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画画心得体会必备

画画心得体会必备

我们听了一场关于“画画心得体会”的演讲让我们思考了很多,经过阅读本页你的认识会更加全面。随着时间的改变感悟也就不一样了,我们可以顺应自己的心情写几篇心得体会。写心得体会就是先确定主题,确定内容,整理大纲,再整理出具体的内容。此外,您还可以浏览心得体会栏目的玩游戏心得体会精华5篇

画画心得体会(篇1)

画画是一种独特的艺术表达方式,它可以通过色彩、线条和形状来传递情感和思想。无论是作为一种爱好,还是作为一种专业领域,画画都能够给人带来无尽的乐趣和心灵的宁静。对我来说,画画已经成为了我生活中不可或缺的一部分,它不仅在我寻找个人创造力的旅程中带给我满足感,还让我从中汲取到很多宝贵的心得体会。

画画的过程中,我喜欢通过描绘自然景物来观察和学习形态和色彩。每一次的绘画实践都是一个探索和发现的过程,我会仔细观察花朵的形状、树木的纹理、云彩的层次等等,然后尝试用画笔将它们表达出来。这个过程让我更加敏锐地观察周围的美丽,同时也让我体会到不同色彩和形态所传递的不同情感和意义。通过画画,我学会了欣赏自然之美以及发现生活中的细节和独特之处。

除了自然景物,我还喜欢尝试通过人物画来表达情感和人生经验。人物画可以是真实的人物形象,也可以是想象中的角色。不论是何种形式,画人物的过程都是一种与他人互动的方式,通过画画我可以更加深入地了解自己和他人。每个人物都有自己独特的表情、姿态和,通过画画我可以去感受和理解这些细微之处,并将它们转化为我自己的艺术语言。在这个过程中,我逐渐意识到人物画的可塑性和深厚的情感表达能力。

抽象画是我艺术探索中的另一个重要方面。相比于描绘真实景物或人物,抽象画更加强调对形状、线条和色彩的自由运用。通过抽象画,我可以尽情发挥想象力,去探索和表达内心深处的情感和思想。这种自由性让我在画画的过程中感受到一种解放的快感,也激发了我无限的创造力。抽象画成为了我表达独立思想和审美观的`重要途径。

通过画画,我收获了很多宝贵的心得体会。画画让我更加熟悉自然之美、了解人物之情,也激发了我创造力和想象力的力量。画画不仅仅是一种表达方式,更是我寻找自我的旅程。无论是表达情感,还是发现自己的实力和潜力,画画始终陪伴着我,成为了我生活中不可或缺的一部分。在未来的日子里,我将继续坚持画画,不断挑战和超越自己,为自己和他人带去更多的快乐和启发。

画画心得体会(篇2)

画画从古至今一直是人们表达自我的一种重要方式。通过画画,我们可以展现自己内心的想法、情感和感受。在我多年的画画实践中,我深深体会到了画画的乐趣与益处。在这篇文章中,我将分享我在画画实践中的心得和体会,并探讨画画对于个人成长的意义。

画画不仅仅是一种艺术形式,更是一种情感和思想的表达。通过创造性地运用线条、色彩和形式,我们可以将自己的感受和体验表达出来。画画是我释放情感和思绪的方式之一。当我沉浸于画画的过程中,我可以忘却一切,专注于自己的创作。无论是还是伤心,画笔在纸上的流动都让我感到无比的.满足和舒缓。画画给予我一个无限发挥的空间,使我能够将内心的感受转化为有形的艺术作品。

画画不仅可以表现情感,还可以帮助我们思考问题和解决困惑。在画画的过程中,我经常需要观察、分析和创造。我需要仔细思考要表达的主题和要描述的对象。这种思考过程锻炼了我的观察力和思维能力。画画也让我学会了从不同的角度去看待事物和问题,培养了我的想象力和创造力。通过画画,我能够更好地理解和解决问题,并找到独特的解决。

通过画画,我能够更好地了解自己,并发现自己潜在的能力和兴趣。画画让我认识到自己对艺术的热爱,并激发了我追求艺术的决心和欲望。画画让我不断去尝试新的风格和技巧,从中寻找属于自己的创作方式。画画也使我明确了自己对于生活和美的理解,进而更加关注和享受生活中的美好。通过画画,我不仅仅成为一个更有才华的艺术家,也成为了一个更加深入思考和理解自己的人。

