描有了基础的认识，通过初中系统的美术教育，已初步掌握一些美术技能，有一定的绘画基础和动手能力，但在素描绘画的过程中容易形成固定模式，学生应该了解素描不同的表现形式，进而进行素描表现。
知识与技能：了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。
过程与方法：通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。
情感态度和价值观：培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。
重点：掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。
依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。
在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生的自主学习的意识。
“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的.准备：PPT课件、素描基本的绘画工具等。
接下来是我说课最重要的部分――教学过程，针对学生特点，我设计了以下教学环节：
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我出示冷军素描作品--头发局部与头发的摄影作品，引导学生对比赏析，猜一猜哪一个图片是绘画，哪一个图片是摄影，以此揭示课题《素描》。
首先，教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》，吴道子《八十七神仙卷》，马蒂斯《女人像》;马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。接着师生共同总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。通过这样的安排，让学生主动发现、观察，提升概括能力。
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以多媒体继续展示以上素描作品，引导学生观察照片，并思考问题：
1.以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因素描是什么?
我的学生可能会说，①吴道子《八十七神仙卷》，马蒂斯《女人像》，给人感觉较单纯;马奈的招贴《猫》，吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。
②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：吴道子《八十七神仙卷》，马蒂斯《女人像》，运用了以线造型的表现手法，而马奈的招贴《猫》，吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法进行创作。
紧接着师生共同总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。
2.而后，我会引导学生观看优秀石膏圆球体的素描作品，并请同学相互讨论：
通过可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?
学生回答，教师总结：在光源下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去观察，在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。
紧接着，我会示范素描石膏几何体的绘制步骤，并讲解素描各元素的运用技巧，让学生仔细观察，通过直观的方式让学生掌握素描石膏几何体的绘制方法，为学生独立创作解决技法上的难点。
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实践再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：让学生在课上用20分钟时间绘制一幅石膏正方体写生素描画，提高学生动手实践的能力和观察能力，此时我将巡视指导。
在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并开展“素描美术展览”主题活动，以小组为单位，进行作品展览，小组成员自愿展示作品，①介绍创作感受;②同学间互相欣赏作品，并从画面空间、质感等角度赏析;③教师从整体效果，表现手法等方面进行总评，语言多以激励为主。
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识：素描的基本元素以及素描绘制的步骤进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。
课下运用自己喜欢的素描表现方式，创作静物画。
素描教案 篇7
素描教案
一、教学目标：
1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、临摹绘画静物——茶壶。
二、导入
1、同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
三、新授
1、素描专业知识 素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。
素描的工具、材料包括：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。 笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔： 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。 纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等
橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以质地柔软的较好。
画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。
2、素描基本作画步骤
（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+
（二）定点落幅：即构图工作。包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+
（三）起 轮 廓：在画纸上用简练的线条勾出被画物体的形象。
（四）分 明 暗：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描、白描和速写。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。中国白描：用单线来表现对象，手法简练，讲究用笔方法速写：以上各手法的综从使用工具上分：分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具并用的素描等。合运用从目的和功能上分：可分为创作素描和习作素描两大类。从写生内容上分：分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。上分：素描可分为长期素描、慢写、速写等。从作画形式上分：可分为写生、临摹和默写等。 三面五调是光影素描中不可回避的问题。光线照射在物体上，显现出物体的体积，就有受光与背光之分，就会有明暗交接线，也必然会有高光和反光的出现（除非物体在太空中），这就是五调：受光、背光、明暗交接线、高光和反光。塑造一个有体积的物体就必然会有明部、灰部和暗部，这就是三面。
3、临摹静物——茶壶
①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:
③学生作业：按照作画步骤，完成一张茶壶的素描作品。 ④讲评：
4、课外作业：画一张不同形状茶壶的素描作品。
石膏几何体素描--结构分析阶段
教学目的：
结构分析素描的训练致力于培养学生对自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学重点：本课程重点是学生对结构素描的表现规律、形式和特点的理解与掌握。要结合图片、优秀范例欣赏、分析帮助理解、掌握结构素描的真正本质。
教学难点：本课程难点是在课堂写生过程中如何处理好构图、透视、内部构造及表现形式的统一。结合示范、评讲修改等教学方法加以解决。 教学过程：
第一部分----理性认识
一、观察方法：
“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。
1） 概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的
整体大形。
2） 立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。
3） 联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。
4） 想象地观察：“外师造化，中得心源”，就是说简单地再现事物的表面是远远不够的，只有认真地观察对象，感受对象，想象对象，体悟到对象的全部内容之后，才有可能达到艺术创造的最高目的。
二、结构的类型
1） 积量型
其中最简单的积量型结构物体就是结构的最基本单位。这一类型结构的基本特征是由单独的“团块”状的体积构成，呈现整块、稳定、静止、饱满的感觉。如一只瓦罐、一块面包、一个蛋等。 积量型物体的形体结构比较直观、明显，较容易发现隐藏着的简单几何体的构造关系，从而准确抓住物体的本质，表现出物体的体积、空间、量感等。
2）骨架型
其基本特征是主体部分和支体部分连接而成，主体与支体通过关节组织的连接，又形成了新的空间结构。有的关节组织是固定不动的，有的则可按一定规律运动并产生不同的空间结构关系。如植物、动物、自行车等都属于这类结构，主要呈现松散、运动、不安、单薄等感觉。这类物体的形体结构不直观，需要通过整体观察去想象出来，其体积、空间、量感的表达也需要较强的归纳、概括能力和想象能力。
骨架型结构的物体包含着积量型结构的成分，如主体和各支体本身就是积量型结构，它有相对稳定的形体特征。同样，积量型结构的物体也包含着骨架型结构的成分。因为大多数这类物体都是由两个以上的基本形体组成的，也存在着部位与部位的连接关系。
三、结构的分析：（由形到体的转换）
初学绘画者都知道在二维空间的纸面上画出的物体都是平面的，但却并不了解立体形的由来。要让学生明白绘画的基本要素点、线、面，理解由点形成线，由线形成面，由面形成体的过程，能帮助学生发散思维能力，提高对形体的认知，不仅仅是在表面上看见的体积，而要理解内部的结构，这样才能形成良好的观察习惯。美术教学的任务就是提高学生的造型能力，只有在理论上认识到体积结构的形成，正确理解结构的形成，才能在实践中准确地表达出空间塑造的能力（插图演示形——体的过程）
1） 积量型结构分析 （插图）
2）骨架型结构分析 （插图）
3）综 合 分 析
（ 插图）
第二部分--实技实训
一、写生石膏几何体的步骤与方法：
1）观察
整体地观察几何体的结构特征，体面的转折产生透视变化。
2）落幅
根据构图的需要，用短直线定出几何体
的最高点与最低点，用目测法确定其长宽比例及高低比例
3）勾轮廓 定出外部大轮廓后，找准几何体
的转折顶角位置，通过垂直线、消失线准确画出具体物体。
4）深化形体结构 运用透视法则画出所有处于空间深处看不见的轮廓线，分析、判断出正确的轮廓线的位置，直至塑造出更具体的形态特征。
