随着时间的改变感悟也就不一样了，我们可以顺应自己的心情写几篇心得体会。写心得体会就是先确定主题，确定内容，整理大纲，再整理出具体的内容，我们听了一场关于“国画山水创作心得”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！此外，您还可以浏览心得体会栏目的学劳模心得体会汇总。
国画山水创作心得(篇1)
从事国画创作几十年,曾得孙其峰、于希宁、康师尧、于致贞、王小古等大师的指点 ,更受益于郭志光、楊耀、周作民老师。使之在创作中有了自己的一些想法,在追求日日新中日有所思,现将几点不成熟的感受,以砖之意抛出?
在我的作品中,最佳笔墨并非是苦思熟涂所得。自认为不错的，能打动我的作品,并非是,专题创作性的作品。往往是在不画不快的玩耍心境下,一挥而就之作。养成了我的创作习惯,无灵感时的等待,等待不是不画,而是战斗前的静态',这时往往在看画集、读画理、游山玩水会朋友、培养灵感。靠灵感作画,奇怪吗?非也!中国画的创作是作者之思想与情感的表达,道理就这么简单。
在我眼里,一幅画精彩之处就是画的意境点。中国画是一门视觉艺术,由养眼而养心。人的视觉是可散可垅的,只有在汇垅了的视觉中才能让读者产生震撼。意境也就是读者如临其境、如见其人、如闻其声的一种感觉。好的意境与社会,与自然是和谐的,是与读者交相辉映而洋溢着一种浓郁的诗情画意,作者与渎者的心理气氛,通过画面相通相容,画作就算是成功的。
在我心中,最佳境界是宽容。所渭境界,是高于现实生活的一种精神观照。'一览众山小'的根本是,自身立足点要高,不然怎览图景于眼底。'人的感性欲望和理性欲望是很难协调的,感性欲望的绝对满足必然是人欲横流,理性欲望的绝对满足必然是规矩森严,这也是一种两难。那么、举行一个舞会吧,在舞会上,人的许多感性欲望获得满足,生命的节奏跃动在声色旋涡中,但舞会是有规矩的,人类的理性命令渗透在举手提足之间。'人们通过舞会这种游戏把感性与理性欲望很好地协调起,我们还有什么理由,不把绘画看作是完善人生的一场游戏呢。
国画山水创作心得(篇2)
国画山水创作心得
中国水墨画的山水画是独树一帜的艺术形式，无论在国内还是在国际上都有着重要的地位和影响力。作为一名从事国画山水创作的画家，我有着深刻的体验和心得，想在这里分享给大家。
首先，国画山水的创作要从技法上下功夫。我们都知道，在国画山水画中，墨是骨，水是髓，要让山水画达到墨水意韵相生、恰到好处的境界，需要融会贯通，融汇了墨点、墨线、墨渍、墨染等多种技法。在这些技法中，对于山势的描绘，最重要的是使用破墨法，破墨须得快而有力，破墨后的笔锋要决定山势的高低、陡峻和平缓。对于水的描绘，则应采用洒、点、拓等方法，不同的水面应有不同的描绘方法。此外，还需要掌握好用水和心情的配合，才能画出恰到好处的山水。
在创作中，良好的心理素质也是不可或缺的。在面对一幅空白的纸，每个画家都会有一些自己的情绪和感受。对于我来说，创作前期总是充满着不安和犹疑，这时我会利用放松身心和深呼吸来缓解自己的情绪。而当我开始着手创作时，会把自己完全融入到画面中，几乎忘记了自己的存在，这样才能让笔下的山水更加真切和完美。
另外，在创作中，选择合适的题材也是很关键的。国画山水画有丰富的题材，可以从自然风光、名胜古迹、历史典故、人文情感等方面下手。一些特殊的题材，如宛转长江、金陵秋色等，可以表达出具有特定文化内涵的思想和情感，更能引起观众的共鸣。
最后，对于一名国画山水画家来说，良好的学习态度和持之以恒的刻苦精神十分重要。要不断的学习、修行和实践，不断提高自己的绘画水平和审美能力。同时，也不能忘记国画精神中的“格物致知”和“笃行不倦”，只有付出足够的努力和时间，才能在磨炼中那分毫不差的绣出山水画作品。
总的来说，我认为，国画山水画的创作需要多方面的综合能力，只有融会贯通，才能画出好的作品。希望在创作中大家能够多加练习、勇于创新，不断提高自己，创作出更加精美的山水画作品，为传承和发展中国画艺术做出自己的贡献。
国画山水创作心得(篇3)
作为一个国画山水画家，我认为山水画是中国绘画的重要组成部分，是我国古代文化的一部分，具有较为深厚的历史和文化底蕴。因此，我在长期的绘画实践中深入思考和探索，不断总结出了一些创作心得，特此分享。
一、观察和感受自然景色
国画山水画的创作源于对自然的感受和观察，因此，一个好的国画山水画家首先要拥有丰富的自然观察和感受能力。只有通过对自然景色的细致观察和感受，才能深刻领悟自然景色的形态、气质和精神内涵，形成自己独特的审美形态和审美语言。