画画对于我来说是一种乐趣、一种表达和思考的方式,更是一种自我发现的过程。通过画画,我不断地发展和学习,不断地探索和成长。无论是在艺术创作方面还是在生活与成长的过程中,画画都给予我无尽的启示和帮助。画画是一种独特的、强大的、畅快的体验,它让我拥有了自己内心的世界,让我愿意去探索和分享。因此,我相信画画会继续成为我人生中重要的一部分,并在我未来的道路上给予我更多的开拓与启示。

画画心得体会(篇3)

我的实习生涯早已圆满结束,得到实习学校的老师们好评和欣赏,深受学生们的喜爱,通过师生互动的讲课方式来活跃课堂,使学生们对美术产生了浓厚兴趣,学生们探索的好奇心触动了我,让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程,初一年级的孩子们似懂非懂,总想用探索的双手接触物品,我简要讲了每节课美术创作的方法,多展示自己的范画,让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容,留多一点时间让学生动手创作,发挥他们丰富的想象力,训练他们的绘画造型能力,随时展示学生的优秀作品,增强他们的信心。zFw152.COM

作为一名美术教师,虽然平时我们发现很轻松,但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科,没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科,它要通过实践来掌握知识,它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的`学生们,对于美术方面的知识似懂非懂,如果把太多理论注进他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼,对美术的知识得到了提高。总之这次的学习经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次学习心得体会。

兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

一、游戏中学习

在提倡素质教育的今天,单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动,能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域,把美术活动与创新能力有机结合在一起。

二、在比较中发现

美术是视觉的艺术,运用比较法,具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析,便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性,并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果,还应注意精心选择作品,适时进行启发、引导,讲究科学性、典型性和艺术性。

三、在分步中简化

传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做,这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中,生生互动,师生互动,举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。

四、在讨论中感受

我们的课堂教学中可以运用讨论的方法,让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样,分好小组,提出具体的问题,然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考,学会判断,学会用语言表达自己的感受。

五、评价中体验

随着新课程改革的深入,新的教学评价改变了以往只重结果不重过程,只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评,生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动,引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价,从自身的发展需要出发,自己主动找出自身的不足之处。

总之,这次学习学习是一次很好的“充电”机会,让我明白美术课是怎样上的,明白美术老师是怎样做的,明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中,让我对美术课有了全新的目标,全新的方向,开发自己的美术校本课程,让学生接受最生动的美术课。

画画心得体会(篇4)

那天,妈妈给我报了一个画画班。

我每个周都去一次。有一次,老师让我回来画一只小青蛙,可是我不会画,但我觉得我要加油,给老师留下一个好印象。可是,我画了很久就是画不好,这时妈妈过来说:”孩子,你怎么了,你不是喜欢画画吗?如果喜欢就要努力,只要坚持,就一定会成功的。“听了妈妈的话,我的信心又回来了,就接着画小青蛙,这次我画的更细心了,把它的眼睛画的一样大,然后又画身子,身子是小青蛙最难画的一点,这时,我闻到了香味,是吃的。一不留神,就把身子画错了,我非常伤心,不知该怎么办才好,就在这时,我突然想起了妈妈对我说过的话,”只要坚持,就一定能成功。”

想到这句话,我的心中仿佛燃起了热火,我的信心又回来了,这次,不管是什么都别想不让我画画,我拿出我所有的精神,所有的体力,所有的专心来画这幅画,我把小青蛙的头部都画好了,就只剩下身子了,我聚精会神的画着完全陷入了自己的境界,什么声音也听不到。这幅小青蛙的画我终于画完了,后来,老师见到了我的画,称赞不已。

通过这幅画让我知道了,不管做什么事,”只要坚持,就一定能成功。“

画画心得体会(篇5)

近期,我有幸参加了一次画画实践活动。通过这次活动,我收获了很多,深深地感受到了画画的乐趣和意义。在这里,我想分享一下我的心得体会。

首先,画画实践活动给我提供了一个表现自我的平台。在日常生活中,我们经常会受到许多限制和束缚,很难找到一个可以真正展现自己的途径。而通过画画,我可以尽情地表达自己的情感和思想。无论是绘制美丽的风景,还是表达内心的痛苦,画画都让我有机会用形象的语言来传达我的情感,让我感到非常舒畅和自由。