5）调整完成 根据物体的结构特征，表达出近实远虚的效果，一般主要的轮廓线重、粗、实，次要的轮廓线轻、细、虚，调整完成的过程就是加强或减弱，补充或删减以及再次整形的过程，力求使画面形象主次分明、结构清晰、结实有力、纯朴自然。
（图5）
二、图例剖析
球体，立方体，圆锥体，圆柱体，贯穿体的结构透视演示图
三、范画欣赏
（示例）
四、作业训练 1）搜集资料
①搜集骨架型结构的自然物和人造物（图片）
②搜集积量型的自然物和人造物（图片）从所搜集的资料图片当中，体会骨架型结构和积量型结构的不同特征以及它们之间的联系。学会利用这两类结构对物象进行分析。
2）体验练习
①从所搜集的若干骨架型资料图片中，以速写形式勾勒其骨架造型。 ②从所搜集的若干积量型资料图片中，以速写形式勾画其积量造型。 ③以自然物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。 ④以人造物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。 3）课题作业
1、简单几何形体单个及组合的结构分析 规格：4开纸
数量：2--4张
学时：6--10学时
2、单体自然物象的结构分析
规格：4开纸
数量：1--2张
学时：6--12学时
3、多个人造器具或复杂几何形体组合的结构分析 规格：2开纸
数量：1--2张
学时：12--20学时
作业要求：构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的结构、空间、形态以及掌握形体的比例、姿势与动态。画面整体，刻画深入。 4）作业展示 5）交流讨论
1、"形"与"体"的感知及其联系。
2、形如何向体转化？
3、动物、人、植物、器物等结构中的骨架与积量的转换。
五、课后记
素描教案 篇8
设计教学使美术教学中的一个分支，它也“自成一派”，成为专业性的教学。设计教学有艺术性的特点，所以依赖于灵感。但是同样也有着专业性的表现，所以需要专业性的教学和指导。在设计教学当中，素描和构成是其重要的部分，而这之间有着强烈的联系，无论是从教学上还是从设计的角度。素描是造型的基础，而构成又是造型的条件，所以构成和素描的关系也就不言而喻了。如此，纯粹的绘画素描是没有教学意义，设计专业必须要考虑“构成”思维的培养，使其前后的课程教学能够相辅相成。本文笔者从素描的教学方法入手，浅谈其中素描和构成的内在联系。
一、前言
“构成”的具体含义接近于“基础造型”，都是设计前的准备。构成在设计教学当中“担当重任”，甚至很多学校都为此开设了基础美学课程，进行素描和构成的教学。这样使得学生的美术基础更加扎实，创造性更容易引发，设计的东西不仅仅有新意，更具有实用性的意义。如何在教学中融合与体现“素描与构成”之间的内在联系，是艺术课的一项重要挑战。在笔者看来，从素描教学的“明暗描绘法、线条分析法以及抽象和联想分析方法”等几个方面去理解两者的教学关系，明确两者的内在联系，才能在教学中实现完美的结合和转化。
二、运用明暗描绘法，刺激视知觉构成
光产生了视觉，也造成了明暗，而在设计教学当中，明暗不仅仅是颜色，也不仅仅是一种对比。而是通过对比来体现立体，描绘空间形态;体现作者内心，描绘其作品意义。黑格尔对明暗手法给予了很高的肯定，而如今它也成为造型设计当中需要借用的表现方法之一。
在设计教学当中，老师可以让学生运用明暗描绘的素描方法来调节光影和明暗，从而使其处在无限变化的活动模式当中，并且将这种模式变成自己的意识，随着自己的心愿进行表达。无论是给自己，还是观看的人都能有强烈的视觉刺激，体现空间感和质感，表达节奏和情绪。更重要的是在明暗描绘法当中，要刺激学生的视知觉，从而进行高效的构成教学。因为在设计教学当中难点就是对物体形态的把握，对画面构造的设计。而素描中的明暗绘画法可以解决这一问题，从明暗的对比到明暗的'变化，将体积感、质感和空间感形象地表示出来，其明暗的变化也如同是音乐一般，演奏出韵律感和情趣。在设计教学中巧妙使用素描教学中的明暗绘画法，可以刺激视知觉的构成，有更加强烈的立体感，掌握画面构成。
三、运用线条分析法，分析构成形态
线条是最基本的设计元素，也是可以大体表达设计基本轮廓的元素，因此它对设计学习是非常重要的，也是素描中需要掌握的基本绘画方法。从我们的视觉本质上看，线条是最本质的语言要素，它是“点线面”三大要素之一，是构成形态的基本表达方式。在设计教学当中，素描中的线条分析法可以培养学生的构成感，能够在设计之初就先定下基本思路，有很强的目的性。在自然界中，没有纯粹的线，在我们的设计中，也没有单一的线条。它一般是用来通过各种造型构成空间关系，又或者是分割不同的空间，造成结构的不同。特别是它对画面不同程度和角度的切割，可以产生不同的空间效果，由此表达的情感和情绪也不相同。其实构成形态在素描当中就是一个基本的结构构图，就是给人的第一印象。运用素描当中的线条分析方法，对结构进行粗细、弯曲或者是划分，让结构一目了然，让构成形态表达更加形象。
而且从线条本身来讲，它在素描当中的作用和在构成之间的功效是相仿的，都不仅仅具有空间属性，更能表达情感，发挥意义。比如细线给人敏捷、锋利、迅速的感觉，而粗线则给人扎实、力量的感觉。直线简单直接、偏男性化，而曲线则是优美柔软的。这是这些意义，赋予了构成不一样的含义，似乎在冷冰冰的轮廓当中填充了充实的情感，赋予了生机与活力。简单来说，素描中的线条变化让构成充满未知性，又在充分表达着每个突出的特色，让构成清晰的同时又有神秘感，似乎其变化是无穷的，设计的理念是在一直创新变化的。
四、想象与联想的方法，让素描和构成都充满变化
设计是一门充满变化和神奇的艺术，它既体现了人性的可读性，又体现了人性的变化性，是难以捉摸，令人神往的学科。在素描方法的教学当中，抽象与联想是其中重要的一环，因为这一点能够唤醒学生内心的创造性，能够改变视觉的直观性，将想法冲破天际，变化无穷。抽象绘画的发现源自康定斯基观察一幅倒放的绘画作品，启发他要从不同的角度去欣赏美。从而各个角度的绘画，各个角度杂糅的绘画相继出现，抽象和联想也改变了素描写实的简单功能。