在观察和感受自然景色时，画家要注意特定时间和空间的不同视角和场面，在理解和掌握自然景色的基础上，体现出自己的艺术创作特点和表现手法。如通过表现山水的长远和深远关系，整合韵味，表现出画家的个性、思想感情。
二、运用墨色淋漓zFw152.COM
中国山水画以墨色淋漓为最大特色，是它与其它绘画形式形成鲜明对比的重要标志。一个优秀的山水画家必须对墨色有充分的了解和掌握，必须在创作过程中运用好墨色，才能赋予作品以独特的韵味和神韵。
墨色的运用不仅包含着写意、工笔、淡墨、折线、点缀等技法，更重要的是要意蕴和情感的真情流露。要通过墨色来表现山水中的灵气、暗香和乐趣，从而使山水画更具有生命力和艺术魅力。
三、形式工整，构图精致
国画山水画是一种形式美的艺术形式，因此，画家的作品必须形式工整，构图精致。在构图上要遵循"天人合一"的创作理念，通过反复构思和比较，把握好主体和次要构图的关系，从而形成完美的状语余韵、疏密有度的结构，达到优美的和谐效果。
此外，画家在作品形式上注重空间的秩序和节奏，强调空间的深度和层次感，使山水画不仅具有美妙的形式感，而且在空间构图上更富有厚重感和意境感。
四、诗情画意，意境深远
国画山水画所表现的不仅是自然景色的美好，而且是画家的诗情画意和情感体验。一个优秀的山水画家，必须要有自己深刻的生活哲学，良好的社会观念和良好的文化素养，才能表达出作品内涵深远，富有生命力和感人魅力的意境。
在创作国画山水时，画家要在自然景色的基础上感受生命的哲理，通过绝妙的表现手法，表现出山水图像中的浪漫和梦幻情怀，让人们对生命、自然、人类等有更深邃的认识和理解。
五、勤思善想，不断创新
伟大的艺术家都是不断思考创新，不断超越自己的艺术高峰。在创作国画山水的时候，画家不应只限于传统的表现方式和手法上，要不断于创新和探索中寻找新的表现手法和表现形式。
在勤思善想的过程中，画家要关注日新月异的现代文明和传统文化的交融，关注人类社会生活和环境问题，从而表现深邃的思想内涵和艺术形式。只有不断地去创新和塑造，才能更好地发挥山水画的独特美妙和人文价值，通过艺术的创造迸发出更深切的人性关怀和情感温情。
以上是我多年画国画山水的一些思考和总结，我相信，一个优秀的国画山水画家，必须把握好自然景色、墨色淋漓、形式工整和构图精致，注重表现诗情画意和意境深远，并在勤思善想的同时不断尝试创新和探索，才能创作出更具有艺术魅力和人文价值的作品。
国画山水创作心得(篇4)
作一般的画并不难，只要掌握了基本技巧就可作画，难在把画画得美，要想画得美，应从十个方面下功夫：
一是气韵生动，这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说；“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。”气韵生动作为六法之首，可见其重。唐张彦远说：“以形似之外求其画，此难与俗人道也，今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵，形状笔墨差一点也无妨。所谓气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致，显得富有生命力。我总结的是人物画要注重神态，特别是眼神和体态，山水画注重气势，要大气磅博，花鸟画注重韵味，要典雅隽秀，简称态、势、味。
二是讲究法度，作画讲技法，包含两个意思，一是技巧，二是章法，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则，之所以称法度，意即它象法律一样具有严肃性，重要性，绝非可有可无，在关乎美感度上讲，它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图，即谢赫所说的经营位置，所谓经营位置，就是指整个画面安排布局，哪里画主景，哪里画副景，哪里画配景，各个景物怎样搭配，统一协调。古人总结了许多模式，如半边型，占中型，对角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，画面最怕就是布局不当，凌乱无章法，更忌讳上不见天，下不见地，满纸画得一点空间都没有。
三是要有古意，之所以强调古意，除关乎美感度外，古意更能体现传统中国画的神韵，它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。
四是骨力用笔，骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆。其骨力就差多了。
五是笔法细腻，国画有粗笔细笔之分，粗笔豪放粗旷，细笔隽秀温婉，故国画总的发展