其次,画画实践活动培养了我的观察力和细致入微的能力。当我拿起画笔,仔细观察所要描绘的对象时,我会发现很多以前没有注意到的细节。比如,我曾经观察一朵花,发现它的花瓣上有微小的纹理,每个细胞的不同形状和颜色都非常有趣。通过画画,我变得更加注重细节,并且逐渐养成了细致入微的习惯。

同时,画画实践活动也培养了我的创造力。在画画的过程中,我常常会面对各种问题和难题,比如如何表达出画面中的光影变化,如何突出画面中的主题等。这些问题激发了我的创造力。我会通过不同的方式和方法来解决这些问题,尝试不同的技法和样式,以达到更好的效果。通过不断的实践和尝试,我逐渐培养了自己的创造力,并且更加愿意挑战自己。

除此之外,画画实践活动也让我感受到了集体合作的力量。在活动中,我们常常会有机会与其他画画爱好者一起交流和分享。通过与他人的交流,我学到了很多新的技巧和知识,并且被其他人的作品所启发。在集体合作的过程中,我还与其他人一起完成了一幅大型团体画,这个过程中我学到了如何与他人合作并互相协作,实在是非常有意义和难忘的经历。

总的来说,参加画画实践活动是一次非常有意义的经历。通过画画,我不仅得以表现自己,培养了观察力和创造力,还体验到了集体合作的力量。这次活动让我更加热爱并理解了画画的乐趣,我将会坚持下去,并不断挑战自己。画画不仅是一种艺术的表达方式,更是一个让我感到愉悦和满足的活动。我期待着下一次画画实践活动的到来,继续与其他画画爱好者一起不断学习和成长。

画画心得体会(篇6)

在人类的长河中,画画一直以来都是一种重要的艺术表达方式。而作为一位长期对绘画充满兴趣的人,我很庆幸有机会参加了画画实践课。课程的内容非常丰富多样,为我提供了一个全新的绘画世界。在这门课上,我不仅学到了更多关于绘画技巧和艺术理论,还培养了审美能力和创造力。在这篇文章中,我将分享一下我在画画实践课上的心得体会。

画画实践课对我绘画技巧的提升起到了至关重要的作用。在课堂上,老师会以具体的实践为例子进行讲解,并指导我们一步一步完成作品。通过多次实践,我的绘画技巧得到了极大地改善。比如说,学会了线条的运用、透视的表现和色彩的.搭配等等。这些技巧的学习,让我原本只能勉强画出几笔的画作,变得更加出色和生动。

画画实践课不仅仅注重于技巧的教授,也在培养我们的审美能力。课程中,老师会在每次作品的评价中,指出我们作品中有待改进之处,同时也肯定我们的优点。这样的反馈对于提高我对艺术的审美能力非常有帮助。我逐渐明白了绘画作品中形式与内容的契合,艺术作品所要表达的内涵等等。这样的培养让我能够更加深入地欣赏艺术作品,并将这种欣赏转化为我自己绘画的灵感。

画画实践课对于我创造力的培养也起到了重要的作用。通过绘画实践,我不再局限于照片或者写直接复制。而是能够运用自己的想象力,创造出更多独特的作品。老师鼓励我们以不同的角度去观察事物,并鼓励我们去表达自己的独特视角。这样的培养,让我明白了绘画作为一门创造艺术的所在,让我更加自信地探索和表达自己的艺术创造力。

画画实践课让我意识到,绘画不仅仅是一种技能的学习,更是一种情感和心灵的发展。通过画画实践,我学会了更好地观察和感受周围的世界,通过艺术表达我内心的情感。画画的过程中,我能够更加专注和静心,沉浸于艺术创作的无限乐趣之中。这种成长也让我在其他方面受益。比如说,在解决问题时,我更加注重细节和全局的把握;在表达自己时,我更加注重语言的直观和丰富性。