那么这一方法又是在构成当中起着怎样的作用呢，主要是指导构成的精髓。因为抽象与联想在素描当中表现为基本的色彩对比，或者是图像的各个角度观察。而运用到构成当中，就可以通过对图形的分析、拆分，或者是对图形的相继简化、概括或是提取等。让体现的主题更加现代性，更具抽象性，表达意义更加深刻，每个人欣赏的角度和所得都不相同，从而激发每个人心底的艺术性。这种素描的教学方法，能够给学生提供更加广阔的发挥空间，可以不受任何事物的限制，使得想象力和创造力充分融合。从而能够在构成思考当中，突破自我的思维枷锁，达到创新性造型的目的。
总之，在设计教学当中，素描的各种学习要素都和构成有很强的联系，老师可以引导和培养学生从素描学习中学习构成语言，形成自己的构成风格，或者是转变思维方式，突破自我。在设计的学习当中可以更加系统化，体系化，更容易激发灵感，设计出自己满意的作品。
参考文献：
[1]李晓林.艺术设计基础教学的时代特征.艺术设计专业基础教学研究，艺术与设计(理论).2007(4).
素描教案 篇9
活动目标：
1、对大自然的复制现象感兴趣。
2、用拓印或模印的方法复制某一自然物。
活动准备：
黑色或棕色蜡笔，白纸
活动过程：
一、拥抱大树
来到户外，每个人寻找一棵自己喜欢的大树，做上记号，并与之拥抱。
师：闭上眼睛，用手感觉树皮的质地，说说自己的感受。
二、给树干画素描
师：每个人喜欢的树不同，摸上去的感觉也是不一样的，用什么办法能把大树的树干样子一摸一样地记录下来。
介绍拓印地方法：把纸蒙在树皮上，一手紧按纸，一手用蜡笔在纸上摩擦，只要用力恰当，树皮的样子就会显现出来。
幼儿各自拓印树皮。引导幼儿设法用各自的方法画上该树木的记号。启发幼儿将作品与原物进行对照，看看是否相象。
三、把大自然的礼物带回家
师：我们把地上的树皮，树叶这些大自然的礼物带回家，再用一些办法把它们复制出来，好吗？
素描教案 篇10
少儿素描课程
教学对象：10~14岁青少年
教学目的：
让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。
教学阶段内容：、
石膏结构素描 / 静物结构素描
结构中带调子的素描
全因素素描
各阶段详细内容：
石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识 结构的了解，透视关系的处理都得到 一个很好的提升。 静物结构素描：学习景物结构素描 能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中 寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力~~！
结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来 越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术价值`！ 全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如 同一张照片一样越来越。
石膏结合体结构素描
第 1课 素描的认识—正方体
教学目标：
学习素描的基础知识：素描的分类 构图 影阴调子 构图 透视
操作：用提问的方式 加深孩子对知识的理解
教学重点难点： 重点：结构 构图 透视的理解。 难点：加深孩子对结构和透视的表现手法 过度的追求结构和透视会让画面变的 扭曲。 教学准备：
教具：正方体 学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学过程 设计意图
• 引入
1说明这学期的目的，学完之后会到什么程度，激起兴趣和完成课程的信心。
2逐一分析正方体的结构 透视 如果构图 3如何在纸上更好的表现正方体，也就是最后一步塑造 出效果。
（1）素描的分类：光影（全因素）结构 白描 速写。明暗：3大面 5大调（亮面 暗面 明暗分界线 灰面 反光面）。
（2）素描构图：构图的原则是变化中求统一，构图方法有三个要点。 （1） 画面整体的位置。 （2） 画面主题图形的位置。
（3） 非主题图形的位置以及于主题图形的关系。 （3）透视：视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体 之间的连线。 心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。
视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。
消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。
主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。 一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们， 它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有 一个，正好与心点在同一个位置。
二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们 面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其 延长线分别消失在视平线上的两个点。
三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中，其中上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时，立方体各边延长线分别消失于三个点。
二、绘画：
1、．学生在绘画时 有错误的地方要及时帮他们提出.