趋势是越来越精细。在山水画中，区別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米点皺等属粗笔一类，芝麻皺，披麻皺等属细笔一类，而水墨暈染及没骨法等则不见笔痕，更显细腻，所以水墨画彩墨画成为了文人画家的最爱，其意就是求细腻传神。
六是暈染自然，暈染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色暈染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色暈染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染，随即用清水将边缘暈开，暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。
七是简繁得当，画山水山石的层次宜多宜繁为佳，给人以山峦重叠，千峰万壑的感觉，单一层次的山体固然也可，但总不如多层山峰雄伟壮丽，故古人爱用立轴作画，这样就可设置三至六个层次山体，显得高大雄伟。当然采用简笔风格也很好，要简就尽量简倒也有情趣，寒江独钓图全幅画就一只小船，上一老翁钓鱼，很有诗意，浪漫之极。通常画北派风格的高山大川以繁为佳，画南派风格的江南风情则以简为要。
八是意境深燧，意境是什么，就是画家的思想境界，就是诗情画意，就是浪漫风流，前者指作品体现出的作者的志向操守，后者指作品体现出的作者风流倜伥的性情趣味，诗一般歌一般的浪漫情怀，画如其人，风流才子苏东坡，唐伯虎等因人品风流才能作出意境深燧的风流作品，只是此风流并非人们常谈的彼风流，而是指作者长期养成的浪漫情怀。
九是题跋有趣，题跋虽简，画龙点睛，题跋内容应精心选取，与画面内容吻合，且应有韵味趣味，最好用诗词绝句，不要随意写几个字，也不宜篇幅太长，书法应美观大方，位置应符合规范。（工作总结之家 Dg15.Com）
十是人品修炼，这里包含三层意思，一是有德行，有爱心行善举，讲道德树礼仪，二是讲博学，饱读书穷史料，博众长苦内功，三是清心神，戒急躁静心思，淡名利莫妄为，人们常说书画修身养性就是修炼自己崇高的道德和平静的心态，只有这样才能成为一个好画家作出好画来。
国画山水创作心得(篇5)
友人们常开玩笑说，陈醉以“贩卖妇女”为业。当然，这是指我的创作，因为我主要是画女性裸体人物。这，一开始就谈到题材问题了。选择一个相对稳定的题材很重要，这样有利于集中精力以求精粹化。我钟情于此的原因是我一直从事裸体艺术研究——这也是构成“贩卖妇女”玩笑的另一个因素——因而，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。
于此更早的，还是绘画方式的摸索，这与师承有密切的关系。我是学油画出身，导师是留苏的，我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现，对独特构图的处理方式，对形式感的敏锐把握与构思运用。在我的油画作品中能明显见出师承的轨迹。后来，油画、中国画和书法都同时涉猎，加上还有学术研究的根基，创作个性日渐显露。不过，在我的中国作品中也同样流露出学西画“出身”的痕迹。评论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画。其根本就是把握住文人画的精神，运用好学院画的基础。
中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”，古人画画说“写”——“写生”“写真”“写意”。幸亏我练了怀素，现在常书写巨幅狂草，所以，在作画时我侧重用笔、用线——线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，精神就出来了。从某种意义上说，我也是用狂草在“写”人体，在淋漓酣畅中捕捉那意趣天成的效果。将草书与女性人体形象融在画面中，再加上特殊的表情、体态的塑造，也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理，形成一种难以名状的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作画时，我都非常着意于造型、构图甚至构成，这又用上了我的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。不错，古人也有“经营位置”，但毕竟是两种不同的语言。我融进去的是另一个体系的基因，所以显得清新、率意、独特、异趣。画画的人往往都有这种体会，即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大，或者画幅巨大，而更多的是绘画的本体因素在起作用。也许恰恰是一个局部的用笔(油画则如笔触)、一小块色彩的点染(油画则如透明)、或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼！这些，都有可能从经意或不经意中产生。