画画实践课是一次非常宝贵的经历,它不仅提高了我的绘画技巧,也培养了我的审美能力和创造力。通过这门课程,我更加深刻地认识到绘画的魅力所在,它是一种由内而外的表达方式。课程中,老师的指导和鼓励让我在绘画的道上不断探索和成长。无论是作为一种娱乐活动,还是一种心灵的寄托,画画都是一种非常有意义的实践。我相信,在未来的日子里,我会一直坚持绘画实践,不断提高自己的绘画水平,并将艺术的美丽视线带给更多人。

画画心得体会(篇7)

孩子对画画有一种天生的喜爱和兴趣,因为小小的他们充满了无限的想象力。他们把绘画当做自己对这个世界发现的一种诠释,所以他们很快乐,快乐做这种游戏,因为他们有太多太多需要表达的。这是他们童年的游戏,有快乐的想象,有宝贵的天真想法。如何让孩子更健康的成长,这一直是我思考的主题。

刚接触儿童画时,心里半喜半忧。喜的是他们有天使一样可爱的面孔,纯净的眼睛,不是说出稚气而又天真的笑话。担忧的是儿童画属于美术的范畴但又不是一种成形的美术画种。不知道该从哪教起,而且我也很难站在小孩子的角度去思考,总觉得什么都太简单了。所以刚开始时画的东西总是太难。学生画的累,我教的更累。有时在课上,我刚教过怎么去画,就听见有的小朋友说:“老师,我不会。”眼里好像很委屈,眼巴巴的望着你,这时我就想过去帮助他,哪怕是一笔一笔的教他画,也不想让孩子有那种委屈的感觉,但是久而久之就会使孩子养成了对美术课失去积极性的态度,还滋生了一脸感,没有起到教学的目的,培养孩子的兴趣。见见的,我改变了一种方法,先调整自己的心态,增强孩子的自信心,你去帮助他就是在伤害她,限制他画画时的想法,放手让孩子自己去做,你会看到孩子在自己的作品上表达的情感、个性和风格,他们自己内心的世界,老师不能代劳,对自己和孩子都有不利的地方。

在平时的美术教学当中,看到好多孩子都喜欢在纸上乱画,我才意识到孩子正处于涂鸦期,了解之后我还注意到应该在美术活动中多用搞笑的,他们熟知的语言来和他们交流,语言的夸张,使他们富有想象,鼓励他们大胆自由的去表现自己的想法,并随时处地的让孩子们更多的自己动手、不断的发现问题解决问题让我自己从一些教学误区中走出来。

在接触一些学生家长的过程中我发现,有许多孩子的家长时常感叹“我的孩子平时不知道在画些什么东西!”或“画的圆不像圆,方不像方,横线不平,竖线不直”等等。对于家长们的这种感叹委实叫人心痛。美术专家说,儿童的绘画是一个集审美与情感陶冶等功能于一体的过程,其表现结果并不是最终标准,更何况家长的感叹多数是来自“像”于“不像”的直接衡量。对此我对家长的讲述是:儿童绘画是儿童天性和个性的自然反应及流露,儿童画的形象应建立在合理的儿童生活基础之上,最重要的是努力去理解他们试图变现什么,儿童学习美术最重要的 并不是让孩子学到多少美术知识,而是让孩子学会观察、记忆与表现,尽量让孩子学会用自己的绘画语言区表达。

当然,在一节课结束后呈现一幅完整的作品也是很重要的,这不但需要兴趣和创作的冲动,更需要孩子的毅力、专注、耐性,这对孩子来说并不容易。为此,我经常和他们一起动手画,培养他们的学习兴趣,训练他们做事要有始有终的习惯,并通过展览的方式让他们品尝胜利的喜悦。

儿童画教学是一门丰富多彩的艺术,这就需要我们教师用心去感受,耐心、负责的对待每个孩子。

画画心得体会(篇8)

今天听了三节美术公开课,同行们的高水平展示让我久久回味,受益非浅。下面谈谈个人收获:

一、别开生面的导入开启好课之门

好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好,今天的课有个共同特点是:引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜,而且能发人深思,极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别,让学生在黑板上拼出城堡,学生马上被吸引住了。

二、教学理念新颖,资源运用合理。

教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生,贴近生活,极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》,注重师生交流,把主动权教给学生。

三、教师综合素质的提高

一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一,风格各异,但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分,老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评,这个设计巧妙而富有人性。

画画心得体会(篇9)