2、还要让学生自己学会如何检查自己的画 如何发现错误
3、在学生自己无法解决问题的情况下 老师帮学生改画 做示范
三．总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点，学生对知识的吸收与理解。
家庭作业：临幕一张正方体的结构素描。
拓宽学生的思路，让他们有向往的同时有自信。
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第2课 球体
教学目标： 理解球的型和结构 从生活中的球来观察并认知所绘画的石膏球体。
教学重点难点： 重点：球的型如何画准确 怎么理解球的结构 难点：运用方中切圆的方法画 找正方形的对称点来切
教学准备： 教具：球体
学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学过程： 设计意图
一.引入
1．分析球的结构 透视与明暗分界线 2．球和圆的区别 3．球在环境中的体现
二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出球 2.老师指出学生的画并提出错误的地方
3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三．问题： 1．有一部分学生不喜欢用正确的方法来画圆 2．速度慢的学生要加快速度 3．结构的理解 一部分学生把球体里面的结构 2头画成尖了成了叶子 因该当椭圆行 2头保持弧度
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。
家庭作业：临幕球体的结构素描 让学生体会石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第3课 六棱柱
教学目标：
认知：了解六棱柱的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验六棱柱的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：六棱柱 个棱的关系 个点的平行 难点：上下两六边形的透视和比例关系
教学准备： 教具：六棱柱石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 教学过程 设计意图
一.引入 1.分析六棱柱的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是六棱柱所组合的物体 3.让学生体会六棱柱与六棱柱的画法
二.绘画
1.根据老师的板书和分析来绘画出六棱柱 2.老师指出学生的画并提出错误的地方
3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。
家庭作业：临幕六棱柱的结构素描 让学生体会石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第4课 圆锥体
教学目标：
认知：了解圆锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验圆锥体的空间 体积感。
教学重点难点： 重点：圆锥的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子
难点：如何准确的找出圆锥体的比例关系 顶点的位子 明暗分界线的位子。
教学准备：
教具：圆锥体石膏
学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学过程 设计意图
一．引入
1.分析圆锥体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是圆锥体所组合的物体 3.让学生体会圆锥体顶点与底面的关系与画法 二，绘画
1.根据老师的板书和分析来绘画出圆锥 2.老师指出学生的画并提出错误的地方
3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕圆锥体的结构素描
让学生体会石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第5课 四面锥体
教学目标： 认知：了解四面锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验四面锥体的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：四面锥体的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子
难点：如何准确的找出四面锥体的比例关系 顶点的位子 明暗分界线的位子。
教学准备：
教具：四面锥体石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学过程 设计意图
一.引入 1.分析四面锥体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是四面锥体所组合的物体 3.让学生体会四面锥体顶点与底面的关系与
二.绘画
1.根据老师的板书和分析来绘画出四面锥体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕四面锥体的结构素描 问题：许多学生在画四面锥体的时候 点找不准 透视画不好 低面的结构透视画不准 学生在画四面锥体的时候 注意低面与顶点的关系
让学生体会石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第6课 圆柱体
教学目标：
认知：了解圆柱体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验圆柱体的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：圆柱体的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子 难点：如何准确的找出圆柱体的比例关系 上下两面的透视和明暗分界线的位子。
教学准备： 教具：圆柱体石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学过程 设计意图 一.引入
1.分析圆柱体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是圆柱体所组合的物体 3.让学生体会圆柱体顶点与底面的关系与
二.绘画
1.根据老师的板书和分析来绘画出圆柱体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方
3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕圆柱体的结构素描
让学生体会石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第7课 圆锥体与圆柱的组合体
教学目标： 认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验组合体的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：圆柱与圆锥相结合的结构 透视 比例 难点：如何准确的找出组合体与圆柱体的比例关系 明暗分界线的位子 和组合体的透视