它们最终都取决于作品的技艺含金量——捕捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。还幸亏从小背诗词，今天也派上了大用场。画作的题款，我都是用自己原创的诗词。此外，题诗用什么字体、大小、如何排放，以及用什么印、钤什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有这样既感性又理性，才有可能给人以匠心独运的感受。一位作家说，“你的画很有个性，感觉三个字：美、媚、味。不过歪鼻子斜眼，找老婆我是不会选她们的。”一位画商说：“你的那些美女很性感，很异样。可惜就太胖了，腿那么粗??”但画照拿。这些评说非常真实而准确，形象地反映了我的风格取向。
国画山水创作心得(篇6)
在现在这个各种思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。为此，我认真学习绘画史，尤其是中国绘画史，从中我获得了许多启迪。我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统”和“创新”。艺术作品往往越是体现民族性的生命力就越强，同时，“民族性”和“传统”都是作品产生的源泉，而“创新”则赋予它新的生机。中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，
它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系（独特的绘画材料、审美情趣和绘画哲学等等）。随着，西方绘画思想的影响，关于国画的命运有了太多争议，有的人说“国画要被时代所淘汰了”，“国画应当放弃笔墨了”等等。作为一个年青的国画爱好者，我想说的是：国画不会为时代所淘汰，相反它会焕发出更强的生命力。我一直认为相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体，它把文学（尤其是诗词）、书法和篆刻融合一体；国画不仅是一种形式，更是一种思想，它融合了儒、释、道的哲学思想，尤其是道家思想的影响，追求“天人合一”的境界，探寻自然脱俗的画面表现；国画不仅是技法的再现，更是画家道德思想的再现，所谓“人品不高，用墨无法”、“书画清高，首重人品”等等，另外在强调绘画对思想和品格的表达上，是早于而且超过其他任何画种的。所以国画需要的是更高要求的画家，我一直循着这样的要求努力着，而且永远不会放弃。
我喜欢画虎，是因为虎给我一种浩然正气的感觉，有一种不可侵犯的威严；在我的眼中虎是君子，我曾有感而写到“吾画虎常以君子喻之，不为柔媚，求其刚毅；不为凶残，求其威严；不为俗艳，求其雅致。威然正颜，富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，浩然正气环荡其间也。志存高远，群居不倚，独立不惧，见势不趋，见威不惕，始终不改其度也。长啸可以惊天地，缄默仍能骇世俗。养天地正气，存鸿鹄之志。笔墨成处非大王，傲骨满身是君子。此皆我所欲也。”一直以来我对画虎的探索的根本原则就是“要画艺术虎，而非自然虎；要画精神虎，不为皮肉虎。”为了做到这点，我把虎拟人化，我把虎看成英雄、将军、勇士等等，当然除了有“力拔山兮气盖世”的气概，还应有“侠骨柔肠”的一面。我甚至也把虎拟物化，把虎看成梅之傲骨，兰之清幽，竹之高节，菊之坚贞，以及青松拔地而起、直干凌云的正气。在构思和创作时，总将这些精神会聚心中，凝于笔端。在表现技法上我做了一些探索，先学大写意画虎，追求笔法神韵；后来结合山水皴法来表现虎，多用枯涩之笔，使虎有苍涩厚重之感，有别于众家画虎追求细腻、毛茸茸的皮毛感。并对虎的结构进行适当的变形，也把山石的质感运用了进来，看起来似虎也似石。这样一来，倒为虎增加了些顽石的坚毅和刚强。
我画虎是以虎为我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就写道“长啸惊天抒壮志”，我希望画中的`虎就是“君子之风”、“英雄之气”，不禁可以感染我，更能征服观者，给人以启发和激励。