6月13日,我有幸参加了五指山市教育局举办的幼儿园教师美术培训会。培训过程中,张晶老师通过理论讲解和操作相结合,通过实践使我们对介绍的几种美术形式有了一定的了解;通过幼儿绘画作品的欣赏,使我感受到儿童画应有气息:色彩的绚烂、独特的想象、稚拙的笔触;张老师的讲座使我感触颇深之处:尊重幼儿的想象和创造,美术教学应该是愉悦的表现、灵性的跃动。

一、培养幼儿的兴趣。

兴趣是最好的老师。新课程标准要求我们大胆解放孩子,努力为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛,让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣,营造在玩中学、学中练、练中乐的良好氛围。要让儿童真正享受美术活动的快乐,我们的课堂就必须得吸引住他们的注意力,使幼儿自觉自愿地参与进来。在幼儿美术教学的过程中,面对的是一群活泼可爱、天真无邪的孩子,孩子们理性思维尚未发育成熟,深奥、复杂的美术理论知识,反而让他们更糊涂、迷茫。这时期的他们,感性思维丰富,喜欢富有神奇色彩的童话故事,总喜欢在故事中找到自己的快乐、理想和愿望。老师可以根据孩子的这个特点,把美术活动与儿童故事讲述及延展活动相结合。

兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中,首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣,才会有愿望参与其中,才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此,教师应通过各种教学方法,激发起幼儿参与美术的热情,使美术教育活动成为具有吸引力的活动。例如:在户外活动中,幼儿在花园里看到了各种盛开的花。老师可以带着幼儿来到花园,仔细观察花的颜色和外形特征,并通过各种途径了解花的名称。基于以上对花的了解和认知,老师可以为幼儿开展一次《花》的绘画美术活动,让幼儿用画笔充分表现色彩各异、千姿百态、栩栩如生的花朵。

二、激发幼儿的创造力

在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验,为幼儿创造一个宽松的心理环境,激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验,重视幼儿创造力的同时,也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。如:几何图形、半成品画等,启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现,幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品,每个幼儿意愿和喜好都不同,创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能,又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔,并感觉风的阻力。

幼儿好比小鸟,展开想象的翅膀,无拘无束地进行着艺术表现,那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行,同样在没有风力、空气阻力的真空中,小鸟也飞不高。将激发那些充满想象、充满创造力的生命,大胆的想象和勇敢的创造将使幼儿受益终身。

三、采用丰富多彩的教学方法

对于喜好新鲜事物的幼儿来说,采用灵活多变的`教学方法,才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。如以下教学方法:

1、游戏情境法:教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如:情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏,这些游戏里又包含着丰富的美术知识,而创设宽松、有趣的游戏环境,更易于幼儿把自己所思所想表达出来。

2、观察引导法:美术活动是视觉艺术活动,离不开观察。引导幼儿观察时,首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上,你印象最深的高楼、房屋是什么样的?路上遇到哪些人?进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征,并把自己的感受和联想表现出来,使他们的画面生动而充满儿童情趣。

3、作品赏析法:引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中,教师要善于引导幼儿产生感受、理解和发现作品的表现手法和含义,使他们在获得艺术“营养”的同时,激发他们大胆地表现与创新。

4、过程指导法:幼儿作画时,教师既不能无目的的巡视,也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足,不敢下笔的孩子,可以采取手把手或在纸上示意,帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时,老师理解并引导其丰富画面,帮他添上关键的几笔,起到扩展、丰富其画面的好方法。

总之,美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上,选择适宜的内容,创造宽松的精神环境和文化氛围,选用恰当的方法,正确评价幼儿的作品,使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣,一种荡漾着激情和人性的活动。

虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,同时,通过此次培训,也给了我启发,举一反三,幼儿美术的教学理念,也可以运用到其它的教学过程中,作为幼儿教师应抛开传统的.教学方法,顺应孩子的发展,开创更具创意的新型课程,让我们的教学更有趣更具有吸引力,更能贴切幼儿的情感,使孩子们能主动愉快的参与教育教学活动,从而学习本领,增长知识。幼儿教师美术培训心得体会2

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的,当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!