教学准备： 教具：组合石膏
学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学过程 设计意图
一．引入 1.分析组合体的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合体 3.如何表达组合体的空间感 体积感
二．绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方
3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。
4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 问题： 1．圆住体和圆锥的比例或多或少出现了问题 如何正确的目测出比例
2．画侧面时透视也会出现问题 没注意近大远小 圆住的角 度也出现问题 要注意圆柱体上高低点和圆锥高低点的对比 让学生体会石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第8课 四面锥体与长方体的组合体
教学目标：
认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验组合体的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：锥体与长方体相结合的结构 透视 比例 难点：如何准确的找出组合体的比例关系 明暗分界线的位子 和组合体的透视
教学准备： 教具：组合石膏
学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学过程 设计意图
一．引入
1.分析组合体的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合体
3.如何表达组合体的空间感 体积感 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方
3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结： 小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 问题：
1．比例不能准确抓住 石膏变复杂以后 锥体的透视出现了问题 中间长方体的透视也画不准了 虽然单个的可以画好 但是组合一起就不行 要加强学生对复杂体的分解能力 2．长方体和锥体直接的联系画不准确 点与点的对比 面与面的交叉这画不好了
让学生体会石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。 第8课 四面锥体与长方体的组合体
教学目标：
认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验组合体的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：锥体与长方体相结合的结构 透视 比例 难点：如何准确的找出组合体的比例关系 明暗分界线的位子 和组合体的透视
教学准备： 教具：组合石膏
学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学过程 设计意图
一．引入
1.分析组合体的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合体
3.如何表达组合体的空间感 体积感
二.绘画
1.根据老师的板书和分析来绘画出组合体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方
3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描
问题： 1．比例不能准确抓住 石膏变复杂以后 锥体的透视出现了问题 中间长方体的透视也画不准了 虽然单个的可以画好 但是组合一起就不行 要加强学生对复杂体的分解能力 2．长方体和锥体直接的联系画不准确 点与点的对比 面与面的交叉这画不好了
让学生体会石膏的体积感 空间感
为以后多角度 多线条的物体做铺垫
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。有些学生意识到临幕比写生要简单 开始照书来写生 要纠正这样的问题（因为书本上的 东西都是处理好的 所以学生开始 偷懒了） 让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第9课 多面体
教学目标：
认知：了解多面体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验多面体的空间 体积感。 教学重点难点： 重点：多面体个面的关系 明暗分界线的位子
难点：如何准确的找出多面体的比例关系 个面的透视和明暗分界线的位子。
教学准备： 教具：圆柱体石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学过程： 设计意图 让学生体会石膏的体积感 空间感 引导学生去主动的观察对象。 要让学生自己学会分解复杂的物体 让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
教学过程 设计意图
一.引入 1.分析多面体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是多面体所组合的物体 3.让学生体会多面体个面的关系与
二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出多面体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方
3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕多面体的结构素描
问题：1.学生在作画的时候从局部起手 等画出错误的型时才发现，所以要纠正学生从整体出手
2．复杂的物体不会分析了，不会把复杂的东西简单化 要引导学生理解分析 把烦琐 复杂的东西分开分析 慢慢解决问题。
让学生体会石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。 要让学生自己学会分解复杂的物体
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第10课 正方体与球体的组合素描
教学目标： 认知：2个石膏体的表达。
操作：让学生多个石膏的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：如何构图 2个石膏之间的联系
难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积
紧密感
教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学过程：
设计意图
让学生体会2个石膏的体积感 空间感 让学生理解2个或多个石膏之间的联系之间的关系。