画画心得体会(篇10)

画画是一个极为有趣的活动,能够带给人们心灵上的放松和愉悦。我从小就很喜欢画画,因为它让我感到轻松和愉悦。而现在,我更加深刻地意识到画画的重要性和意义。通过画画,我们可以释放内心的情感,体验到创造的快乐和成就感,同时让我们在繁忙的生活中得到片刻的平静和宁静。

画画是一种很好的发泄情感的方式。我们可以借助画笔和颜料来表达自己的情感,倾诉内心的苦闷和欢愉。这不仅能够让我们释放内心的压力,还能够让我们更加深入地了解自己,发掘自己内在的潜力和才能。

画画也是一种很好的放松身心的方法。在画画的过程中,我们往往会陷入一种专注的状态,忘却一切烦恼和压力。这种专注和放松的'状态能够让我们更加清晰地思考和解决问题,同时也能够让我们感受到内心的平静和宁静。

画画也需要一定的技能和技巧。要想画出好的作品,我们需要不断地练习和学习。从简单的几何图形和线条画起,逐渐学会掌握色彩和形态的运用,掌握传统绘画的技巧,以及现代艺术的创新思维。这些技能的掌握需要时间和耐心,但是一旦掌握,我们就能够更加自由地表达自己的情感和思想,展现自己的才华和创造力。

画画的过程中,我们不仅能够感受到放松和愉悦,还能够得到成就感。在画画的过程中,我们会不断地尝试和探索不同的方式和方法,面对各种各样的挑战和困难。每一次的成功和进步都能够让我们感受到成就感和自豪感,这种感受能够我们更加勤奋地学习和创作,不断超越自己。

总之,画画是一种非常有价值的活动,对心灵和身体都具有很好的影响。通过画画,我们能够放松身心,表达情感,掌握技能,获得成就感。我相信,除了专业画家和艺术家之外,每个人都能够从画画中得到不同的收获和乐趣。我希望我们每个人都能够找到自己喜欢的方式来画画,享受这种美妙的体验。

画画心得体会(篇11)

孩子的艺术气质要从小开始培养的,作为一个美术工作者,同时也是位母亲,对于孩子学画画有以下几点心得:

一、给孩子们提供足够的创作空间。

每个孩子都是天然生成的小画家,他们喜爱信手涂鸦,墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”,有的母亲怕弄脏,因此而阻碍宝宝们的“创造”,这是万万不行的,或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。嘉嘉从小很喜欢涂鸦,我就在墙上贴上一张足够大的纸,让她在规则范围内自在涂鸦。这样一来,既处理了墙面物品的清洗疑问,也为她的涂鸦供给了足够空间。

二、恰当引导但绝不演示。

不知从何时起,简笔画大行其道,孩子们只需墨守成规,寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象,母亲们更是将其当作宝宝学画的最佳办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”,却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。我教嘉嘉学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如,我和孩子一起花卉写生,我会引导她注意观察花朵的颜色特色及花瓣形状,然后两人分开绘画,最终再彼此点评。母亲们必须要让孩子在观察中创造、在幻想中绘画,切忌盲目演示,让宝宝们依葫芦画瓢。在颜色运用上,母亲们也不要给孩子过多的约束:如天不必定总是蓝的,树不必定总是绿的,花也不必定满是红的。

三、让孩子尝试不一样的绘画材料创作。

让孩子用啥东西作画议论纷纷:有人以为,油画棒最适合孩子,由于它运用方便且不易折断;但也有人以为,水粉颜料才是最佳挑选,由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟什么才是孩子们作画的最佳材料呢?我以为这并没有必定之规,母亲们应尽量让孩子尝试不一样的材料创作。比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。

四、用赏识的眼光评估宝宝的著作。

“画得像不像”通常是母亲们评估孩子著作的规范,其实这是不正确的,孩子画是他们心里的灵动、思维的亮光,要知道激起孩子的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要,所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待孩子的每一幅著作。我在评价嘉嘉作品时,通常会指出每幅画的可取之处,如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮,造型很生动等。在维护她绘画兴趣的同时,也让她渐渐领会绘画的构图美、线条掌握和颜色运用。

五、教宝宝用心感触美。

“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中,我会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图和嘉嘉一起欣赏,还会带他去观赏画展,同时也带她多接触大自然,以浸透的方法给予他“美”的启迪。

以上是我对于孩子绘画方面的个人看法,希望对父母对如何引导孩子绘画有一定帮助!


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