让孩子认识到写 生的重要性。 让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。 教学过程 设计意图
一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏
3.如何表达组合石膏的空间感 体积感
二.绘画
1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 问题：学生在画2个石膏的组合体时 构图出现了很大的问题 1．球体和正方体的关系不会画
2．2个石膏的位子定不好 往往不是正方体画大了就是球体画大了 3．构图的时候喜欢先画单个 而不是把2个石膏的大位子定好在画~！
让学生体会2个石膏的体积感 空间感
引导学生理解2个或多个石膏之间的联系之间的关系。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第11课 六棱柱与圆锥的组合素描
教学目标： 认知：2个石膏体的表达。
操作：让学生多个石膏的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：如何构图 2个石膏之间的联系
难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积
紧密感
教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学过程： 设计意图 一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏 3.如何表达组合石膏的空间感 体积感 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方
3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感 引导学生去主动的观察对象。 让孩子认识到写生的重要性。 让家长也知 教学过程 设计意图
一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏
3.如何表达组合石膏的空间感 体积感
二.绘画
1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第12课 四面锥体与圆锥圆柱组合体的组合素描
教学目标： 认知：2个石膏体的表达。
操作：让学生多个石膏的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：如何构图 2个石膏之间的联系
难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积
紧密感
教学准备：
教具：正方体 球体
学具4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板 教学过程 设计意图
一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏
3.如何表达组合石膏的空间感 体积感
二.绘画
1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第13课 四面锥体长方体的组合体与圆柱体的组合素描
教学目标： 认知：2个石膏体的表达。
操作：让学生多个石膏的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：如何构图 2个石膏之间的联系
难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积
紧密感
教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 教学过程 设计意图
一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏
3.如何表达组合石膏的空间感 体积感
二.绘画
1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第14 15课 多个石膏的组合体长期作业
教学目标： 认知：3个石膏体的表达。
操作：让学生多个石膏的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：如何构图 3个石膏之间的联系
难点：怎么表达出3个石膏之间的空间 体积
紧密感
教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 教学过程 设计意图
一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏
3.如何表达组合石膏的空间感 体积感 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结： 小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描
让学生体会3个石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第16课 模拟考试
教学目标： 模拟考试 让学生体验考场的环境和气氛。
考试题目：3组任意石膏所组合的3个组合体
i.圆柱圆锥组合体 四面锥体 圆柱体
ii. 四面锥体长方体的组合体 球体 切面圆柱 3.正方体 球体 圆锥体
素描教案 篇11
单元标题：
人物肖像画创意素描。
教学地点：
动漫画室。
教学目标：
知识目标：
1、熟悉肖像素描的写生方法和步骤；
2、掌握正确的观察和写生方法；
3、熟悉肖像画创意方法和形式手段。
能力（技能）目标：
1、能进行人物肖像素描写生和临摹；
2、能运用多种形式和表现方法进行肖像画创意素描表现。
素质目标：
1、培养和提高学生美术造型能力；
2、较高的艺术审美能力；
3、具有一定的学习能力和创新精神。
教学重点：
1、肖像素描的写生；
2、肖像画创意素描的`表现。
教学难点：
肖像画创意素描的表现。[迷你句子网 wWw.JZD365.com]
教学方法：
赏析教学法、观察法、讲授法、角色扮演法、练习法。
教学材料及工具：
人物肖像画优秀素描作品、模特（或石膏头像）、素描纸、铅笔、橡皮、画架、画板等。
考核与评价方式：
考核方式：考勤+作业完成情况。
评价方式：
1、学生自我评价；
2、小组互评；
3、教师评价。
一、作品赏析，导入新课：
分析作品的表现手法及特点。
二、讲授新课
（一）肖像画创意素描的表现手法
1、具象写生。
2、抽象表现：
①夸张、变形，包括：形体夸张、表情夸张、动作夸张；
②填加；
③置换；
④错位重组；
⑤打散重构。
3、两种表现手法结合运用
（二）肖像画创意表现的特点：
一是形似，二是合理、幽默式的夸张变形。肖像画创意表现的绘制方法和要点：
①对人体结构及透视的把握。
②肖像画创意的重点在于捕捉人物的神态表情。每个人都有属于个人的习惯性的表情和动作，要抓住属于对象个人特有的神态表情加以刻画。
③变形和夸张要依据一定的结构规律。
④要表现出人物的精神气质。可借助于人的表情、习惯性动作或是人物的一些细微的特征，如胡须的形状、皱纹、疤痕等来表现。
三、作业布置
1、人物肖像素描写生；
2、人物肖像创意素描表现；
3、优秀创意素描作品临摹。
